¿Qué fue el Siglo de Oro?

En la historia del arte y la literatura, se conoce como Siglo de Oro español al período de producción artística
comprendido entre el comienzo del siglo XVI y finales del siglo XVII.
ES considerado generalmente como el punto más elevado de la tradición literaria de España. Muchos de los autores
clásicos más fundamentales de la lengua española pertenecieron a este período histórico.
Usualmente se toma como inicio del Siglo de Oro la publicación de la Gramática castellana de Antonio de Nebrija en
1492, evento significativo a la luz de la venidera unificación política de España bajo el mando castellano. Su final está
marcado por la muerte de uno de sus más grandes exponentes, Pedro Calderón de la Barca, en 1681.
La expresión “siglo de oro” surgió posteriormente, a mediados del siglo XVIII, en la obra sobre poesía castellana de
Velásquez de Velasco, perteneciente a la Real Academia Española. Se popularizó durante el siglo XIX, en parte
gracias al estadounidense George Ticknor, destacado hispanista de la Universidad de Harvard. La frase fue tomada de
un poema de Lope de Vega, titulado justamente “El Siglo de oro”.
Tradicionalmente, el Siglo de Oro se clasifica en dos períodos estéticos: el renacentista, que giró en torno al Concilio
de Trento; y el Barroco, que lo hizo en torno a la Contrarreforma. Sin embargo, hay estudiosos que lo subdividen más
bien en cuatro grandes etapas o movimientos de rasgos estéticos comunes: el renacimiento (1530-1580), el
manierismo (1570-1600), el barroco (1600-1630) y el barroquismo (1630-1670).
Características del Siglo de Oro

El Siglo de oro español, a grandes rasgos, se caracterizó por lo siguiente:

Se trató del momento de florecimiento cultural y literario de España, en el que se compusieron algunas de sus mayores
obras literarias de la historia, como el Quijote.
Se crearon estéticas y géneros literarios nuevos e influyentes en la historia literaria de Europa, como la picaresca o los
géneros literarios más cultivados fueron el teatro, la prosa y la poesía.
Fue un período de fervor patriótico y religioso, con influencias menores del humanismo y el neoplatonismo, que a
diferencia de otras geografías europeas, no supuso un corte abrupto con la tradición medieval, sino más bien una
reconciliación irónica.
El apogeo literario y cultural de España estuvo acompañado de una bonanza económica y de una expansión territorial,
que le dieron a la nación una enorme influencia en Europa.
Junto a la literatura, florecieron también las artes plásticas, la música y la arquitectura.
Contexto histórico del Siglo de Oro
siglo de oro contexto reyes catolicos
Los Reyes Católicos iniciaron la expansión española por el mundo.
El Siglo de Oro da sus primeros pasos en el lapso entre el fin del Medioevo y el inicio del Renacimiento, en el siglo
XV, una época signada por grandes cambios en la cultura europea: los inicios del pensamiento secular y científico, la
caída de Constantinopla a manos de los turcos y con ella los restos últimos del Imperio Romano, la invención de la
imprenta y, posteriormente, el inicio de la Reforma protestante.
España no jugó un papel de vanguardia en ninguno de estos asuntos, dado que se hallaba inmersa desde el siglo VII en
la reconquista de la Península Ibérica de manos de los musulmanes. Esa reconquista se completó en 1492, tras la
conquista del Reino de Granada.
Además, la unión en 1469 de los reinos de Castilla y Aragón, con el matrimonio de Isabel “la católica” y Fernando de
Aragón, cimentó el proceso de unificación política y territorial de España, pero también religiosa: los judíos que no se
convirtieran al cristianismo fueron expulsados en 1492. En ese mismo año se produjo el “descubrimiento” del
continente americano, preludio a su conquista, colonización y evangelización.
En los siglos venideros, España jugó el papel de gran bastión católico en el mundo, de la mano del surgimiento de su
vasto imperio ultramarino.

