Universidad Autónoma de Santo Domingo

UASD
Facultad de Ingeniería y Arquitectura

Nombre
Jose Miguel Jimenez Torres
Matricula
100406978
Asignatura
Diseño Arquitectónico Básico l
Sección
04
Profesor
Francis Giselle Bussi Inoa
 ¿Qué es la arquitectura?
La arquitectura es el arte y la técnica de
concebir, diseñar y construir
edificaciones que funcionen como
hábitat para el ser humano, ya sean
viviendas, lugares de trabajo, de
recreación o memoriales. El término
proviene del griego antiguo, formado por
los vocablos arch (“jefe, autoridad”) y
techné (“creación, construcción”), de
donde se desprende que es el arte de la
construcción.
La arquitectura es el arte de idear, diseñar y construir edificios y
estructuras donde se puedan desenvolver las actividades humanas, y
que, a la vez, sean funcionales, perdurables y estéticamente valiosos.
Es una disciplina que se rige por un
conjunto de principios técnicos y
estéticos, donde la belleza de la
construcción debe encontrarse en
equilibrio armónico con su
funcionalidad y utilidad.
La arquitectura supone la alteración
del espacio físico para la satisfacción
de las necesidades humanas de
vivienda, trabajo, industria, comercio,
religión, etc.
La arquitectura es un reflejo de las necesidades, los valores y los
intereses de las distintas sociedades humanas durante la historia.
También es una importante manifestación cultural que nos permite
entender la manera en que el ser humano se ha relacionado con su
entorno a lo largo del tiempo.
La arquitectura es una disciplina definida como el arte y la técnica de
proyectar y construir edificios para satisfacer las necesidades del ser
humano, a través de la forma, la funcionalidad y los preceptos
estéticos, es considerada una de las bellas artes.
De acuerdo con cada periodo histórico, la arquitectura incorpora
elementos que reflejan la estética y
los valores sociales y culturales,
diferenciándola dentro de las
distintas corrientes de estilo, las
cuales podemos observar en la
actualidad.
El concepto arquitectura proviene del
latín architectura que, a su vez, tiene
origen en el griego, y puede definirse
como el arte y la técnica de
proyectar y construir edificios para satisfacer las necesidades del ser
humano, a través de la forma, la funcionalidad y los preceptos
estéticos.
Los diversos estilos y modos de la arquitectura en la historia humana,
de hecho, reflejan muchas de las condiciones y momentos de su
pensamiento, ya sea en términos artísticos o pragmáticos. De hecho,
su conocimiento se basa en tres principios fundamentales: belleza,
firmeza y utilidad.
Al mismo tiempo, la arquitectura ha sido incluida entre las Bellas Artes
de la humanidad, junto a la pintura, la literatura, la música, la
escultura, la danza, el cine, la fotografía y la historieta.
La arquitectura es una disciplina artística y técnica que abarca tanto el
diseño, como la construcción de estructuras físicas. La arquitectura es
la responsable de la creación de edificios y viviendas, hasta
monumentos y paisajes urbanos. Es decir, un ejemplo de arquitectura
puede ser un edificio de nuestro barrio, pero también puede ser la
construcción de un parque para niños o la construcción de una
glorieta.
Su alcance abarca más allá de la construcción de viviendas, ya que la
arquitectura también está enfocada hacia la creación de monumentos,
instalaciones públicas y paisajes urbanos que no solo cumplen con
propósitos prácticos, sino también estéticos.

Arquitectos más destacados.

