ANIMACIN

Diseo grfico

Alejandra Ivonne Azuara Chora

El cine de animacin
La animacin es la tcnica que da sensacin de movimiento a
imgenes, dibujos, figuras, recortes, objetos, personas, imgenes
computerizadas o cualquier otra cosa que la creatividad pueda
imaginar, fotografiando o utilizando minsculos cambios de
posicin para que, por un fenmeno de persistencia de la visin,
el ojo humano capte el proceso como un movimiento real.
Segn el animador norteamericano Gene Deitch, animacin
cinemtica es el registro de fases de una accin imaginaria
creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusin de
movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y
predeterminada, superior a la de la persistencia de la visin en la
persona.
Mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un
movimiento real (24 imgenes por segundo), en el cine de
animacin se construye un movimiento inexistente en la realidad
(desde 24 hasta 8 imgenes por segundo).
Con la invencin del paso de manivela, Chomn estableci
los principios fundamentales de la animacin. Mas tarde Cohl
los aplic al campo grfico, y estableci las bases de lo que con
los aos se convertira en la poderosa industria de los dibujos
animados. McCay dio al dibujo animado la tcnica bsica con la
que se ha mantenido hasta el presente, pues los principios de la
animacin en papel, en acetato o por ordenador, la forma
tcnicamente ms avanzada del gnero, son exactamente los
mismos; slo cambian las apariencias.
En el caso del ordenador, el truco del paso de manivela es
llevado al extremo: la unidad elemental manejada, el pxel, es
mucho ms pequea que el fotograma, el resultado es que el
animador tiene el control total tanto del espacio -el objeto
filmado- como del tiempo -el movimiento de las imgenes. En el
futuro, el abaratamiento de costes permitir una aplicacin
generalizada en investigaciones cientficas, en la generacin de
grficos y recursos para la educacin, en simulaciones de todo
tipo, y en campos en los que, como suele suceder, las
aplicaciones aun estn por llegar.

Diversos tipos de animacin

Existen numerosas formas de animacin, que dependen de
la creatividad de los animadores y de la tcnica o de los
objetos que se utilicen.
Dibujo animado
Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma.
Al principio se pintaba cada fotograma y luego era filmado,
proceso que se aceler al aparecer la animacin por celdas o
papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la dcada de
1910. Usaron lminas transparentes sobre las que animaron a
sus personajes sobre el fondo. Ms tarde, al tcnica se agiliz
mediante los dibujos realizados en computador, pues existen
programas que asisten a la creacin de los cuadros
intermedios.
Stop motion
Cuando la animacin no entra en la categora anterior, del
dibujo animado, se llama stop motion, en la que se le da vida
a objetos de todo tipo, maquetas, objetos a escala, muecos,
sean articulados o de plastilina, tomadas de la realidad
mediante fotografa o filmacin. Para ello se utiliza la
grabacin fotograma a fotograma o cuadro a cuadro, cuyo
iniciador fue Segundo de Chomn con su llamado paso de
manivela. Cuando lo que se animan son recortes, cartn,
papel o fotografas, se llama Animacin de recortes (cutout
animation).
En la animacin con plastilina o con otros materiales
moldeables, las figuras se van transformando o movindose
en el progreso de la animacin paso a paso. es un proceso
muy laboriosos que requiere fidelidad a los tiempos
determinados y a la credibilidad de los movimientos, en
ocasiones ojos y boda de muecos, para cuando sea
proyectada a veinticuatro imgenes por segundo. Cualquier
materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para ser
animada: arena, agua, agujas, etc. Actualmente, los
ordenadores facilitan la tarea.
Stop trick (literalmente truco de parar)
Tipo de efecto especial cuando se filma un objeto y,
mientras la cmara est apagada, el objeto se coloca fuera de
la vista de la cmara y entonces se vuelve a encender. Al ver
la pelcula al espectador le parece que el objeto desaparece.

Georges Mlis descubri el stop trick accidentalmente

cuando estaba rodando el trfico de una calle de Pars. El
mecanismo de la cmara se atasc; el trfico sigui
movindose normalmente pero la cmara dej de rodar hasta
que Mlis pudo arreglar el mecanismo. Ms tarde, al
proyectar la pelcula, qued atnito al ver a un mnibus
transformarse de repente en un coche fnebre. Lo que
realmente haba sucedido es que el mnibus se haba movido
fuera de plano tras atascarse la cmara y haba sido
reemplazado por el coche fnebre cuando sta sigui
rodando. Mlis us esta tcnica para filmar trucos de magia.
Por ejemplo, poda filmar a un mago y su chica ayudante; el
mago haca un gesto y Mlis paraba la cmara. Luego le
deca a la chica que se pusiera fuera de la vista de la cmara y
empezaba a rodar de nuevo. Al ver la pelcula completa,
pareca que la chica haba desaparecido tras el gesto del mago.
Esta tcnica no debe confundirse con la tcnica stop motion,
en el que se crea la totalidad de lo rodado fotograma a
fotograma.
Recambio de piezas

La tcnica de recambio de piezas, replacement

animation (animacin por reemplazamiento, o por
sustitucin). El sistema de captura es bsicamente el mismo
que el del stop-motion convencional, pero los muecos
empleados aqu, normalmente tallados en madera, no poseen
partes mviles, sino piezas intercambiables. Consiste en crear
tantas piezas como movimientos o expresiones vaya a
necesitar el personaje. Un ejemplo fcil de comprender es
disear diferentes cabezas con una sonrisa, triste,
enfadada- e ir colocando la cabeza que corresponda en el
momento adecuado del plano. Las piezas se elaboran
previamente siguiendo la animacin esbozada en papel, y
luego en vez de mover los miembros de los muecos, lo que
se hace es reemplazar las piezas. De esa forma un sencillo
movimiento podra requerir un gran cantidad de piezas, en
torno a las 20.
Puppertoons
El termino Puppertoons fue acuado por Geor Pal y su socio
Dave Bader, se compone de los trminos puppet marionetay cartoons dibujos animados-. Ya que se trataba de animar
las marionetas siguiendo la tcnica clsica de animacin de los
dibujos, o sea, una figura del personaje diferente para cada
fotograma.

Film directo
Se denomina as al que directamente se dibuja, raya, se
pinta o se compone sobre el mismo celuloide. Len Lye,
neozelands, fue un pionero. En ocasiones, como en el caso
de Norman Mclaren, dibujaba tambin la banda sonora.
Pixilacin
Se denomina pixilacin a una variante del stop-motion, en
la que se animan personas u objetos cotidianos. Para ello se
fotografa repetidas veces desplazando ligeramente el objeto.
En el caso de personas se suprimen secciones de una
filmacin con el fin de crear una sensacin diferente. Norman
McLaren fue pionero de esta tcnica (utilizada con
anterioridad por Emile Cohl), empleada en su corto
animado A Chairy Tale, en el que da movimiento una silla o su
cortometraje Vecinos, Neighbours (1952), en el que dos
personas realizan movimientos muy complicados. Norman
McLaren tambin experiment con el dibujo directamente
sobre le celuloide, tanto de las imgenes como la realizacin
de la misma banda sonora. Ver McLaren
Rotoscopa
Disney anim a Blancanieves en momentos de cierta
complicacin, bajada de escaleras, bailes, y a otros personajes
sobre la filmacin de personas reales. El equivalente en
infografa es la tcnica llamada motion capture.
Animacin limitada
Es un proceso de creacin de dibujos animados que
disminuye la cantidad de cuadros por segundos. En vez de
realizar la animacin de 24 imgenes por segundo, muchos de
esos cuadros son duplicados, se usa arte abstracto,
simbolismo, repeticin de fondos y de movimientos para
crear el mismo efecto por lo que el dibujo se hace ms
imperfecto, pero abarata mucho los costes. Un ejemplo
caracterstico son los Picapiedra.
Animacin flash
Flash es un programa de edicin multimedia con varias
finalidades crear animaciones, contenido multimedia, juegos,
etc. Con l se pueden realizar animaciones y de hecho
muchas productoras estn en la actualidad realizando trabajos
de animacin en 2-D con este sistema para pginas web y
sitios web multimedia.
Animacin en 3D

Hace referencia a un tipo de animacin que simula las tres

dimensiones. se realiza mediante un proceso
denominado renderizacin, que generar una imagen de 2D
desde un modelo de 3D. As podra decirse que en el proceso
de renderizacin, la computadora interpreta la escena en
tres dimensiones y la plasma en una imagen bidimensional.
Foto-realidad
Consiste en trasladar al mundo virtual de la forma ms
realista posible el mundo real. Una pelcula realizada con esta
tcnica fue Final Fantasy, en 2002, de Hironobu Sakaguchi
que, aunque fracas comercialmente, quedar como una
herramienta con la que investigar en el futuro.
Animacin motion capture y performance capture
La Performance Capture es un avance recientes de las
tcnicas de captura de imagen por ordenador. Se podra
traducir como captura de la interpretacin, cuando la
Motion Capture, el sistema anterior, en el que se basa, era la
captura de algunos movimientos del cuerpo mediante
sensores que son interpretados por un ordenador. Ver cine
siglo XXI.

La prehistoria de la animacin. La animacin antes del

cine (Ver: Pre-cine)
En las manifestaciones artsticas, desde que se conocen, la
especie humana ha intentado representar la ilusin del
movimiento, en las pinturas rupestres, o en el arte egipcio y
griego, o las sombras chinescas. Sin embargo, fue Anthonasius
Kircher el que en 1640 invent la Linterna mgica, con la que
proyectaba diversas fases de un movimiento mediante grabados
en cristales, que cambiaba de forma mecnica.
En 1824, Peter Mark Roget descubri el Principio de
Persistencia de la Visin, fundamento en el que se basan todas
las imgenes proyectadas que conocemos hoy en da.
Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante
el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y as
sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo y el Dr.
John Ayrton Paris puso a la venta en Londres el taumatropo.
Primer juguete ptico que explota la persistencia de la imagen
sobre la retina, compuesto de un disco y de hilos vinculados a las
extremidades de su dimetro. Sobre cada cara hay un dibujo; al

hacer girar sobre un eje el disco, se ven simultneamente los 2

dibujos.
En 1828, Joseph Plateau (Belgica, 1801-1883) estableci que una
impresin luminosa recibida sobre la retina persiste 1 de segundo
despus de la desaparicin de la imagen; concluye que imgenes
que se suceden a ms de 10 por segundo dan la ilusin del
movimiento (el descubrimiento del principio de persistencia de las
impresiones retinianas se remonta al siglo II.).
Dos personas, no se sabe quien lo hizo antes que el otro,
inventaron las primeras ruedas de este tipo en 1832. Simon Ritter
von Stamfer, de Viena, en Austria, que le llam Stroboscopio, y
el mismo Joseph Plateau, que le llam Phenakistoscopio. Estos
fueron los primeros instrumentos capaces de crear la impresin
de una imagen que se mova realmente.
Mientras tanto, naci la fotografa, sin la cual no existira el
cine. Hacia 1852, las fotografas comenzaron a sustituir a los
dibujos en los artilugios para ver imgenes animadas. A medida
que la velocidad de las emulsiones fotogrficas aument, fue
posible fotografiar un movimiento real en vez de poses fijas de
ese movimiento.
En 1877, el francs mile Reynaud, logr mayor flexibilidad
en el movimiento aparente de las figuras con el
Praxinoscopio, un tambor giratorio con un anillo de espejos
colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior
del tambor que al girar parecan cobrar vida. Lo aplic al teatro
praxinoscpico en el a travs de una combinacin de espejos
se movan tenues figuras luminosas. Permita proyectar pelculas
animadas dotadas de argumento en una pantalla para un pblico,
y, acompaadas de msica y efectos sonoros, mantuvo un
espectculo de dibujos animados desde 1892, tres aos antes de
la primera sesin pblica de cine,hasta finales del siglo XIX. Las
representaciones se hacan en el Museo Grvin de Pars con
pelculas que duraban unos 10 min. y en las que empleaba ya las
bases de la moderna animacin, dibujando los personajes sobre
papeles transparentes para evitar la repeticin de fondos.

