El Arte Nabis

Bloque III.
Las Vanguardias (V)
Las claves del arte “Nabis”: Pierre Bonnard
La palabra hebrea “nebiim”, que significa “profeta”, fue de la que derivó la palabra nabis
que dio nombre al grupo: “el grupo profeta”, para indicar que era adelantado a su
tiempo, que tenía nuevas inquietudes y abría nuevos caminos en el ámbito del arte. El que
los “profetas” se reunieran en “el templo”, añade connotaciones genéricamente religiosas
al grupo.
Fueron un grupo de jóvenes artistas franceses activos en París desde 1888 hasta 1900,
que desempeñaron un papel importante en la transición del impresionismo y el arte
académico al arte abstracto, el simbolismo y otros movimientos tempranos del
modernismo.
Los Nabis estaban relacionados con el simbolismo literario1 y se oponen al positivismo y

naturalismo de la que su última manifestación fue el impresionismo, su visión se distancia
de lo natural y se orientan de formas distintas: budismo, misticismo…, en un principio
fueron atraídos por el exotismo y lo oriental, para más tarde regresan al cristianismo
ortodoxo.
Les gustan los símbolos y a todo lo que está “más allá”. No podemos decir de un estilo
nabi que aglutine a todos sus seguidores, son un grupo ecléctico que hacen suyas las
tradiciones en su pintura. Representaron lo más innovador en París hasta la llegada del
fauvismo en 1905.
Pierre Bonnard nació en Fontenay-aux-Roses, Francia, el 3 de octubre de 1867. Fue

pintor, litógrafo y fotógrafo, miembro y uno de los líderes más importantes del grupo
simbolista de Los Nabi, junto a Paul Sérusier entre otros, todos ellos influenciados por
Gauguin y la estampa japonesa.
Estudió Derecho, y en 1889 comenzó a trabajar como abogado, actividad que compaginó
a partir de 1887 con clases de dibujo y pintura en la Académie Julian. Fue en dicha
academia donde entró en contacto con los pintores Maurice Denis y Paul Sérusier, cuyo
1
En pintura, el simbolismo fue un estilo de corte fantástico y onírico que surgió como reacción al naturalismo de la
corriente realista e impresionista, frente a cuya objetividad y descripción detallada de la realidad opusieron la
subjetividad y la plasmación de lo oculto y lo irracional; frente a la representación, la evocación o la sugerencia. Así
como en poesía el ritmo de las palabras servía para expresar un significado trascendente, en pintura se buscó la
forma de que el color y la línea expresasen ideas...
1
Bloque III. Las Vanguardias (V)
cuadro: “El talismán”, de 1888, [Fig. 1] (actualmente en el Museo D’Orsay de París),

realizado siguiendo el sintetismo de Paul Gauguin, se convirtió en una revelación para
Bonnard. La aplicación del color, distribuido en amplias zonas, y el simbolismo del
arte de Gauguin, unidos al gusto por el arte japonés, fueron tomados como referencia
por el grupo Nabi. Con posterioridad evolucionó hacia un estilo personal más cercano al
impresionismo, y en su obra más tardía sus pinturas son consideradas como
precursoras del arte abstracto.
La primera exposición en la que expuso el grupo de los nabi se realizó en 1891, además
de Bonnard, participaron Sérusier, Maurice Denis, entre otros. Cuando ese mismo año
apareció en las paredes de París el cartel del France-Champagne, de Bonnard, decidió,
abandonar la abogacía para dedicarse a tiempo completo a la pintura, alquilando un taller
en Montmartre. Los contactos de los Nabi hicieron que sus lazos con el teatro fuesen
estrechos; realizando Bonnard, junto a otros miembros del grupo, decorados y vestuario
para obras de teatro como: “Ubu roi”, de Alfred Jarry, en 1896. Igualmente trabajó en el
diseño de vidrieras, muebles, y tejidos, colaboró además en la ilustración de libros,
periódicos y revistas, como “La Revue Blanche”.
En las oficinas de esta revista conocería a numerosos escritores y personalidades de la

