“AÑO DE LA UNIDAD, LA PAZ Y EL DESARROLLO”

INSTITUTO DE EDUCACIÓN SUPERIOR PEDAGÓGICO PÚBLICO

“JUANA MORENO”
LLATA

ESPECIALIDAD EDUCACIÓN INICIAL

“TEATRO DE TÍTERES EN EL DESARROLLO DE LA

CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS DE LA I.E.I N°
198 DEL CENTRO POBLADO DE LA FLORIDA, LLATA-
2022”.

Tesis para optar el título de profesora en

la especialidad de Educación Inicial.

INTEGRANTES:
 DORA OLGA ESCALANTE ACOSTA
 YANET KARINA SANTOS BLAS

ASESOR:

Mag. Héctor Loyola Tello

LLATA – HUAMALÍES

2023

1
DEDICATORIA

2
 AGRADECIMIENTO
Queremos agradecer de todo corazón a todas las personas que durante el proceso
de desarrollo de nuestra investigación hicieron posible su apoyo desinteresado
hasta la concreción, por lo que pasamos a mencionarlas:
En primer lugar, a Dios Padre Celestial e omnipotente que a diario derrama sus
bendiciones y salud sobre sus hijos creyentes en él, del mismo modo a nuestros
Señor Jesús, quien vino a este mundo para salvarnos nuestros pecados y perdonar
a todos aquel que nos ofenda.

A nuestra familia quienes se sacrificaron, para que nosotros podamos seguir

estudiando esta hermosa carrera de educación inicial, agradecemos a nuestras
familias por haber sido la inspiración para ser educadora de los futuros niños del
Perú.

A nuestros compañeros de la promoción 2022 – I, por su apoyo constantemente

durante este proceso de investigación, por habernos motivado y confiado en
nosotros.

A los maestros del IESPP “Juana Moreno “de Llata, por guiarnos y durante el largo
camino de la investigación, del mismo modo agradecerles por facilitarnos sus
conocimientos, bibliografía y tiempo para realizar y ejecutar las sesiones y talleres
con los niños del nivel inicial.

A la Institución Educativa N° 198 del Centro Poblado de la Florida del distrito de

Llata, por habernos dado la apertura, tiempo y todas las facilidades para llevar a
cabo la parte práctica de la investigación.
Las investigadoras

3
 ÍNDICE

PORTADA
DEDICATORIA
AGRADECIMIENTO
INDICE
INTRODUCCIÓN
CAPÍTULO I
1. PLANTEAMIENTO DE LA INVESTIGACIÓN
1.1. Realidad problemática 10
1.2. Formulación del problema de la investigación 14
1.3. Justificación e Importancia 14
1.4. Objetivos de la investigación 16
1.5. Limitaciones 17
CAPÍTULO II
2. MARCO TEÓRICO Y CONCEPTUAL.
2.1. Antecedentes de la investigación 18
2.2. Bases teóricos científicas 23
2.2.1. El teatro 23
2.2.2. El teatro en el Perú 23
2.2.3. El teatro para niños 25
2.2.4. El teatro de títeres . 26
2.2.5. Historia del teatro de títeres 27
2.2.6. Los títeres en el Perú 29
2.2.7. Elementos del teatro de títeres 30
2.2.8. Tipo de títeres. 31
2.2.9. El títere en la educación. 34
2.2.10. La importancia del títere en la educación 34
2.2.11. La creatividad 35
2.2.12. Ventajas de la creatividad 37
2.2.13. Cómo fomentar la creatividad en los niños 37
2.2.14. Factores que indican el desarrollo de la creatividad 39
2.2.15. Teorías de la creatividad 40
2.2.16. Signos de la creatividad 42
2.2.17. La educación inicial y la creatividad 44

4
2.3. Definición de términos básicos 46

CAPÍTULO III
3. METODOLOGIA DE LA INVESTIGACIÓN
3.1. Enfoque, tipo y nivel de la investigación 48
3.2. Diseño de la investigación 49
3.3. Cobertura de estudio 49
3.3.1. Población 49
3.3.2. Muestra 50
3.4. Hipótesis 51
3.5. Identificación de las variables 51
3.5.1. Operacionalización de las variables 52
3.6. Técnicas e instrumentos de recolección de datos 53
3.7. Análisis e interpretación de datos resultados 54

