COLEGIO DE BACHILLERES DE TABASCO PLANTEL #36

Asignatura: actividades Artístico-Culturales Semestre y grupo: 6B

Actividad: investigación de danzas Alumno: Jorge Ivan Perez Que
Tema: Danzas autóctonas del estado de Docente: Guadalupe López Bertruy
tabasco
Bloque:2 Fecha:17 marzo

DANZAS

Danza del caballito blanco: Esta danza pertenece al grupo de las danzas de
conquista y teatro ritual.

En la actualidad es ejecutada en el Poblado de Quintin Arauz (Centla) así como

de los poblados Olcuatitan (Nacajuca) y Tamulté de la sabana en el Centro.

Se baila el primer viernes de cuaresma y en honor de los santos patronos de la

comunidad: Santiago Apóstol y San Francisco de Asís.

Origen:

Al ver llegar a los españoles montados en sus caballos, los indígenas creyeron
que ambos, corcel y jinete eran uno solo. El caballo mismo que fue traído por los
españoles pelea con el indígena. La fuerza y los elementos del español se
imponen, derrotando de esta manera al indígena quien cayó en desconcierto
ante el sonido de las armas y la visión del hombre-corcel. Está inspirada en la
batalla de Cintla (marzo de 1519).

Elementos:

El caballito y Jinete: confeccionado con una armazón de madera y tela blanca.

Lleva bordados en la montura con motivos florales. Hacia ambos costados del
caballo sobre la montura se observan lo que simulan ser las piernas del
danzante, confeccionadas con tela y zapatos de niño. Cabe señalar que la
armazón es hueca y para colocarse se auxilia de dos cuerdas de ixtle que van
colocadas a los costados del caballito, pasándolas de forma cruzada sobre su
pecho y la espalda. La ejecutante porta en su mano derecha un machete y con
la mano izquierda simula llevar el cordel del caballo.
El indígena: viste con ropa común. Sus elementos son una máscara de madera
pintada en color café. La cual lleva una cabellera ixtle. En la mano derecha
porta un machete y en la mano izquierda una sonaja que hace sonar al compa
de la música.

Ritual:

Se inicia días antes de la celebración, el bastonero o encargado del ritual es

quien viste al caballito, cambiando los elementos que se encuentran en
deterioro como la tela o los bordados. El pueblo se encarga de realizar los
correspondientes adornos para la iglesia local consistiendo en cayucos tallados
u hojas de papel picado. El ritual inicia en la casa del bastonero donde se da
una bendición al caballito y salen por las calles principales los dos danzantes
acompañados de la armazón y el pueblo. La danza generalmente es ejecutada
en el atrio de la iglesia. Lo más característico de ella es que cuando se lleva a
cabo el encuentro- entre el indígena y el español se da un enfrentamiento entre
uno y otro con ayuda de los machetes, que causan un sonido característico de
guerra. Al final el español vence al indígena el cual cae muerto.

Datos Curiosos:

Esta danza se empezó a ejecutar poco después de que se llevara a cabo la

conquista de Tabasco (poco después de 1531).

Dejo de bailarse en el año de 1928, fecha en que comenzó la campaña

antirreligiosa del Lic. Tomas Garrido Canabal, siendo entonces gobernador
Ausencio C. Cruz. Desde 1956, comenzó nuevamente esta costumbre que aun
predomina en los poblados ya mencionados.