Los pioneros de la animacin cinematogrfica

James Stuart Blackton

Segundo de Chomn

Emile Cohl

El ao oficial del nacimiento del cine es el 1895, pero el

nacimiento del cine de animacin se produjo unos diez aos
ms tarde, en 1905. Fue ese ao cuando Segundo de
Chomn realiz El hotel elctrico, 1905, quiz la primera
animacin de la historia, aunque la historia oficial, escrita
sobre todo por anglosajones y franceses, dice que este
honor corresponde a La casa encantada, The haunted house,
1907, del ingls afincado en los Estados Unidos
James Stuart Blackton. En 1907, Chomn realiz para los
hermanos Path, Los Ki ri ki, uno de los primeros films
coloreados con un sistema ideado por el propio Chomn.
Lo cierto es que el honor del primer film de animacin se lo
disputan los cineastas Stuart Blackton,
norteamericano, Segundo de Chomn, espaol, y Emile
Cohl, francs.
James Stuart Blackton (1875-1941), ilustrador y
periodista, rod en 1900 The enchanted drawing, una de las
primeras producciones de animacin, muy imitada por sus
contemporneos, en la que realizaba dibujos de rostros
rpidamente en una pizarra, donde los personajes
cambiaban de expresin por medio de trucos de sustitucin.
En 1906 realiz Humorous Phases of Funny Faces, por algunos
considerado el primer dibujo animado de la historia, puesto
que los movimientos de los personajes se consiguen por la
sucesin rpida de los fotogramas. En un
cortometraje Haunted Hotel, 1907, puede verse una mesa
bien servida en la que los cubiertos se mueven solos, en
donde se utiliz la tcnica del stop motion e se introdujo la
animacin de objetos en tres dimensiones. A ese film le
sigui otro, The Magic Fountain Pen ,1909, en el que una
pluma animada con vida propia traza dibujos sobre un folio
blanco. Blackton tena grandes contactos con con Albert E.
Smith, Edison y los fundadores de la Vitagraph.
Segundo de Chomn (1871-1929). El gran invento
de Chomn fue el mecanismo de control del paso de la
manivela de la cmara mediante el cual se poda trucar el
tiempo y el movimiento de les imgenes.Fue el punto de
partida de todo el cine de animacin y en el que se sustenta
hasta la actualidad. A partir de este descubrimiento (stopmotion), desarroll un aparato la cmara 16, que filmaba
imagen por imagen con la que realiz sus ms arriesgados
proyectos. Hizo El hotel elctrico, producida en 1908 por la

George Mlis

Cecil Hopworth

Charles Bowers, y los dibujos de

Harry Fisher

Wladislaw Starewicz

Path, tal vez inspirada en El hotel embrujado (1906) de Stuart

Blackton. Entre lo ms significativo de la obra de Chomn
en cuanto a la animacin est La poule aux oeufs d'or (1905),
basado en la fbula de La Fontaine, en los que figura un
cuadro de gallinas que se convierten en bailarinas gracias al
paso de manivela, un huevo transfigurado en murcilago y
otro que alberga la cabeza de un demonio. En La maison
hantee (1906) narra una pesadilla mediante transparencias y
sombras chinescas, en Le Theatre du Bob (1906) utiliza
muecos articulados que luchas a esgrima, boxean, y hacen
gimnasia. En muchos otros film Chomn utiliz su
creatividad para trucar utilizando sus sistemas de paso de
manivela, coloreado y otros.
Emile Cohl. Fue dibujante de cmics. Desde 1908
realiz los primeros cortometrajes de dibujos
animados, viendo los trabajos de Chomn, Mlis y
Blackton, sobre todo La casa encantada de este ltimo, e
imagin nuevas posibilidades para aquel tipo de cine. Con la
misma tcnica del registro fotograma a fotograma,
realiz Fantasmagorie (La pesadilla de Fantoche), film que
tiene el valor de abrir la animacin al campo del grafismo y
que se considera la primera pelcula de dibujos animados y
el primer personaje al cual se le consagrara ms de un filme.
Entre 1908 y 1921, Cohl realiz 250 animados, todos
inspirados por la filosofa del grupo de Los Incoherentes,
quienes estaban convencidos de que la locura, las
alucinaciones, los sueos y las pesadillas eran la mayor
fuente de inspiracin esttica. Combin personajes de carne
y hueso con animados en Clair de lune espagnol, realiz en
Estados Unidos la serie de los Snookums, y de regreso a
Francia, en 1918, Los pies niquelados. Tambin hizo Los alegres
microbios (1910-1911), La lmpara que humea, filmes de trucos
a partir de conferirle falsa movilidad a los objetos, Las cerillas
animadas, y una versin de Fausto con muecos.
Billy Bitzer, (1874-1944), utilizaba el stop motion para
hacer que bustos y estatuas aparezcan rindose y hasta
fumando, en The Sculptors Nightmare. Pero su popularidad se
debe a dos grandes cualidades: sus continuos experimentos
durante las filmaciones o toma de fotografas que marcaron
el camino de futuros directores y directores de arte y su
asociacin con Griffith. A Bitzer, conmsiderado el primer
director de fotografa de la historia del cine, se deben
numerosos inventos tcnicos y procedimientos de filmacin
que hicieron avanzar el lenguaje cinematogrfico.

Pat Sullivan y Otto Messmer

George Mlis (1861-1938). Utiliz en sus filmes

abundantes efectos realizados con tcnicas de animacin.
Fue un famoso Mago a fines del XIX y llev a la pantalla
alguno de los trucos que le hicieron popular en los
escenarios. Algunas de sus pelculas de este periodo ofrecen
trucajes conseguidos al rodar ciertas escenas fotograma a
fotograma.
Cecil Hopworth (1874-1953), en el RU. dirigi The
Electricity Cure, primera de una serie cuyos ttulos son
suficientemente expresivos: The Electrical Goose (1905), The
Electric Hotel (1906), The Electric Belt(1907), Liquid
Electricity (1907), The Electric Servant (1909) y The Electric
Vitaliser (1910), plagados de efectos de animacin.
Pionero indiscutible de los dibujos animados fue Winsor
McCay que era caricaturista y autor de cmics en el New
York Herald y que se sinti atrado por el espectculo
cinematogrfico, por lo que comenz a experimentar con
los dibujos animados. Realiz todos los dibujos del
film Little Nemo (1911), que el llevaron cuatro aos.
inspirado en su historieta Little Nemo in Slumberland. Hizo
tambin Gertie the dinosaur(1914), que realiz l mismo
cartn por cartn, y que contena diez mil cuadros. El filme
consolid su tcnica de animar los movimientos
intermedios entre dos posiciones extremas. Jersey
Skeeters (1916), El hundimiento del Lusitania (1918) Ver documental animado- y The dream of a rarebit
friend (1921), ttulos esenciales en la historia de estas
tcnicas.
John Randolph Bray (1879-1978) fue el primero en
darse cuenta de las posibilidades industriales del dibujo
animado. En 1903 cre la serie Little Johnny and His Teddy
Bears. Fund unos estudios y produjo varias pelculas, entre
las que destaca Colonel Heeza liar's african hunt (1914). Fue
quien desarroll la tcnica de acetato trasparentes
superpuestas (Cel-Systems), que fue una revolucin en la
realizacin de dibujos animados y que se ha mantenido
hasta la era de la informtica. El cel systems es atribuido a
Bray y tambin a Earl Hurd. Ambos se unieron y formaron
la Bray-Hurd Process Company. En 1919 dirigi el primer
animado bicromtico The Debut of Thomas Cat, pero el
procedimiento se juzg demasiado caro para uso comercial.
El personaje de Krazy Kat, un divertido felino creado en
1910 por George Herriman para una de las principales
cabeceras de Hearst, el New York Journal, pas a formar

parte del mundo del cine en 1916, en que se realizaron

varios cortos, de unos tres minutos de duracin, acerca del
personaje. Poco despus, influidos por el xito de este
felino, un ejecutivo de la compaa Paramount Pictures,
John King, contrat a dos dibujantes de cmics, Pat
Sullivan y Otto Messmer para que realizaran una pelcula
protagonizada por un personaje inventado por Sullivan, el
gato Flix. Su primera pelcula fue Feline Follies (1918).
Dignos de resear son Arnaldo Ginna, 1890-1982,
pintor, escultor y director de cine italiano, que cre la
tcnica de pintar directamente sobre celuloide, que luego
adoptarn Len Lye y Norman McLaren. Opinaba que el
color y las formas podan mostrarse igual que los motivos
musicales de una pieza.Wladislaw Starewicz, en La
venganza del camargrafo (1912), una obra maestra del stop
motion con figuras en tercera dimensin, en este caso
escarabajos disecados. Wladislaw Starewicz, llamado en
Francia Ladislas Starewitch, realiz en Francia en 1927 La
cigale et la fourmi y La reine des papillons.
El canadiense Raoul Barre fund su propio estudio y
desarroll una tcnica de animacin basada en el rasgado y
recortado para lograr diversos niveles en la imagen. Charles
Bowers, llev a la pantalla las historietas creadas por Harry
Fisher para diversos peridicos, en Mutt and Jeff (en espaol
Benitn y Eneas), que se mantuvo como figura protagnica
del dibujo animado hasta bien avanzados los aos veinte. La
serie incluy unos 500 animados, y finaliz en 1928.
En Espaa, tras los experimentos de Segundo de
Chomn, la primera pelcula ntegramente animada
espaola, fue El Toro Fenmeno, de diez minutos de duracin,
realizada en 1919 por Fernando Marco, cinta que podra
haber sido la primera de una prometedora serie que nunca
se produjo dadas las dificultades de explotacin con las que
tuvo que enfrentarse su autor.

Flix el gato
El Gato Flix y los dibujos
animados que incluan al
personaje disfrutaron de un
enorme xito en los aos
1920 y se mantuvieron hasta
1930 con una breve
resurreccin en 1936. Flix el
gato no super los avatares
que en el cine se sucedieron
con la revolucin del color y
el sonido y fue superado por
la factura de otros estudios,
como Disney , pues no pudo
competir con Mickey Mouse.
Los orgenes de Flix son
cuestionados. Pat Sullivan,
caricaturista y empresario de
cine de origen australiano y el
animador estadounidense
Otto Messmer han afirmado
ser los creadores, y la
evidencia parece sostener
ambas demandas. Muchos
historiadores, sin embargo,
incluyendo John Canemaker,
afirman que fue Sullivan
quien plagi a Messmer. Lo
que es seguro es que el gato
sali del estudio de Sullivan,
y los dibujos animados que
incluan al personaje
disfrutaron de un enorme
xito en los aos 1920.
Paramount Pictures
distribuy las primeras
pelculas entre 1919 y 1921.
Margaret J. Winkler
distribuy los cortos entre
1922 y 1925, el ao en que
Educational Pictures asumi
el control de la distribucin

Felix el gato, la primera imagen que

fue difundida por una emisora de
televisin

de los cortos. En 1928,

Education dej de sacar los
dibujos animados de Flix y
muchos fueron reemitidos
por First National Pictures.
Copley Pictures lo distribuy
desde 1929 hasta 1930. Tuvo
una breve resurreccin en
1936 por Van Beuren
Studios, pero la gloria de los
viejos tiempos desapareci
durante el breve paso del
gato por el color y el sonido.

La consolidacin del cine de animacin en todo el mundo

El dibujo animado fue siempre a la par con las tcnicas de
animacin, ya en 1914 el pintor franco-ruso-finlands Leopold
Survage, compaero de alojamiento y correras de
Modigliani, convenci a la compaa Gaumont, para que el financiara
una serie de pelculas de dibujo abstracto, semejante al dibujo
animado. El alemn Hans Richter, tal vez influido por el anterior,
realizaba cortometrajes experimentales abstractos, como Rhythmus
21 (1921). La animacin norteamericana se concentr en Nueva York
hasta finales de los aos veinte y principio de los treinta. La Guerra
Mundial abati las escuelas de animacin y prepar el predominio
norteamericano, una situacin que se confirm luego de la II Guerra
Mundial.
Lotte Reiniger, fue una pionera que realiz dibujos animados en
Alemania a partir del teatro de sombras, personajes opacos sobre
fondos blancos, como Las aventuras del prncipe Ahmed (1926), el primer
largometraje de dibujos animados que se conserva. (El primer
largometraje de animacin fue mudo y argentino, El Apstol (1917)
de Quirino Cristiani, pelcula que se ha perdido porque el celuloide
en el que haba sido revelado fue utilizado posteriormente, siguiendo
la costumbre de la poca, en la fabricacin de peines. En Suecia, en
1916, se realiz la serie Kapten Grogg, de Vctor Bergdahl. El
britnico Anson Dyer, realiz John Bulls Animated
Sketchbook (1920), Three Little Pigs (1922) y Little Red Riding
Hood (1923).

Kapten Grogg, de Vctor

Bergdahl.

Lotte Reiniger

Windsor McCay, en 1918, realiz el que es considerado el primer

documental animado, The Sinking of the Lusitania, con 25 000 cuadros,
en un estilo muy realista, en el que debi poner documentacin e
imaginacin para relatar un hecho en el que no haba imgenes
fotogrficas.
En las primeras dcadas del siglo XX se hicieron pelculas
como Symphonie diagonale (1921-24), deVicking Eggeling, mediante
recortes en estao creaba relaciones rtmicas entre formas y lneas
geomtricas simples mediante la proporcin, las relaciones numricas
y la intensidad lumnica, a partir de las cuales surga algo as como una
msica lumnica para los ojos. Es de destacar igualmente Emak
Bakin(1926), de Man Ray, dadasta y ms tarde uno de los
fundadores del surrealismo. Ambos abrieron un camino que, con el
tiempo, seguiran otros cineastas.
En Japn, a partir de experimentos de varios dibujantes
procedentes de la historieta o de las artes plsticas, surgi un
interesante movimiento de animacin que se inici con algunos
experimentos en el ao de 1914, pero fue en 1917 Oten Shimokawa,
quin realiz el primer corto animado de 5 minutos titulado Imokawa
Mukuzou (El Portero). Tambin e 1917, Junichi Kouchi realiz un
corto tituladoHanahekonai Meitou no Kani (El sable nuevo y flamante),
y Seitarou Kitayama, realiz Sarukani Gassen (La guerra de monos y
cangrejos). Kitayama, trabaj en animacin hasta que en 1918 logr el
primer xito mundial de la animacin japonesa con Momotarou (El
Chico Durazno). Noburu Ofuji, en 1927, realizKujira, La ballena en
papel semitransparente, cuyo resultado recuerda las siluetas de Lotte
Reiniger. En 1952 rod remake de La ballena. Yasuji Murata emple
acetatos en El hueso del pulpo, 1927, donde recre un mundo de
animales antropomrficos. En 1931 Kenzo
Masaoka realiz sonora, Chikara to onna no yo no naka, El mundo del
poder y de las mujeres, primer animado sonoro japons, en el que utiliz
parcialmente celuloide, muy caro en Japn en aquellos momentos. En
1935, Mitsuyo Seo, uno de los grandes pioneros en animacin del
pas, que haba sido dibujante para Kenzo Masaoka, realiz varias
pelculas propagandsticas en torno al conflicto chino-japons
Mickey Mouse fue un punto de inflexin importante en la historia
del cine de animacin, a partir del cual se desarroll una de las
mejores pocas del cine de animacin. Walt Disney y Ub
Iwerks (quien diseo a Mickey), comprendieron la importancia de los
dibujos animados en el cine y, a pesar de su dificultad y los riesgos
econmicos, apostaron por esa va cinematogrfica. El xito de
Mickey Mouse, protagonista de Steamboat Willie (1928), les lleva a
investigar y a superar las miles de dificultades, aplicar sonido y efectos
de todo tipo, combinar personajes animados y actores reales, que

