CONSERVATORIO DE MUSICA DE BAHIA BLANCA

Formación Básica para Niños y

Preadolescentes Formación Básica para
Jóvenes y Adultos Formación Básica en Canto
Lírico

Área de la producción

Instrumento Armónico

2023 Módulos Semanales: 1

PROFESORES:

Berettera, Néstor
Guerrieri , Carlos
Marfil, Pablo
Ortiz, Mariana
EXPECTATIVAS DE LOGRO

Se esperará que el alumno:

● Logre soltura con el instrumento para crear, improvisar, acompañar

espontáneamente.
● Mejore su percepción auditiva para la decodificación de contextos armónicos, ritmos
de acompañamiento, motivos melódicos, líneas de bajo, etc. (en grabaciones o
ejecuciones en vivo del docente o del resto de los alumnos).
● Desarrolle su sentido rítmico y armónico.
● Mejore su memoria auditiva.
● Sea capaz de transferir la información obtenida desde la percepción en producciones
propias.
● Sea crítico y autocrítico en la evaluación de realizaciones musicales.
● Encuentre un espacio donde pueda canalizar su capacidad creadora, pueda apreciar la
música como oyente consciente y, sobre todo disfrute con la experiencia musical.

OBJETIVOS

● Acompañar el canto con el instrumento utilizando diferentes ritmos ya sea en obras

diferentes o variando dentro de una misma obra.
● Cantar cuidando la afinación y la precisión rítmica en la ejecución.
● Tocar sin el soporte de la lectoescritura musical como así también transcribir aquello
que surja a partir de dicha práctica.
● Leer comprensivamente y decodificar los diferentes cifrados armónicos.
● Conocer los acordes en el instrumento y, en aquellos casos que ya cuenten con alguna
experiencia previa, descubrir nuevas posiciones para los mismos en función del
discurso.
● Desarrollar las capacidades de captación de las formas de obras musicales
del repertorio popular y/o folklórico.

CONTENIDOS

Los contenidos se organizan en bloques temáticos a fin de ir desarrollando

simultáneamente y, en el contexto de una obra musical dada, los diferentes contenidos de
tipo conceptual y del área de la producción y la recepción.
Se presentan diferenciados los contenidos para los alumnos que son guitarristas de
aquellos que no lo son.

Contenidos actitudinales

● Perseverancia y disfrute en la búsqueda de formas nuevas y diversas de expresión.

● Reflexión crítica y constructiva sobre los productos obtenidos y estrategias
utilizadas.
● Sensibilidad para percibir, vivenciar y respetar las manifestaciones estéticas del
entorno cultural.
● Apreciar la calidad de las distintas expresiones artísticas.
● Respeto por los materiales, instrumentos y lugares de trabajo.
 CONTENIDOS A TRABAJAR CON ALUMNOS NO GUITARRISTAS
BLOQUE TEMÁTICO I
ÁREA DE LA CONCEPTUALIZACIÓN ÁREA DE LA PRODUCCIÓN ÁREA DE LA RECEPCIÓN

● Postura Corporal. ● Conciencia del cuerpo y percepción de apoyos.

● Independencia y complementariedad de manos.
● Producción del sonido.
● Resolución de dificultades técnicas.
● Simultaneidad del canto y acompañamiento instrumental.

ACORDES (pertenecientes tonalidades con hasta 3 o 4 # y un b sin cejilla)

● Tonomodalidad. ● Ubicación de los acordes mayores y menores en el instrumento.
● Tónica y Dominante. ● Cambio de posición de un acorde a otro. ● Reconocimiento auditivo
● Acordes mayores y menores. de funciones armónicas de
● Cifrados de función armónica, americano y RITMOS DE ACOMPAÑAMIENTO IyV.
tradicional para los acordes trabajados. ● Diferentes movimientos de la mano derecha para el rasgueo.
● Ritmos básicos de 2, 3 y 4 tiempos
(Se irán presentando progresivamente los siguientes acompañamientos)
● Estructura métrica. 2T 3T ● Decodificación auditiva y
● Consideraciones generales sobre la técnica análisis en tiempo real de
del rasguido: los componentes de la
- Ataque con pulgar estructura métrica.
- Ataque abriendo la mano derecha ● Reconocimiento de
- Toque con toda la mano derecha sobre 4T: compases.
las bordonas. ● Decodificación auditiva de
- Toque del pulgar hacia arriba ritmos de
acompañamiento.
● Notación de ritmos de acompañamiento. ● Consensuar un código para el registro escrito de ritmos de acompañamientos.