1. Zaha Hadid
Ella es la arquitecta más famosa incluso hasta el día de hoy. Además,
fue la primera mujer arquitecta en tener numerosos reconocimientos y
premios como el Premio Pritzker en 2004 y el Praemium Imperiale.
Nacida en 1950 en Irak y nacionalizada británica, se caracterizó por su
estilo disruptivo que abarcó líneas llamativas con curvas expresivas y
dinámicas.
Hadid fue una de las representantes de la arquitectura
deconstructivista, uno de los tipos de arquitectura más complejos.
2. Normal Foster
Norman Robert Foster es uno de los arquitectos más famosos en la
actualidad. De origen británico, ha sido ganador de numerosos
galardones como el premio Pritzker en 1999 y el Premio Príncipe de
Asturias en 2009.
Este arquitecto destacado, se ha caracterizado por tener una visión de
la arquitectura moderna mucho más global, tecnificada, elegante y
cartesiana. Su trayectoria en la arquitectura moderna está
representada en el diseño de rascacielos, museos y oficinas.
3. Le Corbusier
Este famoso arquitecto es también conocido por su nombre de pila,
Charles-Édouard Jeanneret-Gris. Su nombre artístico viene del
apellido de su abuelo “Le corbésier”, y se traduce como” el cuervo”.
Fue un arquitecto teórico del movimiento urbanista, pintor y escultor,
de origen suizo pero nacionalizado francés. Se dedicó a crear casas y
ambientes de convivencia.
Fue un exponente de la arquitectura moderna, defensor de la
construcción estandarizada como una forma de vida sostenible.
También fue pionero en cuanto a la implicación emocional del color en
la arquitectura.
4. Frank Gehry

Este arquitecto famoso de origen canadiense, asentado en EE.UU., es

muy conocido por ser el arquitecto creador del Museo Guggenheim de
Bilbao y el Auditorio Disney de Los Ángeles. Es muy famoso, no sólo
por sus obras, sino por la atención mediática que recibió al salir como
un personaje en los Simpsons y tener amistades con grandes estrellas
del rock, como Bono de U2.

Su trabajo se ha enfocado en la arquitectura de vanguardia, sumada a

una propuesta escultórica integrada con el entorno. Su marca
personal, sin duda, son los looks metalizados y de formas geométricas
de sus obras. Apasionado por las obras de Le Corbuiser y de las
iglesias románicas francesas.

5. Richard Meier
Este arquitecto americano con importantes premios en su haber, como
el Premio Pritzker y la Medalla de oro de American Institute of
Architects, es considerado a como una de las estrellas del siglo XX.
Meier enfatizó su carrera en la creación de obras arquitectónicas como
casas, iglesias y museos. Entre sus más destacadas obras, están la
Fundación Getty de los Ángeles y el Museo de Arte Contemporáneo
de Barcelona.
Su estilo de arquitectura se basa en darle importancia a la claridad de
las líneas, a la armonía y a los espacios de luz. Tanto la luz como el
color blanco son su sello de identidad y se encuentran en casi todos
sus diseños.
6. Mies van der Rohe
De origen alemán y nacionalizado estadounidense, a este famoso
arquitecto contemporáneo se le considera un pionero de la
arquitectura moderna. Sus frases más recordadas son: “menos es
más” y “Dios está en los detalles”.
Su ideal de proyecto arquitectónico era trabajar para expresar la razón
y la función con elegancia, proporción y precisión. Mostraba, en sus
obras de arquitectura, la sencillez y enorme claridad de sus
estructuras llevándolas a un nivel casi minimalista.
7. Frank Lloyd Wright
Este arquitecto famoso de origen estadounidense, precursor de la
arquitectura orgánica, buscaba que los diseños arquitectónicos se
integrarán de manera natural en el hábitat tanto humano como
ambiental. La razón de ello radica en que pasó su infancia en una
granja de Wisconsin en total contacto con la naturaleza.
Además de dedicarse a la arquitectura, Frank Lloyd Wright también
era diseñador de interiores y escritor. Su visión de la arquitectura fue
algo controvertida pues no seguía legados, ni estructuras establecidas.
8. Antoni Gaudí
Considerado el máximo exponente de la arquitectura modernista
catalana, Antoni Gaudí es uno de los arquitectos famosos más
importantes de la historia.
Sus obras se caracterizan por incorporar patrones arquitectónicos
inspirados en la naturaleza. Además, la biografía de Gaudí está muy
marcada por la influencia de la Iglesia Católica, que llegó a influir en
todos los aspectos de la personalidad del arquitecto.

