CARLA JUSTINIANO 3ºDISEÑO DE MODA

APUNTES ESTILISMO EXAMEN ORDINARIA 2021/2022

Introducción al estilismo
1. ¿Que es el estilismo?

La máxima de la profesión del estilista es crear estilo, gusto moda que te hace especial. El
estilista cuenta historias atreves de la ropa, la ropa es su principal herramienta. Es un narrador
visual y creador de imágenes, através de cada imagen busca evocar un sentimiento. Crear
determinada estética o transmitir un concepto.

El proceso de estilismo abarca la selección y experimentación con multitud de prendas

alternativas hasta llegar a lograr la composición nal. No hay una forma matemática para
combinar ropa, todo es subjetivo. Lo único que puede marcar una meta en función del proyecto,
jugando como papel muy importante la intuición. En todas las profesiones es importante con ar
en nuestra intuición.

El estilismo pone en cuestión la manera en que la moda y el estilo son percibidos. Y conduce a la
indumentaria hacia una nueva dirección. Todos los enfoques tienen cabida dentro del estilismo de
moda, se pueden colocar las prendas perfectamente o yuxtaponerlas, etc, todo depende del
concepto.

(BIBI CORNEJO BORTHWICK - SUZANNE KOLLER)N. THE BEIGE TEAM)

Tenemos que intentar observar una editorial de moda de forma critica y constructiva
CELINE 08 WOMEN SUMMER 21
.
2. ORIGENES
Paul Poiret: Diseñador de la Belle Epoque, en su casa de modas elaboro una visión muy nueva
con respecto a lo de la época. Ofrecía un diseño 360º a sus clientas — estilismo. Origen del
marketing contemporáneo Los primeros estilistas, la tenemos a nales de los años 20 cuando las
fotos sustituyen a las ilustraciones en las revistas. Lo que va a suceder de los años 20 a los
años 60, lo realmente importante va a ser la relación entre el fotógrafo y la modelo, la gura del
estilista pasaba desapercibida. En los años 80 el estilo búfalo, le corresponde a Ray Petri. Es
considerado el primer estilista. El estilo búfalo mezcla un uniforme urbano indumentaria etnica,
ropa deportiva y moda de gama alta. Promulgaba la diversidad, hombres con falda, mujeres más
masculinas, utilizaban gente corriente en sus sesiones de fotos.. Innovadores para su época

En la actualidad, la sociedad consumista y capitalista, la obsesión por la imagen, la belleza el

bienestar y el consumo ha endiosado la profesión del estilista y hoy en día es una profesión
o cializada.
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3. Aspectos de la profesión — EL ESTILISTA DE MODA

1. LA INVESTIGACIÓN: El estilista tiene que investigar en cada uno de sus proyectos, tiene que
ser conocedor de todo lo que pase en el mundo de la moda. Se tiene que intentar estar al día de
tendencias, de colecciones, de maquilladores, de fotógrafos.. La vida se compone de un sinfín de
imágenes, todo lo que nos rodea puede ser el clic de nuestra investigación.
Devorador de imágenes, los estilistas deben abordar otros métodos de investigación, cine, foto,
musica,. Viaje… El estilista debe nutriste d esto y volcarlo en sus proyectos

2. BÚSQUEDA DE RECURSOS: Las prendas se las concede un showroom, establecer una

con anza con ellos. No existen reglas sobre la obtención de recursos mientras estos sean los
adecuados para el proyecto. Se puede tirar de ropa de familiares, humana, tiendas vintage…

3. LAS PRENDAS: Las prendas son la responsabilidad ultima del estilista, desde que se
selecciona hasta que se entrega es tu responsabilidad.

4. EL CASTING/MODELOS: El estilista debe de estar al día de modelos y de caras nuevas en el

modelaje. El cliente tiene la ultima palabra. Una modelo asequible puede ser 3.000 euros al día, y
una campaña 30.000€ juegan mucho los derechos de imágenes y las agencias. Algunos estilistas
mantienen una estrecha relación con los diseñadores de moda e in uyen en el proceso de diseño
y de presentación en las colecciones.

5. LA FORMA DE VIDA DEL ESTILISTA: Es un trabajo sin horarios jos, son jornadas largas y
agotadoras se sabe cuando empiezas pero no cuando acabas

6. EL ESTILISTA FREELANCE: Para ser estilista se puede trabajar como house en una marca o
de forma autónoma, Trabajas por proyectos, es una forma de trabajar interesante porque cada
proyecto es diferente, cuando trabajas como freelance tienes un agente como los modelos,
manejan tus portafolios y se lo pasan a sus contactos.

7. PORTFOLIO. Aspecto importante a cuidar, RRSS, portfolio.

8. HABILIDADES DE UN ESTILISTA

1 — HABILIDADES DE CAMPO: Habilidades que el estilista desarrolla en la sesión de fotos.

Hacer maletas, desempaquetar, planchar, organizar, vestir, etiquetar…

2– SASTRERÍA: Entender la prenda como esta cosida, como esta patroneada, observar la prenda
para manipularla para realizar pinzas, etc.