INTEGRACIÓN - APLICACIÓN
● Armonización de melodías empleando I- V.
● Acompañamiento de canciones utilizando los acordes y acompañamientos antes
mencionados.
● Lectura de secuencias armónicas utilizando los distintos cifrados.
 BLOQUE TEMÁTICO II

ÁREA DE LA CONCEPTUALIZACIÓN ÁREA DE LA PRODUCCIÓN ÁREA DE LA RECEPCIÓN

● Afinación. ● La afinación del instrumento. ● La afinación del
instrumento
● El acorde de séptima de dominante. ACORDES(pertenecientes tonalidades con hasta 3 o 4 # y un b sin cejilla)
● Cifrados de función armónica, americano ● Ubicación de los acordes de 7ma de dominante en el instrumento. ● Reconocimiento auditivo
y tradicional para los acordes trabajados. de funciones armónicas:
I - IV y V

● Estructura métrica. RITMOS DE ACOMPAÑAMIENTO

● Se continúan trabajando los contenidos del BLOQUE TEMÁTICO I incorporando
algunas variantes (si resultara adecuado al nivel del alumno). ● Decodificación auditiva y
análisis en tiempo real de
● Ejercitaciones preliminares a la ejecución de arpegios. los componentes de la
● Técnica de la mano derecha: estructura métrica.
- toque libre con i, m y a ARPEGIOS (en cuerdas adyacentes fijas y con pulgar libre ● Reconocimiento de
- Toque libre con pulgar compases
● Se irán presentando progresivamente los siguientes arpegios:
- p-i-m-a ● Decodificación auditiva de
- p-a-m-i ritmos de acompañamiento
y arpegios
- p-i-m-a-m-i

INTEGRACIÓN - APLICACIÓN
● Armonización de melodías empleando I- IV y V7.
● Acompañamiento de canciones con los acordes ya conocidos utilizando las funciones
de tónica, dominante (ahora con 7ma) y subdominante.
● Acompañamiento de canciones utilizando los acordes y acompañamientos (rasguidos
y arpegios) antes mencionados.
● Lectura de secuencias armónicas utilizando los distintos cifrados.
 BLOQUE TEMÁTICO III
ÁREA DE LA CONCEPTUALIZACIÓN ÁREA DE LA PRODUCCIÓN ÁREA DE LA RECEPCIÓN

● Técnica de la cejilla. ● Iniciación a la práctica de la cejilla

● Reconocimiento auditivo de
ACORDES(pertenecientes tonalidades con hasta 3 o 4 # y un b sin cejilla) funciones armónicas:
● Ubicación de los acordes semidisminuidos en el instrumento (al menos una posición, I-II- IV –V Y VI
● Relación de los acordes entre modo mayor y la que le resultara mas simple al alumno). (con ayuda del instrumento).
menor.
● Paso de la tonalidad menor a la relativa RITMOS DE ACOMPAÑAMIENTO
mayor y viceversa.
● Los acordes reemplazantes (mayores y ● Ritmo básico de zamba ● Decodificación auditiva y
menores). análisis en tiempo real los
● Las dominantes secundarias o acordes componentes de la
efectivos. estructura métrica.
● El acorde semidisminuido.
● Cifrados de función armónica, americano ● Reconocimiento de
y tradicional para los acordes trabajados. compases equivalentes.
● Ritmo básico de chamamé