Temas del Siglo de oro

Los principales temas abordados por la literatura del siglo de oro español fueron:
La vida de los pobres, especialmente en la novela picaresca.
La honra o el honor, especialmente en lo que se refiere a la vida amorosa o familiar.
El disfraz y el fingimiento: las doncellas vestidas de hombre, los nobles disfrazados de pobre, etc.
La sátira y la mofa hacia las tradiciones, la sociedad y la nobleza.
El sueño y la locura, contrapuestos con la realidad y el cuestionamiento existencial.
Autores y obras principales del Siglo de Oro
siglo de oro calderon de la barca
La muerte de Calderón de la Barca marcó el fin del Siglo de Oro.
Entre los principales representantes del Siglo de Oro figuran:
Miguel de Cervantes (1547-1616), conocido como “el manco de Lepanto” por haber perdido una mano en la batalla de
ese nombre, es considerado el máximo exponente de la literatura en español, universalmente célebre por haber escrito
el Quijote, la primera novela moderna. Otras de sus obras más famosas fueron las Novelas ejemplares, Los trabajos de
Persiles y Segismunda y Viaje al Parnaso.
Fernando de Rojas (c. 1470-1541), es el autor de la conocida obra teatral La celestina, aunque también fue pintor y
sobre todo abogado: para sus contemporáneos fue un jurista destacado más que un literato.
Garcilaso de la Vega (c. 1498-1536), fue un poeta y militar español, cuya obra poética suele compararse con la del
italiano Petrarca, pues el autor renacentista habría influido en Garcilaso de la Vega durante la estancia de este último
en Nápoles, durante la Guerra italiana de 1536-1538.
Inca Garcilaso de la Vega (1539-1616), escritor e historiador nacido en Cuzco, actual Perú, se le considera el primer
“mestizo” tanto biológico como espiritual de la historia colonial hispanoamericana. Su obra figura entre las más
apreciadas en español del siglo XVI, y abarca tanto la prosa y la filosofía, como la poesía. Se le apodaba “inca” para
no confundirlo con Garcilaso de la Vega.
Luis de Góngora (1561-1627), fue un poeta y dramaturgo creador de un estilo poético barroco de mucho éxito en
América y Europa, conocido posteriormente como gongorismo. Sus obras no fueron publicadas en vida, sino que
pasaron de mano en mano en copias manuscritas. Sin embargo, fueron ampliamente discutidas y alabadas por sus
contemporáneos. Entre ellas destacan poemas como Soledades, Fábula de Príamo y Tisbe o las piezas tetrales Las
firmezas de Isabela, Comedia venatoria y El doctor Carlino.
Francisco de Quevedo (1580-1645), uno de los poetas más destacados de la literatura española, que cultivó también la
narrativa, el teatro y la filosofía. Fue caballero de la Orden de Santiago y señor de la Torre de Juan Abad, y entre sus
obras más famosas están la novela picaresca La vida del buscón y los poemas de Sueños, entre muchos otros.
Lope de Vega (1562-1635), uno de los tres grandes dramaturgos españoles del Siglo de Oro, y uno de los autores más
prolíficos de la literatura universal. Enemigo de Cervantes y de Góngora, compuso alrededor de 3000 sonetos, tres
novelas, nueve epopeyas y varios centenares de comedias. Entre ellas figuran La Dorotea, El peregrino en su patria,
Fuenteovejuna, entre otros.
Tirso de Molina (1579-1648), seudónimo del fray Gabriel Téllez, es el segundo de los tres grandes dramaturgos del
Siglo de Oro, con obras tan conocidas como El burlador de Sevilla, La Santa Juana, Don Gil de las Calzas Verdes o El
convidado de piedra.
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), el tercero de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro, cuya muerte pone fin
al período. Compuso una obra inigualable que marcó tendencia en los tiempos posteriores, y se le reconoce por obras
centrales en la tradición hispana como La vida es sueño, El alcalde de Zalamea o Los cabellos de Absalón, entre
muchas otras.

Inicio y fin del Siglo de Oro

Siglo de Oro
La muerte de Pedro Calderón de la Barca marcó el final del Siglo de Oro.
El Siglo de Oro es un período que no se extiende entre fechas exactas, aunque su comienzo se relaciona con hechos
importantes, como la Reconquista española, la llegada de Cristóbal Colón a América y la publicación de la Gramática
castellana de Nebrija, en 1492.

El fin del período del Siglo de Oro coincide con la firma del Tratado de los Pirineos entre España y Francia en 1659, y
con el último autor representante de este movimiento de esplendor artístico, español Pedro Calderón de la Barca
(1600-1681).

