Institución Educativa Técnica María Inmaculada

Año de Responsabilidad y Consolidación

GUIA DE APRENDIZAJE ARTISTICA
2024
1. IDENTIFICACION GUIA DE APRENDIZAJE

GUIA Nº: Fecha: Febrero 2024 Modalidad: Presencial

01 Estudiante:
Secuencia Didáctica:
Fecha de inicio: 14 de Febrero Fecha de finalización:
Docente: Yolanda Caridad De Castro Meza N° Celular: 310 7221796
Área: Artística Grado: 8° y 9° Periodo: PRIMERO
SABERES PREVIOS COMPETENCIAS
identifico danzas,
ritmos y folclor de las INTERPRETATIVA: interpreta sus propias sensaciones a través
diferentes regiones, de la música, la danza y el arte.
nacionales e
internacionales. ARGUMENTATIVA: reconoce los diversos ritmos musicales,
danzas y plasticidad, existentes en la cultura de Colombia.

PROPOSITIVA: aplica la danza, la música y la plasticidad, como

muestra de interés socio-cultural y expresión corporal.

2. INTRODUCCION

En esta guía descubriremos muchas cosas sobre la evolución del ARTE como tesoro cultural de
una sociedad, son conjuntos de tradiciones, expresiones artísticas y conocimientos transmitidos
de generación en generación de manera oral o a través de manifestaciones como la arquitectura,
la música, la danza, las historias, las leyendas, las artesanías, entre tantos temas.
Estas expresiones reflejan la identidad de los pueblos, sus creencias, valores, costumbres y
modos de vida en general.
También recordaremos temas muy interesantes como son el Color, la gama que los conforman,
vamos a vivir las experiencias visuales más fascinantes y fundamentales en la vida humana.
Desde los tonos vibrantes de un atardecer hasta los matices sutiles de una pintura, el color
influye profundamente en nuestras emociones, percepciones y experiencias cotidianas.
Exploraremos los aspectos fundamentales del color, desde su naturaleza física hasta su impacto
en la cultura y la sociedad, y examinaremos cómo influye en nuestras vidas de maneras
sorprendentes y significativas.
Por medio de las actividades y temas visto a lo largo de este periodo podremos obtener los
resultados para lograr resaltar el ARTE, recordar y trabajar con los colores en varios campos,
texturas y contextos.

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3. PLANTEAMIENTO DEL TEMA:

CARNAVAL - PEDADOGICO

El carnaval es una fiesta vinculada al calendario cristiano que originalmente estaba pensada
como un periodo de excesos y desenfreno ante de la cuaresma, época de austeridad y
abstinencia. La expansión del cristianismo llevo a la fiesta a muchos lugares de América, donde
se mezcló con diversas tradiciones locales.

Durante el carnaval, las calles se llenan de desfiles, bailes, música en vivo, concursos de
disfraces y otras actividades lúdicas. Es una época en la que las personas pueden liberarse de
las normas sociales establecidas, disfrazarse de personajes imaginarios o extravagantes, y
participar en todo tipo de expresiones artísticas y culturales.

Cada país y región tiene sus propias tradiciones y costumbres asociadas con el carnaval, lo que
lo convierte en un evento diverso y multicultural. Desde el famoso Carnaval de Río de Janeiro en
Brasil, con sus samba y desfiles de carrozas espectaculares, pasando el Carnaval de Venecia en
Italia, conocido por sus elegantes máscaras y disfraces elaborados, llegando al Carnaval de
Barranquilla que es Patrimonio Cultural de Colombia lleno de colorido y sinnúmero de comparsas
contando sus historias por medio de bailes y disfraces coloridos. El carnaval es una celebración
que une a las personas a través del disfrute compartido y la creatividad.

Este año siguiendo nuestras tradiciones escolares daremos inicio al Carnaval pedagógico, donde
escucharemos sobre su historia y significado de cada uno de sus bailes y sus personajes.

