Lenguaje-Musical Guiadocente2223
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GUIA DOCENTE
LENGUAJE Y TEORÍA MUSICAL CURSO: 2022/2023
A) IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
Cursos en que se
1º
imparte:
Créditos ECTS totales: 4
Créditos ECTS por curso: 4
Horas lectivas semanales: 1.5
Duración: Anual
B.1. DESCRIPCIÓN
La adquisición de un lenguaje es un proceso continuo; desarrollada durante el Grado Elemental, y tras
el enriquecimiento del lenguaje y los fundamentos teóricos adquiridos en el Grado Profesional, nos
encontramos ahora con la tarea de perfeccionar, actualizar y seguir desarrollando estas capacidades a un
nivel superior. Ahora bien, la amplitud estilística de la música en el siglo XX y XXI ha supuesto un
periodo lleno de innovaciones y transformaciones que serán contenidos claves de la asignatura de
Lenguaje y teoría de la música, tanto a nivel práctico como teórico.
B.2. MARCO LEGAL
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo
Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía
Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las
enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación.
Corrección de errores del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la
ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educación.
Real Decreto 1618/2011, de 14 de noviembre, sobre reconocimiento de estudios en el ámbito de
la Educación Superior.
Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de
3 de mayo, de Educación.
Decreto 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de
Grado en Música en Andalucía.
Real Decreto 21/2015, de 23 de enero, por el que se modifica el Real Decreto 1614/2009, de 26
de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores
reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Orden de 19 de octubre de 2020, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores y se regula el
sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas.
D) CONTENIDOS
1. Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que faciliten al alumno la
percepción, la creación, la interpretación y la reflexión musical.
2. Principales teorías sobre la organización de la música.
3. Conocimiento de las posibilidades sonoras de la voz y de otros instrumentos.
1
definidas en el Decreto 260/2011, de 26 de julio
4. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha, de la memoria y de la inteligencia
musical.
E) METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
E.1. METODOLOGÍA
Nuestro trabajo en el aula debe contemplar el desarrollo de las capacidades perceptivas y
expresivas y de las aptitudes favorables a la comprensión musical y al desarrollo personal
equilibrado del alumno. El planteamiento didáctico lo realizamos en áreas de trabajo, cada
una de las cuales desarrolla y necesita unas destrezas específicas, que luego se enlazan y
enriquecen entre sí. Distinguimos: Didáctica del ritmo, Didáctica de la entonación,
Didáctica de la improvisación, Didáctica de procesos teórico-prácticos musicales.
Presentación semanal en clase de los ejercicios programados.
El profesor dirigirá académicamente estas intervenciones valorando los progresos del
material de estudio y aportando soluciones a los problemas no resueltos.
La atención del profesor estará enfocada a tres aspectos: la precisión en la ejecución del
material práctico de estudio, la creatividad, así como la claridad y rigor en la exposición del
material teórico.
Trabajo de destrezas como precisión rítmica, desarrollo de oído absoluto y relativo,
capacidad de repentización, improvisación vocal e instrumental sobre el material trabajado,
creatividad.
E.2. EXÁMENES
Interpretación y repentización con precisión de partituras rítmicas adecuadas al grado
superior.
Reconocimiento auditivo con elementos rítmicos, melódicos y armónicos.
Realización de dictados tonales a una, dos o más voces.
Realización de dictados atonales a una sola voz.
Entonación de una o varias melodías a capella y a primera vista.
Entrega de un trabajo que aborde un tema teórico musical a propuesta por el profesor.
Exposición oral del mismo tema presentado en el trabajo.
E.4. ACTIVIDADES DE CARÁCTER INTERPRETATIVO
Participación en las interpretaciones individuales y/o grupales propuestas en el aula.
Participación en los proyectos creativos establecidos por el profesor.
Exposición de contenidos teóricos de forma individual o en grupo.
E.5. RECURSOS
Se dispone de piano vertical, ordenador con proyector para las presentaciones y equipo de
música y pizarra.
E.6. BIBLIOGRAFÍA
Bibliografía general:
GELLER, DORIS (2004): Tratado práctico de entonación para instrumentistas y cantantes.
Idea Books.
TEMES, JOSE LUÍS: Tratado de Solfeo Contemporáneo. 5 volúmenes.
JOFRE FRADERA, JOSEP (2005): La práctica del Lenguaje Musical II: La jerarquía de
los sonidos- Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental.
Ma non troppo.
MALBRÁN, SILVIA (2007): El oído de la mente. Ediciones Akal.
Bibliografía complementaria:
FERNÁNDEZ MARÍN, Lola (2014): Dictados Pianísticos a Dos Voces. Madrid: Enclave
Creativa. GARCÍA GARCÍA, Juan Vicente, y otros. Lenguaje Musical Melódico (1997).
Vol. I a VI. Málaga: Si bemol.
GARCÍA-PALAO REDONDO, Antonio (2012). Melodías clásicas para entonar y analizar.
Vol. I a VI. Málaga: Si bemol.
SIERRA, Félix. (2015). Dictados armónicos a una y dos voces. Vol. 1 a 4 (elemental).
Málaga: Si bemol.
ALSINA, P. (1997): El área de Educación Musical: Propuestas para aplicar en el aula.
Barcelona: Graó.
BACHMANN, M.L. (1998): La rítmica Jaques-Dalcroze: Una educación por la música
ypara la música. Madrid: Pirámide.
CREVILLÉ i BARGALLÓ, J. (1983): Historia de la música española. 7. El folklore
musical. Madrid: Alianza Editorial.
DÍAZ, M. Y LLORENTE, (1998): El lenguaje musical en la escuela de música. En
Eufonía 11. El Lenguaje Musical. Barcelona: Graó.