Períodos estéticos del Siglo de Oro

Se considera que el Siglo de Oro abarca dos períodos estéticos distintos:

El renacimiento español. Tiene lugar en el siglo XVI durante el reinado de los reyes católicos Carlos I y Felipe II,
signada por una interpretación muy particular de las influencias italianas renacentistas en confluencia con formas
estéticas propiamente ibéricas, como las fruto del sincretismo con los moros.
El barroco hispano. Tiene lugar en el siglo XVII durante el reinado de los reyes católicos Felipe III, Felipe IV y Carlos
II, y presenta una verdadera explosión de las artes plásticas y la literatura en un estilo propio de abundancia de formas
y temáticas sociales atrevidas.
Tendencias generales del Siglo del Oro
Siglo de Oro
El arte del Siglo de Oro se caracterizó por la exageración y abundancia de contenido.
El Siglo de Oro se caracterizó por una tendencia a la vulgarización de los saberes humanísticos, lo cual potenció los
géneros de la sátira y la comedia popular, que tuvo su correspondencia en la novela picaresca y, sobre todo, en la
novela polifónica cuya semilla representa el Quijote de Cervantes.

La música, la pintura y la escultura fueron también importantes tendencias alimentadas por el gusto manierista por la
exageración de las formas y la abundancia del contenido (de donde proviene hoy en día el uso de la palabra barroco,
es decir, recargado), así como los estilos arquitectónicos anticlasicistas.

Literatura del Siglo de Oro

Siglo de Oro
La sátira y la burla al clasicismo solemne fueron centrales en el Siglo de Oro.
La literatura del Siglo de Oro alcanzó un esplendor único en la historia literaria universal, gracias a diversas
tendencias:
La novela picaresca. Protagonizada por pícaros, es decir, jóvenes pobres y taimados que hacían la vida
aprovechándose de los demás y de su ingenio. Será un modelo arquetípico importante en la literatura universal.
La poesía ascética y mística. De raigambre católica, en la que los poetas exploraban poéticamente su llamado
religioso.
La sátira. Tanto en poesía, narrativa como en dramaturgia, la sátira y la burla al clasicismo solemne fue central en el
imaginario literario del Siglo de Oro.
La comedia. El teatro fue uno de los grandes ganadores del Siglo de Oro, con más de 400 obras compuestas por
grandes nombres que pasarían a la historia universal de las letras.
Autores del Siglo de Oro
Siglo de Oro
Francisco de Quevedo fue autor de poesía, narrativa y dramaturgia.
Los grandes autores del Siglo de Oro español fueron:

Miguel de Cervantes. Escritor del Quijote, así como de las Novelas Ejemplares y otras formas de narrativa que serían
centrales y fundamentales para la literatura mundial de Europa.
Luis de Góngora. Poeta y dramaturgo, cuya tendencia estética dentro de la poesía sería conocida como el culteranismo
o gongorismo.
San Juan de la Cruz. Poeta místico, religioso de oficio, reformador de la Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo
y de la Orden de las Carmelitas Descalzas. Desde 1952 es patrono de los poetas en lengua española.
Santa Teresa de Jesús. Religiosa y cofundadora de la orden de las Carmelitas Descalzas, se la considera junto a San
Juan de la Cruz la cumbre de la poesía mística española.
Francisco de Quevedo. Uno de los autores fundamentales de la literatura española y autor de poesía, narrativa y
dramaturgia.
Tirso de Molina. Dramaturgo, poeta y narrador, religioso mercediano, se le considera uno de los tres grandes de la
dramaturgia del barroco español.
Pedro Calderón de la Barca. Segundo de los tres grandes dramaturgos del siglo de Oro, es autor de la célebre La vida
es sueño, fue también un sacerdote de la orden de Santiago.
Lope de Vega. El tercero de la trinidad de grandes dramaturgos del Siglo de Oro y uno de los autores más prolíficos
de la literatura universal. Renovó las fórmulas del teatro para la época y fue autor de más de 3000 sonetos, tres
novelas, cuatro novelas breves y una epopeya.
Pintura del Siglo de Oro
Siglo de Oro
El Greco fue parte de un movimiento pictórico muy importante en España.
Pintores de la talla de Diego Velásquez (perteneciente al barroco), el “Greco” Doménikos Theotokópoulos
(perteneciente al manierismo) encabezaron un movimiento pictórico sumamente importante en la España del Siglo de
Oro.