Esta danza es considerada una reliquia folklórica por lo importante de su

música y lo interesante de su muestra. Ha sido muy poca llevada a los
escenarios debido a los datos que hacen denotar un pasado lleno de tristes
acontecimientos para nuestro estado.
 Danza de David y Goliat:
Esta danza se baila en la población de Culico, en el municipio de Cunduacán, y
es una representación del pasaje bíblico donde narra la lucha que sostuvo el
joven hebreo David, en contra del gigante Goliat. Esta representación y danza
contiene elementos del sincretismo cultural que mezclan lo europeo y lo
indígena ya que Culico, es un poblado antiguo de ascendencia náhuatl.
Al igual que la "Danza del Caballo y el Gigante", esta danza se remonta a la
época inmediatamente posterior a la conquista de Tabasco, cuando los
religiosos españoles utilizando los ritos y las ceremonias que los propios
indígenas utilizaban para celebrar a las deidades, y las transforman
imprimiéndoles el sentido de la religión católica, con pasajes y personajes
bíblicos, con fines de evangelización. Se cree que fueron los misioneros que
fundaron el convento de Huimango, población vecina de Cúlico , situada a sólo
dos kilómetros de distancia, los que a pesar del poco tiempo que permanecieron
en la región, entre los años 1578 y 1583, pudieron enseñar a los indígenas esta
danza que se arraigó finalmente en ellos.
Fecha:
7 y 8 de diciembre. Celebración de la Virgen de la Concepción en
Culico, Cunduacán.
Personajes participantes:
San Miguel Arcángel, David, Goliat, el Capitán Luzbel, el lagarto o dragón, dos
negros y tres soldados, sumando un total de 10 elementos.
Indumentaria:
San Miguel Arcángel, quien viste pantalón y camisa blanca con chaleco verde,
paliacate en la cintura, en la cabeza, y en ambas muñecas, dos cruces en la
mano izquierda y una lanza en la mano derecha, zapatos negros y cascabeles en
los tobillos, una máscara de madera con cabellera de "jolochin".
niño David, el cual está ataviado con camisa azul, pantaloncillo rojo, adornado
con cinta blanca, chaleco con plumas, zapatos negros cascabeles en ambos lados
del tobillo, y en la mano una lanza de madera.
gigante Goliat, cuyo traje consiste en de un pantalón y camisa blanca, con
pantaloncillo guinda, paliacates amarrados en la cintura y en la mano
izquierda, en la mano derecha un machete de madera, zapatos negros
cascabeles en ambos lados del tobillo y máscara de madera con cabellera
de "jolochin".
El Capitán "Luzbel", quien lleva un pantalón y camisa de mantas, chaleco
negro paliacate rojo amarrado en la cintura, otro en la cabeza y otro paliacate
rojo en el cuello, en la mano izquierda lleva una cruz igual a la de San Miguel;
en la mano derecha lleva una lanza; máscara de madera con cabellera
de "jolochin", zapatos negros, cascabeles en ambos lados del tobillo, y porta en
la espalda una cabeza de lagarto que simboliza el mal o lucifer.12
Los negros o arrabaceros, lleva una escopeta o rifle de madera y en el otro un
caballero de madera y una vía en la mano, sobre la cabellera un paliacate rojo,
sobre el rostro una máscara de madera que lleva en la frente una bolita
marcándole el lugar, sobre su camisa diaria un chaleco negro, un pantalón gris
hasta la espinilla, con abotonadura lateral, la rodilla, lleva cascabeles y en sus
tobillos también.
Lagarto o dragón, paliacate en la cabeza, máscara de madera, en su camisa
lleva un chaleco negro, paliacate en la cintura, cabeza de lagarto de madera con
colmillo de jabalí pegado con cera negra y va amarrada en la parte baja, sobre
el pantalón lleva cascabel y paliacate en la cabeza.
Soldados, en la mano izquierda lleva una lanza de madera, sobre el rostro
máscara de cabellera de sojol, paliacate rojo, muñeca y anturas, pantalón y
camisa de uso común y en los tobillos cascabeles.
La Danza:
El desarrollo de la danza se compone de 3 actos o “pasadas”, como le llaman los
danzantes, que son: “El advenimiento de San Miguel Arcángel”, La pasada del
Lagarto” y “La muerte del Gigante”.
El primer acto es la presentación de todos los personajes sobre el espacio
escénico, el segundo que se refiere a la muerte del lagarto o dragón y el tercero
es la muerte de Goliat. Ambos personajes mueren decapitados por David con
ayuda de los negritos, personajes chuscos dentro de la presentación.
La danza en sus tres actos todavía tiene algunas subdivisiones de cuadros, el
planteamiento por lo general comienza con el orden de aparición de los
personajes que posteriormente suscitarán la acción (combate). Con las
representaciones teatrales están mezclados los diálogos que todavía persisten,
antiguamente eran textos de prosa en verso que narraban el suceso; ahora son
pequeños diálogos entre Goliat y David sobre la superioridad de su jefe,
dialogando si realmente están preparados para el combate y afirmar cada
quien su superioridad. La trama es más o menos fijada, solo los personajes
varían en cada cuadro, en este acontecimiento, el teatro, la danza, el desfile, la
música y muchos elementos más que se llevan a cabo a su alrededor, nos remite
a los espectáculos multitudinarios, la representación se lleva a cabo en la
explanada que está enfrente a la iglesia, ya que está prohibido bailar dentro de
ella, por lo mismo, los personajes improvisan su altar donde deben estar sus
accesorios de la danza, en la casa del capitán de danza que representa Goliat y
desde allí van y vienen dentro de la representación al iniciarse o terminar cada
cuadro.
Todos los personajes guardan el orden establecido en estas procesiones,
danzantes, músicos y visitantes, hasta que en la solución del núcleo de acciones
finaliza con la muerte de Goliat, es decapitado por David, quien le quita la
máscara, acto con que simbólicamente lo decapita, allí termina la
representación.