EL FOLKLORE

Esta palabra “FOLKLORE” fue acuñada por es escritor británico Willian Jhon Thoms en el año
1846, para el termino, algo más forzado, de “ANTIGÜEDADES POPULARES”, El término folklore
proviene del inglés folk, que significa “pueblo” y lore, que significa “saberes”, con lo que se
designaban historias, leyendas, fabulas, proverbios y baladas de gente común.
El folklore es el conjunto de costumbres y de tradiciones que pertenecen e identifican a una
cultura. Resulta un concepto flexible y amplio que alude a la expresión de las tradiciones
culturales que se transmiten de generación en generación, como la literatura, el arte, la historia,
los mitos, las festividades, entre otras.
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Colombia es un país con un sinnúmero y maravillosa variante de ritmos Folclóricos, los cuales
tuvieron influencia con la llegada de los esclavos negros traídos del África a nuestro territorio más
los indígenas que aquí habitaban. Con estas mezclas raciales y las migraciones a diferentes
regiones se fueron estableciendo nuevas culturas de orígenes, estas culturas populares se le
suman las leyendas, los cuentos, las danzas, las tradiciones, la música y multitud de expresiones
artísticas.

CONCEPTOS PRINCIPALES DEL FOLCLORE

El folklore como ciencia se ocupa del estudio de la cultura, basada en tres conceptos principales:

 El pueblo. Consiste en identificar la diversidad de poblaciones que conforman una misma

nación, como rural, campesina, pueblos originarios, urbana, entre otras.

 La tradición. Consiste en los modos de hablar, de vestir, de relacionarse, las creencias y

las costumbres de cada población que conforman una misma nación que, a pesar de sus
diferencias, mantienen aspectos en común que le dan identidad.

 La identidad. Consiste en el conjunto de rasgos y costumbres que perduran de

generación en generación y que permiten reconocer a un grupo social como tal, diferente
de los demás. Como las canciones patrias, los ritos religiosos y las fechas festivas.

A través del folclore, las comunidades mantienen vivas sus raíces y se conectan con su pasado,
preservando y compartiendo sus experiencias, saberes y formas de entender el mundo. Cada
región y cada cultura tiene su propio folclore, enriquecido por la diversidad de tradiciones locales
y la influencia de su historia, geografía y entorno natural.

En resumen, el folclore es un legado invaluable que nos conecta con nuestras raíces, nos
enriquece como individuos y nos permite celebrar la diversidad y la riqueza cultural de nuestro
mundo.

EL ARTE VISTO DESDE EL FOLKLORE

Término que se utiliza, en líneas generales, para describir los estilos artísticos que se
desarrollan sin encuadrarse en los cánones estéticos establecidos por los líderes de una
sociedad determinada o en representación de estos.
Esta definición lleva implícita la existencia de una sociedad con un nivel de complejidad tal que
posibilita el desarrollo de varios niveles de actividad cultural. Aunque el arte de la élite es el
que predomina, la función estética es minoritaria. En aquellos países o regiones que han
formado parte, en algún momento, de entidades políticas de mayor tamaño, la cultura elitista
se vio mermada mientras que la popular se desarrolló como símbolo de nacionalismo.
El arte popular existe en regiones claramente definidas, en grupos sociales con características
comunes, como el idioma o la religión. Por lo general, la tradición aporta un componente, no
solo en cuanto al contenido, la temática o el uso, sino también en cuanto a la estructura, las

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técnicas de elaboración, las herramientas y los materiales. El arte popular está estrechamente
ligado a la construcción artesanal y a la vida diaria. Las artes aplicadas o decorativas (por
ejemplo, los muebles) tienen sus equivalentes en el arte popular.

¿QUE ES EL ARTE?
El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que poseen los seres humanos. Es
la capacidad que tiene el hombre para representar sus sentimientos, emociones
y percepciones acerca de sus vivencias y el entorno que lo rodea.
A través de las diferentes disciplinas artísticas, un individuo puede expresar lo que es y lo que
siente mediante una infinidad de formas y técnicas entre las que se destacan el uso de recursos
lingüísticos, plásticos y sonoros. En muchos países, el arte es uno de los componentes más
importantes de la cultura.

A lo largo de la historia, la palabra “arte” se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas sus
formas. Antiguamente, solo se consideraba arte a algunas disciplinas, como la pintura, el dibujo,
el canto, la literatura y la danza. Hoy el concepto de arte abarca muchas más técnicas y
formas.