Ciencias en el Siglo de Oro

Las ciencias también recibieron un empuje considerable durante el Siglo de Oro, a pesar de la marcada tradición
católica e inquisitorial de la cultura española, que a menudo representó un atraso conservador respecto al resto de
Europa.
El aprovechamiento de los conocimientos heredados de los árabes, así como el intercambio de bienes con el Nuevo
Mundo, acarrearon un interés por la física, química, farmacología y medicina.

Legado del Siglo de Oro

Además de las reconocidas obras artísticas que este período legó a la humanidad, se le atribuyen la fundación de la
Real Academia Española (gracias a los estudios filológicos de Antonio de Nebrija), la fundación de Universidades y la
disputa respecto a cómo fue contada la historia de la conquista de América con el eufemismo de "el descubrimiento de
América" cuando, en realidad, fue uno de los mayores genocidios en la historia de la humanidad.
 LITERATURA ESPAÑOLA II: SIGLOS DE ORO

SIGLOS DE ORO: periodo que abarca el Renacimiento (siglo XVI) y el Barroco

(siglo XVII), las etapas más gloriosas de la literatura española.
MARCO HISTÓRICO CULTURAL DEL RENACIMIENTO
• Inicio del Renacimiento:
a) La conquista turca de Constantinopla en 1453
b) La imprenta (Gutenberg)
c) El sistema heliocéntrico (Copérnico y Galileo Galilei)
d) El descubrimiento de América en 1492
• Movimiento artístico y científico originado en Italia en el siglo XV, y que se fue
expandiendo por el resto de Europa Occidental en el siglo XVI.
• Es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de
mundo medieval al mundo moderno.
• Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos (arte, filosofía,
política, economía, ética, moral, ciencia...).
• Grandes inventos: pólvora, imprenta, papel, brújula…
• Nuevos descubrimientos geográficos y científicos.
• Desarrollo del comercio y de las ciudades y nacimiento de la burguesía
• Se considera la cultura clásica como la realización suprema de un ideal de
perfección. El calificativo de Renacimiento se debe a que se trataba de un
renacer, de un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado la cultura
grecorromana. Se busca en lo antiguo un nuevo concepto de vida, de ahí el
interés por traducir los textos clásicos.
HUMANISMO
• Movimiento que se inicia en Italia en el siglo XIV y se difunde a través de las
universidades europeas. Conlleva destreza literaria, erudición histórica filológica
y sabiduría moral
• Se caracteriza porque las ideas van centradas en la figura del hombre: «El
hombre es la medida de todas las cosas» (principio filosófico de Protágoras). Es
un paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo renacentista.
• Frente a la Revelación divina, se potencia la inteligencia humana para explicar el
universo y conocer la verdad mediante el sentido crítico y curiosidad.
• La experiencia personal se convierte en la suprema autoridad (narración en
primera persona).
• Frente al desprecio del cuerpo, el humanista concibe el cuerpo y el alma en
armonía.
• Talante vitalista: la vida deja de ser un lugar de paso (valle de lágrimas) a un
lugar de goce.
• Nueva valoración de la naturaleza, llena de bellezas que serán fuente de
contemplación, goce e inspiración.
• Estudio de las lenguas clásicas. Búsqueda afanosa en los manuscritos,
difundidos a través de la imprenta.
• El concepto de creación se entiende como reelaboración. El principio estético de
la imitatio se considera un proceso creativo: recreación personal a partir del
modelo de partida (importancia de las glosas: fragmento de obras ajenas
integrando las propias).
• El cortesano de Baltasar Castiglione. Describe el ideal de vida del Renacimiento
y propugna un modelo de caballero que responde a las inquietudes y a la visión
del mundo que se tenía en esa época: el caballero perfecto debía ser tan experto
en las armas como en las letras, saber conversar y tratar con sus semejantes y
tañer algún instrumento musical.
FRANCESCO PETRARCA (1304-1374)
• Principal impulsor del Humanismo.
• Quiso devolver a Italia (fragmentada políticamente) su antiguo esplendor,
proponiéndole el modelo de la Roma clásica.