3– MATERIALES: Saber acerca de materiales, telas y entender como se ven ante la cámara.
(Brillos, transparencias, efecto mohare)

4– DISEÑO Y DIRECCIÓN DE ARTE: Se va más allá de la ropa, y del look creado. Se trata de
pensar en como queda el look con el entorno, composición ritmo, armonía pensar en la imagen
como un TODO y este equilibrado o totalmente contrastado.

5– HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES: Es decir, conocimientos en cuanto artes visuales

contemporáneas e históricas. Cuanto más te oí dormís mas potente será el trabajo.
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• Actitud resolutiva
• Seguridad de si mismo
• Creatividad
• Previsor: PLAN A, PLAN B, PLAN C.
• Extremadamente ordenado
• Investigador= mantenerse curioso
• Negociar
• Trabajar en equipo — Flexibilidad.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

La tarea del estilista consiste en crear una imagen y comunicar un mensaje o concepto a través
de la ropa. La labor del estilista esta dentro del director de arte, es decir debemos comunicar el
mensaje en base al concepto del director. La tarea del director del arte engloba el concepto de la
producción, creando un universo estético para la misma. Se piensa en el director de arte, como
un director de orquesta. Reúne a fotógrafos, modelos estilistas, etc para componer una historia
visual. Es el responsable de uni car todos los departamentos.
Tiene la responsabilidad de conceder un signi cado determinado a la imagen, su n ultimo es
asegurar una comunicación efectiva.

*añadid de nición foto movil*

El director de arte debe poseer conocimientos sólidos en narración, en psicología del color, en
foto, en iluminación, en ilustración en iconografía. Su profesión debe inspirarse en referencias
como en el cine, la moda, la musica, elementalmente en el arte en general. A menudo, en moda
suceden proyectos que el director de arte comparte otro rol dependiendo mucho de la magnitud
de la producción de esta forma el tomógrafo o el estilista pueden ser los director de arte, esto
pasa mucho en las revistas de moda. Hay una confusión aveces alrededor de la gura del
director creativo (quien tiene la idea) y del director artístico (quien la ejecuta).

FASES DE TRABAJO POR LAS QUE PASA UN DIRECTOR ARTISTICO EN CADA PROYECTO

1. BRIEF CLIENTE: Punto de partida, cuales son las necesidades del proyecto. Puede llegar
de manera formal o puede ser muy informal. Es muy importante porque tiene toda la
información relevante de un proyecto. Tiene la fecha de entrega.

2. DESARROLLO DEL CONCEPTO: Tiene que elaborar una propuesta de diseño, aquí
comienza una fase de investigación, informarse acerca de la marca, que se puede mejorar
con respecto a campañas anterior, etc…

3. ELABORACIÓN DEL DOSIER: Es un documento en pdf que recoge toda la información

visual de este proyecto. Hablamos del casting, del mood, iluminación, etc.

4. BÚSQUEDA DE PROFESIONALES: cuando ya sabemos que vamos a hacer,

seleccionamos los per les creativos que mas se adecuen a nuestro proyecto. (Mas de 3 por
categoría para tener para elegir) Es el departamento de producción quien se encarga de la
logística.
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5. SHOOTING/GRABACIÓN: Todo se ha pensado y calculado para que este momento sea

puramente logístico y técnico.

6. MATERIALES GRÁFICOS: Supervisar contenidos realizados para la comunicación digital

(RRSS) y comunicación impresa (revistas, marquesinas publicitarias, etc) En este punto el
director de arte supervisa toda la producción

EZRA PETRONIO
DAN MARTENSEN
JOSEFINA ANDRÉS
DOCUMENTAL SOME STYLEWRITER IS LEGENDARY TIFFANY & CO.
GIMAGUAS—PABLO DI PRIMA
GORDON MATTA CLARK ARQUITECTO QUE PARTÍA EDIFICIOS
FRANCESCA WOODMAN
ELEONORA SUCCI — SET DESIGNER
COBALTO STUDIO — ATREZZO Y ESPACIOS

PROCESO DE CREACIÓN : 3 PUNTOS IMPORTANTES A TENER EN CUENTA

1. ¿A QUIEN NOS DIRIGIMOS?: quien es nuestro publico objetivo — Target de la marca. Para
eso es fundamental hablar con el cliente, saber el rango de edad, los gustos, la profesión…

2. ¿DONDE Y CUANDO SE BASARÁ NUESTRA HISTORIA? Contexto, localización y

escenografía.

3. ¿QUE SUCEDE?: Narrativa, storytelling.

Trabajar un contexto y una historia que atraiga a nuestro publico y encaje con los valores de la
marca. (CONTEXTO Y NARRATIVA)

NARRACIÓN: Enriquece nuestro shooting, cuento, guion, poema, relato literario, canción,
sentimiento, concepto , etc.

• ¿COMO ELABORAR UN DOSIER?

-Documento en pdf se recoge toda la información sobre aspectos visuales del proyecto. Explica
cualquier particularidad visual del proyecto.

-Se recoge como se va a transmitir la historia y cual es el plan para llevarlo a cabo.