Danza del pocho:

Es una danza que se realiza durante el Carnaval de Tenosique. De origen
prehispánico, esta danza era practicada como parte de una ceremonia religiosa
de culto a sus dioses. Cuando los conquistadores convirtieron a los indígenas al
cristianismo, esta danza siguió ejecutándose y es así como se conserva hasta
nuestros días.
Fecha:
Inicia el 20 de enero y termina el martes antes del miércoles de ceniza.
Personajes:
Cojóes (hombres), Pochoveras (doncellas) y Tigres.
Tema:
Purificación del hombre a través de la lucha entre el bien y el mal.
Música:
Sones melancólicos de danza.
Instrumentos:
Tambor.
Indumentaria:
"Cojóes" (danzantes o jugadores): Son hombres disfrazados de modo extraño.
Las prendas principales son: Una máscara de madera con facciones regulares o
grotescas a la que se le ponen bigotes, barbas y cejas de cerda, una túnica
formada por un costal u otro saco construido con fibras y polainas, "sojol" o sea
fragmentos secos de tallo de plátano. Las hojas secas de plátano son colocados
de las rodillas a los pies; hojas verdes de castaña rodean a su cintura: sacos de
hene-quén les cubren el tórax. Las máscaras o caretas multicolores vuelven
anónimos sus rostros. Mantas y pañuelos, sombreros tejidos, adornados con
flores y hojas de cañitas describen a los "Cojoes" en un ritual ancestral, en
donde la acentuada distorsión de sus voces emite sonidos guturales que dan
tono de fiesta envuelta de colores y misticismo.
Los "Cojóes" llevan sus "chiquísh" o "bastón", que son palos huecos de un árbol
llamado huarumo, sellados en ambos extremos con cera, en su interior llevan
la "chángala", que es una semilla seca que recorre el cuerpo del "chiquísh".
Generalmente llevan en la mano una caña de "jimba", nombre con el que se
conoce a la especie de bambú que se produce en Tabasco.
"Pochoveras": Son mujeres que llevan un traje pintoresco; camisa con tira
bordada a la usanza maya, falda amplia y larga, de un color chillante, un
paliacate rojo a modo de capa y por tocado, sombrero de palma ancho,
adornados por tulipanes naturales, hermosas flores del trópico, parecidas a las
amapolas pero más grandes.
"Tigres": Son también hombres disfrazados, simulando a esta clase de felinos,
por ropa llevan un taparrabo, cubren la desnudez del resto de su cuerpo con
una capa de barro amarillo, líquido que se seca sobre la piel, en la cual se
pintan manchas negras de carbón. Por último, se cubren la espalda con una
piel de jaguar, que ha sido cuidadosamente obtenida, conservándole la cabeza,
la cola y las uñas. La cabeza de la piel debe cubrir la cabeza del "tigre" y los
pies y manos de aquella se cruzan sobre el pecho y la cintura de éste,
procurando dejar libertad de movimientos para los brazos y las piernas. Como
complemento llevan varios "silbatos" de carrizo pendientes de un hilo y uno de
ellos constantemente en la boca, para utilizarlo a la hora de la función.
Los "tigres" deben ser ágiles y fuertes, por eso generalmente son muchachos y
hombres maduros.
Argumento:

Indumentaria de "Tigres" y "Pochoveras", durante el Carnaval de Tenosique.