• Canzoniere, conjunto de poemas amorosos inspirados por la vida y la muerte de
su amada Laura, mujer casada que no le correspondió.
• Petrarquismo: ideología amorosa de supuestos platónicos en la que el poeta ama
a una dama inaccesible que no le corresponde y le hace sufrir tan intensamente
que lo purifica espiritualmente («amor cortés»). Aporta un nuevo tono de
autenticidad humana en la confesión de su intimidad.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO
• Veneración de autores clásicos: Platón, Cicerón, Virgilio, Ovidio, Séneca…
• Culto a la belleza. El ideal de belleza se identifica con la perfección y se
relaciona con la armonía, la proporción, el orden y la razón.
• Moderación, naturalidad y elegancia: ausencia de expresiones violentas y
emociones fuertes, predominio del decoro y de la sencillez.
• El antropocentrismo conlleva el descubrimiento del mundo interior del hombre:
introspección.
• Sentido crítico y depurativo que lleva a la búsqueda de las fuentes verdaderas y
textos originales.
• Secularización de la cultura y de las ciencias.
EL RENACIMIENTO ESPAÑOL
• No hay una ruptura ideológica con la Edad Media, sino una conciliación de las
dos etapas, ya que pervive la poesía tradicional, el espíritu caballeresco, las
inquietudes religiosas.
• Se permite más libertad ante los autores clásicos.
• Se hace mayor hincapié en los aspectos religiosos. De ahí la importancia de la
ascética y de la mística.
• Amor por la lengua vernácula, como lo demuestra la gramática de Nebrija, el
Lazarillo de Tormes o el teatro de la época.
• Introducción de la imprenta (1473).
• Afirmación de la lengua castellana: La publicación de la primera gramática de
una lengua vulgar europea: La Gramática de la lengua castellana de Antonio de
Nebrija (1492).
• Precursores preocupados por incorporar el saber humanista a la cultura
castellana: Marqués de Santillana y Juan de Mena.
Reyes Católicos
a) Unificación del reino cristiano con la toma de Granada.
b) Expulsión de los judíos en 1492.
c) Descubrimiento de América en 1492.
d) Intensificación de las relaciones entre la corte italiana y la española.
e) Se fomenta la importación de libros, la comunicación con centros culturales
europeos, la edición de obras españolas, extranjeras y de autores clásicos.
f) La fama de la reina Isabel como protectora del saber atrajo a humanistas
italianos.
g) Los nobles, a imitación de los reyes, se dedican al mecenazgo.
Carlos I (1517-1556)
a) La llegada de Carlos I, rey extranjero, originó la guerra civil de Las
Comunidades (1519-21).
b) Aspiraciones imperialistas y hegemonía mundial.
c) Apertura a la cultura europea.
d) Difusión de la lengua castellana.
e) Auge de las grandes ciudades y de la burguesía (aunque no tanto como en el
resto de Europa, debido al arraigo de la nobleza y del clero).
f) La nobleza y la Iglesia siguen teniendo un gran poder.
g) Secularización de la cultura, exaltación de lo humano, confianza en la razón
y el espíritu crítico.
h) Se consagra el absolutismo real (frente al sistema feudal de la Edad Media).
i) La situación de las clases populares empeora sobre todo a partir de 1550, de
ahí la mendicidad y la picaresca.
j) Crisis religiosa.
• Influencia de Erasmo de Rotterdam (1467-1536)
a) Difundió los clásicos
b) Brilló por su capacidad satírica (Elogio de la locura) sobre todo contra las
malas costumbres eclesiásticas.
c) Defendió un cristianismo puro, fundado en la espiritualidad interior y no en
las ceremonias externas. Se hizo sospechoso de contactos con el protestantismo
pero se mantuvo dentro de la ortodoxia católica.
Felipe II (1556-1598)
a) Para hacer frente al protestantismo se produce un hermetismo que se inicia
con la Contrarreforma nacida del Concilio de Trento.
b) Se prohíbe estudiar en el extranjero.
c) Se censuran libros.
d) El Tribunal de la Inquisición endurece las persecuciones.
e) Aumenta la preocupación por la «limpieza de sangre».
f) Se busca una espiritualidad nueva: la Compañía de Jesús (San Ignacio de
Loyola) y la reforma de los carmelitas (Santa Teresa de Jesús y San Juan de
la cruz).