1. MARCA Y COLECCIÓN:
-Descripción de los calores centrales de la marca
-Traget al que nos dirigimos
-Descripción de la colección

2. ESTILISMO
-Looks
-Moodboard de inspiración
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3. DIRECCIÓN DE ART

4. MOODBOARD DE ARTE:

-Traducir las ideas clave en imágenes

-Debe comunicar un equilibrio entre ser descriptivo y emocional.
-Debe dar una idea general de tu historia, de la localización y de los personajes.
-Se puede acompañar de anotaciones aclaratorias.

5. MOODBOARD DE ACTING

6. PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: consonancia de las prendas y el contexto

7. ATREZZO/PROPS
Tener en cuenta todos los elementos del set.

8. ESTILO DE FOTOGRAFÍA
PAOLO ROVERSI— FOTO ANALÓGICA.

9. PROPUESTA DE ARTE Y ESTILISMO

CELEBRACIÓN
DUE TONO
ESTRATOS

ESTILISMO EDITORIAL (1 de Marzo)

Proyectos mucho mas creativos: no hay un producto especí co de venta de por medio. Se busca
contar una historia, concepto y transmitir emociones a trabes de los looks y la propuesta creativa

El estilista trabaja codo con codo con las agencias de relaciones públicas o showroom para
conseguir las prendas.

RETO

1. Interpretar las tendencias de una manera novedosa: se trata de conseguir un discurso

original que vaya más alla de un accesorio o una prenda concreta
2. Contar una historia visualmente a través de relato fotográ co siendo algo mas que una
exposición de tendencias/colección.
3. Todo lo que se re eja debe tener un sentido y una coherencia. El director de arte encabeza
el equipo y dirige la película en imágenes

PROCESO CREATIVO DEL ESTILISTA (PROYECTO EDITORIAL) proceso de trabajo en un

editorial de moda

1. CONCEPTO O TENDENCIA: Es el origen del proyecto. El estilista tendrá que investigar y

buscar referencias visuales.

2. CREACIÓN DEL MOODBOARD: Referencias, Localixacion, ACTING, Make up..

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3. ELECCIÓN DE PRENDAS Y ACCESORIOS: Contacto con showrooms

4. HACER LOS LOOKS + FITTING: En un espacio cerrado se crean los looks, mezclando. El
FITTING es probar los looks en las modelos

5. SHOOTING: El trabajo del estilista consiste en ir resolviendo, ropa perfectamente planchada,

resolver el set, selección de las imagenes con el equipo, y la devolución de las prendas a los
showroom en perfecto estado.

• TIPOS DE EDITORIALES

-CONCEPTUAL: Cuando se gestiona partiendo de un concepto determinado. Es decir, cuando a

partir de una idea, una imagen, un libro o una peli se termina generando una estética original que
termina siendo una editorial de moda. Este concepto ¡, esta idea puede corresponder a una idea
creativa sin tener en cuenta a lo que esta de tendencia en ese momento, en este caso el estilista
debe seleccionar las prendas que le ayuden a resolver ese concepto. Muchas veces tendrá que
crear piezas para ilustrar. A veces el concepto del editorial se decide en base a las tendencias y
colecciones del momento (= el concepto viene de nido por una tendencia) El trabajo del estilista
es mas sencillo.

-TENDENCIAS: En otras ocasiones la editorial se limita a ____ mediante prendas seleccionadas

una tendencia, un estilo, un estampado, una silueta…

-PERSONAS MEDIÁTICAS: El personaje mediático puede llevar prendas que son tendencias pero
casi siempre acordarse a su personalidad. El estilista debe ser consciente del carácter del
personaje y actuar en base a ello, tiene que ver con el asesoramiento personal.

ESTILISMO COMERCIAL EXAMEN

Un proyecto comercial puede venir en diferentes formatos, tenemos que velar por el mensajero
de la marca y no podemos desdibujarlo. Por otro lado, tenemos lookbook cada diseñador tiene
una serie de look y cada foto tiene un look. Suelen ir numerados y hay que ser muy el a la
imagen del diseñador. También puede ir en formato de e-commerce es un sector en pleno
crecimiento e-commerce es una tienda online, que es como una tienda física, escaparatismo.
También puede venir en formato de social media, tiene mas que ver con la interactividad. Sea
como fuera el objetivo de todos es transmitir el mensaje de la marca y vender un producto en
particular. Son proyectos que tiene muchos menos libertad creativa porque nuestro trabajo esta al
servicio de la marca porque esas marcas nos van a pedir que seamos creativos aun con todas
sus restricciones. Pueden llegar a ser incluso más difíciles que un proyecto editorial para con las
restricciones que tengas.

El estilista es contratado para:

-Hacer los looks y generar una imagen a través de los mismos.

-Si el cliente ya tiene los looks hechos: garantizar que las prendas estén planchadas sienten bien
a los modelos y tengan el mejor aspecto posible durante la sesión

-Completar los looks de la marca con accesorios externos a la misma.

