La posmodernidad.

⦿ La posmodernidad es un concepto que aglutina

diferentes corrientes que durante la segunda
mitad del XX, a partir de los 60, se oponen (en
mayor o menor grado) o intentan superar los
principios de la MODERNIDAD, heredera de la
Ilustración.

⦿ Obras fundamentales:”La condición

posmoderna” de J. F.L yotard(1979).
⦿ “Complejidad y contradicción en la arquitectura”
de R. Venturi(1966).
⦿
“tetera silbadora”(kettle with a Singing
Whistle).R. Sapper 1983.
⦿ Los dos producos son de Alessi y se han
convertido en sinónimos de los excesos y de la
pretenciosidad de los años 80.
⦿ Se ha criticado mucho a ambos por su altísimo
precio con relación a su funcionalidad.
⦿ Dentro de las jerarquías contemporáneas del
diseño, en un extremo de la escala estaría el
“diseño anónimo”(no se reconoce formalmente el
sello personal del autor) y en el extremo opuesto
se encuentra el “alto diseño”.
 Comentario al Exprimidor Juicy
Salif (Ph.Starck,1990).
⦿ Tres esbeltas piernas se yerguen sobre sus delicados
tobillos. Doblándose en unas altísimas rodillas, se
repliegan hacia una forma central, acanalada. Estos
soportes de perfil aeronáutico, o arácnido, elevan el
objeto hacia el cielo para ser admirado.
Perfectamente optimizado para lograr una impresión
estética máxima, el trípode sustenta la cabeza del
exprimidor, bulbosa ,fálica, de naturaleza cruda.
⦿ Para usarlo es necesario disponer de fuerza y
habilidad. El exprimidor de limones cede un poco
cuando hacemos presión sobre el y giramos y
estrujamos ritmicamente la fruta. Los restos del
limón se quedan en la mano mientras éste se va
deseintegrando. Canalizado por las estrias que
adornan la cabeza, el zumo mana suavemente
hacia el vértice inferior. Desde allí desciende
hasta un vaso, al tiempo que exhibe su radiante
flujo con un sonido de satisfactoria micción.
⦿ Una vez limpio, se vuelve a colocar en una
estantería, un armario, o en su caja, donde
permanecerá mohíno y hermafrodita, exigiendo
atención con altivo abandono.

⦿ Comentario del diseñador:

⦿ Este no es un exprimidor muy bueno, pero no es
esa su única función. Tenía la idea de diseñar
algo que pudiese regalarse a una pareja cuando
se casan…Entonces la novia dirá ”mira que me
han regalado”.
⦿ En el “A.D.”, el reconocimiento de la autoría del
objeto y su precio de venta desempeñan un
función determinante en el establecimiento de sus
credenciales estéticas y culturales.
⦿ El crítico de diseño Peter Dormer divide el
concepto en dos categorías:”artículos
divinos”(heavenly goods” para los más ricos y
”señales” o “prendas”(tokens), dirigidos a
quienes tratan de emular a los ricos sin serlo. Los
“artículos divinos” combinan calidad y
exclusividad.
⦿ (el diseño industrial produce en la actualidad
artículos inmejorables, de tal forma que un rico,
más allá de cierto precio, relativamente bajo, no
puede adquirir un cámara o un tetera mejores que
las que puede adquirir un consumidor medio).Por
lo tanto, lo fundamental es la exclusividad:
materiales nobles, metales preciosos,etc.
 Turismo “de diseño”,o el consumo del
alto D. postmoderno.
⦿ Los vínculos entre ocio, consumo y distinción
social fueron estudiados por:
⦿ Thorstein Veblen (1970)
⦿ Pierre Bourdieu(1984).
⦿ Veblen definió el ocio como el tiempo que se
consume sin fines productivos.
⦿ Veblen acuñó tres conceptos principales:
⦿ “consumo conspicuo”
⦿ “ocio conspicuo”
⦿ “despilfarro conspicuo”.
⦿ Consumo conspicuo: Conlleva la posesión de
bienes, que demuestran a su vez el estatus
económico y el tiempo de ocio del que disfruta su
propietario(en cuanto a escogerlos y comprarlos)
y su capacidad para apreciarlos(en cuanto a la
comprensión de sus valores culturales.
⦿ Esto implica el “ocioconspicuo” y el “despilfarro
conspicuo”.
⦿ El “Juicy Salif” cumple con los tres criterios
anteriores:
⦿ Su posición en el mercado reafirma el estatus del
consumidor.
⦿ Su falta de eficacia, comparado con otros
modelos estándares, favorecía su uso
contemplativo, no productivo: no exprime
demasiado bien y aprender a usarlo podría
considerarse una pérdida de tiempo
⦿ Y por último, aunque es unobjeto de exposición,
también posee una finalidad utilitaria, como
accesorio de cocina.
⦿ Es interesante apuntar que la tensión entre
banalidad y el uso potencial de estos objetos de
alto diseño se recoge en una de las publicaciones
de Alessi:
⦿ “L, oggetto dell, equilibrio”(El objeto del
equilibrio), publicado por Alessi como una
revisión de su propio manifiesto.