Quien fue Vitruvio

Marco Vitruvio Polión o Marcus Vitruvius Pollio (c. 90 – c. 20 a.C.),
mejor conocido como Vitruvio o Vitruvius, fue un ingeniero y arquitecto
militar romano que escribió De Architectura (Sobre arquitectura), un
tratado que combina la historia de la ingeniería y arquitectura antiguas
con la experiencia personal del autor y consejos sobre la materia. Ya
que no ha sobrevivido ningún trabajo similar completo desde la
antigüedad, el libro se ha convertido en una fuente invaluable, no solo
de la arquitectura griega y de la romana, sino también sobre una
 amplia gama de otros temas como
la filosofía, las matemáticas y la
medicina.
Trabajó como ingeniero y
arquitecto militar para Julio César
entre 58 y 51 a.C. y visitó Grecia,
Asia, África del Norte y la Galia. Se
lo consideraba un experto en
balística y también construyó una
basílica en Fanum Fortunae (la
moderna Fano en Umbria, Italia) hacia el año 27 a.C. En De
Architectura, escrita entre 30 y 20 a.C., Vitruvio hace un recuento muy
personal de la arquitectura antigua y contemporánea que se basa en
su propia experiencia y en obras más antiguas, especialmente de los
escritores griegos tales como Hermógenes de Alabanda, quien
escribió en el siglo II a.C.
Vitruvio era un gran admirador de la arquitectura griega en general.
Quizás De Architectura también estaba orientada a ganarse el favor
del entonces emperador romano Augusto (a quien está dedicada),
aunque curiosamente no menciona muchos de los edificios principales
erigidos durante el reinado del primer emperador de Roma.
En su obra De Architectura, el texto más antiguo sobre la materia que
ha llegado a nuestros días, el arquitecto y tratadista romano Marco
Vitruvio Polión (siglo I a. C.) define la arquitectura atendiendo a su
origen mítico: interpreta el origen de ésta como la necesidad por parte
del hombre, diferente al resto de animales al disponer del uso de la
palabra y el dominio del fuego, de construir refugios para protegerse
de un medio que le es hostil.

Que es la Gestalt
Gestalt es una corriente de la psicología, de corte teórico y
experimental, que se dedica al estudio de la percepción humana.

Gestalt es una palabra proveniente del alemán, y se puede traducir

como ‘forma’ o ‘contorno’.
 ¿Qué es la Teoría de la Gestalt?
La Teoría o psicología de la Gestalt, fue un movimiento que se inició
en la década de 1920 en Berlín, Alemania. Gestalt es una palabra
alemana que significa patrón, figura o forma. Este movimiento buscaba
encontrar un sentido a cómo nuestras mentes perciben las cosas
como un todo, en lugar de individualmente cada elemento.

La corriente estudiaba cómo nuestra mente configura, mediante

ciertas leyes o principios básicos, los elementos que llegan a ella a
través de los canales sensoriales o de la memoria. Demostraron que
nuestro cerebro siempre va a intentar simplificar y organizar imágenes
complejas, porque está preparado para comprender mejor el mundo
que nos rodea.

Leyes de la Gestalt

Las leyes de la Gestalt o leyes de la percepción son un conjunto de

principios según los cuales el cerebro humano siempre tenderá a
transformar u organizar los elementos que percibe en un todo
coherente, dotado de forma y de sentido. Las leyes de la percepción
más importantes son:

Ley de proximidad. El cerebro agrupa como un conjunto aquella serie

de elementos que se encuentren a menor distancia.
Ley de continuidad. El cerebro tiende a ignorar los cambios que
interrumpen una imagen y prioriza los estímulos que permitan apreciar
la imagen de forma continua.
Ley de figura y fondo. El cerebro localiza contornos, separa objetos y
establece distinciones entre ellos.
Ley de la semejanza o igualdad. El cerebro tiende a unir o agrupar los
elementos más parecidos entre sí.
Ley de la dirección común. El cerebro identifica como un grupo
aquellos elementos que dan la impresión de moverse o confluir hacia
un mismo punto.
Ley de tendencia al cierre. El cerebro tiende a completar
imaginariamente las líneas faltantes o interrumpidas del contorno de
las figuras.
Ley de contraste. El cerebro atribuye cualidades a los diferentes
elementos por contraste: grande - pequeño, claro - oscuro, borroso -
nítido.
Ley de pregnancia. El cerebro tiende a organizar y percibir los
elementos de la forma más simple y correcta posible, bajo criterios de
simetría, regularidad y estabilidad.