● El compás equivalente (característico del ● Reconocimiento y

folklore musical argentino). decodificación auditiva de
ritmos de zamba y
● Consideraciones generales sobre la técnica chacarera.
del rasguido:
 - Ataque con la mano cerrada o INTEGRACIÓN-APLICACIÓN ● Reconocimiento de formas
chasquido característico de los ● Acompañamiento de canciones con los acordes ya conocidos utilizando las funciones del folklore musical
rasguitos de acompañamiento de tónica, dominante (con 7ma) y subdominante y realizando sustituciones con argentino.
folklóricos argentinos. acordes reemplazantes (mayores y menores) y efectivos.
● Acompañamiento de canciones sustituyendo el IV por el II en el modo menor.
● Formas musicales del folklore musical ● Armonización de melodías empleando I-II -IV -V7 y VI.
argentino:
● Acompañamiento de canciones utilizando los acordes y acompañamientos antes
- Zamba
mencionados.
- Vals ● Lectura de secuencias armónicas utilizando los distintos cifrados.
- Chamamé ● Acompañamiento de zambas, vals y chamamés haciendo uso de todos los contenidos
abordados anteriormente.

CONTENIDOS A TRABAJAR CON ALUMNOS GUITARRISTAS

BLOQUE TEMÁTICO I
ÁREA DE LA CONCEPTUALIZACIÓN ÁREA DE LA PRODUCCIÓN ÁREA DE LA RECEPCIÓN
● Tonomodalidad. ACORDES (pertenecientes tonalidades con hasta 3 o 4 # y un b)
● Tónica y Dominante. ● Exploración de posiciones alternativas para los acordes mayores, menores y de 7ma ● Reconocimiento auditivo
● Acodes mayores y menores. de dominante en el instrumento. de funciones armónicas de
● Acordes de 7ma de dominante. I IV y V (7).
● El acorde subdominante. RITMOS DE ACOMPAÑAMIENTO
● Cifrados de función armónica, americano y ● Diferentes movimientos de la mano derecha para el rasgueo.
tradicional para los acordes trabajados. ● Ritmos básicos de 2, 3 y 4 tiempos:
● Decodificación
● Estructura métrica. (Se irán presentando progresivamente los siguientes acompañamientos) auditivamente y análisis en
● Consideraciones generales sobre la técnica tiempo real de los
del rasguido: 2T: 3T: componentes de la
- Ataque con pulgar estructura métrica.
- Ataque abriendo la mano derecha ● Reconocimiento de
- Toque con toda la mano derecha sobre compases.
las bordonas. ● Decodificación auditiva de
- Toque del pulgar hacia arriba 4T: ritmos de
acompañamiento.
● Notación de ritmos de acompañamiento
● Vals

● Consensuar un código para el registro escrito de ritmos de acompañamientos.

INTEGRACIÓN - APLICACIÓN
● Armonización de melodías empleando I-IV y V.
● Acompañamiento de canciones y valses utilizando los acordes y acompañamientos
antes mencionados.
● Lectura de secuencias armónicas utilizando los distintos cifrados.
 BLOQUE TEMÁTICO II

ÁREA DE LA CONCEPTUALIZACIÓN ÁREA DE LA PRODUCCIÓN ÁREA DE LA RECEPCIÓN

● Relación de los acordes entre modo mayor y ACORDES(pertenecientes tonalidades con hasta 3 o 4 # y un b) ● Reconocimiento auditivo
menor. ● Exploración de posiciones alternativas para los acordes semidisminuidos en el de funciones armónicas:
● Paso de la tonalidad menor a la relativa instrumento (por lo menos 3). I-II- IV –V Y VI
mayor y viceversa. (con ayuda del instrumento).
● Los acordes reemplazantes (mayores y
menores).
● Las dominantes secundarias o acordes
efectivos.
● El acorde semidisminuido.
RITMOS DE ACOMPAÑAMIENTO
● Se continúan trabajando los contenidos del BLOQUE TEMÁTICO I incorporando
● Estructura métrica. algunas variantes (si resultara oportuno).