Seitarou Kitayama

consiguen con la serie de cortometrajes que inicia Alice in

Wonderland (1923), y que que perfeccionaron con el tiempo, sobre
todo al inventar la cmara multiplano, desarrolada por Iwerks,
que siempre estuvo ms preocupado de las innovaciones tcnicas que
de las historias o la animacin en s, fundamental para obtener una
profundidad de campo, que sirvi para aumentar el realismo de la
produccin de dibujos animados en el futuro. Fue Blancanieves y los siete
enanitos (1937), una de las primeras pelculas de dibujos animados de
metraje largo, la que hizo conocer en el mundo entero la posibilidad
del dibujo animado como cine que poda competir con cualquier otra
pelcula.
En los mismos tiempos, los hermanos Dave y Max Fleischer,
competan en las pantallas con Disney, con personajes tan populares
del comic norteamericano como Betty Boop y Popeye. En 1916
comenzaron la serie Out of the Inkwell (Fuera del tintero), protagonizada
por el payaso Koko, que se hizo hasta 1930. En largometraje
hicieron Los viajes de Gulliver, Gulliver's Travels (1939), en el que
utilizaron elrotoscopio, un aparato inventado por ellos en 1915, con
el que mejoraban los movimientos de los dibujos animados y que fue
utilizado posteriormente por muchos animadores. El rotoscopio
permite disear imgenes a partir de referencias filmadas en vivo y
reimprimir la pelcula y, por tanto, que aparezcan juntos personas y
objetos reales con dibujos animados. Disney lo utiliz en Blancanieves y
los siete enanitos y puede ser considerado un precursor de la tcnica de
captura de movimiento digital. Los Fleischer realizaron animaciones
educativas: The Einstein Theory of Relativity (1923) y Darwins Theory of
Evolution (1925), pelculas didcticas. En 1924, los hermanos Fleischer
le dieron forma a The Song Car-Tunes, donde se animaban canciones de
moda, con el texto subtitulado y una bolita que permita seguir la letra
por donde iba el cantante. En 1930 presentaron el personaje de Betty
Boop en Dizzy Dishes, creado por Grim Natwick, el mismo que anim
a la Blancanieves de Disney. En 1937 realizaron Popeye The Sailor meets
Simbad the Sailor, rodada en plataformas o escenarios cuyos fondos
eran modelos en tres dimensiones sobre los cuales se colocaban los
personajes dibujados en cristales transparentes. En 1939 realizaron su
primer largometraje, Los viajes de Gulliver y ms tarde Mr. Bug goes to
Town (1941). A principios de los cuarenta hicieron la serie
de Superman, en la que introdujeron abstracciones y una serie de
elementos realistas.
Paul Terry, pionero en casi todas las tcnicas de animacin desde
1915, realiz su serie ms famosa:Aesops Film Fables. y sobre todo a
partir de los aos veinte, en la Paramount: Ugly
Ducking (1925), Dinners Time (1928), el primer dibujo animado sonoro,
Queen Bee (1929), The Bull Fight (1935), The Mouse of

Betty Boop

Popeye The Sailor meets

Simbad the Sailor

El pjaro loco

Tomorrow (1942). Produjo cerca de 1.300 dibujos animados hasta 1955,

entre ellos los Terrytoons.
Walter Lantz, autor de cmics, pas a colaborar como animador
en los Estudios Bray y posteriormente cre una compaa para el
desarrollo de dibujos animados, primero para el cine y ms adelante
destinados a la televisin. Uno de los personajes ms conocidos de
Walter Lantz es el Pjaro Loco. En 1924 produjo la serie de Dinky
Doodles. Ms tarde con la Universal, convirti en hroe al conejo
Oswald, Oswald the Lucky Rabbitt. Oswald haba sido creado por
Disney pero perdi los derechos sobre su comercializacin.
En 1925, Willis OBrien animaba figuras en tercera dimensin,
con modelos de arcilla, con la tcnica del stop motion. Realiz los
efectos especiales da varias pelculas importantes, la ms famosa de
ellas el gorila a animado de King Kong que, aunque aparentaba en la
gran pantalla una altura de quince metros, era en realidad un mueco
articulado de alrededor de 45 centmetros de envergadura. King
Kong, 1933, fue dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B.
Schoedsack.
El neozelands Len Lye pintaba directamente sobre el celuloide
en The color box (1935), una tcnica retom Norman McLaren, otro
influyente autor de cortometrajes experimentales. Por su parte, el
rusoAlexander Ptushko emple personas y marionetas flexibles para
rodar El nuevo Gulliver (1936).
Ub Iwerks, separado de Disney, abri su propio estudio en 1930,
adapt el cuento The Brave Tin Soldier, de Hans Christian Andersen,
para sus Comicolor Cartoons. Ms tarde pas a la Warner (hasta
1940). Fue el creador de Jack and the Beanstalk (1933), Don
Quixote (1934), Aladdin and the Wonderful Lamp(1934), Humpty
Dumpty (1935), The Three Bears (1935), Ali Baba (1936), The Frog
Pond (1938) y otros.
Las Silly Symphonies de Disney, melodas animadas con personajes,
fueron imitadas en varias ocasiones. En 1930 nacieron los Warner
Brothers Cartoons con el corto Sinking in the Bathtub. Harman, Ising
y Freleng, haban sido colaboradores de Disney y, dirigidos por Leon
Schlesinger crearon los Looney Tunes. En 1934, se hizo la
primera Merry Melody en colores de la Warner, pues los Looney
Tunes fueron en blanco y negro hasta 1943. En los aos cincuenta, los
ejecutivos de la Warner decidieron quemar casi todos estos filmes,
pues necesitaban espacio de almacenaje. I Havent Got a Hat, primer
xito de Porky Pig, dentro de las Looney Tunes, firmado por Fritz
Freleng. En 1931, se crearon las Merrie Melodies, cuyo primer film
fue Lady Play Your Mandolin.
En 1932, el checo Berthold Bartosch realiz L'Ide, La idea, un
corto eminentemente poltico, radical y revolucionario, que presenta a

Alexandre Alexeieff y la
animacin con alfileres

Ivn Ivanov-Van

Berthold
Bartosch, L'Ide

Oskar Fischinger

la idea como algo que no puede ser destruido, a pesar de

persecuciones o dogmatismos. Realizado a base de pinceladas gruesas
y sombras arriesgadas, resaltadas por el uso del blanco y negro. Dura
media hora, con partitura de Arthur Honegger, uno de los
compositores de la vanguardia musical francesa de ese tiempo. Utiliza
tcnicamente el principio de la animacin por sustraccin de
fotogramas, que tambin utiliz Norman Mclaren, el cut-out,
animacin con recortes o papel recortado, y pegar los recortes en
diferentes cristales a diferentes distancias, que simulan profundidad.
Bartosch fue uno de los muchos colaboradores de Lotte Reiniger en
su etapa alemana. Su obra se ha perdido casi por completo, excepto el
corto L'Ide, pues los nazis destruyeron toda su obra, depositada en
la Cinmatheque Franaise antes de la segunda guerra mundial.
Oskar Fischinger, un pintor abstracto alemn que debi emigrar a
EEUU, realiz en 1930 dos primeras partes de la serie Studie (hasta
1932), con una tcnica que denomin animacin absoluta, donde
combina la geometra con la msica. Hizo pelculas en colores Muratti
Marches on y Composition in Blue, en 1936. Colabor en la realizacin
de Fantasa, de Disney, cuyo segmento no fue incluido en el montaje
final y, a finales de los aos cuarenta, realiz las famosas Motion
Painting I y II, imgenes geomtricas para animar msica clsica.
En Francia, Alexandre Alexeieff, grabador y decorador ruso,
realiz junto a Claire Parker, en 1932,Une nuit sur le Mont
Chavre, inspirado en msica de Mussorgski. Se animaban una serie de
alfileres, fotografiados cuadro a cuadro. Los alfileres, sobre tela, con la
luz alumbrando en unos perfectos 45 grados, las sombras de los
alfileres creaban sombra o luz, negro o blanco. Si los alfileres se
sacaban, generaban sombra y la pizarra quedaba negra, si los alfileres
se metan, la pantalla quedaba blanca.
En Rusia, en 1934, Ivn Ivanov-Van fue uno de los pioneros de
la animacin sovitica. El mercado lo valoriz de tal manera que se le
empez a conocer como el Disney de Rusia. La mayora de sus
temas se basan en cuentos tradicionales rusos, tomando referencias de
la poesa local, los bordados, las tallas y la arquitectura. Los trabajos
ms conocidos en Occidente de los primeros aos son El zar
Durandai (1934), La cigarra y la hormiga (1936) y Los tres
mosqueteros (1938). Ivn Ivanov-Van sigui como director de
prestigio hasta los aos 50 del siglo XX. Alexander Ptushko realiz
en 1935 El nuevo Gulliver, que combina figuras reales y animados en
tercera dimensin (muecos moldeados en cera). En 1939, realiz el
filme de marionetas La llave dorada.
En 1935, Len Lye, neozelands, admirador de Oskar Fischinger,
realiz Color Box, una de las primeras obras maestras de la animacin,
Pintaba directamente sobre el celuloide, sin necesidad de

Puppetoons

Len Lye. Free Radicals

Lye

Bobe Cannon,, Robin

Hoodlum

cmara, sincronizados con una cancin popular de Don Baretto. Una

mesa de expertos de animacin en el festival de Annecy de 2005 lo
consider como una de las diez obras ms importantes de la historia
de la animacin. Su tcnica la heredara Norman McLaren. Ms
tarde realiz con el mismo sistemaKaleidoscopio (1936), Rainbow
Dance (1937) y Trade Tatoo (1938). En Free Radicals Lye (1958), utiliz
pelcula negra sobre la que rascara dibujos sobre la emulsin.
En 1936, Tex Avery dibuj para la Warner el personaje de Porky.
Ms tarde hizo tambin el personaje de Duffy Duck y las Gold
Diggers, 1937. Robert Clampett continu con el personaje de Porky, y
cre al canario Tweety, Pioln en espaol. Chuck Jones debut con The
Night Watchman, 1938, muy influido por Disney. Poco despus cre el
personaje de Sniffles, un ratoncito parlanchn. En 1940 defini el
personaje de Bugs Bunny, junto a Chuck Jones, Bob Clampett, Fritz
Freleng y Frank Tashlin. En contraposicin a los estilos Disney, Tex
Avery realiz Red Hot Riding Hood, que comienza como una versin
comn de Caperucita roja hasta que los personajes se rebelan ante los
papeles que deben interpretar, como unarevisin del cuento clsico,
con exageraciones que hicieron que algunas partes de la pelcula y el
final, fueran censuradas. Realiz ms tarde King Size Canary (1947)
y Bad Luck Blackie (1949).
En Espaa se produjeron intentos de producir animacin, como los
del caricaturista Ricardo Garca Lpez, conocido como K-Hito, entre
los cuales destaca Francisca, la mujer fatal de 1933, y los de Joaqun
Xaurad, dibujante que hizo famoso su perrito y que realiz dos
interesantes pelculas: Un drama en la costa y El Rata primero, que hizo
en colaboracin con K-Hito.
En 1943, los hermanos Whitney, John y James, llamaron a su
cine, cine puro, vinculado a las vanguardias cinematogrficas y ms
cercano a la fotografa y al movimiento que la llamado cine de
animacin. Realizaron el film Five Abstract Film Exercises. En 1941
haban realizado Variations, a partir de los movimientos de las bandas
sonoras, y en 1957, los Whitney consiguieron los primeros grficos
analgicos por ordenador.
George Pal, hngaro, fue el precursor de las pelculas realizadas
por Steven Spielberg y George Lucas. En 1940 inici la serie de
los Puppetoons, contratado por la Paramount, que revolucion la
animacin tridimensional por el empleo de la tcnica del recambio
de piezas (ver arriba).
En 1945, en Estados Unidos, un grupo de dibujantes y creativos
separados de la Disney constituyeron la UPA (United Productions
of America) decididos a realizar cosas diferentes.
Estrenaron Brotherhood of Man, de Bobe Cannon, y Robin Hoodlum. Mr
Magoo, creado por Peter Burns, fue una de las estrellas de la UPA.

Len Lye. El film

directo
El neozelands Len
Lye es un artista que
escapa a la catalogacin
dentro de las vanguardias
de comienzos del siglo
pasado y que sin embargo
particip en ellas con su
obra pictrica, escultrica
y cinematogrfica. Pintura,
esculturas cinticas y
pelculas animadas fueron
los soportes elegidos por
este "nuevo salvaje"
(fascinado por el arte
primitivo y aborigen) para
plasmar la esencia del
movimiento..
(De la Web del Centre
de Cultura
Contempornia de
Barcelona)
Su pelcula de 1935, A
colour box, un anuncio de
embalaje barato, fue el
primer filme directo
proyectado ante una
audiencia. En Free
Radicals Lye utiliz
pelcula negra sobre la que
rascara dibujos sobre la
emulsin. El resultado es
un danzante patrn de
lneas y marcas, tan
dramtico como el rayo en
el cielo nocturno. En
2008, esta pelcula fue
includa en el United
States National Film
Registry.

Lye experiment con las

posibilidades del cine
directo hasta el final de su
vida. En varios filmes
utiliz un diverso rango
de tintes, plantillas,
aergrafos, rotuladores,
sellos, peines e
instrumentos de ciruga,
para crear imgenes y
texturas sobre el celuloide.
En Color Cry, empleara el
mtodo del fotograma
combinado con varias
plantillas y materiales para
crear patrones abstractos.

