TEMA 4 Historia de La Música

Tema 4
Historia de la Música I
Tema 4. El Renacimiento
musical. Cultura y sociedad
Índice
Esquema
Ideas clave
4.1. ¿Cómo estudiar este tema?
4.2. Humanismo e ideas estéticas
4.3. La teoría de la música en el Renacimiento
4.4. La producción y distribución musical
A fondo
Charla con Francisco Rodríguez Adrados
La concepción estético-filosófica de la música en

"Istitutioni harmoniche" de Gioseffo Zarlino
La disonancia y otras desviaciones del discurso en la

poética literaria, musical y gestual del culto a la Razón
Mapas Ilustrados
Conferencia de Víctor Nieto Alcaide: “La influencia

flamenca y la aparición de las primeras formas del
Renacimiento”
La imprenta y el poder musical en el Renacimiento

español
F. Salinas y la teoría musical de finales del Renacimiento
Musicaantigua.com
Bibliografía
Test
Esquema
Historia de la Música I 3
Tema 4. Esquema
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
Ideas clave
4.1. ¿Cómo estudiar este tema?
Para estudiar este tema lee “La época del Renacimiento/Características

generales” (p. 209–222) del manual: Historia de la música occidental, 1 de Donald J.
Grout y Claude V. Palisca.
El rango de páginas está disponible en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad
Intelectual.
Además deberás leer las Ideas clave expuestas a continuación.
Los objetivos que pretendemos conseguir son los siguientes:
▸ Profundizar en las ideas estéticas del humanismo y su relación con la música.
▸ Conocer y entender los principales avances teóricos de la música durante el
Renacimiento.
▸ Determinar el sistema de producción y distribución musical en el Renacimiento.
En el cuarto tema de la asignatura estudiaremos las principales ideas que motivan la
transición artística de la Edad Media al Renacimiento. Asimismo, haremos una
mirada a la teoría que sustenta una nueva forma de organizar el lenguaje musical
polifónico y analizaremos los principales medios de producción y distribución musical.
Tema 4. Ideas clave
Ideas clave
4.2. Humanismo e ideas estéticas
Los acontecimientos más importantes del siglo XV fueron el final de la crisis de la
Iglesia, el regreso del papado a Roma, el final de la Guerra de los Cien Años (1337-
1453) entre Francia e Inglaterra, y la caída de Constantinopla bajo los turcos
otomanos en 1453.
En este siglo Europa consolidó su poder en todo el mundo gracias al desarrollo de
embarcaciones con mayor tecnología de navegación y artillería, iniciando así la era
del colonialismo y de las rutas comerciales transatlánticas.
También fue el inicio del movimiento humanista debido al acceso del mundo
occidental a los clásicos de la literatura y la filosofía griega y romana. Esto fue
posible por el traslado de estudiosos desde Constantinopla a Italia. De esta manera,
los clásicos griegos se tradujeron al latín, y Europa pudo acceder a un mundo nuevo
de conocimiento que desconocía hasta entonces. El arte y la escultura reviven la
estética antigua y se inventa la perspectiva y el claroscuro.
De la música antigua los compositores no tuvieron casi ninguna noticia pues hay que
recordar que no se conservó ninguna nota musical de esa época, así que no tuvieron
un modelo estético fiable para emprender la reproducción del estilo musical de la
antigüedad. La polifonía que se venía practicando hasta entonces, de estilo
medieval, ya no encajaba en la nueva estética renacentista. Por esta razón los

