PICASSO:

años 30:

pulsión: algo que viene del inconsciente que guía al individuo.

vernacular: lo que alude a algo del pasado. si hablamos de arquitectura vernacular, es lo que
pertenece a lo del pasado de alguna manera. Por ejemplo, una calle vieja está hecha de
arquitectura vernacular.

pulsion vernacular: cuando lo que has vivido desde que eres pequeño te in uye y te condiciona.
Puede ser algo historico que nos caracteriza como individuo en la sociedad, o puede ser algo que
nos in uya personalmente.

devenir histórico: algo que viene del pasado y va hacia el futuro. Ser consciente de que estamos
haciendo historia como individuo.

lengua materna: más que un idioma, es el conjunto de signi cantes que uno adquiere en su
educación familiar que con el tiempo serán los recursos que uno adquiere para convertirlos en
signi cado.

No hay amor si no hay transferencia.

Cuando a Picasso en su ´ámbito vernacular le transmitieron su lengua materna, es algo que él

tiene y que va a desarrollar, e

clase q ue me falta

1910 guitarrista

cubismo analítico: Picasso desnuda lo pictórico. Tenemos una guración pero no hay guración,
hay guitarrista pero no hay guitarrista. Hay metonimia. No hay ninguna forma acabada y tenemos
sensación de forma. No hay color pero tenemos sensación de color. No hay gura y tenemos
sensación de gura. El cuadro vibra. Picasso también es picasso porque inventó la pintura.
Inventó el "grado cero" de lo pictórico.

Vemos que Picasso se está basando en una obra de color para poder hacer el cuadro y para
tener unesquema compositivo. La mayoría de la historiografía francesa piensa esto, que se
inspiró en un ciuadro renacentista de una muchacha con mandolina. En la cultura española, se
piensa que Picasso se inspiró en una foto de Joaquin Antonio Vives, un guitarrista amenco. Por
otro lado, Picasso también tenía recortes de Manuel gómez, Ramón Montoya, etc., que también
eran guitarristas amencos. También se hizo amigo de Juli Vallmitjana, del cual tiene una foto "los
tocaores de guitarra amenca". Picasso era muy querido en Barcelona.

Cubismo hermético:

BARCELONA 1917

en 1914 estalla la 1a guerra mundial y lo cambia todo. Cambia la mentalidad de los artistas
también. Antes de ésta es una y luego es otra. Picasso en 1914 tiene una buena cuenta corriente
en el banco, gracias a su marchante, que le había comprado obras y se las había colocado por el
mundo. Sobrevive a un movimiento que se llamó el retorno al orden, en el cual los artistas
modernos renunciaron a la vanguardia y realizaron un arte que coincidía con el arte del pasado.
Nace el nuevo clasicismo y los nuevos realismos. Al mismo tiempo, Apollinaire es herido y muerto
en el campo de batalla, Braque ya no es el mismo de antes, Juan Gris también... Picasso está
solo. Se casa con Olga Koklova, hija de general zarista que es bailarina en Paris
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 Picasso vive en los bares rusos a partir de ahora. Los bares rusos se dirigen a las clases
acomodadas y libertinas. Los bares rusos comenzaron siendo un tanto conservadores, pero al
in uir tantísimo Picasso en ellos, se introducen los ballets rusos y su ideología. Nijinksy hace un
espectáculo de ballet de estilo erótico que lo cambia todo. Se comienza a erotizar el cuerpo de
nuevo, cosa que estaba perdida desde la antigua grecia. Picasso, sin embargo, destruye el
cuerpo, y hace más importante la escenografía que el cuerpo. Luego aparece Leonel Massin,
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obra: niña que va al colegio, caballo, etc. Movimientos rítmicos, casi gimnásticos. Los dos
mánagers representan rascacielos de nueva york. La polémica favorecía a Picasso. Parade se
estrenó en Barcelona. El rey Alfonso xiii pidió que hubiera otra representación de Parade en París.
El rey también pidió conocer a Picasso. En Madrid nadie conocía a Picasso.

Retrato de Olga koklova:

A causa de los ballets rusos, Picasso vuelva a Barcelona, donde su madre estaba. Él está
deseoso de qu esu madre conozca a Olga. "Olga con Mantilla" es el retrato. La pinta como si
estuviese enfadada porque olga tenía mucho carácter.