Cmara
multiplano

Rotoscopio inicial
de Fleischer

Figura rotoscopiada

El cine de animacin tras la Segunda Guerra Mundial

Tras la segunda Guerra Mundial se dio el gran desarrollo del cine de
animacin, que consolid totalmente con los largometrajes de Disney y los
cortometrajes de la Warner Bros.
Estados Unidos
Pinocho

Wal Disney. Finalizada la guerra mundial Disney se dedic a todo tipo de

cine. Aparte de los dibujos animados que sigui creando, realiz

Blancanieves

Peter Pan

Fantasa

La dama y el
vagabundo

documentales y pelculas de aventuras con actores reales. En momentos de

dificultades Disney decidi economizar e iniciar la produccin de dos
pelculas mucho menos ambiciosas. La primera de ellas,The Reluctant
Dragon (1941), combinaba la accin real con tres cortos de dibujos animados.
La segunda fue Dumbo(1941). Con los materiales recopilados durante una
gira por Amrica del Sur, Disney hizo dos largometrajes:Saludos,
amigos (1943) y Los tres caballeros (1945), Cancin del Sur (1946), en la que se
mezclaban los personajes de carne y hueso con los dibujos animados. La
Cenicienta (1950), Alicia en el pas de las maravillas (1951), Peter Pan(1953), La
dama y el vagabundo (1955), que fue el primer Disney en cinemascope
marcaron nuevos tiempos para Disney. En la primera intent recrear
antiguos esplendores. Las restantes estn llenas de momentos
inolvidables.La bella durmiente (1959) marc el final de otra era de los estudios
Disney, pues fue la ltima pelcula dibujada totalmente a mano, un proceso
enormemente costoso que se vio sustituido en 101 dlmatas (1961) por otro
ms barato, aunque menos creativo, el llamado Xeroxed. Posteriormente la
compaa abord la produccin de pelculas de muy diverso
contenido. Merln el encantador (1963), Mary Poppins (1964), en el que se
intercalaban y convivan personales reales con los animados y El libro de la
selva (1967), con las que el estudio conoci triunfos como los de pocas
pasadas.
United Productions of America (UPA). Walt Disney soport en 1941
una huelga de animadores que supuso la huida de varios de sus mejores
dibujantes, entre ellos Stephen Bosustow, uno de los creadores de la UPA,
que funcion desde 1943, y John Hubley, en desacuerdo con el estilo
ultrarealista de Disney. Influenciado por la obra de Chuck Jones,
comenzaron a promover la idea de que la animacin deba seguir con mayor
libertad en la bsquedas de nuevas formas de expresin
artstica. Bosustow prefiere un tipo de dibujo esquemtico, muy
caricaturesco, expresivo y muy alejado de los parmetros realistas tan
apreciados por Disney y quienes le siguen siendo fieles. Durante la II Guerra
Mundial, la UPA hizo cortometrajes de propaganda pero, acabada la guerra,
su futuro era incierto. Ya no haba demanda de propaganda, y algunos de sus
socios abandonaron la compaa. La Columbia Pictures contrat a la UPA
como estudio de animacin y se comenzaron a realizar cartoons para el
pblico general. Su personaje de lanzamiento fue Mr. Magoo, un anciano al
que su miopa le hace pasar por las peripecias ms complicadas. Los
miembros de la UPA deseaban diferenciarse del resto de los estudios, sobre
todo de Disney, la Warner y MGM, por lo que en 1951 hicieron ms libre y
personal su estilo grfico, buscando relatos ms modernos y menos
convencionales. Comenzaron con Gerald McBoing-Boing, de Robert Cannon,
en 1953 realizaron Unicorn in the Garden, de Bill Hurtz, nominado al Oscar, y
al ao siguiente es premiado When Magoo Flew. En el mismo ao hicieron The
Tell-Tale Heart, una adaptacin de Edgar Allan Poe que utilizaba tcnicas y
estilos nuevos de dibujo para profundizar en los estados psicolgicos de los

El libro de la selva

Unicorn in the
Garden

1001 Arabian Knights

personajes. La UPA fue vendiendo paulatinamente sus estudios a la TV,

hasta 1959 en que Paul Terry vendi los Terrytoons a la CBS. El primer y
ltimo largometraje fue 1001 Arabian Knights, que cerr ese ao las puertas.
Chuck Jones y Friz Freleng fueron animadores, caricaturistas,
guionistas, productores y directores, y sus trabajos ms importantes los
cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies del estudio de animacin
de Warner Brothers. Chuck Jones obtuvo un Oscar por su
cortometraje The Dot and the Line, El punto y la lnea (1965) y otro honorfico
por su labor en la industria cinematogrfica. Fue uno de los primeros en
incorporar la tcnica de animacin limitada, rompiendo as con la influencia
de una animacin ms detallada y trabajada por parte del estudio de Disney,
adoptando un estilo que sera posteriormente conocido como estilo
UPA, que abarataba los costes aunque haca mucho ms imperfecto el
dibujo. Sus creaciones ms populares son Pep Le Pew y El Coyote y el
Correcaminos (Road Runner). En 1953, utiliz la tcnica de las 3-D
en Lumber Jack Rabbit, el nico cortometraje animado de Warner Bros que ha
incorporado dicho efecto. Es considerado por muchos como un maestro en
la caracterizacin y la coordinacin de las imgenes. Friz Freleng introdujo
varias de las estrellas ms importantes del estudio, como Porky
Pig, Pioln, El gato Silvestre, Sam Bigotes, Speedy Gonzales y La
pantera rosa. Fue el director del estudio Termite Terrace de Warner, incluso
se convirti en el ms premiado de los directores, ganando cuatro premios
Oscar. Fue encargado de crear la secuencia al comienzo de la pelcula La
pantera rosa. El personaje se volvi tan popular que en 1964, con un
cortometraje para United Artists, obtuvo un premio Oscar. En 1957, Chuck
Jones y Fritz Freleng realizaron Whats Opera Doc?, de la que algunos
historiadores afirman que es una obra maestra. Es un resumen de seis
minutos de El anillo de los nibelungos en un cartoon que parodia la Fantasa de
Disney. En 1963, Fritz Freleng dio vida a La pantera rosa para los crditos de
un filme de Blake Edwards; luego se convertira en una serie de animados
que estara en pleno auge diez aos despus.
Tex Avery, en 1948, en la MGM, trabajando junto a Hanna y
Barbera, cre personajes tan famosos de los aos cuarenta y cincuenta
como Chilly-Willy The Penguin y Droopy The Dog. Cuando cerr Cierra el
departamento de animacin de la MGM, William Hanna y Joseph Barbera
fundaron la Hanna-Barbera Productions, que trabaj con muchsimo xito
para la TV. En 1955 fueron nominados al Oscar por los cortos Good Will to
Men (1955) yOne Droopy Knight (1957). En 1959 crearon la serie de
los Huckleberry Hound, con la que ocupan los principales espacios televisivos al
poco tiempo, vindose en todo el mundo. Influenciados por la UPA, siguieron
la tcnica de animacin limitada, de figuras un tanto envaradas y fondos muy
sencillos. Realizaron ms de 100 pelculas, y sus personajes, The Flintstones, Yogi
Bear, Huckleberry Hound, Pixie y Dixie, Top Cat, y muchos otros, se hicieron
famosos en todo el mundo.

Correcaminos

Mr. Magoo

Piolin

Charles M. Schulz. En 1950 nace la serie de los Peanuts, que logr veinte
aos de xito mundial para el animador , quien en 1969 comenz la
secuela Charlie Brown y sus amigos. Bill Melndez continu la serie en TV y
realiz varias secuelas para cine: Charlie Brown Christmas (1965), Charlie Brown
Thanksgiving (1973), entre otras.
James Whitney, en 1955, siguiendo los pasos de su hermano John,
realiz Yantra. El trmino yantra proviene del snscrito, del prefijo yan, que
significa concebir y por antonomasia, concepcin mental. En un complicado
sistema de formas pticas se planteaba evocar el ascenso espiritual. Adems
de Yantra, otras obras como; Catalog(1961) de John Whitney o Lapis (196366) de James Whitney, son pioneras en la aplicacin del ordenador
elaborando las imgenes fotograma a fotograma.
En 1961, Jordan Belson, representante de la Visual music, establece la
animacin vanguardista a partir de la manipulacin de luces y la toma
continua. Realiza Allures (1961), Samadhi (1967), Light (1973), Fountain of
Dreams(1984) y Epilogue (2005) que representan abstracciones orgnicas en
perpetuo movimiento, entre otras, muy en la lnea de Lye, McLaren y los
hermanos Whitney.
Canad
El National Film Board of Canada promovi todo tipo de
experimentos vanguardistas, lo que convertira a Canad en una potencia de
primer orden. Destaca el trabajo de uno de los principales animadores
experimentales y abstractos de todos los tiempos: Norman McLaren. An
hoy se pueden ver conceptos que invent McLaren hasta en anuncios y
videoclips.
Francia
En 1947, el cortometraje Petit Soldat, de Paul Grimault, consagra
internacionalmente a la animacin francesa, al alcanzar el premio mximo en
Venecia, compartido con un corto de Disney. En 1949 se produjo mucho
para la TV, sobre todo Jean Image, ilustrador de cuentos infantiles, que
hizo varios largometrajes: Jeannot lintrepide(1949), Las fabulosas aventuras del
barn Fantstico (1979), Aladino y la lmpara maravillosa (1985), y famosas series
como Jo chez les abeilles (1960). El ms interesante largometraje animado lo
produjo en 1950 Paul Grimault, La pastora y el deshollinador, que transform
y ampli en 1979 en Le roi et loiseau. En 1963 el ruso Alexandre
Alexeieffhace en Francia Le nez, inspirada en Gogol. En 1964, el
polaco Walerian Borowczyk realiza en Francia Les Jeux de anges.
Checoslovaquia

El gato silvestre

En los pases del bloque sovitico, el Estado promovi intensamente la

animacin. Esto permiti a muchos animadores trabajar sin presiones

El punto y la lnea

La pantera rosa

Huckleberry Hound

Charlie Brown
Christmas

comerciales y crear obras de inmensa variedad y riesgo. Jiri Trnka, (ver

recuadro) fue un ilustrador, escengrafo y director de pelculas de animacin
checo, sobre todo en la animacin con marionetas. Consagr, con ms de 20
pelculas, entre ellas 6 largometrajes, lo que se denomin estilo checo de
animacin. Su obra en este campo ejerci una innegable influencia sobre
otros cineastas. La mayora de sus pelculas estaban dirigidas al pblico
adulto, y muchas de ellas eran adaptaciones de obras literarias, de autores
checos o extranjeros. Por la cantidad y calidad de sus films y su gran
influencia en una infinidad de animadores posteriores fue denominado el
Walt Disney de la Europa del Este. En 1950, Bretislav Pojar hizo La cabaa
de mazapn, y en 1953, Un vaso de ms, animacin de tteres contra el abuso del
alcohol. Karel Zeman, realiz Inspiracin (1947), El rey Lavra (1951), El tesoro
de la isla de los pjaros (1953), Viaje a la prehistoria (1955), etc. y en 1958,
combinando actores reales y animaciones, hizo La invencin diablica,
inspirada en Julio Verne. En 1959,Baron Munchausen, imitaba el estilo de los
grabados de Dor, en 1977, Historia de una locura y Aprendiz de brujo, en 1977.
Un animador de marionetas, Jan Svankmajer hizo La ltima
broma (1964), Jardn (1968), Dimensiones del dilogo (1982) y Diario de
Leonardo (1988).
Rusia
Ivn Ivanov-Van, llamado el Walt Disney sovitico, hizo en 1946, tras
tres aos de trabajo, el primer largometraje animado sovitico, El caballito
jorobadito, una de las obras maestras de la animacin. Los negativos del filme
se extraviaron y, en 1975, Ivanov-Van realiz una nueva versin. Adapt
algunos cuentos rusos:Snegurochka (1952), La liebre valiente (1955), La aventura
de Burattino (1959) y muchos otros. En ms de 50 aos de direccin de cine
animado, realiz interesantes pelculas como The Snow Maiden, 1953, basada
en la obra de Ostrovsky, y Once Upon a Time (1963), The seasons, 1964, basada
en la msica de Tchaikovsky, es una interpretacin imaginativa y colorista de
los paisajes de Rusia. Pero la ms poderosa y mejor diseada de sus pelculas
es The Battle of Kerzhenets (Secha pri Kerzhentse), 1971, basada en la leyenda de la
ciudad invisible de Kitezh de Rimsky-Korsakov. La pelcula es una fusin de
los antiguos iconos rusos, transparentes, brillantes y de elegante diseo, y el
ritmo de la msica, haciendo un excelente uso del tiempo y el espacio y los
aspectos dinmicos. Lev Atamanovrealiz La bella y la bestia (1952) y La reina
de las nieves (1957), en una lnea que pudiera llamarse neoclsica y que influira
notablemente a Miyasaki.
Yugoslavia
La escuela de Zagreb. La caracterstica esencial de la Escuela de Zagreb
es que no intentamos imitar a los dems. Nuestro poder est en nuestra
imaginacin y en la habilidad de expresarla dibujando (Dusan Vukotic).En
1956, con El robot juguetn, de Dusan Vukotic, se inicia la produccin del

Yantra

Estudio de Zagreb, en Yugoslavia, que a la vuelta de unos aos ganara

prestigio mundial por su prioridad a los principios de la plstica
contempornea y su estrategia de animacin reducida. En 1961
realiz Surogat, que logr el scar al Mejor Cortometraje de Animacin en
1961, primer no estadounidense en conseguirlo. En la Escuela de Zagreb
donde tambin estuvieron Vlado Kristl, Aleksandar Marks, Nikola Kostelac y
Boris Kolar.
Polonia