⦿ ´
 Bourdieu desarrolló su estudio mediante un análisis
de los gustos de los franceses:

⦿ Partió de la idea de que las relaciones sociales son, en primer

lugar, CULTURALES y no ECONÓMICAS. Lo que tenemos
y lo que hacemos en nuestro tiempo libre nos define en cuanto
a clase social más de lo que hacen nuestros trabajos. Bourdieu
trazó las categorías de alta, media y baja cultura y el concepto
de “capital cultural”, que consiste en distinguir entre lo culto
y lo vulgar y finalmente, utiliza el concepto de “hábito” como
concepto que engloba las acciones individuales y las
relaciones sociales, a través del gusto y el capital cultural.
 Otros estudios indican que cada clase social se agrupa en
torno a formas particulares de consumo y gustos
estilísticos
identificables.
⦿ El estudio de los productos pone de manifiesto el
significado de las divisiones sociales entre ellos.
⦿ Volviendo a los objetos de Alessi, queda claro
que en muchos de ellos se combinan
intencionadamente atributos de la élite cultural
con otros de la cultura popular. En los términos
que emplea Bourdieu, se difumina la idea entre la
E.K. y la E. Antikantiana.
⦿ Por todo ello, los objetos de Alessi oscilan entre
diferentes categorizaciones, su POLISEMIA, LA
POSIBILIDAD DE ADOPTAR
SIGNIFICADOS DIFERENTES,CAMBIANTES
Y CONTRADICTORIOS, es una característica
común a todos. Dicha polisemia no es ilimitada,
estan “diseñados” de forma que generan una
impresión de libertad sin límites para producir
significados personales, pero en realidad hacen
referencia a sí mismos.
 Metadiseño: Diseño sobre diseño.

⦿ Es una reapropiación de la imaginería de la

cultura
Michael Graves
A. Rossi. D. de cafetera.1984.”La Cónica” 1982.
A. Mendini
Aniversario de ANNA G.
S.Giovannoni: Exp. Y MARY B
 Años 80: Alessi pasa del “diseño anónimo” a “diseñadores famosos”.
“Tea and Coffe Piazza”: El proceso de diseño fue recogido en un libro
editado por Alessi que sirvió para reforzar la “grandeza” de los “autores”
y por asociación de sus fabricantes...

⦿ Alessi es una compañía con gran proyección mediática, utiliza

la agencia de publicidad “Di Palma Associati”, especializada
en la promoción de diseño. Desde el proyecto T.and C.
Piazza, Alessi ha publicado diversos libros sobre su propio
material en los que recopila información básica de sus
productos, medidas, materiales,…,pero también ofrece
AMPULOSOS ensayos posmodernos y deconstructivistas
sobre sus “significados”. Existe una interesante ironía en
como se deriva el análisis desde teorías postestructuralistas
para ofrecer al consumidor un significado predeterminado.
 Las teorías postestructuralistas sostienen que los
significados de los artículos:

⦿ Textuales, visuales o materiales son múltiples, dependiendo de la

posición del consumidor y resta relevancia a la autoría del objeto.
En el caso de las publicaciones de Alessi, el fabricante se reapropia
de las estrategias de pluralismo y multiplicidad, de tal modo, de
que antes de que el consumidor pueda alcanzar sus propias
conclusiones, se le ofrece una interpretación completa y
predeterminada de esos significados.
⦿ Este hecho no sólo legitima la naturaleza de muchos productos de
Alessi al dotarlos de ciertas connotaciones intelectuales(productos
que de otro modo se considerarían banales), sino que supone
⦿ Una forma de racionalización.
⦿ Al publicar los bocetos de los diseñadores o Las
fotografías, y al contratar a filósofos, historiadores o
sociólogos par que escriban sobre la relevancia de
todo ello en la era contemporánea, podemos ver
donde va el dinero que gastamos en los productos de
la marca. La imagen corporativa de Alessi como una
compañía EXCÉNTRICA, HONESTA
,PUNTILLOSA y COMPROMETIDA con los
valores del alto diseño y la producción se refuerza de
este modo, al tiempo que se atrae al consumidor
hacia esa cultura empresarial.
Charles Jencks,1983.Proy.Tea and Coffe Piazza.
M. Graves.11arq.99unidades.
O. Tusquets y M.Brand
 El anti-diseño toma como referentes:

⦿ El POP
⦿ El Art Deco
⦿ El surrealismo
⦿ El kitsch
Antidiseño
G.Nelson.
 Desde 1980, se desarrolla el Alto
diseño gráfico.