Todo estaba realizado de manera muy irónica y humorística. Volvemos a la pulsión vernacular.
Picasso reconoce que volver a lo vernacular, a España, puede caer en un "pastiche", en una
chapuza, o en una españolada, como lo llamaban los franceses. Está intentando conociliar la
imagen del folclore, lo vernacular español, con el dibujo cubista, como si el cubismo sirviera para
volver a replantear todas estas guras de la tradición vernacular. Se vuelve a lo vernacula a través
de un lenguaje nuevo y alternativo al que se supone que debía "oponerse". El quiere volver a lo
vernacular para reescribirlo y no para revivirlo.

Esto también lo hace con otras mujeres, como Blanquita Suárez.

Yanilev y Leonel Massin: yanilev era su tutor, el invertía en Massin. Éste se interesa por el jazz,
claqué... Y sobre todo del baile amenco. Entonces, el quería incorporar elementos del amenco
en el ballet, al igual que Picasso.

Picasso se dibujaba vestido de Arlequín porque: sentía que esto era una metáfora artista-arlequín.

Homosociabilidad: personas del mismo sexo que se aman profundamente y se admiran aunque
eso no implique una relación sexual. Es la relación que tenían Picasso y Massin.

Massin fue el primer enamorado de cádiz de la historia, también se enamoró de manuel de falla y
su arte. Recorrió con Falla granada buscando los orígenes del cante amenco.

La relación de ellos tuvo mucha importancia en la estética, tanto del ballet como de la pintura

El sombrero de 3 picos: Londres 1919. Aquí Massin inventa una nueva manerad e bailar basada
en el amenco y en la musica española. El amenco se coloca como arte de vanguardia.

7/03/02

El sombrero de 3 picos era un proyecto personal de Manuel de Falla con María de Járraga. triunfa
en londres y fracasa en paris

Novela de Pedro Antonio de Alarcón: Arcos de la frontera, se narraba como un cuento pero en
realidad se criticaban el poder que tenían las identidades políticas. Las clases populares acaban
apuleando al pueblo. El pueblo triunfa y tiene su reivindicación. Picasso introdujo algunas partes
cantadas. Gran base folclorica nacional y general. En falla todo lo que tiene que ver con el folclore
andaluz está presente siempre. El despetar del sentido identitario de Andalucía. El Jazz estaba
muy presente en ese entonces. Yanilev y MAssin fueron a granada para tomar registro de los
bailes populares. Para ellos no era Folclore, era música contemporánea.

Belmonte:
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Massin contrató a Felix fernandex para que le enseñase a bailar amenco

Antonio El bailarin: es como si la pintura cubista se situase en un espacio tiempo

13/03/2023

1901: autorretrato de Picasso

-uso arbitrario de los colores

-Picasso está anticipando el fauvismo
-todavía hay mçimesis, cosa que con matisse se va a ir diluyendo.

otoño 1901: autorretrato de Picasso

-Picasso pasa de ser un joven de aspecto seductor a un hombre frío, ya en los 40 al parecer,
triste.

Se compara lo bohemio con lo burgués. Los burgueses de la época del 1900 podían tenerlo todo,
mientras que los bohemios vivían con lo puesto. Los bohemios vivían en los barrios marginales
porque es lo que se podían permitir, vivían junto a la clase trabajadora, delincuentes, prostitutas, y
las clases marginadas por ideología, como lo fueron los anarquistas en el siglo xix, en esta época.
El pensamiento anarquista, quería tanto la libertad social como personal. Se dieron avances
como: el rewconocimiento de la sexualidad como algo positivo, el reconocimiento del cuerpo
como algo positivo (el cuerpo es vida, al igual que la sexualidad), la no ligación de unas personas
con otras mediante el sistema de la libertad: NOCIÓN DE AMOR LIBRE (no amor condicional). La
noción de educación pública, la noción de que la creatividad es algo que cada individuo posee.

Todas las clases marginales se reunían en los cafés para aspirar al modo de vida que dictaba el
pensamiento libertario.