g) Consecuencia: originalidad del Renacimiento español.
ESTÉTICA RENACENTISTA
• El arte deja de estar supeditado a la temática religiosa. Durante la Edad Media el
arte es un medio para honrar a Dios. En el Renacimiento el centro del mundo es
el hombre.
• Los temas profanos invaden la literatura: el amor humano, la naturaleza, la
mitología, los hechos guerreros, y también tratan temas filosóficos y políticos.
• Idealización de la realidad. Gusto por las formas equilibradas y armónicas.
Claridad y orden en la composición.
LITERATURA RENACENTISTA ESPAÑOLA
NARRATIVA
• Continúan teniendo éxito las novelas de caballerías y el relato sentimental del
siglo XV.
• Surgen cuatro modelos narrativos:
1. Novela picaresca (narra de modo autobiográfico y realista las andanzas
de un muchacho de baja extracción social).
2. Novela morisca (se sitúa en el marco realista de final de la Reconquista).
3. Novela pastoril (varios pastores que se comportan y hablan como
cortesanos cuentan sus penas amorosas en medio de una naturaleza
idealizada)
4. Novela bizantina (narra las peripecias de dos enamorados durante un
largo viaje; se separan para reencontrarse finalmente).
RASGOS DE LA NOVELA PICARESCA
• El protagonista narra su propia vida desde la infancia.
• Es hijo de padres sin honra.
• Es ladrón y utiliza tretas ingeniosas para robar.
• Aspira a ascender en la escala social pero no lo logra.
• Suerte y desgracia se alternan.
• Realismo (nacimiento de la «novela moderna»).
• Novelas picarescas:
a) Lazarillo de Tormes (anónima)
b) Vida del pícaro Guzmán de Alfarache (Mateo Alemán, 1599)
c) La pícara Justina (Francisco López de Úbeda, 1605)
Lazarillo de Tormes
• Se publica a mediados del siglo XVI con un gran éxito. Fue prohibida hasta que
en 1573 volvió a autorizarse pero censurada. Hasta 1834 no se publica el texto
completo.
• Planteada como epístola autobiográfica.
• Espíritu crítico y disconforme ante la sociedad de su tiempo.
• Por primera vez se retrata la realidad y el protagonista es un personaje de
condición humilde que sufre hambre, engaños y explotación.
• Denuncia contra la sociedad que impide salir de la miseria.
• A pesar del tono cómico, late un amargo inconformismo.
• La acción transcurre en un tiempo y lugares concretos.
• Los personajes se modifican con los azares de su vivir.
• Se emplea un lenguaje llano y directo.
• Polifonía lingüística: cada personaje habla de acuerdo con su condición y
circunstancia.
POESÍA LÍRICA
• Juan Boscán influido por los artistas italianos e animado por el humanista y
diplomático Navagiero, introduce los temas y metros que se cultivan en Italia
(1526) y convence a su amigo Garcilaso de la Vega de que lo haga también.
• Introducen el verso endecasílabo y sus combinaciones con los heptasílabos y
diversas estrofas como soneto, tercetos encadenados, lira, estancia…
GARCILASO DE LA VEGA (¿-1536)
• Nació en Toledo en una familia noble.
• Sirvió a Carlos I.
• En 1925 se casó con Elena de Zúñiga con quien tuvo tres hijos.
• En 1926 fue desterrado, primero a una isla del Danubio y luego a Nápoles.
• Herido en el asalto a la fortaleza de Muy, muere en Niza muy joven.
• Prototipo del caballero renacentista: guerrero, cortesano, músico, poeta…
• Con él comienza la lírica moderna: su lirismo busca la comunión con el lector.
• Su obra es exclusivamente poética, muy breve y publicada póstumamente.
• Naturalidad y elegancia. Equilibrio entre lengua culta y familiar. Perfecta
versificación.
• Canta al amor de una mujer llamada Elisa (Isabel Freire).
PRINCIPALES TÓPICOS DE LA POESÍA
• «Carpe diem», mediante el que se presenta la fugacidad de la juventud y la
necesidad de aprovecharla. Está relacionado con otros tópicos como «Colligo,
virgo, rosas» (‘Coge, virgen, las rosas...’, Ausonio) o «tempus fugit» (‘el tiempo
huye’, Virgilio).
• «Locus amoenus» (‘lugar ameno’), hace referencia al lugar propicio para el
amor, para el disfrute, para el gozo. Lugar idealizado, destaca la serenidad, el
equilibrio de los elementos de la naturaleza, que llegan a identificarse con los
sentimientos humanos. Lugar estereotipado: un campo verde poblado de flores,