FERNÁNDEZ, J. (2005): Edgar Willems. En M. Díaz y A. Giráldez (Coords).
Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical. Barcelona: Graó.
SZÓNYI, E. (1976): La educación musical en Hungría, a través del Método Kodály.
Budapest: Corvina.
F) CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
CEA1. Demostrar la sensibilidad y agudeza auditiva de repentes melódico-rítmicos
musicales explorando los conocimientos técnicos y el manejo de una correcta capacidad
interpretativa de estos fragmentos, dotándolos de una correcta afinación para conseguir la
calidad en el resultado. Con este criterio se pretende valorar en qué medida el alumnado:
- Muestra una autonomía que va aumentando con la escucha activa para conseguir
una correcta afinación durante la interpretación.
- Constata capacidad de lectura a primera vista en la interpretación de partituras
musicales con fluidez, dominio y comprensión de los elementos que intervienen en
el discurso musical.
- Manifiesta una capacidad de memorización que le permite realizar una
transcripción más rigurosa, caminando hacia la adquisición de una mayor
capacidad de concentración y madurez auditiva.
- Demuestra una capacidad crítica, progresivamente mayor, de la escucha del
resultado sonoro propio y de conjunto que le permite reconocer los errores de la
interpretación entonada y trabajar sobre ellos en la búsqueda de la calidad.
CEA2. Mostrar una autonomía progresivamente mayor que permita un estudio del
repertorio técnico e interpretativo programado, a través de la planificación del tiempo y la
organización en objetivos del estudio musical. Con este criterio, se pretende conocer en
qué medida el alumnado:
- Desarrolla y aplica elementos analíticos previos a la interpretación, de manera que
conozca en profundidad los fragmentos y partituras musicales en su conjunto,
demostrando así la capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y
materiales musicales.
- Utiliza de manera correcta los medios digitales como medio de búsqueda de
información rigurosa y contrastada a fin de constituir una capacidad investigadora
cada vez mayor.
- Resuelve por sí mismo progresivamente mejor las dificultades derivadas del
lenguaje musical.
- Se desenvuelve verbalmente con naturalidad, expresando y mostrando sus
conocimientos y puntos de vista sobre distintas interpretaciones, así como de los
demás elementos que intervienen en el proceso musical.
- Reconoce y valora los resultados obtenidos tras la interpretación señalando aciertos
y errores, trazando un plan de trabajo en función de las conclusiones alcanzadas.
CEA3. Acreditar el desarrollo de actividades interpretativas e investigadoras propias del
ejercicio profesional de la música, con diferentes criterios estilísticos y desde diversos
enfoques metodológicos, respectivamente. Este criterio pretende conocer en qué medida el
alumno:
- Utiliza las tecnologías de la información y de la comunicación para gestionar las
diferentes fuentes de información del aprendizaje e investigación.
- Constata el conocimiento progresivo de metodologías de investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo
largo de su carrera.
- Transfiere y comunica los resultados de una investigación musical, adecuando el
lenguaje a la intención, la audiencia y el medio utilizado para ello.
- Adquiere capacidad crítica para valorar los productos de la actividad musical de
distintos períodos bajo una perspectiva que integre aspectos artísticos, históricos y
sociales.
- Elabora estrategias de actuación profesional, fija objetivos y los prioriza en función
de los criterios propios del ámbito musical, siendo capaz de evaluar el proceso y
los resultados.
Los criterios de nuestra asignatura se relacionan con el resto de criterios de evaluación
establecidos en el Decreto 260/2011 de 26 de julio.
ESPECIALIDAD COMPOSICIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE
C.E.T C.E.G C.E.E
LA ASIGNATURA
1, 2, 3, 4, 6, 7,
CEA1 3, 12 1, 3
9, 11
1, 3, 5, 8, 10,
CEA2 1, 3, 4, 6, 9 5, 9
12, 16
2, 3, 7, 8, 11,
CEA3 5, 13, 15 2, 6, 7, 8
13, 14
ESPECIALIDAD FLAMENCO
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE
C.E.T C.E.G C.E.E
LA ASIGNATURA
1, 2, 3, 4, 6, 7,
CEA1 3, 12 1, 3, 10,
9, 11
1, 3, 5, 8, 10,
CEA2 1, 3, 4, 6, 9 5, 9
12, 16
2, 3, 7, 8, 11,
CEA3 5, 13, 15 2, 6, 7, 8, 11
13, 14
ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE
C.E.T C.E.G C.E.E
LA ASIGNATURA
1, 2, 3, 4, 6, 7,
CEA1 3, 12 1, 3, 4, 10,
9, 11
1, 3, 5, 8, 10,
CEA2 1, 3, 4, 6, 9 5, 9, 11
12, 16
2, 3, 7, 8, 11,
CEA3 5, 13, 15 2, 6, 7, 8
13, 14
Estos criterios van a valorar la consecución por parte del alumno de las competencias
propuestas:
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA
COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA
ASIGNATURA
CA1 CEA1
CA2 CEA2
CA3 CEA3
G) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
G.1. EXPRESIÓN DE LA CALIFICACIÓN
0 - 4,9: Suspenso (SS), 5- 6,9: Aprobado (AP), 7- 8,9: Notable (N), 9,0 - 10:
Sobresaliente (SB) La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada al alumnado
que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 Su número no podrá exceder del
cinco por ciento del alumnado matriculado en una asignatura en el correspondiente curso
académico, salvo que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte,
en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor.
Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los
límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha
asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna
durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que
corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna
durante dicho curso.
ANEXO. REPERTORIO