IE - Clase 8 - La Animación

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La Animación

La ilusión de movimiento.
La Ilusión de Movimiento

La animación es un proceso utilizado para


dar la ilusión de movimiento a imágenes,
dibujos u otro tipo de objetos inanimados.
Su historia más larga que la del cine mismo.
Historia del Movimiento
La historia de la animación comienza a
finales del siglo XIX.
No existía todavía el cine ni las grabadoras
o los proyectores.
Los aparatos que permitieron ver por
primera vez imágenes en movimiento eran
artilugios mecánicos que funcionaba a partir
de principios ópticos.
Estos artilugios generan la ilusión de
movimiento mediante ilusiones ópticas.
Taumatropo

Inventado en 1824, es el aparato que se


considera el primer paso en el campo
de la animación (aunque técnicamente
no lo es).
Es muy sencillo, consiste en una placa
recortada y sujeta por dos cordeles.
Una de las caras de la placa tiene un dibujo de un pájaro,
mientras que en la otra hay una jaula.
Al tirar de los cordeles, la placa gira a gran velocidad y vemos
al pájaro dentro de la jaula.
Fenaquistoscopio
Inventado en 1832, fue efectivamente
el primer juguete óptico que permitía
reproducir el movimiento.
Zoótropo
Inventado en 1834, se inspiraba en el
fenaquistiscopio pero, al ser tubular en vez de
redondo, permitía que diversas personas lo
contemplen al mismo tiempo.
Praxinoscopio
Similar al zoótropo, es un tambor que gira, pero el espectador mira por encima.
Dentro del tambor hay una rueda con espejos que reflejan las imágenes dibujadas
en sus paredes internas. Así, se logra una animación nítida y estable.
Zoopraxiscopio
Fue creado en el 1879 y permitió el desarrollo de los inicios de la proyección cinematográfica.
Es un primitivo proyector de cine que utilizaba una fuerte luz para proyectar imágenes
secuenciales de un disco, creando la ilusión óptica de movimiento. Los discos contenía varias
imágenes, la mayoría con silueta negra y algunos pequeños detalles.
Animación

Con la invención de la proyección cinematográfica,


comienzan a desarrollarse las técnicas de animación.
Existen numerosas técnicas para realizar una animación, para
crear las imágenes que generan el movimiento.
Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o
fotografiando los cambios hechos objetos reales o actores o a
un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual.
Animación

Con la invención de la proyección cinematográfica,


comienzan a desarrollarse las técnicas de animación.
Existen numerosas técnicas para realizar una animación, para
crear las imágenes que generan el movimiento.
Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o
fotografiando los cambios hechos objetos reales o actores o a
un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual.
Dibujos animados

Durante muchos años, hasta la invención de la animación por computadora,


fue la técnica más utilizada por un gran margen de diferencia.
En esencia, consiste en dibujar los cuadros o fotogramas uno por uno.
Luego tomar una fotografía de cada dibujo y reproducirlas secuencialmente.
Más allá de su aparente simpleza, a lo largo de los años se fue
perfeccionando la técnica y práctica.
Así también se fueron desarrollando distintas estéticas.
Stop Motion

Consiste en animar objetos inmóviles colocados delante


de una cámara.
Se capturan fotogramas moviendo ligeramente el objeto
entre cada uno. Cada nuevo cambio de posición se hace
en relación al fotograma anterior.
Al reproducir los fotogramas uno detrás de otro, se crea
la ilusión óptica de que el objeto se mueve.
Cut-out

También conocida como animación con recortes, es una


técnica en la que se usan figuras recortadas para lograr
la ilusión de movimiento.
Es un punto medio entre la animación tradicional y el
stop motion, ya que usualmente se dibujan los
personajes y luego se animan ese dibujos
manipulandolos cuadro a cuadro.
Rotoscopia

Es una técnica de animación que consiste en dibujar o


calcar cuadro a cuadro una filmación o grabación.
Esto permite aportar una nueva estética e integrar
elementos ajenos a la imagen original dentro de esta.
Es una discusión abierta si está técnica es realmente
animación o no, ya que el movimiento proviene de la
imagen grabada y no del animador.
Animación por computadora
También llamada animación digital, es la técnica que consiste en
crear imágenes en movimiento mediante el uso de computadoras.
Al día de hoy, este es un término que quedó muy amplio.
Virtualmente todas las producciones animadas
son digitalizadas y trabajadas en una computadora,
independientemente de la técnica de animación que se utilice.
Pero podemos decir que está siendo utilizada cuando la
animación en sí sucede digitalmente y no en un soporte físico.
Se suele utilizar el término CGI para referirse a esto.
CGI
CGI, del inglés “Computer Generated Imagery”,
es un término que no solo aplica al cine de animación,
si no a cualquier imagen generada por computadora.
Es el resultado de la aplicación de imágenes generadas
por ordenador al arte, los videojuegos, las películas,
la televisión, la publicidad, los simuladores y en los medios impresos.
Hace referencia a las imágenes generadas en un ordenador.
Aunque se suele usar este término para la animación
y los efectos especiales hechos en tres dimensiones,
técnicamente aplica también a la animación bidimensional.
2D
La animación realmente dibujada a mano en papel ya prácticamente
no existe, excepto en casos en que se busca eso como estética.
En todos los demás casos, el proceso sucede enteramente dentro de
una computadora.
En general, se dibujan a mano en tabletas los bocetos,
incluyendo fondos y poses principales.
Luego estos se completan y pintan digitalmente.
Se importan en programas especializados para animación.
Se generan los “esqueletos” necesarios para moverlos.
Se posicionan en puntos claves de su movimiento en el tiempo.
Se exporta para obtener el resultado.
3D

El estilo de animación que viene ganando mayor terreno es,


por mucho, la animación 3D.
Especialmente si incluímos en esta categoría
a los efectos especiales generados por computadora.
El proceso es un poco distinto al de la animación 2D,
ya que las figuras ya no pueden ser dibujadas,
si no moldeadas,
y es más complejo colorearlas,
crear sus ambientes, ilumarlas, etc.
En resumen, deben existir en tres dimensiones.
Modelado, Esqueleto y Fotografía
En su condición de entidades tridimensionales,
los personajes y figuras en general deben ser moldeadas,
como si fueran esculturas de arcilla.
Esta “arcilla” se coloca sobre un esqueleto,
que sirve para poder controlar la figura para animarla.
Además debe ubicarse a esta figura en un ambiente,
también generado tridimensionalmente.
Debe iluminarse esta “escena” con luces artificiales.
Finalmente, debe colocarse una “cámara”
desde donde poder capturar la escena.
Animación y Render
Recién ahí estamos listos para empezar a animar las figuras.
Para esto se posicionan a los personajes en puntos clave de su
movimiento, dejando que la computadora calcule los intermedios.
Además, se generan loops y efectos de partículas.
Una vez que todo está listo, se realiza lo que se conoce como un render.
Esto significa pasar de la abstracción computacional en el programa
a un archivo video que se pueda reproducir y ver.
Su uso no se limita a la animación 3D,
si no que aplica siempre que exportemos un archivo de video.

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