Allures

Samadhi

Petit Soldat

Les Jeux de anges

The Battle of
Kerzhenets

Antes de Jan Lenica y de Walerian Borowczyk el cine de animacin era

un gnero poco valioso en Polonia considerado nicamente como diversin
para nios y desprovisto de aspiraciones artsticas, ideolgicas y filosficas. En
1957, ambos dieron consistencia, contenido y arte al cine de animacin
en rase una vez., mediante una novedosa tcnica de collage y de empleo de
sonido de modo asincrnico y con fines satricos. Combinan el dibujo y el
collage (cut-out stop-motion) con imgenes reales, introducen el humor
negro, gags surrealistas y una tcnica nueva basada en la reparticin del guin
en escenas. En 1958 realizaron la obra surrealista La casa (1958), en el que
utilizan una gran variedad de estilos, materiales y tcnicas, collages, deformacin
de movimientos y animacin de objetos. Laberinto y Los rinocerontes son dos de las
pelculas de Jan Lenica, que trabaj durante tres aos para realizar Adn
II. Borowczyk aport el pertubador Theatre de M. Mme Kabal (1967) sobre la
deshumanizacin del mundo moderno. Ambos salieron del pas, uno, Lenica,
para afincarse en Alemania y el otro, Borowczyk, en Francia. Witold
Giersz es una de las grandes figuras del cine animado polaco, sobre todo de
miniaturas e incluso de pintura al leo, con El secreto del viejo
castillo (1956); Epigrama de nen (1959); El pequeo oeste (1960); La espera(1962),
premiado en Cannes, Mosc y Edimburgo. Daniel Szczechura es la
revelacin desde el estudio Se-Ma-For y con el taller de la Academia de Bellas
Artes de Varsovia. Dirigi Conflicto (1961), Primero, segundo y tercero(1964), En la
calle (1966), Castillo
en
el
bosque (1971), Arena (1973), El
problema (1977), Fatamorgana I y II (1981-1983), Historia de una mala
poca (1997).
Italia
Francesco Guido, de seudnimo Giba, cre el primer corto de animacin
italiano de la postguerra (Lultimo sciuscia). Despus, alternara su trabajo como
animador con la labor de historietista: Menenio e i petrolieri (1961), Le
Papillon (1962), Il racconto della giungla (1973), Il nano e la strega (1974), Scandalosa
Gilda (1984), Kim (1994), etc. 1960. Se estrena I paladini di Francia, de Giulio
Gianini y Emanuele Luzzati, los principales animadores de tteres y
marionetas en Italia. Ambos directores seran nominados al Oscar por La
gazza ladra (1964) y Pulcinella (1973). En 1949, en el Festival de Venecia se
presentaron los dos primeros largometrajes italianos de animacin: I fratelli

Dinamite (de Nino

Pagot)
y La
rosa
Domeneghini.(Informacin
de
audiovisualeshttp://www.eictv.co.cu/miradas)
Japn

Surogat

Jan Lenica
y Walerian
Borowczyk

Daniel Szczechura

Bagdad, de Antn
Miradas

En 1947, Kon Ichikawa realiz la adaptacin de la pieza de teatro

kabuki Una muchacha en el templo de Dojo, con tteres. En 1959, Osamu
Tezuka trabaj en el largometraje Diario del oeste, moderniz el manga y
consigui convertirlo en un fenmeno de masas, fue el pionero de la
animacin televisiva, para la cual realiz la primera serie de dibujos animados
vista en Japn. Adems de Astro Boy (presentado en 1961) fue el creador, en
los aos sesenta y setenta, de Kimba, el len blanco, Jungle
Taitei, Blackjack, Memory, Broken Down Film, Cyborg 009, El pjaro de fuego y
muchas otras. En 1963, se impuso la animacin surrealista y experimental del
japons Yoji Kuri: Locus,Face, Amor, Discovery of Zero, The Chair, son cortos de
este
ao,
seguidos
por Samurai (1965), The
Eggs (1966), Flower(1967), Imagination (1969)
y Midnight
Parasite (1977).
Informacin de Miradas audiovisualeshttp://www.eictv.co.cu/miradas)
Espaa
En 1945, se hizo Garbancito de la Mancha, dirigida por Arturo Moreno, el
primer largometraje de animacin netamente espaol, realizado en plena
posguerra y periodo de penuria y escasez, de manera artesanal, por lo que
signific todo un acontecimiento para los nios de todo el pas. Garbancito,
de trasfondo quijotesco, lucha contra las fuerzas del mal encarnadas en la Ta
Pelocha y el gigante Caramanca, para salvar a su cabrita Peregrina y a sus
amigos Quiriqui y Chirili. Las aventuras continuaron en 1948 con Alegres
Vacaciones, realizada por Arturo Moreno y dirigida por Jos Mara Blay. En la
animacin espaola naci La familia Telern, de Juan Luis Moro, quien realizara
en el 72 La calabaza Ruperta, del programa televisivo 1, 2, 3.
Norman McLaren y el National Film
Board of Canada
Ver McLaren

Nino Pagot

di

Norman McLaren (1914-1987) fue un

animador escocs y director de cine reconocido
por sus trabajos en el National Film Board of
Canada. Fue un gran admirador del cine de
Eisenstein. Pronto se dio cuenta de la
importancia del sptimo arte como medio de
expresin y comenz a innovar.

Astro Boy

La familia Telern

La calabaza Ruperta

El estilo checo

Su trabajo como camargrafo en 1936 durante

la guerra civil espaola fue tan duro que, en los
momentos anteriores a la Segunda Guerra
Mundial, emigr a los Estados Unidos y en 1941
a Canad, donde se incorpor alNational Film
Board, para abrir un estudio de animacin y
ensear a animadores canadienses.
Es famoso por sus experimentos con la imagen
y el sonido, al dibujar directamente sobre la
pelcula, incluso la banda sonora, o raspando el
celuloide para provocar nuevos sonidos pticos,
explorando aspectos que posteriormente fueron
de suma importancia para la industria
cinematogrfica. Muchos trucos, efectos y estilos
de animacin que hoy estamos habituados a ver,
tanto en el cine como en la televisin, fueron el
resultado de los experimentos que realiz a lo
largo de toda su vida: pintar sobre celuloide,
la pixilacin, animacin con foto fija de seres
humanos, la slow motion, el filme
estereoscpico, etc. Muchas de ellas, dedicadas a
mostrar las metamorfosis de una figura en el
tiempo.
En 1933, dio forma a las primeras animaciones
vanguardistas dentro de la unidad de dibujos
animados formada por Grierson, en
Londres: Hand. Painted Abstraction (1933), Camera
Makes Whoopee (1935), Colour Cocktail(1936). En
1939 realiz el abstracto Love on the Wing, anuncio
para el correo areo, y en 1939, Allegro.
Los tcnicos del Film Board of Canada le
construyeron un sistema especial de cmara y
proyector para que l pudiera experimentar sin
limitaciones. Dollar Dance y Hen Hop (1943). En
1951, realiz los primeros films
tridimensionales: Around is around (1952) y Now is
the time (1952). Animaba todo lo que le era
posible, una silla en A chairy tale (1958) y a seres
humanos animados, en su clebre tcnica que
llam Pixillation, enNeighbours (ganadora del
Oscar en animacin en 1953) y en Canon, 1965,
as como realizo pelculas completas raspando y
pintando sobre el celuloide como Blinkity

Neighbours

Pas de deux

Blank (1955) y Caprice en couleurs. Investig sobre

los movimientos de la danza y dej obras
maestras con la participacin de destacados
bailarines, Adagio (1972), Pas de deux (1968)
y Narciso (1983), su ltima pelcula, en las que
manipul el tiempo dando como resultado
imgenes de increble belleza y una dimensin
desconocida del ballet.
Ren Jodoin fund la seccin francesa del
National Film Board en 1966 y lo dirigi hasta
1977. All desarroll un acercamiento muy
interesante hacia el cine de animacin, dedicado
particularmente a la innovacin, las propuestas
experimentales y las producciones educativas.
Trabaj en los comienzos, poca de trabajo
artesanal, con ngulos, lneas, curvas o lados
perfectos deban ser escrupulosos al extremo.
Jodoin co-dirigi, junto con Norman
McLaren, Alouette (1944) y Spheres (1969); esos
fueron sus primeros pasos en los que integraron
criterios y estilos en comn. Jodoin interpret la
intencin social de McLaren como nadie,
enrolndose en el ejercicio de cierta
responsabilidad en la formacin ciudadana a
travs de la produccin artstica. Una de sus
obras ms caractersticas es Notes on a triangle (1966)
En 1969, Caroline Leaf,
norteamericana, asentada en se asent en el
National Film Board se convirti en maestra de
la animacin en arena conSand- Or Peter and the
Wolf.

Ren Jodoin junto a

Norman McLaren
filmando Spheres, 196
9

Notes on a triangle
1966

Jiri Trnka y el estilo checo

Jiri Trnka, (1912-1969) fue
ilustrador, escengrafo y director de
pelculas de animacin checo. Adems
de por su extensa carrera como
ilustrador, especialmente de libros
infantiles, es conocido sobre todo por
su trabajo en la animacin con
marionetas, que inici en 1946.
Aunque l no animaba directamente
las marionetas (haca los guiones y las
diseaba y en ocasiones fabricaba y
dispona de un equipo tcnico de
altura), su obra en este campo ejerci
una innegable influencia sobre otros
cineastas. La mayora de sus pelculas
estaban dirigidas al pblico adulto, y
muchas de ellas eran adaptaciones de
obras literarias, de autores checos o
extranjeros.
A lo largo de su carrera
experiment con diferentes tcnicas
de animacin, desde los dibujos
animados tradicionales, en sus
primeros cortos, hasta la animacin
con sombras chinescas. Sin embargo,
su procedimiento preferido, y el que le
dio fama mundial, fue la animacin
llamada stop-motion con marionetas.
Trnka no alteraba la fisonoma de sus
muecos sino que prefera plasmar sus
emociones y sentimientos mediante
cambios de encuadre y la iluminacin.

Form su propio teatro de

marionetas en 1936, y despus de la
guerra fund un estudio de animacin,
donde realiz algunos cortometrajes
de dibujos animados en
celuloide: Zasadil dedek repu (El abuelo
plant una remolacha, 1945) y Zvrtka a
petrovst (Los animales y los bandidos,
1946), ambas de dibujos animados.
Por la ltima fue premiado en el
primer Festival de Cannes.
Pronto pas a la animacin con
marionetas, que empez a
experimentar en 1946. Su primer
largometraje fue Spalicek (El ao checo,
1947) basado en un libro ilustrado por
Mikol Ale. Fue premiada en
numerosos festivales internacionales,
incluyendo el de Venecia. A partir de
ah comenz a recibir subvenciones
estatales.
Siguieron otros largometrajes,
como Cisaruv slavk (El ruiseor del
emperador, 1949), basado en un cuento
de Hans Christian Andersen, en la que
intervienen tambin actores reales y
algunos cortometrajes en 1949, con
muecos animados, como Romn s
basou (Historia de un contrabajo),
adaptacin de un cuento de Antn
Chjov, Certuv mln (El molino del
diablo) y Arie prerie (Cancin de la
pradera).
En 1950 hizo su tercer largometraje
de animacin con
marionetas, Bajaja(El prncipe Bayaya),
basado en dos cuentos de la escritora
Bozena Nemcov,Viejas leyendas
checas (1953), El bravo soldado
Schweik (1954), Sueo de una noche de
verano (1959, ficcin realizada con
tteres), y La mano (1965).

Regres a los dibujos animados

con O zlat rybce (El pez dorado, 1951), y
anim sombras chinescas en Dva
mrazci (1953). En Vesel Circus (El
alegre circo, 1951) emple la tcnica
stop-motion con recortes de papel
bidimensionales.
En 1953 estren Star povesti
cesk (Antiguas leyendas checas), su cuarta
pelcula de larga duracin, que narra la
historia del pueblo checo.
En 1955 adapt para la animacin
con marionetas la stira
antibelicistaDobr vojk Svejk (El buen
soldado vejk), de Jaroslav Haek, por la
que recibi varios premios en
festivales.
Su ltimo largometraje los rod en
1959, Sen noci svatojanske (El sueo de
una noche de verano), adaptacin de una
de las obras de William Shakespeare,
al que dio un aire de ballet. Las
marionetas las fabric de un plstico
ms flexible y es reconocida como una
de las obras maestras de Trnka.
Se considera su testamento artstico
el cortometraje Ruka (La mano, 1965),
el ltimo rodado por el cineasta, una
especie de himno rabioso a la libertad
creativa.
1950: Jiri Trnka, el maestro checo de
la animacin con tteres, marionetas y
muecos tridimensionales, realiz El
prncipe Bayaya (1950).

Garbancito de la Mancha.
Cine espaol de la posguerra
Dirigida por Arturo Moreno y
producida en los estudios
barceloneses de Balet y Blay, en
1945, es el primer largometraje
de animacin netamente espaol,
realizado en plena posguerra y
periodo de penuria y escasez, de
manera artesanal, por lo que
signific todo un acontecimiento
para los nios de todo el pas (es
la primera pelcula que vi en mi
vida). El guin est basado en el
cuento de un falangista muy
conocido, Jaime Parera, y la
historia posee un mensaje
subliminal notable favorable al
franquismo (las arengas contra
los malvados se hacen siempre
en nombre de Dios, en un
lenguaje muy parecido al del
rgimen).
Sin embargo, el hecho de su
realizacin supone un hito en el
dibujo de animacin y en el
equilibrio con el sonido,
impensable con los medios que
se tenan en la Espaa de la
posguerra. Entre dibujantes,
animadores y tcnicos, hubo
varios represaliados por el
franquismo por sus sospechas de
republicanismo.
Garbancito, de trasfondo
quijotesco, lucha contra las
fuerzas del mal encarnadas en la
Ta Pelocha y el gigante
Caramanca, para salvar a su
cabrita Peregrina y a sus amigos
Quiriqui y Chirili. Las aventuras
continuaron en 1948 con Alegres

Vacaciones, realizada por Arturo

Moreno y dirigida por Jos Mara
Blay.