CAPÍTULO IV
4. RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN
4.1. Consolidación de la información 56
4.2. Resultados descriptivos por dimensiones de la variable creatividad 57
4.3. Resultados del pre test y post test según el nivel de la creatividad de los niños de 5 años
4.4. Resultados a nivel inferencial 66
4.4.1. Análisis de significancia de la “t” de Student para la mejora de la creatividad 66

CAPÍTULO V
5. DISCUSIÓN
5.1. Discusión de los resultados 70

CONCLUSIONES
SUGERENCIAS
BIBLIOGRAFÍA
ANEXO

5
 ÍNDICE DE CUADROS
Cuadro N° 01: 50
Población de los estudiantes de la I.E. N° 198 de Florida, distrito de Llata, 2022

Cuadro N° 02: 50
Muestra de los estudiantes de la I.E.N° 198 de Florida del distrito de Llata, 2022.

Cuadro N° 03: 52
Operacionalización de variables.

INDICE DE GRÁFICOS
Gráfico N° 01:
Resultados del pre y post test de la dimensión creatividad. 58

Gráfico N° 02:
Resultados del pre y post test de la dimensión movimiento . 59

Gráfico N° 03: 61
Resultados del pre y post test de la dimensión construcción.

Gráfico N° 04:
Resultados del pre y post test de la dimensión originalidad. 62

Gráfico N° 05:
Según la región crítica de la hipótesis estadística con relación al pre y post test
del grupo único de estudio 69

6
 ÍNDICE DE TABLAS

Tabla N° 01: Resultados de la prueba de entrada y salida de la dimensión creatividad de los

niños de 5 años de la I.E. N° 198 de Florida, Llata, 2022. 57

Tabla N° 02: Resultados de la prueba de entrada y salida de la dimensión movimiento de los

niños de 5 años de la I.E. N° 198 de Florida, Llata, 2022 58

Tabla N° 03: Resultados de la prueba de entrada y salida de la dimensión construcción de

los niños de 5 años de la I.E. N° 198 de Florida, Llata, 2022 60

Tabla N° 04: Resultados de la prueba de entrada y salida de la dimensión originalidad de los

niños de 5 años de la I.E. N° 198 de Florida, Llata, 2022. 62

Tabla N° 05: Resultados de la variable creatividad por dimensiones: Pre test en niños y niñas
de 5 años de la I.E. N° 198 de Florida, Llata, 2022 64

Tabla N° 06: Resultados de la variable creatividad por dimensiones: Post test en niños y niñas
de 5 años de la I.E. N° 198 de Florida, Llata, 2022 65

Tabla N° 07: Estadística de muestras emparejadas del pre y post test con relación al teatro de
la creatividad. 67

Tabla N° 08: Estadística de muestras relacionadas del pre y post test con relación al teatro
y el desarrollo de la creatividad 68

Tabla N° 09: Estadística de prueba de hipótesis con relación al teatro y el desarrollo de la

creatividad 68

Tabla N° 10: Resultado de la hipótesis estadística 68

7
 INTRODUCCIÓN
Señor Director del Instituto de Educación Superior Pedagógico Público “Juana
Moreno” de Llata.

Señores Docentes miembros del jurado calificador.

En cumplimiento del Reglamento de Títulos del Instituto de Educación Superior

Pedagógico Público “Juana Moreno” de Llata, presentamos el trabajo de
investigación cuyo título es “TEATRO DE TÍTERES EN EL DESARROLLO DE LA
CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS DE LA I.E.I N° 198 DEL CENTRO POBLADO
DE LA FLORIDA, LLATA- 2022”, con la finalidad de optar al título profesional de
profesora en la especialidad de Educación Inicial.

Actualmente en el Perú y en la mayoría de los países de América Latina la

educación de los estudiantes básicamente de la Educación Básica Regular está
centrada en la instrucción y no en la educación para la vida, ni mucho menos la
educación de hoy en día en los primeros años de estudio en el nivel inicial no está
direccionado en el desarrollo de la creatividad de los niños, siendo un factor
importante durante el desarrollo y formación como nuevo ciudadano, estos
problemas se da muchas veces a falta de interés y conocimiento de las maestras
del nivel inicial, sin embargo con la propuesta que estamos presentando
pretendemos brindar una educación centrada en el desarrollo de la creatividad de
los niños del nivel inicial.