Picasso se pone de parte de los rechazados. Los impresionistas fueron rechazados, pero luego
asimilados. Luego vinieron los verdaderamente rechazados. Un dia se presento en el bateau
lavoir un hombre, Daniel Henry Kahnweiler, que era un marchante que le compró sus obras.

Impresionismo: Positivista. Creían en la ciencia, en el progreso, en la burguesía, en el comercio de

arte. Estaban tan impregnados en hacer una pintura que tuviese como base la ciencia, tenían
tanta visión que no lon entendieron.

Simbolismo: Negativa. Pensar que las apariencias siempre son mentira y que la verdad está
siempre fuera. "Toda imagen es metáfora de algo".

POSTIMPRESIONISMO:

Cubismo (Cézanne, Seurat)

Expresionismo (T. Lautrec, Van Gogh, Munch)
Gauguin

Relación de Picasso con las mujeres, el deseo y la sexualidad: siempre latía. Durante muchos
años del resto de su vida vivió en un ambiente de cafés y de bares aunque luego su vida
cambiase a la vejez.

Claude Monet: cuadro barcos

Monet quería representar la equivalencia de la visión. Era un cuadro abstracto. Las pinceladas
son lo que hacian bonito al cuadro.

Degas : planchadora:
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 Carga social enorme. No se busca sexualizar a la mujer. Está intentando desa ar al orden visual
del renacimiento. los brazos se repiten para representar el movimiento, al igual que en las
hilanderas de Velázquez. Degas introdujo la pulsión escçópica. Representaba a mujeres pobres y
fue muy criticado por eso. no vemos bien su sionomía.

Tema de la mirada: En este cuadro de Degas, por ejemplo, aunque el espectador mire, la mujer
no nos mira, sin embargo, en la pintura de Picasso, por ejemplo en las srtas de Avignon, Ocurre
que además de mirar Picasso de frente a las prostitutas, ellas también nos miran de frente, lo cual
es incluso un tanto progresista.

PULSIÓN ESCÓPICA:

14 03 2023

Sujeto contemporáneo: vive como si tuviera una carencia. Pensamos que vamos a llenar esa
carencia con amor, con la entrega a uan causa, etc. Pareciera que el artista tiene el privilegio o el
don de poder entregarse al vacío.

AURA DE LA OBRA: cuanto más extraña es la vida del artista y más diferente de la realidad, más
aurática es su obra y más se convierte en un producto precioso para el mercado. Los artistas que
buscaban la verdad del arte radicalizaron las posturas de la búsqueda de la verdad del arte. Era
un bucle. Los expresionistas buscaban la verdad del equivalente pictórico. Los artistas viven en
doble juego. Por una parte viven en la marginalidad y por otro son aclamados.

EDWARD MUNCH: la obra de munch es una obra que extrema las condiciones del romanticismo,
da lugar a una loso a sentencialista, in uencia a losofos como Kierkegaard, habla de que la
vida, la existencia, es di cultosa y negativa. El individuo no está conectado con el entorno, y esa
no conexión hace que la persona se sienta angustiada. El ser consciente de esa no conexión es
lo que le provoca la angustia. No porque una persona sienta un trauma, va a sentir menos
angustia, y viceversa. Cuando aparece la sexualidad aparece la angustia porque el individuo no
sabe si está haciendo bien las cosas.

Tratado sobre la vida sexual 1905:

1. La sexualidad es una pulsion

2. La sexualidad es natural

Sensación de misterio en las vidas urbanas cotidianas.

SERRAT: también in uyó en Picasso. queria hacer de su obrsa un metodo cienti co. Quería
expresar su personalidad en una caligrafía. Quería dar la sensación de que la vida es fugaz,
inmediata, todo uye, todo se va, pero todo permanece. Entre la gura y el fondo hay una
permeabilidad, una unión.

GAUGUIN: Era banquero de clase acomodada, lo dejó todo y se fue del mundo. La renuncia
gauguiniana:

Cuando decimos que algo es moderno, decimos que es formalmente muy avanzado, muy
cienti co y tecnológico... y Gauguin rechaza todo eso. Quiere refundar el artre. Y dice que eso
solo está en esos pueblos primitivos. Y para poder ser de verdad hay que ser un primitivo.
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