Dal con Disney en Destino, 1946

En 1945, Dal conoci a Walt
Disney y firm un contrato para un
cortometraje de animacin de pocos
minutos de duracin que deba
combinar ballet y dibujos animados.
El proyecto, titulado Destino, qued
entonces truncado por
diversos problemas, entre ellos la
crisis econmica que sigui al final de
la II Guerra Mundial. Se ha rescatado
y completadorecientemente con el
centenar largo de escenas, dibujos y
pinturas conservadas y siguiendo las
instrucciones y los esbozos del artista.
Es, bsicamente, una historia de
amor entre Dahlia y Chronos, que se
sirve de las imgenes y del
simbolismo de Dal para indagar en la
naturaleza de las relaciones humanas.
Dal adapt la tcnica de escritura
automtica a la pintura, una forma de
creacin particularmente apropiada
para la animacin, ya que permite
mezclar y ensamblar libremente
imgenes salidas directamente del
inconsciente. En el filme se mezclan
bailarinas, jugadores de bisbol,
hormigas convertidas en bicicletas,
tortugas gigantes y la Torre de Babel,
no sigue una trama lgica, y deja gran
parte del argumento en manos de la
imaginacin del espectador. Dal
siempre deca: Si lo entendis, he
fracasado.

La animacin hasta 1980

La vida del cine de animacin se mantuvo, a pesar de la
influencia de la televisin, trasladndose a otros canales de
distribucin, y los cortometrajes animados desaparecieron de
los cines, salvo los grandes largometrajes de Disney, que
hasta la ltima dcada del siglo XX, fue reticente a cambiar
los cines por otros canales de distribucin como el vdeo o
ms tarde el DVD. Sin embargo, al cine de animacin
prosper, se tecnific y se especializ, fundamentalmente en
los festivales de cine y el la televisin. En Estados Unidos,
Hanna-Barbera domin la animacin para televisin y
Disney la animacin para cine.
Hanna-Barbera. William Hanna y Joseph Barbera, ambos
hijos de inmigrantes libaneses, trabajaron juntos por primera
vez en el estudio de animacin de Metro-Goldwyn-Mayer en
1939, cuando aparecieron Tom y Jerry. La productora
Hanna-Barbera introdujo la animacin limitada, popularizada
por UPA (United Productions of America), como un
mtodo para reducir el costo de produccin. Esto contrajo
una reduccin en la calidad de la animacin. Se
especializaron en la animacin para televisin por la que
ganaron ocho premios scar. Sus series animadas ms
caractersticas son Loopy De Loop, The Huckleberry Hound
Show, The Yogi Bear Show, Tiro Loco McGraw, Don Gato, Jonny
Quest, Los Supersnicos, y especialmenteLos Picapiedra. En
1969, estrenaron uno de sus personajes ms populares: Scooby
Doo, que se transformara en uno de los programas de
televisin (ABC) ms vistos de toda la historia.
Filmation, una empresa norteamericana, produjo
teleseries basadas protagonizadas por personajes famosos del
cmic y de la literatura: Flash Gordon, Tarzn, el Zorro, Batman
y Robin, entre otros.
Ralph Bakshi. A travs de stira y comentarios polticos
Ralph Bakshi, con sus primeras pelculas pertenecientes al
movimiento underground, abri el camino a la animacin
para adultos, en la que fue pionero, en ocasiones con la
tcnica de la rotoscopia, por la que dio calidad en
movimientos y dibujo. Realiz la primera adaptacin de El
Seor de los Anillos (1978), con tcnicas de rotoscopia, y
pelculas comoCool World (1993) que mezcla imagen real con
dibujos animados. Tambin cre animaciones para adultos
como Fritz el gato (1972) basado en el personaje de Robert
Crumb.

Los Picapiedra

Ralph Bakshi, El Seor de los anillos

Las industrias de Europa del Este y la URSS, se

convirtieron en las ms potentes del mundo: la produccin
fue enorme en volumen y variedad, desde las series de
televisin para nios hasta los cortometrajes artsticos ms
vanguardistas y radicales. En 1965, el dibujante de
historietas Nedeljko Dragic dirigi su primer corto, Elega,
exploracin en un mundo absurdo, lleno de humor, dentro
de la llamada Escuela de Zagreb. Dragic continu con los
cortos Domador de caballos salvajes (1966), Strip-tease(1969), La
puerta (1970) y Tup Tup, de 1972, que obtuvo una
nominacin al Oscar. De entre los muchos artistas
importantes, el ms famoso es el checo Jan Svankmajer,
que trabaja con muecos, utilizando la tcnica de stopmotion. No obstante, ha empleado tambin actores reales,
mquinas, figuras de arcilla, muecas antiguas, esqueletos de
animales y otras muchas cosas. Consigue crear un clima de
pesadilla. Algunos de sus largometrajes son Neco z
Alenky (Alice, 1988, basado en Alicia en el pas de las
maravillas, de Lewis Carroll, Faust (Fausto, 1994) y en los
ltimos tiempos Otesnek (2000, y Slen (2005). Ha influido
mucho en cineastas actuales como Tim Burton
o Terry Gilliam.
En Japn es de destacar Osamu Tezuka, pionero del
cmic actual japons (manga) y de los dibujos animados
nipones (anime). Cre su propia empresa, Mushi
Productions, y con ella la primera serie de dibujos animados
de Japn: Tetsuwan Atom (Astroboy). Ms tarde Janguru
Taitei (Kimba el len blanco), que rodara ms tarde Disney con
el nombre El rey len, y Ribbon no Kishi (La princesa caballero).
En Europa occidental se hicieron pelculas los logros
fueron ms puntuales: pelculas como Yellow Submarine (El
submarino amarillo, 1968), de George Dunning, un
largometraje de animacin cuyos personajes principales
representan a The Beatles. La original esttica de los dibujos,
con colorido y esttica entre naf y psicodlica, eman del
estilo y el trazo de Heinz Edelmann, un conocido
ilustrador y diseador alemn. Hace una panoplia de
homenajes a pintores como los relojes blandos de Dal, los
bombines y las manzanas de Magritte, y a personajes del cine
como Frankenstein o Marilyn Monroe. En Francia continu
el ruso Ivn Ivanov-Van que estren Se puede, No se puede,
seguido por La leyenda del gigante malvado (1968), Ave
Mara (1972), El lago mgico (1979) y La fbula del zar
Saltn (1984), que cierra su filmografa. Ren Goscinny se

Yellow Submarine

Bruno Bozzetto

La plante sauvage

inspir en la famosa historieta francesa de Asterix El

Galo para concebir series de televisin, largometrajes para
cine y recopilaciones en video y DVD.
Bruno Bozzetto es un famoso animador de nacionalidad
italiana creador de muchos cortometrajes, principalmente de
naturaleza poltica o satrica. En 1965 realiz su primer
largometraje animado, West and Soda, parodia de
los western americanos. En 1968 hizo VIP, mio fratello
superuomo, en donde parodiaba el gnero de
superhombres. Su personaje ms famoso, es el Signor Rossi,
protagonista de siete cortometrajes animados, y del que se
llegaron a realizar tres pelculas: El Sr. Rossi busca la
felicidad (1976), Los sueos del Sr. Rossi (1977), y Las vacaciones
del Sr. Rossi (1977). Su trabajo ms conocido es Allegro non
troppo, 1976, un montaje a base de trozos de sus cortos,
aplicados a la msica clsica a la manera de la Fantasa de
Disney. En 2002 hizo Mammuk, un filme animado sobre el
cine en pocas prehistricas. En la actualidad est haciendo
cortometrajes satricos con la tcnica del flash.
Ren Laloux ejercit de manera conjunta la direccion de
pelculas de animacin y la pintura, en un desbordante
universo en el que cualquier fantasa era posible. En 1960,
hizo su primera pelcula de animacin, en el estudio de Paul
Grimault, Les dents du singe (Los dientes del mono), un
cortometraje escrito y dibujado por un grupo de enfermos de
la clnica psiquitrica de Cour Cheverny, de la que era
director. Con el grafista Roland Topor hizo tres
pelculas: Les temps morts (Tiempo muerto, 1964), Les
escargots (Los caracoles, 1965), y La plante sauvage (Planeta salvaje,
1973), con el que gan el Grand Prix del Festival de Cannes.
Con el dibujante de comics Moebius hizo Les matres du
temps (Los amos del tiempo, 1982), y con Philippe Caza, el
cortometraje Comment Wang Fo fut sauv (Cmo fue salvado WanFo, 1988) y el largometrajeGandahar (Caza para Gandahar,
1988). En 1979, El rey y el pjaro, Paul Grimault, realiz uno
de los mejores animados de todos los tiempos, inspirado en
Andersen.
En el cine de animacin canadiense, adems dentro de la
continuacin de las actividades del National Film Board of
Canada y de Norman Mclaren, en 1970, Frederic
Back, una de las leyendas del cine de animacin canadiense,
consigui su primer gran xito internacional
con Abracadabra (1970), seguido de Inon ou la conquete du
feu (1971), La creation des oiseaux (1973), Illusion (1974), Tout

Crac

El mago de los sueos

Rien (1979, nominado al Oscar yCrac, 1983, que fue

seleccionada como una de las seis obras maestras de la
animacin en la Olimpiada de este disciplina, celebrada en
Los Angeles. Caroline Leaf alcanz fama internacional
con The Street, en pintura sobre cristal. Dirigi ms tarde The
Metamorphosis of Mr. Samsa (1977) y Le tigre et le
renard (1986). (Obtenida en Miradas
audiovisuales http://www.eictv.co.cu/miradas)
En 1975, Garri Bardin, ruso, que fue director del teatro
de marionetas, realiz El fin del cielo. En la dcada de los 80
realiz animacin tridimensional de objetos, tteres y
marionetas de diversos materiales: El lobo gris y la caperucita
roja (1990). En 1980, Yuri Norstein present El cuento de los
cuentos, considerada una de las mejores pelcula de animacin
jams realizada.
En Espaa, se realiz en 1965 El mago de los sueos,
protagonizada por la familia Telern, de Francisco Maci,
quien junto a Cruz Delgado y Jos Luis Moro se
convirtieron en los puntales de la animacin espaola, junto
a Maite Ruiz de Austri, la autora de El regreso del viento
norte (1995) y La leyenda del unicornio(2001).
John Whitney,
los inicios de la
animacin por
ordenador
John
Whitney (19171995/USA). Es uno
de los pioneros ms
destacados de la
animacin con
ordenador y el
padre del arte
generativo. Su obra
recorri desde los
dominios de lo
ptico, lo anlogo a
lo digital.. Su inters
por la tcnica y su
talento artstico lo
condujeron a

utilizar con una

finalidad creativa
algunos
mecanismos de
computadoras
anlogas creadas
con finalidad blica
y construir su
propia mquina, a
partir de un can
antiareo de la
segunda guerra
mundial, precursora
de
la motioncontrol,
para desarrollar sus
grficos y
animaciones, tanto
en el mbito
experimental como
en el comercial.
Tanto en sus
primeros
experimentos,
realizados a mano
por John y su
hermano James, que
era pintor, como en
los posteriores, que
llevaron a cabo por
separado,
sirvindose
del optical printer
y de los primigenios
ordenadores, el
color, las formas
geomtricas y la
msica componen
algunos de los
mejores films
abstractos
psicodlicos.

Su trabajo,
recordando sus
propias palabras,
consiste en evocar
las emociones ms
explcitas de una forma
directa, mediante
sencillas configuraciones
formales de tonos de
tiempo
En los aos 60
del siglo XX fund
la Motion Graphics
Inc., dedicada a
realizar
producciones
audiovisuales a
partir de un
computador
analgico, y en la
dcada de los 80,
trabajaba ya en
formato digital,
creando el WhitneyReed RDTD, un
software que
combinaba grficos
hechos por
computador a
travs de una
entrada de audio.
Realiz la
secuencia inicial
de Vrtigo (De entre
los muertos), para
Alfred Hitchcock,
junto al diseador
Saul Bass.
Whitney sostena
que la innovacin
tecnolgica nos
proveer de los
medios para

desarrollar un
nuevo arte para el
ojo y el odo. Las
computadoras son
el nico
instrumento que
nos permite crear
msica relacionada
con colores en
movimiento y
grficas, y aunque
su
complementariedad
es an
experimental, se
puede prever
grandes y
promisorias
consecuencias.

El cine de animacin en occidente en las ltimas

dcadas
El cine de animacin ha conocido un desarrollo sin
precedentes. La cada del teln de acero logr adems que
muchos animadores de los pases del este pasaran por todo el
mundo aportando su experiencia.
Disney continu en EEUU con sus momentos de
esplendor, con pelculas como La Sirenita, (The little
mermaid, 1989, de John Musker y Ron Clements y La bella y la
bestia (Beauty and the Beast, 1991) , de Trousdale y Wise, y y su
decadencia, al mismo tiempo que creca una pequea
entidad, Pixar, de John Lasseter que de ser una desconocida
empresa infogrfica experimental en los aos 80 pas a ser la
ms importante productora de animacin del mundo, con
pelculas tan bien acogidas como Toy Story, Bichos, Monstruos
S.A., etc. En 1991 Pixar y Disney unieron fuerzas e hicieron
varios largometrajes en comn. En 2004 Pixar y los estudios
Disney rompieron sus relaciones, hasta que en enero de 2006
Disney adquiri Pixar Animation Studios y cedi el control
de su estudio de animacin a los directores creativos de Pixar.