ORIGEN DEL ARTE

El hombre prehistórico pintaba escenas de su vida cotidiana y de lo que lo rodeaba.

Las primeras representaciones artísticas de las que se tiene registro datan de la prehistoria:
la Edad de Piedra (Paleolítico, Mesolítico y Neolítico) y la Edad de los Metales. Durante este
período (que se extendió desde el inicio de la evolución humana hasta el 3000 a. C.) surgieron
las primeras obras de arte.

Una de las manifestaciones artísticas de las que se tiene mayor cantidad y calidad de registro es

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la pintura rupestre. Los seres humanos que habitaron en la prehistoria se caracterizaron por tener
un estilo de vida nómade y habitar en cuevas.

Se utilizaban pigmentos naturales, como la arcilla y el óxido, para realizar dibujos sobre la
piedra de las cuevas; en ellos representaron su estilo de vida y lo que observaban en el medio
que los rodeaba. Pintaron animales (leones, hienas, caballos y rinocerontes) y escenas de caza.

Otro registro artístico prehistórico fueron las llamadas “venus paleolíticas”, pequeñas estatuas de
figuras femeninas talladas en piedra, madera, hueso o barro que eran utilizadas en ritos de
fecundación.

Las primeras civilizaciones también elaboraron herramientas y utensilios de piedra, madera

y hueso, aunque se cree que estos tenían un fin más utilitario que artístico.

La invención de la escritura puso fin a la era prehistórica y dio comienzo al auge de las
grandes civilizaciones en Egipto y Mesopotamia que desarrollaron una vasta identidad artística.

CARACTERISTICAS DEL ARTE

El arte es producido en todas las culturas y sociedades.

 Es dinámico. El arte está en constante transformación. Las representaciones artísticas

varían con el tiempo y según las diferentes sociedades o culturas.
 Es subjetivo. El arte está formado por representaciones artísticas originales y únicas que
no pueden ser replicadas. Cada artista traduce, interpreta y representa el mundo según su
propio punto de vista.
 Es universal. El arte y la capacidad de producirlo es inherente al ser humano. Las
expresiones artísticas son realizadas por individuos y grupos sin distinción de cultura, raza
o género.
 Es un medio de expresión. El arte se erige como el medio de expresión por excelencia
para el ser humano. A lo largo de la historia, el hombre creó y encontró diversas maneras de
transmitir y expresar emociones, opiniones, pensamientos y valores a través de los
diferentes lenguajes artísticos.
 Es contemplativo. El arte no tiene un fin utilitario. Su fin es estético y es considerado una
forma de expresión que busca la belleza.
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 Es una actividad creativa. El arte es la actividad creativa por excelencia. A través de las
diferentes disciplinas artísticas, el ser humano utiliza su potencial y capacidades para crear.
 Es multidisciplinario. El arte se vale de multiplicidad de herramientas y métodos para ser
representado. El sonido, la escritura, la pintura son algunos de los recursos más utilizados en
el arte.

DISCIPLINAS DEL ARTE

El arte suele ser representado a través de diferentes disciplinas artísticas. Todos estos tipos de
arte han ido avanzando con el tiempo. Entre los más importantes se destacan:

Artes visuales

 Arquitectura. Conjunto de técnicas que se utiliza para proyectar y concretar la

construcción de casas y edificios. Es un proceso que abarca el diseño de estructuras para un
uso futuro, como las escuelas, instituciones u hospitales. Siglos atrás, la arquitectura se
realizaba mediante procesos muy diferentes a los actuales, con otros materiales
y métodos de construcción.
 Arte corporal. Disciplina artística que utiliza al cuerpo humano como soporte. Dentro de
este tipo de arte se encuentra el maquillaje, el vestuario, los piercings y los tatuajes.
 Arte digital. Disciplina artística que utiliza medios digitales y tecnológicos para la
confección de piezas. Es uno de los recursos artísticos más utilizados en los últimos años.
 Cinematografía. Técnica artística mediante la cual se reproducen secuencias de
imágenes lo que crea una sensación de movimiento. La cinematografía surgió en 1895.
 Dibujo. Técnica artística que se basa en la representación gráfica de cualquier tipo de
elemento. Es el tipo de arte más conocido y uno de los recursos que funciona como base
para otros tipos de arte.
 Escultura. Técnica artística que se basa en la creación de obras modeladas con las
manos con varios tipos de materiales como el barro, la arcilla, la madera o el metal.