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ASPECTOS Y CARACTERÍSTICAS:

1. EL CLIENTE: Es la pieza angular en un proyecto comercial, el estilista debe estar orientado a

el. Con ese cliente:
- Visionar la colección conjuntamente: Saber que espera de tu trabajo que desean
transmitir cual es la losofía de la marca y únales son los limites de la creatividad. -

- Selección de las prendas mas importantes que serán fotogra adas: Las colecciones
son muy extensas y no todas las prendas forman parte del catálogo. En cambio hay
prendas consideradas “de imagen” que deben gurar si o si.

2. EL PRODUCTO: Es el centro de atención de cada foto, de cada look…El centro de atención

son las prendas o los accesorios. La visibilidad del producto resulta esencial. La marca
proporciona al estilista las prendas que forman parte de la colección y son el objetivo de
venta. Todo tiene que sumar a favor de ese producto, fondo, localización, Acting, luz…

3. CONCEPTUALIZAR LA COLECCIÓN: Signi ca dar una continuidad estética a la colección

haciéndola atractiva con miras a facilitar su venta. -Selección las prendas mas importantes
en la colección. -Alinear la colección con las tendencias del momento o con una
determinada estética.

4. LINEALIDAD: Tratar cada imagen, cada look como algo conjunto, evitar la independencia.

A modo de resumen el proceso creativo del estilista:

1. PRODUCTO: INVESTIGAR PRODUCTO/MARCA…

2. CREACION MOODBOARD
3. CREACION DE LOOKS Y FITTING
4. SHOOTING

• LA IMPORTANCIA DEL ACCESORIO

El accesorio no solo complementa un look, sino que tiene la capacidad de crear, de nir y
transformar un look determinado.
El accesorio es determinante a la hora de representar los looks.

Recomendaciones a la hora de abordar un trabajo alrededor de un accesorio:

1- Uni car: Evitar hacer uso de demasiados tipos de accesorios diferentes: deriva al cansancio
visual y falta de coherencia estética: el mensaje se desvirtúa.

2- No obsesionarse con el uso de accesorio: Prescindir en alguno de los looks de un accesorio

determinado no tiene porque mermar la calidad de el. Muchas veces sucede lo contrario. De esta
manera podemos considerar en ocasiones la ausencia del accesorio como la decisión idónea.
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3- Evitar sobrecargar la imagen: Sobrecargar una imagen nos lleva a que las prendas pierdan
su importancia, generando un amontonamiento que desvía la atención del verdadero objetivo de
venta. La mayoría de las veces “menos es mas”

4- El estilista debe completar una imagen y no anularla. Cuando se usa un accesorio de

manera correcta resalta el estilismo.

5- en algunas ocasiones el objetivo de venta es el accesorio. En estos casos se quiere

destacar exclusivamente el accesorio en pos del look que actuaria como base.

Clase 15 de Marzo — ESTILISMO COMERCIAL IMPORTANTÍSIMO

TRABAJO EN E-COMMERCE: Es un trabajo comercial para un estilista y como en todo trabajo

comercial esta orientado al mundo online. El objetivo es mostrar los productos de una manera
clara y tapada con atención a los detalles del articulo. El estilista es el responsable total de las
prendas y el fotógrafo esta mas a la foto, al ACTING, a la selección de imagenes..
La navegación tiene que resultar sencilla y que sea cómodo, como si entrases a la tienda.
La velocidad es la característica fundamental de los e-commerce nuevos productos son
incorporados todas las semanas. El estilista ha de trabajar con rapidez, precisión para responder
a la demanda por ejemplo cuando trabajamos en una editorial de moda comercial, se hace 5/10
fotos comerciales en un e-comencé disparara unos 25 looks al día.
También hay e-commerce de alta gama, es menos ropa. MARYAM NASSIR ZADEH

¿Como es una jornada de trabajo?: El trabajo del estilista es muy cómodo porque comienza el
mismo día de la sesión, no hay trabajo previo. La marca pondrá a disposición del estilista la ropa.
El estilista solo llevara su kit de trabajo.
Un e-commerce llega y se le da un burro con 20/30 prendas para disparar ese día. Durante la
sesión el estilista remata los looks, viste a la modelo, realiza los cambios si algo no funciona
según lo inicialmente planteado. Estar atento a la foto, que las prendas se vean bien. El estilista
puede estar ,mirando a la pantalla y seleccionando las fotografías (esto ocurre en Zara, no pasa
en ningún otro lugar)
El e-commerce de Zara: Zara trabaja con un tiempo de antelación muy grande, se disparan las
prendas con muy poco tiempo de antelación, cuando las prendas llegan ya ha habido un trabajo
previo muy grande.
Hacer los looks: importante ser consciente de que prenda conforma el look. Looks limpios, looks
que potencian las cualidades de la prenda, objetivo de venta.
Cuando se hace este trabajo se tiene que tener como resultado una cha de producto. DIgamos
que hay varias visiones (frontal, espalda,detalle, per l…)
En general siempre se tiene que tener especial atención a los complementos.
Consejos: mirar prendas que usan en la pagina web, tipo de calzado,
Una vez que se termina la sesión, digamos que hay que visionar las sesion, se suele hacer con el
dic¡rector de arte o jefe y se ve lo que funciona o lo que no funciona.