Frederic Back, canadiense, en 1988, realiz LHomme qui

plantait des arbres, con el que gan abundantes internacionales
y el Oscar al mejor cortometraje de animacin del ao;
despus hizo Le Fleuve aux grandes eaux (1993), que recibi el
gran premio en el Festival de Annecy y tambin fue
nominado al Oscar.
Brad Bird, un animador educado en la serie Los Simpson,
realiz en 1999 El gigante de hierro (The iron giant), pelcula que
est a la altura de las mejores pelculas de dibujos animados.
Est ambientada en en plena paranoia de la Guerra Fra, y
cuenta la historia de un nio que hace amistad con un robot
venido del espacio, un relato lleno de ternura basado en un
relato que que el poeta Ted Hughes escribi para consolar a
sus hijos de la muerte de su madre. es una pelcula
independiente hecha con pocos medios para lo que el cine de
animacin suele utilizar.
Pesadilla antes de Navidad (Tim Burton's The Nightmare Before
Christmas, 1993) de Henry Selick, est basada en un poema
de Tim Burton, que haba trabajado con Disney . Fue
producida por l mismo, est realizada con muecos de ltex
y tiene todos los elementos caractersticos del cine de Burton.
El guin y los derechos estaban desde haca aos en manos
de la Disney, por lo que Burton volvi a la compaa para
poder realizarlo. Aunque tuvo mala recaudacin y fue muy
criticada en su momento, actualmente es una pelcula de
culto. Mstarde hizo, en 2005 y con el mismo sistema, La
novia cadver, Tim Burton's Corpse Bride. El estilo de Burton es
de influencias gticas, llenas de romance y fantasa. En
ocasiones relatan las vivencias de personajes lisiados,
fenmenos, seres excluidos de la sociedad o personajes
populares que no se logran sentir en concordia con su estatus
social. Actualmente est trabajando en Alicia en el Pas de las
Maravillas, adaptacin de la novela infantil y contar con la
tcnica 3-D y Performance Capture en su rodaje, y su
siguiente proyecto ser un remake de su
cortometraje, Frankenweenie, el cual habr de adaptar en un
filme 3-D acompaado de la tcnica stop-motion.
Bill Plympton realiz varios cortometrajes y dos
largometrajes de cierto inters, Me cas con un extrao (I married
a strange person!, 1997) y Mutant aliens (2001). Bill Plympton es
un frentico humorista, que realiza sus dibujos de forma muy
artesanal, de gran expresividad y tintes surrealistas y bastante
duros y gamberros, con escenas fuertes de sexo y violencia.

En Francia, Michel Ocelot ha abierto el camino para un

nmero creciente de pelculas de ambiciones y calidad
notables. Tras trabajar con Disney, que no le sedujo, prob
diversos estilos. Los tres inventores (1980) es un largometraje
realizado con papel blanco recortado y blondas de pasteles.
Su infancia en Guinea, Africa, la reflej en Kirik la Bruja,
1998, y Kirikou et les btes sauvages (2005), que le llevaron a la
fama. Realiz tambin Princes et princesses (1999) y Azur &
Asmar (2004), ambientada en Oriente, sobre la inmigracin y
la integracin entre culturas.
Sylvain Chomet es un animador francs influenciado por
el surrealismo de Svankmajer y los dibujos de Walt Disney,
conoci a Didier Brunner, el productor de Las Trillizas de
Belleville, con los que trabaj desde Canad. En 1995
dirigi La Vieille Dame et les Pigeons con Nicolas de Crcy, con
los que recibi varios premios y estuvo nominado al Oscar y
al Csar. En 2002 dirigi Leon La Came y ms tarde continu
con la produccin de Las trillizas de Belleville. Su estilo tiene
mayor influencia de la cmara que de la animacin, y est
basado sobre el mimo y la interpretacin de los personajes.
Pascal Morelli, aunque naci en pars, trabaj muchos
aos como animador en Los ngeles y Tokio y trabaj en
storyboards para largometrajes. En 1994, dirigi las series de
dibujos animados The busy world of Richard Scarry, para
Paramount, Arsene Lupin para France Animation, y Calamity
Jane para Warner Bros-Kayenta. Admirador de Hugo Pratt,
realiz en 2002 Corto Maltesse: La cour secrte des Arcanes.
En el Reino Unido, la productora Aardman Animations
(dedicada principalmente a animacin con plastilina) se hizo
popular a ambos lados del Atlntico con sus cortometrajes
(especialmente la saga de Wallace y Gromit, de Nick
Park). Nick Park, britnico, creo los personajes animados en
plastilina de Wallace y Gromit, por ejemplo Wallace y Gromit:
la maldicin de las verduras (2005) y colabor en varios
proyectos ganadores del scar de Hollywood. En 2000
dirigi Evasin en la granja, Chicken Run .
Siguiendo la tradicin de la animacin con marionetas, el
checo Jan Werich, realiz el largometraje titulado Fimfrum,
2002, una moraleja humorstica acerca de la vida de los
hombres, que rene cinco cuentos de varios libros conocidos,
divertidas parodias sobre el destino del ser humano. Werich
influy en varios animadores checos, Petr Po y Martin
Velek.

Como animador cubano hay que destacar a Juan Padrn,

dibujante de historietas, que comenz a trabajar en el ICAIC
(Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematogrficas) en
1974 como director de dibujos animados. Cre las series de
animados Filminuto y Quinoscopio, esta ltima en
colaboracin con el humorista argentino Quino, creador de
Mafalda. Su primer largometraje, en 1979, fue Elpidio Valds y
el segundo, Vampiros en La Habana, en 1985.

La animacin japonesa en los ltimos tiempos

Tras Osamu Tezuka, el anime japons se ha convertido en
la industria ms prolfica del planeta, popularizndose en todo
el mundo. Las series de televisin son innumerables, y
siempre van unidos el cine, la televisin y el cmic, en
cualquiera de sus dos facetas, el shojo manga, o relato
romntico para el pblico femenino, y el mecha, o historia
de robots, por lo general repleta de escenas de lucha y
devastacin. Es frecuente que cuando una compaa
desarrolla una nueva lnea de cmics (los llamados manga),
tenga presente su adaptacin a dibujos animados (anime), que
se emitirn en forma de teleserie, sern vendidos en vdeo o
llegarn al cine en forma de largometraje. y siguen siendo la
atraccin principal para millones de aficionados. La fuerza,
tras unos aos de inactividad del cine japons, lleg de la
mano de Nausicaa del valle del viento de Hayao
Miyazaki y Akira (1998) de Katsuhiro Otomo, sin olvidar al
animador independiente Koji Yamamura, que combina la
escultura en barro con figuras tridimensionales, fotografa,
crayola y multimedia, mezclando tcnicas y tendencias como
el puntillismo y minimalismo, y que ha logrado un gran
reconocimiento en Occidente, ni a Akira Toriyama el
responsable de la moda del manga y el anime con la
produccin Dragonball (1986-1989). Para llevar a dibujo
animado la historieta de Osamu Tezuka, Metrpolis, se
unieron dos directores, Rintaro y Katsuhiro Otomo, en un
cuento adulto de ciencia ficcin, donde no falta el
barroquismo urbanstico high-tech.
El anime se caracteriza en general, aunque hay obras de
mayor complejidad, por la sencillez de su trazo, la estructura
narrativa lineal y una tecnologa basada en la economa de
imgenes, lo que hace el proceso de elaboracin relativamente
rpido, que los convierte en productos baratos en los

mercados internacionales. Se han dado as coproducciones

importantes para televisin con los pases occidentales,
como Heidi (1974),Vickie el vikingo (1974-1975) y Las aventuras
de la abeja Maya (1975-1976), con la empresa alemana Bastei
Verlag, Ulises 31 (1988) con el estudio francs de Jean
Chalopin y Las aventuras de Sherlock Holmes (1984-1985) con
Radiotelevisin Italiana (RAI).
Hayao Miyazaki
Hayao
Miyazaki (1941) es
un ilustrador,
dibujante y
animador japons.
En sus primeros
aos como
animador colabor
con Isao Takahata
en los
anime Heidi y Marco
y particip en la
obra Ana de Las
Tejas Verdes. En
1978 dirigi su
primera serie Conan
el nio del futuro y en
1979 su primera
pelcula El castillo de
Cagliostro.
La mayor parte de
su obra ha estado
enfocada a los nios.
Su obra trata temas
de contenido, con
mensajes antiblicos,
o abordando temas
complejos como el
hombre y la
naturaleza, el
individualismo o la
responsabilidad, lo
que le ha valido el

reconocimiento
pblico de
Occidente y de los
especialistas. Se
confes ecologista,
pacifista y feminista.
El viaje de
Chihiro (Sen to Chihiro
no Kamikakushi,
2001), recibi el
Oso de Oro de la
Berlinale 2002, el
Oscar a la mejor
cinta animada en
2002 y el
reconocimiento a su
trayectoria en el
Festival
Internacional de
Cine de
Venecia. Howls
Moving Castle (El
Castillo Ambulante)
postul al scar
2005 como mejor
pelcula animada.
Otras obras
caracterticas
son Nausica del
Valle del Viento (Kaze
no tani no Naushika,
1984), y La princesa
Mononoke (Mononoke
Hime, 1997). Su

ltima obra, Ponyo en el

acantilado (2008), es una
de las ms apasionantes
historias de amor del
reciente cine
contemporneo.

El camino del cine digital actual de animacin

Desde la ltima dcada del siglo XX, el gran cambio que ha
sufrido el cine de animacin se debe a la inclusin de ordenadores
en el proceso tcnico y creativo de las pelculas. La primera
secuencia en la que se utiliz el ordenador para su crear un diseo
y ambiente que diera la idea de que la cmara se mova en todas
las direcciones, fue en 1991, en el baile de La bella y la bestia. desde
entonces, la tecnologa digital ha entrado de lleno en la realizacin
de pelculas animadas, facilitando la tarea de diseadores y
creativos y finalizando casi por completo la animacin tradicional.
Toy Story, la primera pelcula realizada totalmente por
ordenador, en 1995, la produjo Disney y la realiz la compaa
especializada Pixar, con un rotundo xito comercial que dio va
libre a todo un mundo de posibilidades creativas.
Hormigaz, Antz, (1998), la segunda pelcula por ordenador, se
realiz en los estudios Dreamworks, fundados por Steven
Spielberg y el antiguo jefe de animacin de Disney Jeffrey
Katzenberg. Esta pelcula compiti con el predominio de Disney
y cre las bases para unos nuevos contenidos en el cine de
animacin.
Los dibujos animados, compiten en las ltimas dcadas entre
esos grandes estudios, por una parte Disney-Pixar (que se unen y
se desunen), con pelculas como Toy Story 2, Bichos, Monstruos
S.A. o Buscando a Nemo, que gan el Oscar a la mejor pelcula de
animacin en marzo de este ao y Dreamworks, con grandes
xitos de taquilla como Shrek y Shrek 2, que se ha convertido en la
cinta animada ms taquillera de la historia.
Mientras tanto otros estudio han iniciado su carrera por los
dibujos animados: Fox, La edad del hielo y sus secuelas, Columbia,
con Final Fantasy, Paramount, Jimmy Neutron y Warner, The Polar
Express, de Robert Zemeckis.
En Espaa, la empresa gallega Dygra Films, hizo su primera
pelcula El bosque animado, largometraje basado en la novela de
Wenceslao Fernndez Flores. Tras ellas, como se ve en otra parte
de est pgina, otras productoras han hecho apuestas por un cine
animado de calidad, realizados por excelentes profesionales, que
compiten claramente en calidad y tecnologa con productos de
otros pases.

Dreamworks.
DreamWorks Pictures
(SKG)
SKG, por las iniciales
de sus promotores,
Dreamworks.
DreamWorks Pictures,
traducido al espaol
como La Fbrica de los
Sueos, es un estudio
cinematogrfico fundado
en 1994 por Steven
Spielberg, David Geffen
y Jeffrey Katzenberg. El
sueo de Spielberg
fracas y vendi su
empresa a Paramount,
que ha realizado
numerosas pelculas de
ficcin, algunas de ellas
de un gran xito,
como Gladiator, Salvar al
soldado Ryan y American
Beauty.
En octubre de 2008
DreamWorks acord el
fin de su vinculacin con
Paramount Pictures y
volvi a establecerse
como empresa
independiente con el
apoyo financiero de un
grupo indio, RBE,
continuando con sus
pelculas de animacin.
Antz (1998), El prncipe
de Egipto, Chicken Run:
Evasion en la
Granja, Joseph: King of
Dreams y La ruta hacia
El Dorado (The Road to El
Dorado) en el

2000. Shrek (2001), Spirit:

Stallion of the
Cimarron(2002), Simbad:
Legend of the Seven
Seas (2003), Shrek
2, Ghost in the Shell 2:
Innocence, El
espantatiburones en
2004, Madagascar y Wallac
e y Gromit: La maldicin de
las verduras en
2005, Vecinos
invasores,Ratonpolis en
2006, Shrek III y Bee
Movie en
2007, Madagascar 2:
Escape de frica y Kung Fu
Panda en 2008, Monstruos
vs. Aliens y Crood
Awakening en 2009 y
estn en proyecto para
estrenar en 2010How to
Train Your Dragon, Shrek
Goes Fourth, y para
2011 Kung Fu Panda 2:
Pandamonium, Puss in
Boots: The Story of an Ogre
Killer,Madagascar 3 y para
2013, Shrek 5

Pixar/Disney
Pixar Animation Studios
es una compaa de
animacin por ordenador
especializada en 3D,
ubicada en California. Ha
ganado 7 premios scar de
la Academia por sus
cortometrajes, largometrajes
y logros tcnicos.

Tras Toy Story, 1995, la

primera pelcula comercial
totalmente realizada por
ordenador en 3D, ha
alcanzado por su propio
sistema
de renderizacin (Render
Man), una alta calidad. Fue
dirigida por John Lasseter
antiguo trabajador de Walt
Disney, y recibi, adems de
otros scar, un Oscar
honorfico especial por ser
la primera pelcula animada
por ordenador de la
historia.
Con Monsters,
Inc.(considerada por
muchos el mejor film de
Pixar hasta la fecha)
transform en imgenes la
perfeccin. En 2004 Pixar y
los estudios Disney
rompieron relaciones que
restituyeron en 2006 cuando
la Disney compr Pixar,
haciendo a Pixar un
subsidiaria completamente
de Disney.
Los largometrajes que ha
realizado: 1995, Toy Story,
1998, Bichos(A Bug's Life),
1999, Toy Story 2,
2001, Monsters, Inc.,
2003, Buscando a
Nemo (Finding Nemo),
2004, Los Increbles (The
Incredibles), 2006,Cars,
2007, Ratatouille,
2008, WALLE, 2009, Up.
Es de destacarFor The
Birds (2000), scar al mejor
corto de animacin.