 Texturas: La textura es uno de los elementos que se utilizan en el arte para provocar
determinada respuesta en el espectador, ya sea a través del tacto o la visión.
Asimismo, se usa para producir una sensación tridimensional y obtener una mayor
expresividad. Las texturas pueden ser naturales, artificiales e ilusiones ópticas.

Tipos de textura: Los artistas pueden trabajar dos tipos de texturas,

 La textura visual: Este tipo de textura es más tradicional y se caracteriza por imitar las
texturas a nivel visual. En este caso la obra representa una o más texturas que se
pueden percibir visualmente. Se trata de efectos o ilusiones creadas con diferentes
técnicas. Pueden ser patrones o diseños estampados, geométricos, brillantes, opacos,
transparentes, iridiscentes o metálicos, entre otros.

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 La textura táctil: Otro método es el que utiliza la textura táctil, que se puede sentir
fácilmente al tacto. Para ello, se pueden usar innumerables materiales de distinta
consistencia y herramientas como espátulas y rejillas o la incorporación de telas y otros
tejidos. El resultado permite obtener una textura con características rugosas, ásperas ,
suaves, lisas, onduladas, esponjosas, duras, blandas y otras. Las texturas táctiles se
pueden dividir, a su vez, en:
 Texturas naturales, que son propias de elementos que se encuentran en la
naturaleza, como la superficie de una hoja o la corteza de un árbol, la piel de un
conejo, la rugosidad de una piedra o la suavidad del algodón.
 Texturas artificiales, que son las que presentan las superficies de materiales
creados por el hombre, como por ejemplo la superficie áspera de una pared
revestida de cemento, una baldosa lisa, o un papel.

 Fotografía. Técnica basada en la captura de cualquier tipo de imagen que se encuentre o

no en movimiento. Durante los últimos años esta técnica ha ido avanzando con rapidez.
 Historieta. Disciplina artística que combina relatos cortos con imágenes y dibujos que se
plasman en recuadros o viñetas.
 Pintura. Disciplina artística en la que se crean imágenes por medio de pigmentos
de color. Es realizada sobre una gran cantidad de superficies como la madera, el papel,
el metal.

Artes escénicas

 Danza. Disciplina artística en la que se utiliza el movimiento del cuerpo humano

acompañado, generalmente, de música. La mayoría de las culturas posen un tipo de danza
característico.
 Teatro. Disciplina artística en la cual un grupo de personas (actores y actrices), realizan
una representación de un drama literario sobre un escenario.

Artes musicales

 Canto. Técnica artística que se realiza haciendo uso de la voz.

 Música. Disciplina artística en la cual se utiliza cualquier tipo de instrumento musical
o sonidos para generar un ritmo. La música también incluye al canto.

Artes literarias

 Poesía. Composición literaria escrita en verso o prosa que se utiliza para expresar ideas,
sentimientos y emociones.
 Narrativa. Composición literaria escrita en prosa que cuenta una historia a través de un
narrador. Entre las formas más comunes están los cuentos y las novelas.
 Drama. Composición literaria basada en el diálogo entre dos o más personas. A través del
diálogo se presenta una historia en la que se desarrollan las acciones de los personajes.

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TEORIA DEL COLOR

Se conoce como Teoría del color a un conjunto de reglas básicas que rigen la mezcla de
colores para conseguir efectos deseados, mediante la combinación de colores o pigmentos. Es
un principio de gran importancia en el diseño gráfico, la pintura, la fotografía, la imprenta y
la televisión, entre otras áreas visuales.

No existe una única Teoría del color, sin embargo, sino un conjunto de aproximaciones al color
y a sus dinámicas. Muchas de ellas forman parte de la historia del arte o de la física (óptica), y
poseen diferentes autores.

Uno de los principales insumos de toda Teoría del color es EL CÍRCULO CROMÁTICO.