con una fuente o un riachuelo de cristalina agua, un árbol en medio del prado
para que el enamorado pueda recostarse en su tronco y meditar siempre en un
día soleado.
• «Descriptio puellae». La descripción de la belleza ideal de la mujer amada. Se
sigue habitualmente un orden descendente: cabello, frente, ojos, nariz, boca,
cuello… Y reproduce casi siempre un mismo patrón de belleza: pelo rubio,
frente despejada, ojos grandes, mirada serena, nariz y boca proporcionadas,
hombros estrechos, caderas redondeadas, manos delicadas, piel blanca…
• «Beatus ille» (‘Dichoso aquel que...’, Horacio), hace referencia a la alabanza de
la vida sencilla y tranquila del campo frente a la vida de la ciudad, agitada y
llena de preocupaciones.
• «Aurea mediocritas» (‘dorado término medio’) El gusto y la satisfacción por lo
sencillo, lo cotidiano, lo que se posee… frente al deseo irresponsable de
riquezas.
TEMAS DE LA POESÍA LÍRICA
1. Amor
• Amor platónico, inalcanzable, dulce y doloroso a la vez (Petrarca).
• Se convierte en una necesidad espiritual, en el motor que mueve el mundo.
• Sentimiento introspectivo que va unido a la melancolía del amado y al tópico del
«Carpe diem» y del «Colligo, virgo, rosas», mediante el que se presenta la
fugacidad de la juventud y la necesidad de aprovecharla.
• El neoplatonismo plantea que la belleza exterior de la mujer es imagen de la
belleza interior, y esta es, a su vez, imagen de la belleza de Dios. Por tanto, la
mujer amada aparece idealizada y es símbolo de todas las perfecciones de la
naturaleza (como muestra de la belleza divina). Tópico «Descriptio puellae».
2. Naturaleza idealizada (Bucólicas, Virgilio)
• Reflejo de la hermosura divina, símbolo de la perfección de lo creado.
• Remanso de armonía y paz frente a la vida en la ciudad. Tópico del «beatus
ille».
• Idealización de la vida pastoril: paisaje frondoso, brisa suave, río o fuente de
aguas cristalinas (escenario idílico para el lamento amoroso). Tópico del «locus
amoenus».
3. Mitología
• Los mitos son apreciados en su belleza.
• Como modelos con los que compararse y conectar sentimientos.
• A veces ser recrean extensamente, a veces son tomados como alusión para tratar
otros temas.
POESÍA RELIGIOSA: ASCÉTICA Y MÍSTICA
ASCÉTICA: trata de los esfuerzos que el espíritu debe realizar para alcanzar la
perfección moral. Es una parte de la mística.
FRAY LUIS DE LÉON (1527-1591):
• Gran humanista.
• Agustino. Fue catedrático en la Universidad de Salamanca.
• Denunciado a la Inquisición por haber traducido el Cantar de los Cantares
estuvo preso cinco años.
• Su obra está inspirada por el deseo del alma de alejarse de todo lo terrenal para
poder alcanzar a Dios, identificado con la paz y el conocimiento. Los temas
morales y ascéticos dominan toda su obra.
• Obras en prosa: La perfecta casada, Exposición del Libro de Job, De los
nombres de Cristo.
• La primera edición de sus poesías la hizo Quevedo. 23 poemas. Tres temas:
1. El sentimiento de desamparo: «En la Ascensión».
2. El ideal de la vida retirada: «Canción a la vida solitaria».
3. La prefiguración de la vida del cielo: «Oda a Salinas».
MÍSTICA: trata de los fenómenos que experimentan los místicos cuando a través de la
oración su alma entra en contacto con Dios. Todo místico es asceta, pero no todos los
ascetas llegan a místicos, esto es un regalo de Dios.
VÍAS MÍSTICAS (caminos que tiene que recorrer el Alma hasta la unión mística con
Dios):
• Vía purgativa: el Alma se libera poco a poco de sus pasiones y purifica de sus
pecados.
• Vía iluminativa: el Alma se ilumina con la consideración de los bienes eternos
y de la pasión y redención de Cristo.
• Vía unitiva: el Alma alcanza la unión con Dios, definida por San Juan de la
Cruz como «matrimonio espiritual».
Los escritores místicos para poder expresar esta unión espiritual se valen de
imágenes tomadas del amor humano: el Alma será la Esposa o Amada y Cristo el
Esposo o Amado.
SANTA TERESA DE JESÚS. Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582)
• Reformó la orden carmelita. Fundó 17 conventos.
• Escribió numerosas obras en prosa para contar sus experiencias místicas y