Según Rodríguez Estrada (1998) menciona que la creatividad es un fenómeno

que se mueve entre los atributos personales y las exigencias sociales, transforma la
sociedad y por consiguiente es ella la que promueve o quita el valor o relevancia de
las actividades creativas. Seguido de la sociedad tenemos las escuelas, uno de los
mecanismos del sistema social que suele ser autoritaria y destructiva de la
productividad y la creación.

En ese sentido podemos manifestar que la creatividad es la capacidad humana

que nuestros niños y niñas poseen antes de llegar a la institución educativa, sin
embargo, no es desarrollada adecuadamente en la labor diaria. La creatividad
8
debería evidenciarse no únicamente en el ámbito artístico sino además en la vida
misma, así en la participación de la ejecución del teatro con títeres sin temor a la
equivocación, la dramatización de títeres es una técnica que se aplicó para revertir
la situación de creatividad baja y media baja que los estudiantes de la institución
educativa registraron al aplicarse el Test de Creatividad de Torrance.

Para afrontar esta situación, la tesis se estructuró en cinco capítulos

En el primer capítulo de la investigación hacemos mención del problema de

investigación, la formulación del problema general y específicos, objetivos,
justificación y limitación de la investigación.

En el segundo capítulo explica el marco teórico de la investigación, que a su vez

se organiza en antecedentes, marco teórico y definiciones de términos básicos.

El tercer capítulo explica sobre la metodología se define el ámbito, población y

muestra, nivel, tipo y diseño de investigación, métodos, técnicas e instrumentos, de
recolección de datos.

El cuarto capítulo corresponde a la presentación y análisis de la investigación,

en que se puntualiza el análisis e interpretación de los resultados, así como la
contrastación y validación de la hipótesis.

Por último, en el quinto capitulo se realiza la discusión de los resultados,

culminando con las conclusiones, sugerencias y por último se adjunta los anexos
del trabajo de investigación.

9
 CAPÍTULO I
I. PLANTEAMIENTO DE LA INVESTIGACIÓN

I.1 REALIDAD PROBLEMÁTICA (Planteamiento del problema de

investigación)
En la actualidad sabemos que toda actividad lúdica incluyendo los
movimientos teatrales es muy importante para el buen desarrollo de la
creatividad de niños menores de cinco años. Estudios recientes alrededor del
mundo y en el Perú han demostrado que los niños que más participan en las
dramatizaciones y en los juegos son más despiertos, crecen mejor y se
desarrollan y obtienen altos logros de aprendizaje que los niños que se ven
restringidos para jugar. Beneficiándose su calidad de vida y la educación de
los pequeños

Hoy en día es evidente la necesidad de incentivar la creatividad en la

educación infantil, los docentes deben manejar los estímulos en los infantes de
forma adecuada empleando orientaciones metodológicas innovadoras, con la
finalidad de permitir a los mismos ser individuos autónomos y seguros de sí
mismo.

En el proceso de aprendizaje de los niños de Educación Inicial, es necesario

utilizar recursos complementarios, estas pueden ser instrumentos psicológicos,
manuales, verbales o artísticos para lograr afianzar al niño, en su adaptación
con su medio ambiente y social, así como el avance intelectual, desarrollo de
la imaginación, creatividad, habilidades y destrezas.

Uno de los problemas que persiste y aqueja a la educación infantil en el Perú,

es justamente no tomar en cuenta la relación que existe entre las
dramatizaciones de títeres y la creatividad, tan solo se pone énfasis en lo que
el adulto en este caso serían los docentes los que transmiten a los niños y
niñas valores y conceptos basado en contenidos no flexibles.