compositores inventaron nuevas formas de polifonía vocal.
Tema 4. Ideas clave
Ideas clave
4.3. La teoría de la música en el Renacimiento
El nuevo estilo musical del Renacimiento se basó en una nueva idea del contrapunto:
la mayor preferencia por los intervalos de terceras y sextas, el uso de las quintas y
octavas como fundamento armónico y el control estético de las disonancias.
Uno de los tratados más importantes de la época que explicó toda esta nueva
tendencia contrapuntística fue el Liber de arte contrapuncti (1477) de Johannes
Tinctoris.
En el siguiente siglo lo sería Le istitutioni harmoniche (1558) de Gioseffo Zarlino,
quien hizo importantes explicaciones sobre la práctica del contrapunto imitativo.
Figura 1. Retrato de Johannes Tinctoris (Valencia, Biblioteca universitaria, MS 835). Fuente:
http://weblioteca.uv.es/cgi/view.pl?source=uv_ms_0835
Desde mediados de siglo XV la nueva textura contrapuntística dejó de estar
construida alrededor de la voz de tiple o un tenor, ahora se hacía con igualdad en
todas las voces. Para ello fue necesario que los compositores elaboraran todas las
voces a la misma vez y así lograran una relación igual entre todas las partes. Las
texturas polifónicas fueron dos: el contrapunto imitativo y la homofonía.
Tema 4. Ideas clave
Ideas clave
Paralelamente al surgimiento de la teoría contrapuntística también fueron surgiendo
otros problemas teóricos. Uno de ellos fue el relacionado con los sistemas de
afinación, ya que el uso de intervalos de terceras y sextas generó un conflicto para la
entonación pitagórica, que era la usada hasta entonces. Muchos tratadistas de la
época elaboraron complejas teorías especulativas para intentar solucionar este
problema.
Tema 4. Ideas clave
Ideas clave
4.4. La producción y distribución musical
Desde finales del siglo XIV y principios del XV comenzaron a emerger las capillas
musicales en las cortes, que se convirtieron en los centros musicales. Así, el
mecenazgo fue el nuevo modelo de producción musical del Renacimiento. Los
nobles y gobernantes competían por tener a los mejores músicos y compositores en
su corte.
Los centros de mecenazgo más importantes fueron Cambrai, Brujas, Amberes,
París y Lyon. Los más importantes mecenas fueron los reyes de Francia, Inglaterra
y los duques de Borgoña, quienes gozaban de una amplia independencia económica
y política. Muchos gobernantes italianos importaron a músicos formados en Francia,
Flandes y los Países Bajos.
Paralelamente a este auge del patronazgo, la música instrumental se convierte en un
género de gran importancia y con una gran cantidad de aficionados. Ello genera una
amplia producción de instrumentos musicales y música escrita. Es así que
comienzan a aparecer los primeros libros especializados con descripción de los
instrumentos y la técnica para tocarlos. El primer libro que habla de instrumentos
musicales es el Musica getutscht (Música explicada, 1511) de Sebastian
Virdung.
En España Juan Bermudo publicó un interesante tratado llamado la Declaración de

instrumentos musicales en 1555, símbolo de la importancia creciente de la música
instrumental en esos reinos.
Tema 4. Ideas clave
Ideas clave
Figura 2. Portada de la Declaración de instrumentos musicales (1555) de Juan Bermudo. Fuente:
http://mdc.cbuc.cat/cdm/ref/collection/llibimps16/id/55441
Tema 4. Ideas clave
A fondo
Charla con Francisco Rodríguez Adrados
En esta lección magistral se realiza una entrevista a Francisco Rodríguez Adrados,
quien es helenista y filólogo. En la entrevista habla sobre el Humanismo y la relación
entre el arte de la Grecia antigua y el Renacimiento.
Accede al vídeo:
https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx?id=78c99288-93b0-
4161-b946-afda00cfe807
Tema 4. A fondo
A fondo
La concepción estético-filosófica de la música en

"Istitutioni harmoniche" de Gioseffo Zarlino
Buchar, I. A. (2014). La concepción estético-filosófica de la música en "Istitutioni
harmoniche" de Gioseffo Zarlino. Disputatio. Philosophical Research Bulletin, 4 (3),
115-155. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5432108
En este artículo se discuten las reflexiones de Gioseffo Zarlino sobre las
innovaciones musicales de la época en el contexto humanista recurriendo a la
filosofía griega antigua, para otorgarle un fundamento racional a la teoría musical.
Tema 4. A fondo
A fondo
La disonancia y otras desviaciones del discurso en

la poética literaria, musical y gestual del culto a la
Razón
Díaz, L. (2009). La disonancia y otras desviaciones del discurso en la poética
literaria, musical y gestual del culto a la Razón. (De la norma de Zarlino a la
gestualidad de la Zarabanda). Revista de literatura, 141 (71), 57-84.

https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3045359
Este artículo discute cómo la cosmología humanista europea se basa en la idea de
una coherencia macrocósmica, la armonía de las esferas, que se refleja en el ámbito
microcósmico humano de la poética literaria, musical o gestual. La existencia de la
disonancia, como metáfora o como hecho, cuestiona el concepto humanista y
prerracionalista del decoro poético hasta lo más profundo.
Tema 4. A fondo
A fondo
Mapas Ilustrados
Canal de youtube dedicado exclusivamente a la música del Renacimiento y la Edad
Media. Es una buena opción para consultar audiciones de la música de los
compositores de esa época.
Accede a los vídeos a través de la siguiente dirección web:

https://www.youtube.com/user/MLpossible
Tema 4. A fondo
A fondo
Conferencia de Víctor Nieto Alcaide: “La influencia

flamenca y la aparición de las primeras formas del
Renacimiento”
Conferencia organizada por la fundación Juan March. Se centra en el estudio del arte
del Renacimiento español y la recepción del arte flamenco. Interesante charla para
contextualizar una época de cambios estéticos.
Accede al audio a través de la siguiente dirección web:

http://www.march.es/conferencias/anteriores/voz.aspx?p1=2473&l=1
Tema 4. A fondo
A fondo
La imprenta y el poder musical en el Renacimiento

español
Griffiths, J. (1996). La imprenta y el poder musical en el Renacimiento español.
Revista Argentina de Musicología, 1, 9-16.