• BÚSQUEDA DE RECURSOS DE UN ESTILISTA

¿Como se trabaja con showrooms? Estas agencias trabajan con diseñadores y marcas y darles
difusion. Sucede que hay agencias y showroom que trabajan con su propio responsable de
RRPP.
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Es vital construir una relación de con anza con las marcas/diseñadores
Las prendas se prestan sin cargo económico pero el estilista debe devolverlos en las mismas
condiciones en las que nos las han entregado. Lo primero es realizar una petición, y apartir de ahí
el showroom decide si es bene cioso el préstamo. Las agencias son muy cautelosas a la hora de
decidir a quien prestan.

A TENER EN CUENTA:

1- PUBLICIDAD: Es complicado y no suelen prestar. Piden que aparezca el nombre de la marca y

esto en publicidad no pasa.
2- VIDEOCLIPS: Depende si la agencia quiere que los diseños del cliente se asocien al artista.
3-ESTILISTA DESCONOCIDO: el showroom espera que el estilista se desplace para recoger y
devolver prendas. Solo envían a los estilistas reconocidos.

CARTA DE ENCARGO:
-Documento que te facilita una revista y prueba que estas trabajando para ella.
-La revista se responsabiliza de cubrir los gasto en caso de que haya daños y perdidas.
-Se adjunta a los correos cuando se solicitar las prendas. Si no te conocen te lo pedirán siempre.

INFORMACIÓN IMPRESCINDIBLE
1. Nombre revista y rma del editor
2. Datos del estilista
3. Fecha de publicación
4. Que la revista se responsabiliza

PRÉSTAMOS:
1- El estilista elige online las prendas.
2- Llama al showroom para hacer la petición: email con petición
Es el correo en el que pedimos las prendas, debe incluir:
- Nombre del estilista, revista y fotografía
- Fecha del shooting y tema del mismo
-Fecha de recogida y devo de las prendas
- Carta de encargo
- Estado de las prendas que solicitamos.

¿Como pedimos los looks?

Con fotos muchísimo más fácil o citar la cuenta web. También se pueden enviar moodboards por
si la prenda no está disponible poder hacer algún cambio. Si el estilista necesita ver y seleccionar
las prendas, pedirá cita. Hay que ir sabiendo que prendas se quieren, no es aconsejable ir y elegir
docenas de prendas (a no ser que la publicación sea muy importante). El equipo preparara un
burro con la selección y se probara que las prendas estén disponibles. El estilista rellenará un
impreso con todos los datos:
-Hora de entrega
-Fecha del shooting
-Fecha devo
-Datos del contacto
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RECEPCIÓN Y DEVOLUCIÓN DE LAS PRENDAS: FUNDAMENTAL SER MUY ORGANIZADO

EN TODO EL PROCESO

1. RECEPCIÓN DE LAS PRENDAS: Si la agencia nos envía las prendas al estilistas, estas
llegan en una bolsa acompañados de un listado

COMPROBAR QUE ESTÉN TODAS LAS PRENDAS DEL LISTADO: Si falta o sobre alguna
prenda hay que avisar de inmediato. Fuera del horario de o cina= correo electrónica (fecha y
hora).
COMPROBAR QUE TODAS LAS PRENDAS TIENEN ETIQUETA: Si no la tienen hay que avisar y
pedir que las envien. Hacer fotos de todas las etiquetas para tener una copia (las originales se
devuelven con las prendas).

2. DEVOLUCIÓN DE LAS PRENDAS (A VARIAS AGENCIAS A LA VEZ)

REUNIMOS PRENDAS POR BLOQUES DE CADA SHOWROOM + ETIQUETAS + LISTADOS.

Evitar confundirse enviando prendas a agencias que no corresponden,

DEVOLUCIÓN LO MÁS PARECIDA A LA RECEPCIÓN POSIBLE: Mismas bolsas en la que se

recibirían las prendas y se enumeran. (Facilita la devolución al transportista y a la agencia:
cuantos bultos devuelven)

TRANSPORTISTA

3. INTERESANTE HACERSE CON RECURSOS DE OTRAS FORMAS

• TIENDAS ESPECIALIZADAS
• VINTAGE Y DE SEGUNDA MANO
• ALQUILAR ROPA : EL CUARTO ROPERO
• COMPRA Y DEVOLUCIÓN:
• LA COSTUMIZACION: FORMAS CREATIVAS PARA REINVENTAR PRENDAS BÁSICAS
ALEXANDRE FILLAIRE

CONSEJO: Hacerse con recursos, no deshacerse de prendas antiguas y accesorios. Hacerse con
prendas básicas que siempre funcionan. Ir siempre con un plan B

FITTING
Una vez que todos nuestros recursos están organizados, tenemos que realizar el tting. Tenemos
que intentar que en el tting todo quede muy similar a la sesion (referido a las prendas) Se prueba
los looks previamente planteados en la modelo, a ver si funcionan, si es necesario hacer cambios,
etc. Normalmente luego se limpian accesorios.
Recomendable hacer dos tting:
1. Modelo de tting una vez planteados los looks para ver como funcionan en persona. (Tomar
fotografías e introducirlos en el dossier.