10
En este marco de referencia, el país vive una época turbulenta y de transición
histórica, reflejada en las instituciones educativas públicas a través del entorno
educativo, social y personal de cada niño; es preciso mencionar que la escuela
es el medio idóneo para activar el potencial creativo , y esta no debe cerrarse a
los nuevos conocimientos, funcionando como un sistema abierto a los
adelantos, a la tecnología, a las estrategias y metodologías que enriquezcan a
su praxis, contribuya al desarrollo humano en la construcción del pensamiento
crítico, reflexivo y creativo de los niños para satisfacer necesidades básicas a
través del trabajo productivo.

En este sentido, la educación inicial experimenta cambios curriculares con los

cuales trata de responder a la necesidad de que los estudiantes reciban la
enseñanza adecuada, que los deje en posesión de conocimientos, habilidades
y actitudes que favorezcan el desarrollo del pensamiento creativo que reciban
una buena instrucción para su vida futura.

Actualmente en las instituciones educativas públicas y particulares no realizan

en su mayoría la actividad del teatro de títeres porque no cuenta con una
buena implementación y distribución de sectores en las aulas que el Ministerio
de Educación establece para la mejora educativa de los niños y niñas, para su
desarrollo socioemocional, socialización, lenguaje, funciones simbólicas,
competencias matemáticas autonomía, autoestima habilidades lingüísticas y
comunicativas y la resolución de conflictos , recortándole todo tipo de
creatividad.

El Teatro de Títeres, es un medio didáctico que sirve para estimular y orientar,

desarrollar la creatividad en el niño. La utilización del Teatro de Títeres sirve
para enriquecer la expresión sensorial, facilitando la adquisición y fijación del
aprendizaje.

Uno de los mayores errores que se han venido dando en el transcurso del
desarrollo del sistema educativo vemos que: “Los niños arriesgan, improvisan,
no tienen miedo a equivocarse; y no es que equivocarse sea igual a
creatividad, pero sí está claro que no puedes innovar si no estás dispuesto a
equivocarse, y los adultos penalizamos el error, lo estigmatizamos en la

11
escuela y en la educación, y así es como los niños se alejan de sus
capacidades creativas”.
Hoy día se habla en los ámbitos educativos a la creatividad como el camino
acorde para favorecer el aprendizaje. Pero mucho se habla y poco se hace.

Al respecto, Guilford (1950) (citado por Espíritu: 1993) conceptualiza a la

creatividad como la forma de pensamiento, la cual se desencadena a causa de
la entrada del sujeto a un problema, en cuya solución se advierte ciertas
características especiales de fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.

Por otro lado, Drevdahl (1964) dice que la creatividad humana es la capacidad
de producir contenidos mentales de cualquier tipo, que esencialmente puedan
considerarse como nuevos y desconocidos para quienes los producen.

En la actualidad, se observa una gran limitación en el desarrollo de la

creatividad en los preescolares de 5 años, el alumnado muestra bajos niveles
de desarrollo de la creatividad, pues la enseñanza que se imparte en los
diferentes niveles de la Educación Básica Regular, no ayuda al desarrollo de la
creatividad, debido a que la educación que se imparte en el Perú es
parametrada y no deja que el niño preescolar se desenvuelva con naturalidad
y espontaneidad, cortando desde el nivel inicial la creatividad en el niño. Por
ejemplo, en las Instituciones Educativas del distrito de Llata, en el nivel inicial
se observó que de cada 10 niños sólo 2 muestran desarrollo de la creatividad y
8 manifiestan poca creatividad, según estudios realizados por los especialistas
y psicólogos de la Universidad Hermilio Valdizan de Huánuco.

En el ámbito regional las docentes no promueven, ni desempeñan un papel

más activo en la estimulación de las actividades infantiles, limitándolos a
expresar sus capacidades creativas; es decir, no ejercitan habilidades que
promuevan el desarrollo creativo, no se les brindan oportunidades, ni fomentos
para su crecimiento y desarrollo, pues no se les presta la mayor atención. Por
ello, para que el niño desarrolle su creatividad es necesario aplicar las técnicas
de expresión plástica y dentro de ella la pintura, puesto que es muy importante
en el desarrollo de la capacidad creativa del niño; mediante estas técnicas los

12
niños desarrollan muchos aspectos, tales como: la motricidad fina y gruesa,
que propicia condiciones para preescritura, la creatividad y la imaginación.
En el Perú el docente del nivel inicial no se preocupa en desarrollar la
creatividad en el preescolar, porque se rige al diseño curricular, dejando de
lado el desarrollo de la fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración, formando
de esta manera estudiantes monótonos con poca creatividad.
Por lo expuesto hay que tener en cuenta que la creatividad y las
dramatizaciones con los títeres son representaciones de conocer, de
conceptualizar y aprender. Están estrechamente ligados como potencialidades
del ser humano que se construyen culturalmente. Estos forman parte
primordial en la formación del ser humano cuando se las valoriza integrándolas
como parte del trayecto que el educando tiene que recorrer en su socialización
y aprendizaje.