Se trata de una representación circular de todos los colores del espectro visual, organizados de
manera tal que los colores contrarios se enfrenten y los colores complementarios estén próximos
el uno al otro.

El círculo cromático permite identificar los colores primarios o puros, y aquellos que se
consideran derivados, o sea, fruto de la mezcla de colores Uno de los principales insumos de
toda Teoría del color es el círculo cromático. Se trata de una representación circular de todos
los colores del espectro visual, organizados de manera tal que los colores contrarios se enfrenten
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y los colores complementarios estén próximos el uno al otro. El círculo cromático permite
identificar los colores primarios o puros, y aquellos que se consideran derivados, o sea, fruto de
la mezcla de colores.

De acuerdo a este tipo de estudios del color, a cada uno se le pueden atribuir distintas
propiedades, como son:

 Matiz. También llamado “croma”, alude al color en sí mismo, lo que nos permite distinguir
un color de otro diferente.
 Luminosidad. También llamada “valor”, se refiere a la cantidad de luz presente en el
color, o sea, si es más claro o más oscuro, lo que equivale a decir si está más cerca del negro
o del blanco.
 Saturación. Básicamente se refiere a la pureza del color, o sea, la concentración de gris
presente en un color en un momento determinado. Mientras más gris posea, menos puro será
y menor será su saturación, viéndose como si estuviera sucio, opaco.

Los programas informáticos identifican a este trío de colores a través de sus siglas en inglés
(RGB) o en español (RVA), y se trata de una convención muy conocida.

El Modelo de color RGB

El modelo RGB es aditivo.

El modelo de color RGB se llama así debido a sus colores primarios: rojo, verde y
azul (Red, Green, Blue, en inglés), a partir de los cuales se compone el resto. Es un sistema de
color aditivo, en el que los colores deben sumarse para producir uno nuevo.

Las excepciones son el negro, que se produce en ausencia de luz (y, por ende, de color) y el
blanco que se produce en presencia de todos los colores, recomponiendo el espectro. Este
sistema es el empleado en la mayoría de los televisores, monitores de computador, proyectores
de video, etc.

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Esta clasificación de los colores primarios tiene relación directa con la luz. Se trata de tonos cuya
unión tiende al blanco debido a que se basan en las emisiones de luz.

Como se ha mencionado antes, la mezcla los tres colores primarios en distintas proporciones
permite que se consiga representar toda la gama de tonos que existe, y cuando estos se
combinan entre sí en proporciones iguales el tono que se produce es el blanco.
Tonos en luz
Esta categorización también es conocida como colores en la luz y dicha consideración puede
evidenciarse a través de un sencillo experimento.

El Modelo de color CMYK

El modelo CMYK es sustractivo

El modelo CMYK es distinto al anterior, pero su nombre también es la unión de las iniciales de
los colores que toma como referencia: cyan, magenta, amarillo (en inglés: yellow), con el
añadido del negro (llamado Key en inglés para evitar la confusión con la B del blue del RGB).

Este modelo comprende el color a partir de la absorción de la luz, de modo que, a diferencia del
RGB, es de tipo sustractivo, de resta de luz: la mezcla de todos los colores puros (azul, rojo,
amarillo) da negro, la ausencia total de luz.

Aparte, los diversos colores secundarios pueden formarse de esta matriz, variando las
combinaciones posibles de los tres: cian y magenta construye púrpura, cian y amarillo construye
el verde, amarillo y magenta construye el rojo.

Este modelo del color es empleado en las diversas técnicas de impresión en tinta, ya que el papel
carece de las propiedades lumínicas de los monitores o proyectores. Por esta razón, cuando se
trabaja en un programa digital de diseño, se debe convertir el RGB a CMYK a la hora de preparar
el diseño para impresión.

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4. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

ACTIVIDAD No.1
CARNAVAL PEDADOGICO IETMI

 Reúnete con tu grupo del curso y participa del carnaval pedagógico que te brindan
tus profesores. Escucha sobre la historia del carnaval, de sus comparsas y
melodías.
 Vivamos juntos una fiesta en diversión y mucho respecto.
Deben recordar y tomar en serio las normas del colegio:
 Ese día se les permitirá a los alumnos ir en ropa particular alusiva al carnaval, NO
SE LES PERMITIRA A LAS ALUMNAS LA ENTRADA AL COLEGIO CON
CAMISAS CORTAS, ESCOTES NI TOP.
 LOS ALUMNOS NO PUEDEN LLEVAR JEAN CON ROTOS.
 Prepárate para vivir una fiesta de espuma y diversión.