https://ojs.aamusicologia.ar/index.php/ram/article/view/6
En este artículo se discuten el concepto de poder y música en el Renacimiento
musical español y la influencia de la imprenta musical en la descentralización de ese
poder. La divulgación de música impresa permitió el acceso de las clases medias a la
música culta.
Tema 4. A fondo
A fondo
F. Salinas y la teoría musical de finales del

Renacimiento
Goldáraz, J. (1998). F. Salinas y la teoría musical de finales del Renacimiento. Arbor,
628 (160), 371-392. https://arbor.revistas.csic.es/index.php/arbor/article/view/1759
Este artículo intenta contextualizar y mostrar la contribución a la teoría armónica
occidental de Francisco Salinas. Tal contribución estriba en ser el primer expositor
del llamado temperamento igual, es decir, la división de la octava en doce partes,
doce semitonos iguales.
Tema 4. A fondo
A fondo
Musicaantigua.com
Página web especializada en la música anterior a 1750. Tiene secciones de artículos
de divulgación, crítica musical, eventos, noticias, entre otras. Una página
imprescindible para seguir la actualidad de la música antigua.
Accede a la página web a través de la siguiente dirección:

http://www.musicaantigua.com/
Tema 4. A fondo
A fondo
Bibliografía
Atlas, A. (2002). La música del Renacimiento. La música en la Europa Occidental,
1400-1600. Madrid: Akal.
Fubini, E. (2005). La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Madrid:
Alianza Editorial.
Gallico, C. (1999). Historia de la música. La época del Humanismo y del
Renacimiento. Madrid: Turner Libros.
Gómez, M. (2012). Historia de la música en España e Hispanoamérica. De los Reyes
católicos. Madrid: Fondo de Cultura Económica.
Grout, D. J. y Palisca, C. V. (2001). Historia de la música occidental, vol. I y II.
Madrid: Alianza Editorial. (Hay diversas ediciones sucesivas).
Reese, G. (2006). La música en el Renacimiento, I y II. Madrid: Alianza.
Robertson A. y Stevens, D. (2000). Historia general de la música, vol. I. a IV. Madrid:
Istmo.
Tema 4. A fondo
Test
1. Fue el tratado más importante de contrapunto del siglo XV:
A. El anónimo Ad organum faciendum.
B. Liber de arte contrapuncti de Johannes Tinctoris.
C. Le istitutioni harmoniche de Gioseffo Zarlino.
D. Micrologus de Guido d’Arezzo.
2. Fue el tratado de contrapunto más importante del siglo XVI:
B. Liber de arte contrapuncti de Johannes Tinctoris.
C. Le istitutioni harmoniche de Gioseffo Zarlino.
3. ¿Cuál es el primer libro que habla de instrumentos musicales en el siglo XVI:
B. Le istitutioni harmoniche de Gioseffo Zarlino.
C. Musica getutscht de Sebastian Virdung.
4. Tipo de textura musical de la polifonía renacentista que consiste en el avance de
todas las voces juntas y a un ritmo semejante:
A. Homofonía.
B. Contrapunto rítmico.
C. Contrapunto imitativo.
D. Heterofonía.
Tema 4. Test
Test
5. ¿Cuál fue el principal modelo de producción musical en el Renacimiento?
A. Los contratos públicos.
B. El mecenazgo.
C. Músicos independientes.
D. Editoriales musicales.
6. Matemático y teórico musical español que a finales del siglo XV propuso un
sistema de afinación capaz de producir terceras y sextas perfectamente afinadas:
A. Tomás de Santa María.
B. Johannes Tinctoris.
C. Juan Bermudo.
D. Bartolomé Ramos de Pareja.
7. Tratadista que introdujo una buena parte del pensamiento teórico de la Grecia
antigua:
A. Franchino Gaffurio.
B. Johannes Tinctoris.
C. Gioseffo Zarlino.
D. Bartolomé Ramos de Pareja.
8. Tipo de entonación en la cual todas las quintas y las cuartas se entonan como
intervalos perfectos:
A. Entonación justa.
B. Entonación de temperamento mesotónico.
C. Entonación pitagórica.
D. Entonación de temperamento igual.
Tema 4. Test
Test
9. ¿Cuál fue el movimiento intelectual más importante del Renacimiento?
A. El Humanismo.
B. La Ilustración.
C. El Clasicismo antiguo.
D. El Naturalismo.
10. ¿En qué siglo se establecieron las primeras capillas musicales en las cortes
europeas?
A. Siglo XII.
B. Siglo XIII.
C. Siglo XIV.
D. Siglo XV.
Tema 4. Test

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Tema 4

4.1. ¿Cómo estudiar este tema?