ARPEGIOS
● Técnica de la mano izquierda: ● Se irán presentando progresivamente los siguientes arpegios:
- Arpegios - p-i-m-a ● Decodificación auditiva y
análisis en tiempo real de
- p-a-m-i
los componentes de la
- p-i-m-a-m-i
estructura métrica.
- Arpegios que incluyan notas simultáneas, plaqué.
● Conducción de voces. ● Reconocimiento de
● Iniciación a la conducción de la voz del bajo. compases

INTEGRACIÓN-APLICACIÓN ● Decodificación auditiva de

● Acompañamiento de canciones con los acordes ya conocidos utilizando las funciones ritmos de acompañamiento
de tónica, dominante (con 7ma) y subdominante y realizando sustituciones con y arpegios
acordes reemplazantes (mayores y menores) y efectivos.
● Acompañamiento de canciones sustituyendo el IV por el II en el modo menor.
● Armonización de melodías empleando I-II -IV -V7 y VI. ● Reconocer auditivamente
● Acompañamiento de canciones utilizando los acordes y acompañamientos antes la voz del bajo
mencionados.
● Lectura de secuencias armónicas utilizando los distintos cifrados.
 BLOQUE TEMÁTICO III
ÁREA DE LA CONCEPTUALIZACIÓN ÁREA DE LA PRODUCCIÓN ÁREA DE LA RECEPCIÓN

● Reconocimiento auditivo de
● Todos los acordes vistos ACORDES(pertenecientes tonalidades con hasta 3 o 4 # y un b sin cejilla) funciones armónicas:
I-II- IV –V VI y VII (MM)
(con ayuda del instrumento).

RITMOS DE ACOMPAÑAMIENTO ● Decodificación auditiva y

análisis en tiempo real de
los componentes de la
● El compás equivalente (característico del ● Ritmo/rasguido básico de zamba estructura métrica.
folklore musical argentino).
● Reconocimiento de
● Consideraciones generales sobre la técnica compases equivalentes.
del rasguido:
- Ataque con la mano cerrada o ● Reconocimiento y
chasquido característico de los ● Ritmo/rasguido básico de Chamamé decodificación auditiva de
rasguidos de acompañamiento ritmos de zamba y
folklóricos argentinos. chamamé

● Formas musicales del folklore musical ● Reconocimiento de formas

argentino: del folklore musical
- Zamba argentino.
- Chamamé

● Recursos interpretativos: ● Según el nivel y los conocimientos previos del alumno, pueden agregarse variaciones
a los acompañamientos básicos.
- Dinámica
- modos de ataque
- modos de articulación INTEGRACIÓN-APLICACIÓN
- fraseo ● Acompañamiento de zambas y chamamés haciendo uso de todos los contenidos
abordados anteriormente.
 METODOLOGÍA DE EVALUACIÓN

Durante la cursada se evaluará mediante la observación directa y a través de trabajos

prácticos

Para acreditar la materia los alumnos realizarán un examen final de carácter téorico-
practico ante mesa examinadora

Examen teórico

Transcripción de una serie de acordes de cifrado americano a cifrado de función armónica

y viceversa.

Examen práctico

Lectura de una secuencia de acordes en cifrado americano y/o de función armónica en

una tonalidad dada.

Ejecución de:

- una canción popular no folklorica

- una zamba
- un chamamé o un vals

aplicando los contenidos trabajados durante el año que figuran en este programa

Cada una de las instancias es de caracter ELIMINATORIO

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Planilla de evaluación integradora

INSTRUMENTO ARMONICO GUITARRA

FORMACIÓN BÁSICA – CICLO MEDIO III

Examen Nota
Apellido y Nombres Examen Oral
escrito final
Lectura de
Musicalidad
Técnica Coordinación cifrados
- Expresión
primera vista
Alumno X
Alumno Xx
Alumno Xxx
Alumno Xxxx
Alumno Xxxxx
Alumno Xxxxxx
- Decodificación de acordes en cifrado americano y su transcripción a cifrado de función
armónica.
- Decodificación de acordes en cifrado de función armónica y su transcripción a cifrado
americano

Técnica:

- Efectividad en la ejecución instrumental (acordes, rasguidos, arpegios)

- Fluidez en el discurso musical.