⦿ Este discurso ha brotado principalmente en la

tipografía. Al contrario que la ilustración que
toma del arte sus métodos de trabajo y normas
estilísticas o el diseño de packaging que se basa
en la publicidad y el branding, la tipografía ha
desarrollado una fuerte tradición académica
propia.
Jan Tschichold, tipógrafo alemán.
Movimiento Moderno
“Pioneros de la tipografía
moderna” de Spencer(1969).
 Características de la Alta tipografía:

⦿ Tipografía muy expresiva.

⦿ El tipo de letra no es un vehículo para transmitir
el sonido de una palabra, sino que se convierte en
un medio de expresión en sí mismo.
⦿ Durante los años 90, se investigaron los límites
de la tipografía, deconstruyendo las normas de
legilibilidad acumuladas historicamente, en
cuanto a disposición y tipos de letra.
 El proyecto Fuse(1991):

⦿ Se propuso considerar, e incluso cuestionar, el

uso y la aplicabilidad de la tipografía en un
mundo posterior a la era de la impresión, a veces
hasta el punto de no entender como problemática
la falta de legibilidad de los tipos.
⦿ Obras: The graphic Language of Neville
Brody(1987).The End of Print:Graphic Works of
Dave(1995).
 Diseñadores gráficos
postmodernos:
⦿ Malcom Garrett, Peter Saville, Neville Brody, ,Dave
Carson o colectivos de diseño como 8vO y
Tomato,(entre otros),
⦿ Cuestionan las nociones sobre d.gráfico del
Mov.Moderno por medio de la desintegración de los
cánones de Tschichold y Morison. El resultado es una
superposición de capas de imágenes y texto, de tipos
de letra que chocan entre y textos dispuestos en
diferentes direcciones,
⦿ Que parecen inventar unnuevo lenguaje visual.
Puede tratarse de una deliberadansubversión
irónica, o bien de un intento premeditado de
atraer al lector hacia una forma de
“descodificación”.
⦿ Ian Cartlidge (1991):” si la disposición del texto
es intrigante, provocativa y divertida, estimulará
de inmediato al lector, que empezará a desglosar
el texto hasta recibir el mensaje”.
Lo mismo ha sucedido en otros ámbitos de la
cultura, por ejemplo en la música techno, para un
musicólogo tradicional, esta música es
impenetrable; las cuestiones sobre el tema, el
desarrollo o la recapitulación se hacen
irrelevantes; las normas tradicionales de la
composición musical se destrozan y se desechan.
Y lo mismo sucede en el ámbito del d. gráfico.
La estructura, las cuadrículas ,los referentes, los
ritmos y espacios en las páginas se distorsionan,
se dislocan, se comprimen, y se destruyen, se
hacen “peligrosos”.
Peter Saville y T.V. Doesburg
Pentagram.1972.The New York
Time Magazine.
TIPOGRAFÍA POSTMODERNA
 Conclusión:
⦿ La creación cultural en el alto diseño se difunde mediante
el lenguaje. Hemos visto como las marcas Alessi / Stark
se orquestan cuidadosamente a través de diferentes
canales que se refuerzan entre sí. La negación de la
utilidad que revisten, al igual que hacen los diseños
gráficos de Carson y otros, se torna autorreferencial. En
última instancia, el alto diseño proporciona una versión
de los procesos de la globalización. En el caso del A.D.,
se concentra principalmente en la estética y el uso del
objeto, pero también en sus sistemas de difusión.
Sálero de ónice con sirena de oro.
Salero de B. Cellini para F.I de
Francia.
⦿ En cualquier caso, el diseño y en particular,
el alto diseño es el resultado al tiempo que
“comentario” del sistema económico y
cultural en el que se produce.
 Bibliografía:

⦿ A.A.V.V. :Historia del arte, volumen 4. Alianza

editorial. Dirigido por J. A. Ramirez.
B.Krueguer: Influencia de
C.Soviético.
Umeda, sillón flor. G.Menphis.