2. Fitting el día de antes de la sesion nal con la modelo real. Se realizan ajustes si fuese
necesario con una modista, se comprueban las tallas, accesorios, así el día del shooting
sabes lo que quieres
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Como funciona un tting:

-MALETAS
-TIEMPO SUFICIENTE DE ANTELACIÓN PARA LA PREPARACIÓN (30/60MIN)
-MATERIALES: Producción (burros, perchas, vaporetas,planchas,cámara,impresora,corcho) y Kit
de estilismo.
-AJUSTES: Suele haber una persona especializada en este tipo de arreglos/neceser de costura).
-ORGANIZACIÓN: Colocar los looks en burros, accesorios en mesa, moodboards.
-FOTOS: Las imagenes determinan si un look funciona o no y revelan posibles problemas.
AYUDANTE DE ESTILISMO O PRODUCCION.
-ACTITUD ABIERTA: Estar preparados a problemas, sugerencias,criticas y cambios que puede
sugerir el cliente.

La productora o el estudio debe facilitar el material básico y voluminoso

-Burros y perchas
-Mesas
-Plancha y tabla de planchar
-Vaporeta

Si vamos a trabajar a un estudio o productora que no conocemos : comprobar cual es el material

disponible, nunca asumir que tienen todo lo necesario.

KIT DE ESTILISMO
Repertorio de pequeños artículos fáciles de transportar de trabajo en trabajo
Lo optimo es que hay dos kit, kit general y kit de trabajar en set.

1. KIT PARA EL SET:

Kit de trabajo reducido para usar en un plato. Importante también para trabajos de asistente de
estilismo.
-Pinzas
-Imperdibles
-Tijeras
-Rodillo anti pelusa
-Cinta adhesiva doble cara
-Gomas de pelo (para subir mangas)
-Agruparlo en soporte cómodo

2. KIT GENERAL:
Kit de supervivencia ante todo lo que pueda suceder. A medida que avanzas experiencia vas
añadiendo o eliminando necesidad -
-Ropa interior: Tanga color carne, sujetador color carne, pezoneras adhesivas. Plantillas o medias
plantillas para ajustar, algodónes, spray antiestatico o laca, pistola etiquetadora, surtido de
pinzas, bocados de cinturones, pegamento de pestañas, tela para planchar entre prenda y
plancha, plancha a vapor portátil, spray quitamanchas…
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CONSEJOS EXTRA:

1. Maletas y espacio: En general como estilista se pasa mucho tiempo haciendo maletas,
doblar las prendas en plano, bisutería en bolsos, dentro de bolsos y calzados, no líquidos.
2. Ojo a lo que pueda teñir: Prendas y papel seda
3. Colgar las prendas lo antes posible
4. Plancha y brillos
5. Cuando el modelo este vestido, no se debe sentar
6. Bolsos: Rellenar los bolsos
7. Pantalones blancos y bolsillos: se ven? Se cortan los bolsillos.
8. Ropa interior
9. PVC y huellas
10. Etiquetas.

PRODUCCIÓN DE UN SHOOTING DE MODA

-PREPRODUCCION
-PRODUCCIÓN
-POSTPRODUCCION

1. TIEMPOS DE PREPARACIÓN
-Revístas diarias, semanales y quincenales
De 1 semana a 1 mes antes

-Revistas mensuales o trimestrales

De 3 y 4 mese antes

CALENDARIO__ Vamos a tener en cuenta la temporada de las prendas y el clima, sumado al

tíming de la revista es fundamental.
-Factores que determinan la durabilidad: El numero de looks.
-Lugar de realización
-Localización estudio o localización real.

Si trabajamos en un estudio, pone en relieve todo yes muy cómodo el momento en el que
tenemos todo
Localización real, carácter especial, poseen su propia atmósfera. Pedirán permisos especiales
seguramente.Tener en cuenta que a nivel estético posee los detalles su cientes . Cuando
tengamos la localización real en mente hay que ir a localizar la fotografía antes de ir a hacerlo

CALL SHEET: Reunion de equipo para poner en común, información clave dela sesion la orden
del día

PRODUCCIÓN
-No pisar el set: usar calcetines de plástico para los pies. En su defecto, descalzos.
-En un entorno natural: mantas, bebidas calientes, termos, bolsas térmicas.

1. Organizar la sala de estilismo: Mientras la modelo esta siendo peinada y maquillad, el Quino de
estilismo se encarga de organizar los looks y accesorios para comenzar el shooting.
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1er look: Entre fotógrafo, arte y estilismo se acuerda porque look comenzar. No se elige ni el
favorito.

2. Test: Antes de vestir a la modelo, se lleva al set y se comprueba que la luz esta bien colocada y
se comprueba que tiene el resultado que teníamos. Si hay que hacer modi caciones se hacen.
Puede llevar su proceso

Cuanto todo está OK, vestimos a la modelo y la llevamos al set. Antes de que el fotógrafo
comience realizamos los ajustes en las prendas a que sean necesarios el estilista realiza los
ajustes no el modelo.