Coordinación:

- Sincronización y ajuste rítmico temporal de la voz cantada con la guitarra.

Musicalidad y expresión:

- Matices, fraseo, intención musical.

- Planos sonoros (voz-instrumento).
- Elaboración de arreglos y embellecimiento armónico.

Lectura de Marchas Armónicas a primera vista:

- Decodificación y ejecución de secuencias armónicas.

- Fluidez en la ejecución del discurso.

PROMOCIÓN Y ACREDITACIÓN

1. PARA LA APROBACIÓN DE LA CURSADA

a) Cumplir con el 80 % de asistencia por cuatrimestre. Superado el 20% de

inasistencia prevista se debe solicitar reincorporación (dirigirse a Jefes de Área
correspondiente) y sólo se otorgará por razones de salud, estableciéndose
como límite el cumplimiento del 70% de asistencia sin excepción.

b) LA NOTA DE APROBACIÓN SERÁ 4 (CUATRO) o más puntos, producto del

promedio de las instancias de evaluación. Se debe cumplir por lo menos dos
instancias evaluativas con producciones específicas presenciales.

2. DE LA ACREDITACIÓN del ESPACIO CURRICULAR.

El Espacio Curricular podrá ser acreditado por una de las siguientes formas:

a) Acreditación con examen final

b) Acreditación sin examen final (PROMOCIÓN DIRECTA).
c) Acreditación con examen final ( en condición libre)

A) DE LA ACREDITACIÓN CON EXAMEN FINAL.

Son condiciones para obtener la acreditación del Espacio Curricular.

● Aprobación de la Cursada.
● Aprobación de los Espacios que consten como requisito para la cursada
en las correlatividades de los Diseños Curriculares.
 ● Aprobación de un examen individual teórico escrito y oral ante una
comisión evaluadora constituida por tres profesores, presidida por el
profesor del Espacio curricular. La nota de aprobación será de 4 (cuatro)
o más puntos, sin centésimos.

B) DE LA ACREDITACIÓN SIN EXAMEN FINAL. (PROMOCION DIRECTA).

● Para obtener la promoción directa el alumno debe tener 7(siete) o más

puntos en cada MODULO del presente NIVEL, SIN OPCION A
RECUPERATORIO.
● El Promedio de las calificaciones obtenidas en los dos MODULOS que
conforman el nivel, será la calificación final con que se acredita el
respectivo Espacio Curricular.
● LOS ALUMNOS QUE NO ALCANZAREN LAS CONDICIONES PARA LA
PROMOCION PASARAN AUTOMATICAMENTE AL SISTEMA DE
ACREDITACIÓN CON EXAMEN FINAL.

EVALUACIÓN DE ALUMNOS LIBRES

C) DE LA ACREDITACIÓN CON EXAMEN FINAL (alumnos en condición libre).

Son condiciones para obtener la acreditación en los Espacios curriculares:

▪ Aprobación de los Espacios que consten como requisito para la

cursada en las correlatividades de los Diseños Curriculares.
▪ Se evalúan conjuntamente los dos módulos del nivel
▪ Aprobación de un examen individual, ante una comisión evaluadora
constituida por tres profesores, presidida por el profesor del Espacio
curricular. La nota de aprobación será de 4 (cuatro) o más puntos,
sin centésimos.

Nota: Alumnos que rinden la materia en condición de “Libres”:

Realizarán un examen escrito: teórico- auditivo integrador de los contenidos mencionados

anteriormente, y un examen oral, en el cual presentarán obligatoriamente: una zamba, un
vals o un Chamamé y una canción popular no folklórica; y realizará con el instrumento
lectura de marchas armónicas a primera vista, empleando los diferentes
acompañamientos del nivel

BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA

● AGUILAR, María del Carmen; Folklore para armar

● AGUILAR, María del Carmen ; Método para leer y escribir música desde la
percepción
● BURUCUA, Osvaldo; PEÑA, Raúl; Ritmos folklóricos argentinos
● FALU, JUAN Cajita de música argentina
● GABIS, Claudio; Armonía funcional