Necesidades del ser humano

Las necesidades humanas son aquellas cosas que el ser humano
necesita para poder vivir una vida plena y saludable. Por ejemplo,
salud, alimentación, protección y afecto, entre otras.

El ser humano tiene una serie de necesidades para poder subsistir y

que han de ser satisfechas, especialmente si hablamos de las
necesidades primarias.

Abraham Maslow estableció una pirámide en la que determinó las

necesidades primarias, secundarias y terciarias para el ser humano.

¿Cuáles son las

necesidades
humanas más
destacadas?
Los tipos de necesidades
humanas más importantes
son las siguientes:

• Necesidades primarias:
Aquellas que son
imprescindibles para que el
ser humano pueda vivir. Por
ejemplo, dormir, comer o respirar.
• Necesidades secundarias: Son aquellas necesidades que tienen
como objetivo aumentar el bienestar de una persona. Por
ejemplo, tener acceso a las vacunas.
• Necesidades terciarias: Este tipo de necesidades se basan en el
reconocimiento social o en la pertenencia a determinados grupos
o amistades.
• Necesidades individuales: Son aquellas que tiene cualquier
individuo. Se distinguen las de carácter primario y las de carácter
cultural o social.
• Necesidades colectivas: Son aquellas que comparten un grupo
de personas. Por ejemplo, ir en transporte público.
• Necesidades económicas: Para poder adquirir cosas o artículos
que se utilizan en la vida diaria, es necesario desarrollar una
actividad o trabajo que genere ingresos.
• Necesidades sociales: Este tipo de necesidades tienen que ver
con el hecho de crear relaciones de amistad, de reconocimiento
entre individuos, tener pareja o amigos.
• Necesidades de autorrealización: Aquí podemos reseñar que
son todas aquellas que pretenden sacar a relucir lo mejor del
individuo y potenciar sus fortalezas. El desarrollo personal es
clave para sacar lo mejor de uno mismo.

¿Qué es la pirámide de Maslow?

La teoría de Maslow
plantea que existe
una lista de
necesidades básicas
que todos los seres
humanos queremos
cumplir y que se
presenta en un orden
en particular, en
forma de pirámide.
En la base están las
necesidades
fisiológicas, y a
medida que se va
completando el
escalón más bajo de
esa pirámide, se
pasa al superior (y
así sucesivamente). De esta forma se van desarrollando las
necesidades y van aumentando los deseos de las personas.

1. Necesidades fisiológicas
2. Necesidades de seguridad
3. Necesidades de afiliación
4. Necesidades de reconocimiento
5. Necesidades de autorrealización

Que es la percepción
La percepción es el
mecanismo individual
que realizan los seres
humanos que consiste
en recibir, interpretar y
comprender las señales
que provienen desde el
exterior, codificándolas
a partir de la actividad
sensitiva. Se trata de
una serie de datos que
son captados por el
cuerpo a modo de información bruta, que adquirirá un significado
luego de un proceso cognitivo que también es parte de la propia
percepción.

Justamente allí radica la diferencia entre la percepción y la sensación,

con la que suele confundirse el término: mientras que la percepción
incluye la interpretación y el análisis de los estímulos, la sensación es
la experiencia inmediata que apunta a una respuesta involuntaria y
sistemática.

Resumidamente, la percepción refiere a una imagen mental formada a

partir de la experiencia humana, que incluye su forma de organización,
su cultura y sus necesidades. Allí están los dos componentes de la
percepción que analiza la psicología:

El medio externo que es precisamente la sensación que será captada

(en forma de sonido, imagen), y…
El medio interno que es el modo en el que se interpretará ese estímulo
(totalmente variable según el individuo).

Por esto se dice que la percepción es de carácter subjetivo, es

selectiva, porque las personas deciden (a veces de forma
inconsciente) percibir algunas cosas y otras no, y es temporal porque
no se producirá por siempre sino por un corto plazo.