4.2. Humanismo e ideas estéticas

4.3. La teoría de la música en el Renacimiento

4.4. La producción y distribución musical

Charla con Francisco Rodríguez Adrados

La concepción estético-filosófica de la música en

La disonancia y otras desviaciones del discurso en la

Conferencia de Víctor Nieto Alcaide: “La influencia

La imprenta y el poder musical en el Renacimiento

F. Salinas y la teoría musical de finales del Renacimiento

4.1. ¿Cómo estudiar este tema?

Para estudiar este tema lee “La época del Renacimiento/Características

Grout y Claude V. Palisca.

Además deberás leer las Ideas clave expuestas a continuación.

Los objetivos que pretendemos conseguir son los siguientes:

▸ Profundizar en las ideas estéticas del humanismo y su relación con la música.

▸ Conocer y entender los principales avances teóricos de la música durante el

▸ Determinar el sistema de producción y distribución musical en el Renacimiento.

En el cuarto tema de la asignatura estudiaremos las principales ideas que motivan la

transición artística de la Edad Media al Renacimiento. Asimismo, haremos una

polifónico y analizaremos los principales medios de producción y distribución musical.

4.2. Humanismo e ideas estéticas

Los acontecimientos más importantes del siglo XV fueron el ﬁnal de la crisis de la

1453) entre Francia e Inglaterra, y la caída de Constantinopla bajo los turcos

En este siglo Europa consolidó su poder en todo el mundo gracias al desarrollo de

embarcaciones con mayor tecnología de navegación y artillería, iniciando así la era

del colonialismo y de las rutas comerciales transatlánticas.

occidental a los clásicos de la literatura y la ﬁlosofía griega y romana. Esto fue

posible por el traslado de estudiosos desde Constantinopla a Italia. De esta manera,

de conocimiento que desconocía hasta entonces. El arte y la escultura reviven la

estética antigua y se inventa la perspectiva y el claroscuro.

un modelo estético ﬁable para emprender la reproducción del estilo musical de la

antigüedad. La polifonía que se venía practicando hasta entonces, de estilo

medieval, ya no encajaba en la nueva estética renacentista. Por esta razón los

4.3. La teoría de la música en el Renacimiento

octavas como fundamento armónico y el control estético de las disonancias.

tendencia contrapuntística fue el Liber de arte contrapuncti (1477) de Johannes

En el siguiente siglo lo sería Le istitutioni harmoniche (1558) de Gioseﬀo Zarlino,

quien hizo importantes explicaciones sobre la práctica del contrapunto imitativo.

Figura 1. Retrato de Johannes Tinctoris (Valencia, Biblioteca universitaria, MS 835). Fuente:

Desde mediados de siglo XV la nueva textura contrapuntística dejó de estar

construida alrededor de la voz de tiple o un tenor, ahora se hacía con igualdad en

texturas polifónicas fueron dos: el contrapunto imitativo y la homofonía.

Paralelamente al surgimiento de la teoría contrapuntística también fueron surgiendo

aﬁnación, ya que el uso de intervalos de terceras y sextas generó un conﬂicto para la

entonación pitagórica, que era la usada hasta entonces. Muchos tratadistas de la

época elaboraron complejas teorías especulativas para intentar solucionar este

4.4. La producción y distribución musical

musicales en las cortes, que se convirtieron en los centros musicales. Así, el

mecenazgo fue el nuevo modelo de producción musical del Renacimiento. Los

nobles y gobernantes competían por tener a los mejores músicos y compositores en

Los centros de mecenazgo más importantes fueron Cambrai, Brujas, Amberes,

y los duques de Borgoña, quienes gozaban de una amplia independencia económica

y política. Muchos gobernantes italianos importaron a músicos formados en Francia,

Flandes y los Países Bajos.

Paralelamente a este auge del patronazgo, la música instrumental se convierte en un

amplia producción de instrumentos musicales y música escrita. Es así que

comienzan a aparecer los primeros libros especializados con descripción de los