ACTIVIDAD No.2

Según lo leído en el planteamiento inicial de la guía sobre el FOLCLORE, pasamos a resolver la

siguiente actividad:

MATERIALES DE TRABAJO:
 Investigación del tema que les corresponda
 Creatividad del grupo
 Todo lo deseen usar para trabajar

TRABAJO: Por grupo- integrantes de las filas conformadas en el salón

Investiga los siguientes conceptos para luego replicarlos en el salón:

1. Dentro del salón se escogerá un numero ala azar por fila el cual les otorgará un
tema sobre Folclore.
2. La fila deberá investigar el tema correspondiente de la siguiente manera:
 Su Historia, la danza que les toque
 El significado de su vestuario
 El significado de los instrumentos y ritmos que les corresponden a la danza.
3. El grupo deberá desarrollar el tema de forma CREATIVA
 NO deberá usar cartelera
 NO deberá leer
 NO es exposición solo de lectura

Que los conceptos buscados sean claros para tu edad, que los entiendas, para luego poderlos
explicar en clases. Queda claro que el tema expuesto debe ser CREATIVO.

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ACTIVIDAD No.3

Ahora trabajaremos con el tema del ARTE: En la actividad anterior aprendiste sobre el
folclore y sin querer jugaste con textura y colores, ahora vamos a realizar una actividad
donde manejes de lleno este tema.

MATERIAL DE TRABAJO PARA ESTA ACTIVIDAD:

Colore o marcadores
Copia del circulo cromático impresa o dibujada.

TRABAJO: Individual

El estudiante tomara la copia sin llenar, donde está plasmado el circulo cromático y/o
dibújalo tomando como ejemplo el de la guía, con la explicación que el profesor dará en
clases pasara a realizarlo dentro del salón.

Recuerda que si manejas LAPIZ DE COLORES tener la precaución de afirmarlos y

trabajarlos en el mismo sentido. Y si usas MARCADORES trabajar con ellos teniendo la
precaución de que no te traspase la hoja

ACTIVIDAD No.4

Sigamos aprendiendo del Color:

TRABAJO: Grupo de Tres (3)

MATERIALES PARA ESTA ACTIVIDAD:

 Una caja de cartón mediana
 Pintura negra o algún tipo de elemento de color negro (papel o cartulina negra)
 3 focos pequeños de colores ROJO, VERDE y AZUL

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 1m de cable eléctrico para armar una extensión con los focos
 1 und enchufe o conector

ELABORACION:
 Cojamos la caja de cartón y pintemos o forremos de negro la parte de adentro
solamente, hagámosle 4 orificios pequeños donde 3 de ellos podamos iluminar con
tres focos, uno rojo, uno verde y uno azul, observemos por el orificio que no lleva foco,
es posible detectar los diferentes tonos que se generan al superponer los focos,
combinándolos entre sí.
EVIDENCIA
 Realicen una lista de chequeo o de observación, donde anotaran los resultados de los
colores que se reflejan en el experimento. Esta será entregada al profesor.
DESARROLLO
 Comencemos encendiendo o enroscando solo dos colores primero Rojo y Azul.
Tomen nota de qué color observan.
 Ahora hagamos lo mismo con el color Rojo y Verde. Tomen nota del color que
observan.
 Ahora el azul y el verde. Tomen nota del color que observan.
 Finalmente, con los tres colores Rojo, Verde Y Azul, enfocados hacia el mismo
punto. Cuando direccionamos todos los focos hacia el mismo punto, cuidando que
la intensidad de cada estímulo de luz sea igual, en el punto de unión de todas las
luces aparecerá un tono. Tomen nota del resultado.

NOTA DE INTERES: Así mismo, de la ausencia de los tonos primarios surge el negro; esto
responde al hecho de que el ojo humano no es capaz de reconocer los tonos en su ambiente si
no hay luz presente en el espacio.