La percepción es un proceso constructivo por el que organizamos las

sensaciones y captamos conjuntos o formas (Gestalt) dotadas de
sentido.

La integración de cada persona al ambiente en el que se desarrolla,

depende de su capacidad perceptiva. Si analizamos esta definición
obtenemos que la percepción:

• Es un proceso constructivo que depende de las características

del estímulo (que activan los órganos de los sentidos) y de la
experiencia sociocultural y afectiva del sujeto perceptor. El sujeto
utiliza esquemas perceptivos y, al percibir, está condicionado por
su aprendizaje y experiencia, su personalidad y su cultura.
• Es un proceso de información-adaptación al ambiente. El
objetivo de la percepción es dotar de sentido la realidad que
vivimos, facilitarnos información sobre el mundo y permitir
nuestra adaptación al entorno. Todas las especies desarrollan un
aparato sensorial especial para recoger información esencial
para su supervivencia. El águila y otros pájaros de presa tienen
una vista muy precisa, los perros pueden oler cosas en
concentraciones 100 veces inferiores a nosotros, y los
murciélagos disponen de un sonar capaz de rastrear y capturar
insectos pequeños.
• Es un proceso de selección. Como la información que recibimos
es excesiva y los recursos del individuo son limitados,
percibimos lo que es relevante para nosotros en cada
circunstancia. Esta selección de estímulos, de gran importancia
para nuestra adaptación y supervivencia, se produce mediante la
atención.

Fases del proceso perceptivo

Detección

Cada sentido dispone de un receptor, grupo de células sensibles a un

tipo específico de energía. Algunas células del ojo son sensibles a la
energía electromagnética, las células del oído responden a las
vibraciones del aire, etcétera.

Transducción

Parte de nuestro talento natural depende de la capacidad del cuerpo

para convertir un tipo de energía en otro. Los receptores transducen o
convierten energía del estímulo en mensajes nerviosos. Cuando
hablamos con alguien por teléfono, el micrófono convierte las señales
sonoras en eléctricas. De forma similar, nuestros sentidos convierten
la energía electromagnética (la luz) o las ondas del medio físico
(sonidos) en señales electroquímicas que circulan por nuestro sistema
nervioso.

Transmisión

Cuando la energía electroquímica tiene la suficiente intensidad,

desencadena impulsos nerviosos que transmiten la información
codificada, sobre las características del estímulo, hacia diferentes
zonas del cerebro.

Procesamiento de la información

Nuestros órganos sensoriales detectan energía y la codifican en

señales nerviosas, pero es el cerebro quien organiza e interpreta
(procesamiento) la información en forma de experiencias conscientes.

Hable de la psicología de color

La psicología del color es el estudio de cómo el color afecta el
comportamiento humano, siendo esta una rama del campo más amplio
de la psicología del comportamiento. Esta ciencia argumenta
que sentimos el color y que cada color tiene una poderosa influencia
sobre el estado de ánimo y mental de un individuo.

La psicología del color es el estudio de los efectos que tiene la

percepción de diferentes gamas cromáticas en el estado psíquico y
emocional de las personas, así como en su comportamiento. Estos
estudios tienen como fin utilizar los colores para detonar emociones
específicas o modificar la conducta de aquellos que los perciben.

El color tiene la capacidad de estimular o deprimir, de crear alegría o

tristeza, y de despertar actitudes pasivas o activas. Algunos colores
nos producen una sensación de serenidad y calma (que generalmente
se encuentran del
lado azul del
espectro, conocido
como el lado frío),
mientras que otros
nos inducen ira y
nos hacen sentir
incómodos (estos
se encuentran del
lado rojo del
espectro, conocido
como el lado
cálido).

Blanco

En las culturas occidentales (y también en algunas orientales, como la

hindú), el color blanco representa lo puro e inocente, así como la
limpieza, la paz y la virtud. En culturas orientales y africanas es el
color de la muerte: el alma pura que se va.