La industria espaola del dibujo animado

He hablado ms arriba sobre la pelcula Garbancito de La
Mancha (1945), realizada en poca de estrecheces econmicas.
En el cine espaol de la posguerra siempre hubo excelentes
animadores, Jos Lus Moro, por ejemplo, que cre
personajes para la publicidad y la televisin, responsable junto
a su hermano Santiago, del renacimiento de los dibujos
animados en Espaa a finales de los aos 40; y desde que
fund Estudios Moro en 1955, junto a Movierecord, tambin
de la publicidad animada para cine y televisin. Los Estudios
Moro ganaron cinco aos consecutivos tres Palmas de Oro
de Cannes, dos copas en Venecia y ms de cien premios
internacionales de publicidad. Pero su inmensa popularidad
se la deben a La familia Telern y su mtico separador
publicitario Vamos a la cama, reconocido como uno de los
mayores hitos de televisin espaola.
Cruz Delgado fue ilustrador de historietas infantiles y
realiz experimentos por su cuenta en el campo del dibujo
animado. Trabaj en Estudios Moro y Belvision de Bruselas.
En Espaa fund en 1963 una productora dedicada
exclusivamente a la produccin de pelculas de dibujos
animados, siendo la primera de ellas el cortometraje
titulado El gato con botas, premiada en el Certamen
Internacional de Cine de Gijn en 1964 y en Gottwaldov
(Checoslovaquia) en 1965. En 1968, para Televisin
Espaola, realiz una serie de trece episodios sobre su
personajes Molcula. Realiz varios largometrajes, Mgica
aventura, 1973, El desvn de la Fantasa,1978, con el ilustrador
Jos Ramn Snchez, Los viajes de Gulliver, 1983, Los cuatro
msicos de Bremen, 1988. Sin embargo, su aportacin principal
al cine de animacin est en la serie que para televisin en
1978, coprodujo con Jos Javier Romagosa, 39 episodios
sobre la obra de Miguel de Cervantes Don Quijote de La
Mancha.
Se pueden aadir a la lista dos filmes rodados en
Catalua, Peraustrinia 2004 (1989), de ngel Garca, una
ingeniosa pelcula sobre lo tranquila pero a la vez aburrida
que puede ser una vida sin el toque mgico del azar,
y Despertaferro, el grito del fuego (1990), de Jordi Amors, en
torno a la odisea de Llria, un nio de doce aos fascinado
con la historia de los almogvares, y otros dos rodados en el
Pas Vasco, La leyenda del viento del norte (1992), de Carlos

Varela y Maite Ruiz de Austri, las aventuras de dos gemelos

que viven en el pueblo ballenero de San Juan, y El regreso del
viento del norte (1993), de Maite Ruiz de Austri, con los mismos
personajes que la anterior y similares aventuras.
Es esperanzador el futuro para los creadores que trabajan e
investigan el cine digital, que cuentan con una demanda
creciente. Son film de muy buena calidad tcnica, realizados
por una nueva generacin de animadores. Desde El bosque
animado, 2001, de ngel de la Cruz y Manolo
Gmez, hasta Prez, el ratoncito de tus sueos (2006), una
coproduccin hispanoargentina de Juan Pablo
Buscarini, Nocturna (2007), de Adri Garca; y El Cid, la
leyenda (2003) y Donkey Xote (2007), ambas de Jos Pozo.
Dygra Films es un estudio de animacin por ordenador
fundado en 1987, situado en La Corua, Espaa, como un
estudio de diseo grfico. Su primer largometraje por
ordenador fue El bosque animado, 2001, El sueo de una noche de
San Juan, 2005, Espritu del bosque, secuela de El bosque animado,
2008, Noche de paz, estimada para diciembre de 2009, El asno
de oro, para 2011 y En busca de Oniria, estimada para 2012.
Jose Pozo, tras trabajar durante aos en series de
animacin para televisin, se incorpor en 2000 al
grupo Filmax para el diseo y desarrollo artstico de varios
proyectos. Asumi en 2003 el guin y direccin de El Cid, La
Leyenda y dirigi Donkey Xote, en 2007. Filmax
hizo Nocturna y Donkey Xote (2007) y Prez, el ratoncito de tus
sueos (2008). Dygra, hizo en 2008 la segunda parte de El
bosque animado, que lleva por ttuloEl espritu del
bosque (2008), La crisis carnvora (2008), Forma Animada con
Misin en Mocland, una aventura superespacial (2008), de Juan
manuel Surez. Kandor Moon realiz El lince perdido (2008),
y La dama y la muerte, seleccionada para los Oscars 2010 en la
categora de mejor cortometraje de animacin.
Dibujos animados con personajes para nios que se
difunden por todo el mundo
son Pocoy (Zinkia),Bernard y Sally McKay. Un xito en todo el
mundo ha sido Planet 51, 2009, de Jorge Blanco, en
coproduccin con RU, un xito internacional que puede
competir con Pixar. Tiene como protagonista a un astronauta
estadounidense que aterriza en un planeta plagado de
aliengenas con un estilo de vida semejante al de la dcada de
los aos cincuenta del siglo pasado.
Fernando Trueba y Javier Mariscal se unieron para
realizar Chico y Rita, en 2010, dibujos animados para adultos,

ganadora del premio Goya al mejor filme de animacin, que

narra la historia del pianista Chico y la cantante Rita, dos
personalidades volcnicas que protagonizan una destructiva
relacin sentimental. La msica juega un papel decisivo en el
desarrollo de la trama. y forma parte de la historia de un
modo muy ntimo, con Bebo, y piezas de Cole Porter, Charlie
Parker, Dizzy Gillespie o Chano Pozo.

Animacin para televisin

Aunque la animacin para televisin la ocupa prcticamente la
japonesa, anime, hay que desatacar dos productos occidentales que
han ocupado una gran parte del mercado.
Los Simpsom, realizados por Gracie Films para Twentieth Century
Fox y Fox Network, cuyo creador es Matt Groening, que comenzaron
como un breve espacio de 2' en el programa televisivo "The Tracey
Ullman Show" en 1987. Se consolid como serie autnoma en
diciembre de 1989 aunque las transmisiones regulares no empezaron
hasta enero de 1990. Es una imagen irreverente da la familia
norteamericana, muy peculiar. A partir de ella se hace una crtica de
toda la cultura occidental y sus valores.
South Park es una serie distribuida por Warner Bros. y transmitida
por Comedy Central desde el ao 1997 en Estados Unidos. Trata
sobre las aventuras de cuatro nios que viven en el pequeo pueblo
llamado South Park, Colorado. Es una crtica de muchos aspectos de
la cultura estadounidense y de sus firmes creencias, con un lenguaje
desenfadado.

El documental animado
Sheila M. Sofian define el documental de animacin como
toda pelcula animada que parte de materiales de no ficcin.
Los historiadores sitan el origen del documental animado
en 1918, ao en que el pionero Winsor McCay realiz El
hundimiento del Lusitania, The sinking of Lusitania, recreacin del
episodio ocurrido en 1915, querecrea el ataque de un
submarino alemn a un lujoso crucero Britnico con 2000
pasajeros, que marc la entrada de Estados Unidos en la
Primera Guerra Mundial y del que no se haban registrado
imgenes documentales.

El hundimiento del Lusitania

(1918)

Siguiendo esta tradicin en la animacin y coincidiendo con

el xito de Nanook el esquimal, Nanook of the North, de Flaherty,
considerado el primer documental de la historia, los
hermanos Fleischers (Max, Dave, Joe, y Lou), inventores,
animadores y hbiles comerciantes que rivalizaban con el
poderoso Disney, produjeron el primer largometraje de
animacin, el cual fue precisamente de no ficcin: Einsteins
Theory of Relativity, en 1923.
En el terreno de la animacin experimental, John y Faith
Hubley realizaron diversos cortos entre 1959 y 1973 que
partan de la grabacin de las voces de sus hijos. Wallace y
Gromit, ha dedicado buena parte de su filmografa a
encontrar una expresin animada para esas derivas del habla
cotidiana que no suelen encontrarse en los estudios de
doblaje: en sus series de cortos Animated conversations (BBC,
1978) yConversation pieces (Channel 4, 1982), las voces grabadas
de taquilleras de cine, pensionistas y presos inspiraban una
sucesin de registros animados.
Algunos ejemplos cercanos en el tiempo son Late
Edition (Peter Lord y David Sproxton, 1983) sobre un
hombre que trabaja en la ltima edicin de una revista y que
utiliza grabaciones de gente y locaciones reales como
bases. Grave of the fireflies (Isao Takahata, 1988) basada en la
novela del japons Akiyuki Nosaka y que narra, su
experiencia infantil en los bombardeos de la segunda guerra,
basado en hechos reales y personales. El
corto Abductees (1995), de Paul Vester, que recreaba
testimonios de supuestos abducidos por extraterrestres.
Otros documentales animados son Waking life (2001), de
Richard Linklater, con sus dilogos filosficos, o la
autobiogrfica Perspolis (2007), de Marjane Satrapi y Vincent
Paronnaud.
Vals con Bashir, 2008, de Goldman, recupera en clave
autobiogrfica, la matanza sucedida en los campos de
refugiados palestinos de Sabra y Chatila durante la guerra del
Lbano. Chicago 10, de Brett Morgen, sobre el juicio a los
Siete de Chicago, es un punto de inflexin en la historia de la
contracultura americana. Ver cine siglo XXI
En Truth has fallen (Sheila Sofian, 2009), se combina
animacin e imagen real, para denunciar los casos de
personas que han sido errneamente encarcelados, mediante
los recuerdos de esos falsos culpables, en clave de pesadilla.

Perspolis (2007)

Vals con Bashir (2008)

Cine artesanal animado en el siglo XXI

Arrugas
Espaa. 2011. 80 min.
DIRECTOR. Ignacio Ferreras
GUIN. ngel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras,
Rosanna Cecchini (Cmic: Paco Roca)
MSICA: Nani Garca
PREMIOS
2011: 2 Premios Goya: Mejor pelcula de animacin y mejor
guin adaptado
2011: Premios Annie: Nominada a Mejor pelcula
2012: Festival de Annecy: Distincin especial (2 mejor
largometraje)
2012: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor pelcula de
animacin
2012: Festival de Ottawa: Gran Premio al Mejor largometraje de
animacin
SINOPSIS. Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un
geritrico se hacen amigos. Emilio, que padece un principio de
Alzheimer, cuenta inmediatamente con la ayuda de Miguel y otros
compaeros que tratarn de evitar que vaya a parar a la planta de
los desahuciados. Su disparatado plan tie de humor y ternura el
tedioso da a da de la residencia, pues para ellos acaba de empezar
una nueva vida. Largometraje de animacin 2D para adultos,
basado en el cmic homnimo de Paco Roca (Premio Nacional de
Cmic 2008).

Un gato en Pars. Une vie de chat (A Cat in Paris)

Francia-Holanda-Suiza-Blgica. 2010. 70 min.
DIRECTOR. Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol
GUIN. Alain Gagnol, Jacques-Rmy Girerd
MSICA. Serge Besset
PREMIOS
2011: Oscar: Nominada a Mejor largometraje de animacin
2011: Premios del Cine Europeo: Nominado a Mejor
largometraje de animacin
2011: Premios Annie: Nominada a Mejor pelcula

SINOPSIS. Dino es un gato que lleva una doble vida. De da,

vive con Zo, la nica hija de Jeanne, una comisaria de polica. De
noche, en cambio, se pasea por los tejados de Pars con Nico, un
avezado ladrn. Jeanne no puede ms: no slo tiene que perseguir
al intrpido compaero de Dino, autor de varios robos de joyas;
sino que adems debe vigilar el Coloso de Nairobi, una gigantesca
estatua codiciada por Vctor Costa, el culpable de la muerte de un
polica, marido de Jeanne y padre de Zo, encerrada desde
entonces en un mutismo total. Los sucesos se precipitan la noche
en que Zo sorprende a Costa y su banda. Se inicia entonces una
persecucin hasta los tejados de la catedral de Ntre-Dame.

Nuevas tcnicas mixtas en el cine de animacin

Disney, Pixar y DreamWorks, se encargaron de hacer realidad las
mismas fantasas de siempre para las nuevas generaciones, aunque
con distintas tcnicas; todava se precisaba de la mano del
animador, aunque los ordenadores desplazaron muchas veces a
los lpices. Hubo intentos de recuperar el viejo encanto como Tiana
y el sapo (2009), que no dieron los resultados de taquilla deseados.
Los dibujos pareca que terminaban para dar paso al ordenador.
Sin embargo, llega a finales de 2012 Rompe Ralph, ltima
pelcula de los estudios Disney, que puede ser el comienzo de
una nueva era para la animacin. El filme es tan digital como sus
predecesoras (est producido en CGI o animacin por
ordenador e inspirado en un mundo tan sinttico como el de los
videojuegos), pero representa la simbiosis ms perfecta que haya
conocido la industria entre las dos y las tres dimensiones. Una
comunin que no solo se da en el largometraje, sino tambin en
el cortometraje Paperman, que acompaa al estreno. Ambos
mundos, aparentemente antagnicos, se dan al fin la mano en un
nuevo estilo en el que el personaje creado por ordenador se
beneficia de esa sutileza que solo la lnea creada a mano es capaz
de dar a la animacin.
Los creadores de Rompe Ralphanto provienen del campo de la
animacin informtica, pero se han unido a otros, como Mark
Henn y Eric Goldberg, enamorados del trazo del lpiz, que han
creado un hbrido con lo mejor de los dos mundos, en una pelcula
que mantiene vivo ese trazo, esa armona y agilidad, pero dndole
el volumen de la animacin por ordenador. Con ello, puede ser
que se est creando una nueva tcnica.
En 2014, DreamWorks, eterno rival de Pixar, proyecta su propio producto
hbrido, Me and my shadow, en donde se mezclar animacin
tradicional y por ordenador. La idea es animar de forma tradicional
las sombras de unos personajes creados por ordenador en una

historia donde el mundo de las sombras se rebela contra el de los

humanos.