Huaycachuco (2001) sostiene que el teatro de títeres es un material didáctico

adecuado para formar una cultura democrática.

Por lo tanto, es importante realizar el estudio presente pues el desarrollo de la

creatividad en los estudiantes es un factor que no puede seguir relegado, los
estudiantes que ahora se van formando pasaran a ser parte activa de la
sociedad, es durante la adolescencia que se forjan los más altos valores del
futuro adulto, si ahora se modifica el enfoque hacia uno primero humano y
luego que incite a la creatividad para que nuestros estudiantes sepan
gestionar, sus vidas, la sociedad y el mundo.

Desde ese punto de vista es ineludible a considerar el rol formativo e

importante el papel que tiene el teatro de títeres y la creatividad en la vida del
ser humano, y especialmente en los primeros años de vida, como un momento
decisivo e integral para el futuro de todo individuo. Esto se debe al
tradicionalismo con el que se lleva el proceso de enseñanza aprendizaje, que
trae como consecuencia niños y niñas que no se desarrollan de forma integral,
con evidentes limitaciones en alguna área de desarrollo. Otra situación
problema es que los estudiantes no realizan actividades creativas lo que
provoca desmotivación y el bajo interés de los niños en las actividades que
realizan. Otra causa es que no se, involucra a los niños y niñas de 3, 4 y 5

13
 años en juegos que propicien experiencias de aprendizaje esto limita la
posibilidad de disfrutar mientras aprenden.

Por consiguiente, corresponde a todos los que intervienen en la formación de

los niños; resolver esta problemática que se manifiesta en el deficiente
desarrollo de la capacidad creativa; por eso, es importante incidir en la
aplicación del teatro de títeres con el propósito de desarrollar la capacidad
creativa de los niños de la institución educativa de N° 198 del C.P. de Florida,
distrito de Llata, provincia de Huamalíes.

I.2 FORMULACIÒN DEL PROBLEMA DE LA INVESTIGACIÓN.

I.2.1 PROBLEMA GENERAL
¿En qué medida el teatro de títeres influye en el desarrollo de la
creatividad de los niños y niñas de 05 años de la Institución Educativa
Inicial N° 198 del C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022?

I.2.2 PROBLEMA ESPECÌFICO

¿De qué manera comparamos los resultados obtenidos en el pre y post
test para determinar el nivel de desarrollo de la creatividad de los niños
y niñas de 05 años de la I.E. N° 198 del C.P. de Florida del distrito de
Llata, 2022, antes y después de aplicar el teatro de títeres?

¿De qué manera proponemos el teatro de títeres como estrategia para

el desarrollo de la creatividad en los niños y niñas de 05 años de la I.E.
N° 198 del C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022?.

¿Cómo experimentamos el teatro de títeres como estrategia para el

desarrollo de la creatividad en los niños y niñas de 05 años de la I.E. N°
198 del C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022?.

¿Cómo demostramos la influencia del teatro de títeres como estrategia

para el desarrollo de la creatividad de los niños y niñas de 05 años de la
I.E. N° 198 del C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022?