Cuidado de la modelo
-Comunicarse con el modelo: concepto de la sesion y del ACTING que buscamos.
-Ser conscientes de si el modelo necesita descansa, ha comido etc.
-Mantener una buena energía en el shooting. El tema de la musica, generar ambientes ayuda
mucho a levantar el animo.

Ubicación del estilista en la sesion.

-Si hay pantalla: Mirando a la pantalla en la que van apareciendo las fotos.
-Si no hay pantalla: Mas o menos detrás del fotógrafo, mantener la misma línea de visión de esta
manera controlamos las prendas.
-Si necesitamos entrar a colocar algo avisamos al fotógrafo
-Durante la sesion tenemos que estar en la fotografía.
-Selección de fotografías, es importante podemos tener fotones pero si nos los seleccionamos no
no sirven. Es importante que paremos y vayamos extrayendo las fotos que mas nos gustan .
Comprobamos así también si la liealidad estética esta siendo o no conseguida.
Muy probablemente el fotógrafo haga una primera selección de cada toma y de ahí si hace una
selección conjunta.

En la postproducion: devolver las prendas, selección nal con el cliente, retoques de estilismo /
notas de retoque: se va añadiendo que es lo que queremos, quitar arrugas, ajustar la sandalia al
pie, etc.

ESTILISTAS
ILONA HAMER (Unconditional Magazine) El estilo respira mucho el propio estilo de la revista.
Estilo acotado y conceptualiza muy bien a través de pocas prendas. Modelos descalzas,
semidesnudos, no se complica en exceso. EL ACTING Y EL PELO, SE BASAN EN LA
NATURALIDAD.
Si se decantara por un tipo de prenda so sticada es el a esa desnudez mencionada. Ella junto
con otra serie de editoras y estilistas han formado la pagina space-matters, hacen investigación
visual muy desarrolladas (MUY INTERESANTE)
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Aparte de esto, tiene una marca de ropa llamada MATTEAU que todas van en la misma línea-
estilo de los trabajos que ella realiza.
GERALDINE SAGLIO (Vogue Paris) Accidentalmente aposta coloca prendas mal, puños,
camisa…
ALASTAIR MCKIMM (i+D Magazine) trabaja mucho el blanco y negro, rollo andrógino, rudo, el
casting diferente a lo que acostumbrarnos.
LOTTA VALKOVA (trabaja para Balenciaga, Miuu Miu… Es la responsable de la marca vetements
(Vermont)
SUZANNE KOLLER (ZARA, SELF SERVICE, M LE MAGAZINE DU MONDE…) Trabaja muy bien
los accesorios, conceptualización y narrativa a través de cada look.
ELODIE DAVID TOUBUL (SELF SERVICE MAGAZINE)

ART+COMMERCE agencia que representa díferentes artistas

ART PARNTNER agencia que representa diferentes artistas
MA+GROUP
WEBREPRESENTS

1. DISEÑO DE VESTUARIO

El trabajo del diseñador de vestuario es muy diferente al del diseñador de moda.

-Presentación de PERSONAJES a través del vestuario: De tal manera, que el diseño narra
sobre el contexto social, la narrativa de la historia…
-Diseño basado en un GUION/TEXTO. Es el material mas importante con el que trabaja el
diseñador del vestuario. Es importante saber las indicaciones escritas en la historia.
-Tener en cuenta el estilo del director/proyecto y su tipo de lenguaje visual. La ultima palabra
sobre nuestro diseño la tiene el director del proyecto
-Tener en cuenta al equipo, escenografía, fotografía, caracterización, dirección… El cine y
el teatro son artes que se hacen en Quino. Reuniones para ir en la misma dirección. La lectura del
guion con todos los jefes de departamento: es importante saber como va a ser la escenografía, la
iluminación para la determinada secuencia o el tipo de plano.

Proceso creativo de diseño de vestuario:

1.Analizar el texto: extraer pistas sobre el personaje, sobre el lugar, las personalidad,
época,lugar, etc.
Lectura 2/3 veces para interiorizar el texto y así poder surgir ideas acerca de la vida de los
personajes. Una vez leído el guion hay que desarrollar los rasgos visuales de cada personaje.
2.Investigación: Investigación sobre el tiempo, el lugar, atmósfera social, lenguaje corporal es
muy importante dependiendo de la época (ejemplo los bridgerton) VER ARMAS DE MUJER —
POWERDRESSING
3.Compartir ideas director: En general siempre es muy importante ir compartiendo ideas con el
director del proyecto. Puedo apoyarme en fotos, tejidos… El director tomará las decisiones
de nitivas.

4.Propuesta de nitiva: ¿Quien? ¿Donde? ¿Cuando?

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CARLA JUSTINIANO 3ºDISEÑO DE MODA
⁃ De cara al personaje, hay que tener en cuenta con la ropa que seleccionemos que nuestro
vestuario añadiría información a la escena, ayudara a dibujar el arco emocional del
personaje. (Irreversible—Monica Bellucci lleva un vestido lencero que guiña a la
vulnerabilidad de la escena — violacion )

⁃ El vestuario nos da información sobre el personaje, época, marco social, situación

económica, hay que intentar comprender y conocer al personaje al 100%. Meternos en su
piel de la misma manera que lo hace un actor.
⁃ El vestuario tiene que ser apropiado y expresivo mas que bonito. No tiene que ver
directamente con la belleza.