Los hombres (Cojóes) son criaturas superiores de la naturaleza, en quienes los
dioses han depositado rasgos positivos y negativos; el dios maligno
llamado: "Pochó", desea la destrucción de los hombres y envía a
los "tigres" para eliminarlos, y en algunos combates salen victoriosos
los "Cojóes", en otras veces los "tigres". El grupo de "Pochoveras" actúan
ambiguamente, algunas veces como apoyo de los "Cojóes" y otras a los "Tigres".
Los tres grupos deciden finalmente "recoger sus pasos", es decir, descansar su
vida de actos reprobables y destruir a la vez dentro de sí mismos al
Dios "Pochó" lo cual se simboliza con el recurso de quitarse la máscara en el
mismo sitio donde al ponérsela había absorbido sus rasgos negativos.
La historia cuenta que los dioses dotaron a los "Cojoes" como seres superiores,
sin embargo, el Dios "Pochó" deseaba la destrucción de la humanidad por lo que
envió a los "Tigres" a eliminarlos. Las "Pochoveras" son el enlace entre
el "Pochó" y los seres terrestres y mediadoras entre "Cojóes" y "Tigres".
La Danza:
La danza del "Pochó", es un juego carnavalesco y consiste en una serie de
danzas y otras ceremonias ejecutadas al compás de una música melodiosa y
triste, producida por una flauta de carrizo ("pito"), instrumento hecho con una
caña de carrizo, acompañado de un tambor. El "pito" es siempre tocado por un
anciano, conocedor de todas las partes de la complicada música que tiene que
ejecutar durante la presentación. El tambor está a cargo de una persona que
conozca el acompañamiento.
La estructura de esta danza se divide es cinco partes separadas por cambios de
música, siguiendo una secuencia lógica, estas partes son:
1.- Al iniciar la música interpretada con un tambor y un pito, entran las
Pochoveras en fila, formando un círculo que gira hacia la derecha. Durante esta
parte no mencionan palabra alguna.
2.- Al variar la música del pito, entran los "Cojoes" realizando un gran
escándalo y también forman un círculo; pero se gira a la izquierda, es decir, en
sentido contrario a las Pochoveras.
3.- Nuevamente cambia la música del pito, anunciando la aproximación de los
tigres. En ese momento se retiran las "Pochoveras" y, los "Cojoes", por parejas,
extienden cuerdas o lías sobre el suelo y las mueven de arriba hacia abajo
mientras que los "tigres" van entrando y sorteando las cuerdas. Cuando ya
están todos adentro, se reanuda la danza, quedando los "tigres" en el centro,
después los "Cojoes" y, en el círculo exterior, las "Pochoveras".
4.- De pronto cambia la música de los dos instrumentos; los "Cojoes" retroceden
en forma violenta sobre el público, simulando una fuga, atrapando a
los "tigres" y sujetándolos de la cintura los llevan hasta el centro, en donde los
tiran al suelo, bailando a su alrededor y sentándose sobre ellos; en ese
momento, da a los "Cojoes" una especie de temblor en todo el cuerpo.
5.- Nuevamente cambia la música reviven los "tigres"; se forma una gran
algarabía y formando pareja con los "Cojoes" persiguen a los espectadores y
cuando logran alcanzar a alguno, el "tigre" lo levanta colocándole la cabeza
entre las piernas, para que pague una gratificación, finalizando la danza en
medio de gran alegría.
 Danza de los blanquitos:
Danza originaria del municipio de Tenosique, y es de carácter religioso,
celebrada durante el Carnaval de Tenosique, el primer domingo. De clara
ascendencia mestiza, esta danza trata de mostrar una protesta de tipo racial,
en la que los esclavos negros traídos del Petén se revelan ante el hombre
blanco, usando la danza a manera de una venganza simbólica hacia los
patrones blancos, ya que el capataz es de color negro. En esta danza participan
un capataz negro y su mujer, y "blanquitos".
Fecha:
Primer domingo de carnaval
Indumentaria:'
Blanquitos: calzón de manta, se pintan el cuerpo de lodo calizo, en el pecho una
cruz, pintada con achiote.
Capataz: chaleco color brillante, pantalón oscuro, se pintan de color negro con
tizne de carbón.
Accesorios:
Blanquitos: penacho cilíndrico con papel picado de colores. El "capitán" de