Amarillo

El amarillo representa la luz y el oro. Suele relacionarse con la

felicidad, la riqueza, el poder, la abundancia, la fuerza y la acción. No
obstante, los investigadores lo consideran uno de los colores más
ambiguos, pues también representa la envidia, la ira y la traición. La
excesiva presencia de amarillo intenso puede llegar a irritar a una
persona, ya que normalmente estamos acostumbrados a verlo en
superficies relativamente pequeñas.

Rojo
El rojo se asocia a la estimulación, la pasión, la fuerza, la revolución, la
virilidad y el peligro. Probablemente, esto tenga mucho que ver con
que el rojo es el color de la sangre, que también asociamos a cierta
noción de vitalidad, agresividad y sensaciones extremas. Es uno de
los colores con
mayor consenso
entre los expertos
y, de hecho, vestir
de este color nos
lleva a
comportarnos de
un modo
ligeramente más
asertivo y
extravertido.

Naranja

El naranja se
asocia al
entusiasmo y la acción. También puede relacionarse con la lujuria y la
sensualidad, con lo divino y la exaltación. En el mundo del marketing
político, se suele decir que el naranja es el color más optimista de
todos, por lo menos en las sociedades occidentales.

Azul

El azul es el color del cielo y del agua, y representa la tranquilidad, la

frescura y la inteligencia. En el mundo del marketing se emplea en
muchos logotipos como Facebook o Twitter. Es un color elegante y
corporativo, uno de los más usados por las empresas. Transmite
confianza y pureza.

Verde

El verde representa la juventud, la esperanza y la nueva vida, pero

también representa la acción y lo ecológico. Los decoradores de
interiores coinciden en señalar que una habitación pintada con un
color verde suave incita a la relajación y al bienestar.

Morado
El morado es muy valorado en el mundo del marketing, puesto que
representa la sofisticación y la elegancia. Además, se suele asociar
este color al misterio, la nostalgia y la
espiritualidad. Es un color ampliamente usado
en los productos anti-edad, precisamente por
ese toque de glamour que desprende.

Rosa

El rosa es un color con unos atributos bien

acotados: es el color de la dulzura, de la
delicadeza, de la amistad y del amor puro.
Nuestro acervo cultural lo asocia también a lo
femenino.

Gris

El gris tiene connotaciones un tanto distintas

según la cultura. Mientras alguna gente
percibe este color como la indeterminación o
la mediocridad, los expertos en psicología del
color le dan un significado distinto:la paz, la tenacidad y la tranquilidad.

Negro

El negro tiene connotaciones negativas pues se asocia a la muerte, a

lo malvado o a la destrucción. En cambio, en el antiguo Egipto
representaba la fertilidad y el crecimiento. Debido a su relación con la
oscuridad, el negro simboliza el misterio y lo desconocido. En el
mundo de la moda, el negro es el color de la elegancia, la formalidad y
la sobriedad.

Hable de la psicología de las formas

La psicología de la forma se relaciona directamente con lo demostrado
bajo la teoría de la Gestalt. Ambas disciplinas estudiaron las formas y
cómo incidían directamente sobre la percepción humana.
 La psicología de la
forma reúne una
variedad de hipótesis,
teorías y estudios
diversos, estas teorías
proponen figuras
geométricas para
transmitir sentimientos,
por lo que al
combinarse con otros
elementos se puede
obtener información
clara y
extremadamente
poderosa para
transmitir emociones.

Combinando las
formas con otros
elementos visuales que
formen parte de
nuestra composición
podemos ayudar a
reflejar más claramente
un mensaje. Y es que
la mente humana
puede llegar a ser algo
impredecible y la
percepción cuenta con
un papel protagonista
en el éxito de una
composición visual

La psicología de la forma es la disciplina que estudia la influencia que

tienen las formas sobre las personas. Sugiere que a cada forma se le
puede atribuir un conjunto de significados o conceptos, porque éstas
tienen un impacto directo sobre nuestra conciencia y conducta.

Sabemos que es posible percibir y analizar cada elemento visual en

términos de forma. Por ejemplo, el sol a menudo se interpreta como un
círculo rodeado de líneas rectas que simbolizan al astro y a sus rayos
solares.