adoctrinar a las monjas, entre ellas: El Libro de su vida, autobiografía espiritual
(recoge desde su infancia hasta la fundación del primer convento reformado),
Camino de perfección, donde indica los medios para lograrla, El libro de las
fundaciones (se relatan las 18 primeros conventos reformados), El castillo
interior o Las Moradas.
• Utiliza un lenguaje coloquial pero de profundo y fervoroso estilo.
• Su poesía es de carácter tradicional, muchas creadas sobre villancicos
precedentes de los que se aprovecha el estribillo, o bien sobre moldes de poesía
amorosa profana que se trasvasan a lo divino. Transmisión oral hasta el XVIII.
SAN JUAN DE LA CRUZ. Juan de Yepes y Álvarez (1542-1591)
• Humanista, estudió en la Universidad de Salamanca y tuvo como maestro a Fray
Luis de León.
• Se sumó a la empresa reformadora de Santa Teresa y fundó varios conventos.
• Su obra poética es escasa. Destacan sus tres grandes poemas acompañados de
comentarios en prosa: Cántico espiritual, Noche oscura del alma y Llama del
amor viva. Tratan de la unión mística.
• Utiliza el amor humano como símbolo para comunicar sus experiencias místicas
con Dios. La naturaleza como reflejo de la belleza de Dios (platonismo
cristiano).
LITERATURA CERVANTINA
MIGUEL DE CERVANTES (1947-1616)
• Luchó en la batalla de Lepanto (1571) donde perdió la mano izquierda.
• Estuvo cautivo cinco años en Argel.
• Trabajó como recaudador de impuestos. Estuvo en la cárcel en Sevilla.
• Vive pobremente y muere el 23 de abril de 1616.
• Tránsito entre Renacimiento y Barroco: de la hegemonía del Imperio español a
la decadencia.
• Agudeza: sutileza, ingenio, ironía, visión crítica.
• Renovación de los códigos: se interpretan de forma distinta los elementos
literarios tradicionales.
• Síntesis de todas las corrientes de su tiempo.
• Visión crítica indulgente. Refleja la realidad de su época con realismo e ironía.
• Inserción de experiencias personales.
• Mezcla de elementos cultos y populares.
• Caracterización psicológica de los personajes.
• Amplia competencia lingüística.
• Cervantes escribe en todos los géneros novelísticos de su tiempo (pastoril,
caballeresco, morisco, bizantino…).
• Introduce la novela corta (Novelas ejemplares).
El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha
• Obra cumbre de nuestra literatura, traducida a todas las lenguas cultas del
mundo. Consta de dos partes (1605 y 1616).
• Propósito: ridiculizar las novelas de caballerías.
• Ambigüedad: parodia y melancolía por los ideales caballerescos.
• Realidad social y visión del mundo.
• Riqueza polifónica.
• En el XVII se leyó como libro humorístico.
• En el XVIII como obra clásica y modelo de lenguaje. Es imitado en Europa.
• En el XIX (Romanticismo) don Quijote es símbolo del hombre que lucha por sus
ideales contra un mundo que los rechaza.
• Don Quijote simboliza el impulso ideal (fe en la justicia, ansia de libertad, valor
y amor).
• Sancho Panza simboliza el sentido común.
• Progresiva quijotización de Sancho Panza y viceversa.
Las novelas ejemplares (12 novelas breves que se publican en 1613):
1. El amante liberal
2. La española inglesa
3. Las dos doncellas
4. La fuerza de la sangre
5. La señora Cornelia
6. El licenciado Vidriera
7. El coloquio de los perros
8. El casamiento engañoso
9. Rinconete y cortadillo
10. El celoso extremeño
11. La ilustre fregona
12. La Gitanilla
Teatro cervantino
• Aunque su vocación fue la de dramaturgo, no alcanzó éxito.
• Destaca su tragedia El cerco de Numancia: recrea el asedio de Numancia por el
ejército romano y el heroísmo de sus habitantes que prefirieron la muerte antes
que la rendición.
• Importancia de sus entremeses: breves escenas de carácter cómico donde se nos
presentan diferentes personajes (tramposo, vividor, casada infiel, criados
maliciosos…) en pintorescas situaciones. Con un estilo costumbrista, lenguaje
popular e ironía. Se introduce baile y música. Temas:
– El amor y el matrimonio, adulterio, infidelidad.
– El deterioro de la vida urbana.
– El tema rural, obsesionado por la condición de cristiano viejo y el
desdeño por la vida intelectual.