⁃ Fisionomías: El teatro y el cine representan la vida, los personajes no son modelos.

⁃ Tratamiento de las prendas: Normalmente para que las prendas se vean usadas y vividas
dependiendo de la película y el personaje. Para ello muchas veces, hay un proceso de
envejecimiento o degradación.

EIKO ISHIOKA — DRACULA — “EL VESTUARIO SERÁ EL ESCENARIO”

MILENA CANONERO — EL RESPLANDOR, MARÍA ANTONIETA, LA NARANJA MECANICA

2. EL DESGLOSE

Es importante para la continuidad y para elaborar un presupuesto.

Sintetizar el guion, vamos subrayando lo más irreal ante
PERSONAJE/CAMBIO DE VESTUARIO/INFO EXTRA POR PERSONAJE
Número de escena
Días de guión:
-Info DÍA/NOCHE
-Normalmente hay 1 vestuario por día de guion y son continuistas (Varios cambios en un día)
-Numero de personajes: Cada personaje un color, también la info extra del tipo “se quita el
camisón, se pone la corbata…” Es la forma de saber cuando la cámara le enfoca.
-Sintetizar la info en una tabla: Comocer las necesidades y el presupuesto.

3. DOSSIER DEL PROYECTO — MOODBOARDS Y FIGURINES

Herramienta de trabajo: Sirve de guía durante todo el proceso y para presentar nuestra idea al
director, productores y al equipo.
-Gama cromática, texturas…
-Moodboard general.
-Moodboard de cada personaje.
-Figurines.

HOJA DE RACCORD DE VESTUARIO

El departamento de vestuario elabora chas de secuencia para controlar la continuidad.
-Personaje.
-Numero de cambio.
-Foto del cambio.
-Descripción de tronos los elementos que componen el cambio.
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CARLA JUSTINIANO 3ºDISEÑO DE MODA
-Secuencias en las que sale.

*CONTACTO CON EL REPARTO*

Con respecto al contacto con el reparto, hay que reunir información del actor (en caso de que sea
actor). Nosotros como diseñadores de vestuario lo que hay que intentar es reunir toda la
información del actor, una vez que tengamos generados nuestro mundo estético u nuestros
diseños. Normalmente el primer contacto es una llamada telefónica,.

NOMBRE DEL ACTOR - PERSONAJE- CUANDO EMPIEZA A RODAR-FECHAS PARA PRUEBAS-

LUGAR DE LA PRUEBA (Aveces hay que viajar donde esta el actor. Saber donde vive, si esta en
otro proyecto…)
Antes de esa llamada, hay que hacer research sobre el, que estilos ha llevado de pelo, maquillaje,
como esta su físico en ese momento, silueta, en de nitiva ir preparados.
Cuando ya quedemos con el reparto, seguiremos reuniendo información. Tallas, medidas, explicar
la idea de vestuario, como ves el personaje. La idea psicológica re ejada en el diseño: colores,
texturas…

ALQUILER DEL VESTUARIO: depende del proyecto, diseño y fabricación, compra, alquiler,
segunda mano, cesiones…

ORDEN DE RODAJE: Es una orden diaria que sirve de recordatoria al equipo sobre cual es el
trabajo para el día a día.

RODAJE: cambios de vestuario bien organizados, fundamental para trabajar en Quino y para la
continuidad. Cuando se graba fuera del plato el centro de trabajo es el camión. Cada día se van
preparando los cambios de vestuario y las necesidades dentro del mismo, como si fuese un
almacén andante. Utilizar separadores por personajes en los burros. Etiqueta con nombre y las
secuencias en las que sale ese look imperdible a la ropa.

TRABAJO EN SET
-Momento mas visible del trabajo: punta del iceberg.
-Normalmente solo una persona en set en representación de todo el equipo.
-Estar atento a que los actores lleven el vestuario correctamente (continuidad)
-Conocimiento sobre planos, saber donde puedes colocarte, guardará silencio…
-Trabajo muy activo.

DIFERENCIAS CINE Y SERIE TV

CINE: Conoces la historia de principio a n. Se trabaja con un guion cerrado.
SERIES: Solo tenemos los primeros capítulos no sabes hacia donde va. Las necesidades pueden
ir cambiando a medida que avanza el rodaje. Se utiliza la biblia, es un documento en el que se
cuenta toda la historia pero sin detalles ni diálogos

DIFERENCIAS ENTRE CINE Y TEATRO

TEATRO: Directo, efímero: no existen los tiempos de un rodaje. Los diseños se deben ver bien
para todos los planos ya puntos de vista. Son casi todo planos generales.
Inverosimilitud: juego
CINE: El cine se hace prácticamente de primeros planos. En cine tiene mas que ver con lo
verosímil. La cámara lo ve todo.
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