La psicología de la forma avala que cada forma cuenta un significado

propio y pueden llegar a incidir en nuestras mentes de manera
diferente. Incluso también existen algunas pruebas psicológicas que
se ayudan de las formas para “definir la personalidad” o la condición
mental de un individuo. Se cree que tu figura favorita o seleccionar una
forma rápidamente podría informar sobre algunos rasgos profundos de
tu personalidad.

Círculo:

Es una de las formas geométricas más flexibles y de uso común.

Evoca perfección y es infinito, porque nunca termina. También es
sinónimo de protección, movilidad y adaptabilidad. En algunas áreas,
también se utiliza para difundir la vida social y la creatividad.

Cuadrado:

Los cuadrados se utilizan para transmitir fuerza, robustez, seguridad y

orden. Por eso vemos que es utilizado en muchos logotipos de
bancos. También se usa a menudo para buscar demostrar estabilidad,
honestidad, realismo y confianza.

Triángulo

La forma triangular evoca crecimiento, enfoque, apoyo, inspiración,

vitalidad, igualdad, justicia, ciencia y poder. Es una de las figuras
geométricas más utilizadas porque pueden transmitir cambios de
dirección al girar, avanzar, retroceder e incluso caída en algunos
casos.

Hexágono

El hexágono es sinónimo de colaboración, trabajo, sabiduría, unidad,

perfección y sabiduría. En lo que a él se refiere, sus hermanos del
Pentágono suelen evocar la naturaleza, el cuerpo humano, la armonía
y lo orgánico.
Línea

Podemos obtener muchos significados psicológicos, los más comunes

significan unidad, cooperación, intimidad, suavidad y vitalidad, pero si
cambiamos su dirección, también cambiaremos su significado. Si es
curva, tendrá el significado de movimiento y amistad; si es vertical,
buscará representar balance, equilibrio y eficiencia. Por otro lado, si es
horizontal, significa silencio y confianza. Finalmente, si es diagonal,
representará dinámicas y alteración.

Espirales

La forma de las espirales está bastante presente en la naturaleza. Si

recuerdas ya lo mencioné previamente cuando hablamos de la
proporción áurea o la espiral de oro.

Por eso a las formas de las espirales se le asocia también con el

crecimiento, la vida (nacimiento y muerte) o la evolución. En algunas
culturas las espirales también pueden representar conocimiento.

Algunos significados comunes de las formas espirales serían:

crecimiento, creatividad, continuidad, ilusión, calma, inteligencia,
energía, vitalidad e imaginación.

Cruces

A las formas cruzadas o cruces se les asocia con el equilibrio, la

esperanza y la divinidad. Pueden interpretarse también como un punto
de cruce de energías. Se usan para sugerir vida y salud, unidad,
esperanza, relaciones, equilibrio y espiritualidad.

Formas orgánicas

Las formas orgánicas son las concebidas como formas naturales.

Piensa en todas las formas creadas por la naturaleza, como la forma
de una gota, de una hoja o de las flores.

Son formas que han servido de inspiración para artistas y diseñadores.

Las formas naturales tienen claros significados de las plantas y
animales que simbolizan. A menudo aportan una sensación de
frescura y unidad con el entorno natural.
Los animales y las plantas también contar con sus propios significados
si los utilizamos como símbolos claro. Por ejemplo, una rosa puede ser
un símbolo de amor, mientras que un león es un símbolo de orgullo y
valentía, pero este sería otro tema a discutir en un nuevo artículo.

Algunos significados comunes de las formas orgánicas podrían ser:

originalidad, orgánico, equilibrio y frescura

Formas abstractas

Se denomina como formas abstractas a las formas que son

manifestaciones o símbolos visuales de conceptos o ideas abstractos.

Algunas formas abstractas pueden acabar siendo difíciles de

reconocer. Tras sintetizarse pueden dar sólo pequeñas pistas de qué
representan. A menudo las formas abstractas representan un sólo
concepto o una versión simplificada de una forma orgánica.

Las formas abstractas se usan con bastante frecuencia en el diseño

de logos, la iconografía o la señalética, ayudándose en ocasiones del
espacio negativo. Y es que las formas abstractas son una manera muy
eficaz de transmitir un mensaje sin texto