los "blanquitos", lleva una bandera blanca, la cual agita al compás de la danza.
Capataz: llevan bombín, látigo, pipa o cachimba de bacal.
Mujer: Arracadas, turbante hecho de paliacate rojo, falda color roja, el capitán
de los blanquitos lleva una bandera blanca.
Música:
Sones de Danza.
Instrumentos:
Concha de tortuga, sonado por hueso de costilla de otro animal y una flauta de
carrizo ("pito").
Origen:
La danza de los blanquitos muy probablemente fue introducida
a Tenosique entre los años 1880 – 1890 por un personaje de la raza negra de
nombre José Pérez. Esta danza representa una particular forma de protestar
ante la represión de que fueron objeto los esclavos negros en el difícil trabajo de
talar las selvas para extraer las maderas preciosas y chicle del árbol
de Chicozapote. Usando la danza a manera de una venganza simbólica hacia
los patrones blancos, ya que el capataz es de color negro.
Aunque hay otras versiones de que esta danza ya era bailada por los mayas
quienes se pintaban el cuerpo de blanco con "Sascab" o tierra de lodo blanco, y
se decoraban con manchas negras haciendo una remembranza del jaguar.
Llevaban en la cabeza una especie sombrero en forma de "cono" del cual en la
punta salían cintas de colores hechas con fibras de henequén y pintadas con
pigmentos naturales de colores. Esta danza era bailada en señal de ofrenda a
sus dioses, para obtener buenas cosechas y una pesca abundante. A la llegada
de los españoles, estos erradicaron las costumbres indígenas, por lo que la
danza dejó de bailarse. Posteriormente, entre los años de 1880 - 1890, la danza
fue usada de nuevo, ahora por un personaje de raza negra de nombre José
Pérez, para protestar contra la represión de que eran objeto los esclavos negros
en el difícil trabajo de talar las selvas para extraer las maderas preciosas
y chicle del árbol de Chicozapote. Este personaje cambió las manchas negras
que usaban los mayas emulando al jaguar, por una gran cruz color negra,
pintada en el pecho, tal y como se baila ahora.
La Danza:
Los danzantes bailan en círculo al compás de la música de sonidos salidos de
conchas de tortuga golpeadas con huesos, y de flautas de carrizo, y emitiendo
gritos al compás de los sonidos de los caparazones. Mientras dan vueltas en
círculo, en medio danzan el "capataz" y la "mujer" quienes están pintados de
negro. Posteriormente, rompen en círculo y forman dos filas, y danzan hacia
adelante y unos pasos hacia atrás, a lado de una fila baila el "capataz" y a lado
de la otra, la "mujer", siguen danzando y después de unos pasos hacia adelante
y otros hacia atas, vuelven a hacer el círculo con el "capataz" y la "mujer" en
medio.
 Danza del baile viejo:
Danza prehispánica originaria del municipio de Nacajuca, de carácter religioso,
celebrada en las fiestas dedicadas a los Santos Patronos de las comunidades. Es
una manifestación para dar gracias y pedir por los difuntos, participando en su
escenificación de cuatro a cinco personas.
Fechas en que se baila:
22 de julio En el poblado de Tucta. Dedicada a Santiago Apóstol
14 de agosto En el poblado de Tecoluta. Dedicada a La Asunción
13 de diciembre En el poblado de Mazateupa. Dedicada a Santa Lucía
25 de diciembre En el poblado de Guaytalpa. Con motivo de la Navidad.
Música:
Sones de danza. Se cree que son más de 300 sones
Indumentaria:
Ropa de manta tradicional.
Accesorios:
Máscaras talladas en madera de cedro y llevan largas cabelleras de jolocín, un
plato con ofrendas. El abanico fue tomado de las costumbres de las gentes del
campo y que al regresar asoleados, del trabajo lo ocupan para soplarse y
llevarlo durante la danza, está hecho de la hoja de la palma de coco.
El chinchín, o sonaja también se usa en esta danza, y con esto tienden a llamar
a los animales domésticos utilizando una jícara con maíz haciendo ruido.
Las máscaras están talladas en madera teniendo características de personas
ancianas y datan de más de un siglo porque fueron heredadas de padres a hijos.
La cabellera lleva una trenza de la fibra de plátano también puede hacerse con
henequén o pueden ir adornadas con cinta de colores.
La Danza:

Máscara de madera con cabellera de "jolocin", utilizada en la danza del "Baila

viejo".
Los danzantes, dos o cuatro baila descalzos y portan sobre la cabeza máscaras
con rasgos que semejan ancianos y ancianas; están talladas en madera de cedro
y llevan largas cabelleras de jolocín. Anteriormente las danzas se bailaban en
la mayoría de las comunidades del municipio de Nacajuca, antes de las
oraciones "de gracias" para agradecer las cosechas, en pro de las sementeras o
de crías de animales domésticos, o bien para conjurar plagas y epidemias. La
danza comienza a las 8 de la Noche, después del rosario y se baila toda la noche
acompañado de la música de Tambor y flauta de carrizo (pito).1
Los danzantes llevan en una mano una sonaja y en la otra un abanico pequeño,
en cada vuelta hace su reverencia al santo con el abanico, como un saludo,
donde está el altar. El abanico se carga con la mano izquierda y la sonaja con la
derecha. Hay un orden de los sones en las danzas de Baila viejo que se respeta
mucho. No hay ningún escándalo, hay silencio donde están bailando. Hay un
son para comenzar y uno para terminar. Antes se bailaba toda la noche hasta
las siete de la mañana.1
La música del baila vieja se compone de varios sones; a cada uno de ellos los
danzantes bailan en círculos rutinariamente emitiendo a intervalos fuertes
gritos. La tradición señala que antiguamente baila viejo se representaba al
inicio de la siembra y al principio de la cosecha, en la danza solo podían
participar jóvenes no iniciados en la vida sexual.
La música y la danza son dos expresiones importantes en la vida de
los chontales y han logrado por medio de ellas, atraer la atención y el interés de
otros sectores de la población dentro y fuera del estado y del país debido a su
fuerza y belleza. El municipio de Nacajuca es el asiento del conjunto música
chontal conocido con el nombre de "tamborileros" por la utilización de tambores
que marcan el ritmo, uno grande o tambor hembra y otro chico o tambor macho.
La melodía corre a cargo de la flauta de carrizo de siete agujeros con
embocadura de pico y tapón de cera.
El repertorio musical forma parte de las danzas y bailes tradicionales que se
tocan con motivo de las fiestas religiosas como de celebraciones civiles o
rituales ligados a la agricultura, la pesca, la vida y la música. La Danza de
Baila viejo forma parte de la antigua tradición prehispánica de las danzas de
viejos o "huehues". Está formada por un gran número de sones que se tocan a lo
largo de la celebración.

Danza de los comales:

Esta danza prehispánica es bailada solo por mujeres y es atribuida al
municipio de Comalcalco, y con justa razón debido a su nombre. Representa la
fertilidad de la tierra y los productos que esta brinda entre ellos el maíz y
el cacao base de la alimentación entre el pueblo maya-chontal.
Nota: Error en la atribución de esta Danza al municipio de Comalcalco, esta
Danza es de Jalpa de Méndez, es una danza de creación: Música, Prof. José
Luis Olán Rodríguez: Coreografía y Vestuario: Martha Pérez Olán, originarios
de Nacajuca, pueden ir a realizar la investigación con dichos personajes puesto
que lamentablemente no hay coherencia en algunos datos.
Fecha:
No posee una fecha específica para ser representada.
Música:
Sones de danza.
Instrumentos:
Flauta de carrizo, tambor, batería, guitarras, violín, etc.
Indumentaria:
Aunque no posee un vestuario específico, existen algunas variantes de faldas
con aberturas a los lados y una blusa de escote cuadrado. Otra versión es un
traje completo confeccionado en manta cruda y con dibujos de pirámides,
mazorcas de maíz o de cacao y granos de las mismas.
Accesorios:'
El accesorio que se utiliza en esta danza es el denominado "Comal", que es un
utensilio de cocina que tiene forma circular y es elaborado de barro. Se usa
para tostar semillas o para cocer las tortillas o "totopostes", y aún persisten en
la actualidad.
La Danza:
En esta danza es bailada solo por mujeres, y en ella se observan juegos de
figuras como cruces, reverencias a los puntos cardinales, saltos, giros; pero lo
más representativo es el constante movimiento del comal de una mano a otra.