ACTIVIDAD No.5

Color y textura, VISUAL

MATERIALES PARA ESTA ACTIVIDAD:

 1 octavo de cartulina
 Colores
 Lápiz y borrador

TRABAJO: Individual

DESARROLLO:

Escoge una de las dos imágenes planteada en la guía de artistas reconocidos en el

ámbito del arte como los son:
 Romero Brito
 Roy Lichenstein
Si gustas puedes investigar más sobre ellos. Luego toma una de las imágenes de ejemplo
transcríbela o plásmala en la cartulina y pasa a COLOREAR de acuerdo a la técnica de
cada autor escogido, puedes ser creativo y manejar también una técnica tuya.

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Artista: Romero Brito

Artista: Roy Lichenstein

ACTIVIDAD No.6
Color y textura, TACTIL

MATERIALES PARA ESTA ACTIVIDAD:

 Medio pliego de cartulina
 Revistas viejas
 Hojas de colores
 Colores, marcadores, vinilos
 Pegante y tijeras
 U otro material que tengas a tu alcance

Texturas
En la siguiente actividad trabajaras con tu grupo en tu proyecto empresarial, en esta vamos a dar
comienzo a las estrategias para atarear todas aquellas ideas que se deben diseñar para elaborar
tu proyecto. Pero primero de forma individual o como grupo contéstense esta pregunta, ¿Con que
tipo de arte te identificas?

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DESARROLLO:
El grupo deberá tener claro las siguientes reglas:
 Como se llama su proyecto, de que se trata
 Por lo menos un logo ya desarrollado
Pasamos a desarrollar un cartel con este logo con materiales que tengan a su alcance o
planteados acá en la guía.
El grupo deberá plasmar el logo en medio pliego de papel y trabajarlo con cualquier tipo de
textura que se les agrade.
NOTA: si el grupo empresarial es mayor de tres personas deberán presentar 2 evidencias.

5. EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE

Actividades en clases de expresión, elaboración manual, escritos y Evaluación.

6. CRITERIOS DE EVALUACION

1. De Actitud. Fecha de entrega. Capacidad de consulta. Presentación del trabajo, la guía, el

cuaderno o la carpeta. Etc. Interés y dinamismo en la clase.
2. De contenido: Comprensión del tema. Calidad del trabajo. Sentido crítico. Capacidad de
análisis.
3. De Procedimiento: Desarrollo del trabajo en el tiempo estipulado.

7. TECNICAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

1. Comprensión del tema (Participación en las clases): 20%

2. Desarrollo y presentación de la guía y los trabajos:25%
3. Aportes al portafolio de evidencias (calidad de trabajo): 30%
5. Evaluación escrita:25%

8. GLOSARIO
Atendiendo la parte transversal con el área de inglés.
El estudiante escribe en este espacio los términos nuevos que aprendió durante el desarrollo de
la guía, escribe su traducción al inglés y su definición.
1. Folclore 5. composición 9. color
10. gama
2. Baile 6. escultura 11. iluminación
12. oscuro
3. Arte 7. franjas 13. mezclar
14. difuminar
4. dialecto 8. encuadrarse 15. contorno

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9. BIBLIOGRAFIA

Tomado de:
1. https://humanidades.com/folklore/#ixzz7tLL7Kj8G

2. https://concepto.de/arte/#ixzz8SLEMZKMU

3. https://concepto.de/teoria-del-color/#ixzz8S8cylbCK

4. https://concepto.de/arte/#ixzz8SLFzXJKx

5. https://concepto.de/teoria-del-color/#ixzz8S8bOABuI

6. https://concepto.de/teoria-del-color/#ixzz8S8aw3myn

Recomendaciones:
1. No usar el Celular durante la sección de clases sin autorización del docente, no
comer sin permiso del profesor, solo hidrátate con agua.
2. Asiste puntualmente a las secciones, participa activamente y entrega en el momento
indicada la actividad estipulada.
3. Crea un espacio limpio y seguro dentro y fuera del salón para realizar tus
actividades.
4. Entrega tus actividades a tiempo, mantén tu libreta y trabajos limpios y en orden.

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