época, entre ellas a Misia, esposa de Thadée Natanson, editor de la publicación, que se
convertiría en una de sus modelos favoritas. Coincidiendo con el cambio de siglo realizó
numerosos viajes por Europa acompañado en muchos de ellos por Édouard Vuillard.
Alejado de las nuevas corrientes pictóricas parisienses, adoptaría un estilo personal con
el que parecía reinterpretar el impresionismo de Pierre-Auguste Renoir y Claude
Monet y en el que, a partir de 1909-1910, la luz y el color del Midi francés dejaron una
fuerte impronta. La temática de su obra se centró aún más en escenas íntimas y retratos
de familia, con un toque sensual, expresivo y decorativo.
Las dos últimas décadas de su vida celebró gran cantidad de exposiciones y fue
reconocido por artistas como Paul Signac, Henri Matisse y Georges Rouault.
Sus figuras femeninas aseándose o leyendo, dan fe de por qué a su pintura se la llamara
“intimista”, aunque sus texturas esfumadas nos pueden recordar al impresionismo, él no
pintó la realidad inmediata, sino que describió escenas subjetivas, con encuadres y
colorido nada casuales. Dada su larga vida, conoció el nacimiento del Cubismo y del
Surrealismo, aunque no se aproximó a ninguno de estos estilos.
2
En España hay varias obras suyas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, que posee
entre otras, el Retrato de Misia Godebska, “El establo” (Vaca en la cuadra) de 1912 y “El
camino encajonado” de 1922.
Características de los Nabis
- Seguir las pautas de su maestro Gauguin.
-Los pintores eran partidarios, en general, de las ideas y obras del Simbolismo.
- Se inspiraron en el arte japonés. Las principales características del arte nipón son:
dibujo nítido, con el borde bien marcado; colores lisos en amplias superficies, con
intensidad y luminosidad; despreocupación por la perspectiva; encuadres asimétricos (y
vistas parciales); gran capacidad de síntesis y el simbolismo.
-Estaban muy interesados por integrar el arte en el ámbito del mundo cotidiano, lo que
les llevó a hacer muchas decoraciones y pintadas y a interesarse por el diseño de muebles
y trajes.
-Decididos partidarios de las nuevas técnicas de expresión, lo que dio más alcance y
variedad a su obra. Para los pintores nabis el arte no tiene que ser una imitación de la
naturaleza, sino que tiene que ser un medio de expresión de sentimientos. El tema,
como en el impresionismo, no va a ser más que una excusa.
-Sintetizan las formas y los colores.
-No se trata de representaciones realistas sino idealizadas, expresivas.
-Deseosos de restablecer la unidad del arte y de extender su aplicación a todas las esferas
de la vida, realizan un gran número de objetos: abanicos, biombos, vidrieras, tapicerías,
papeles pintados que firman la reconciliación entre el artista y el artesano. También
manifiestan su innovación en el ámbito de las artes gráficas con la realización de álbumes
de estampas y de libros ilustrados.
Enlace: https://arteyalgomas.com/2020/10/28/los-nabis-artistas-que-expresan-
emociones-a-traves-del-color/.
3
[Fig. 1] Paul Sérusier. “El talismán” (1888). Museo D’Orsay de París.
[Fig. 2] Pierre Bonnard. “La dama con el perro en el baño”. (1940-1946)
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[Fig. 3] Pierre Bonnard. “La Terrasse à Vernon”. (1920-1939)

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Las Vanguardias (V)

Las claves del arte “Nabis”: Pierre Bonnard

Los Nabis estaban relacionados con el simbolismo literario1 y se oponen al positivismo y

Pierre Bonnard nació en Fontenay-aux-Roses, Francia, el 3 de octubre de 1867. Fue

cuadro: “El talismán”, de 1888, [Fig. 1] (actualmente en el Museo D’Orsay de París),

En las oficinas de esta revista conocería a numerosos escritores y personalidades de la

Características de los Nabis

- Seguir las pautas de su maestro Gauguin.

-Sintetizan las formas y los colores.

-No se trata de representaciones realistas sino idealizadas, expresivas.

[Fig. 1] Paul Sérusier. “El talismán” (1888). Museo D’Orsay de París.

[Fig. 2] Pierre Bonnard. “La dama con el perro en el baño”. (1940-1946)

[Fig. 3] Pierre Bonnard. “La Terrasse à Vernon”. (1920-1939)

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