I.3 Justificación e Importancia

Importancia

14
Es importante realizar el estudio presente pues el desarrollo de la creatividad
en los estudiantes es un factor que no puede seguir relegado, los estudiantes
que ahora se van formando pasaran a ser parte activa de la sociedad, es
durante la adolescencia que se forjan los más altos valore del futuro adulto, si
ahora se modifica el enfoque hacia uno primero humano y luego que incite a la
creatividad para que nuestros estudiantes sepan gestionar, sus vidas, la
sociedad y el mundo.
Convencidas de que el desarrollo de la creatividad puede aportar al proceso
enseñanza aprendizaje y es una necesidad, el teatro de títeres se figuró como
una forma asequible de acercar a los niños con su ser creativo, el teatro de
títeres por su naturaleza puede ser practicada por todos, es una forma de
teatro democrático, en ella los estudiantes podrán permitir fluir su imaginación,
mientras realizan “juegos”, se divierten, se conocen y conocen a sus pares.
Todo en el proceso de enseñanza aprendizaje.
Justificación
a) Justificación Legal
Nuestra investigación está bajo amparo primeramente por la Constitución
Política del Perú, del mismo modo la Ley N° 28044 Ley General de
Educación, como el estudio se realizará en Educación Básica
mencionaremos al D.S.013-2004-ED. Reglamento de Educación Básica,
como el Reglamento General de Sustentación de Tesis del Instituto de
Educación Superior Pedagógico Publico “Juana Moreno” – Llata, norma
que aprueba el reglamento de titulación, ya que como futuros aspirantes a
contar con el título profesional en la especialidad de Educación Inicial, en
el campo de la Educación, nos vemos en la obligación de realizar nuestro
proyecto de tesis, para posteriormente sustentarlo y optar el título de
docente.

b) Justificación Pedagógica
La presente investigación es importante que el niño y la niña desarrollen su
creatividad en todos los sectores porque va permitir al estudiante favorecer
su estado socioemocional, socialización, lenguaje, funciones simbólicas,
competencias matemáticas, autonomía, autoestima habilidades lingüísticas
y comunicativas y la resolución de conflictos. Como también los niños y las

15
 niñas no tengan dificultades para adaptarse a las diferentes exigencias que
se nos presenta en el medio.

Pedagógicamente es importante porque los resultados pueden mejorar el

desarrollo de aprendizajes en aula ayudando a las docentes de nuestra
institución educativa en estudio que enfrentaran de la mejor manera y sin
problemas ante los procesos de las actividades teatrales considerando la
importancia de los títeres en el desarrollo de la creatividad.
c) Justificación Metodológica
Nos permite aportar estrategias, métodos, técnicas y procedimientos. Que
permiten explicar el problema y extender a otras investigaciones similares
orientadas a mejorar la dramatización de los títeres en los niños y niñas del
nivel inicial y así propiciar el desarrollo de su creatividad.

d) Justificación Práctica
Se justifica porque desde el punto de vista práctico, permitirá contar con
datos estadísticos concretos sobre las principales técnicas, trascendencia
del ámbito de estudio. Esta investigación es relevante ya que pretende dar
a conocer la importancia del teatro de títeres que orienta el desarrollo de la
creatividad de los niños y niñas de 5 años de educación inicial de la I.E.I
N° 198 del C.P. de Florida, 2022, de igual modo la necesidad de recrear en
el mundo con un lenguaje nuevo a través de experiencias tempranas
cargadas de imaginación, de una forma espontánea, natural y eficaz para
que adquiera más agradablemente su aprendizaje.

e) Justificación teórica.
Desde el punto de vista el juego teórico, es la actividad agradable en sí,
pero también es un medio fundamental para impulsar el aprendizaje y
reforzar en el niño su recién adquirida autonomía.

I.4 OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

2.4.1. OBJETIVO GENERAL
Determinar la influencia del teatro de títeres en el desarrollo de la
creatividad de los niños y niñas de 05 años de la Institución Educativa
Inicial N° 198 del C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022.

16
 2.4.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
 Evaluar los resultados antes y después el nivel de desarrollo de la
creatividad de los niños y niñas de 05 años de la I.E. N° 198 del
C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022.

 Proponer el teatro de títeres como estrategia para el desarrollo de

la creatividad en los niños y niñas de 05 años de la I.E. N° 198 del
C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022.

 Experimentar el teatro de títeres como estrategia para el desarrollo

de la creatividad en los niños y niñas de 05 años de la I.E. N° 198
del C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022.

 Demostrar la influencia del teatro de títeres como estrategia para el

desarrollo de la creatividad de los niños y niñas de 05 años de la
I.E. N° 198 del C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022.

I.5 LIMITACIONES DE LA INVESTIGACIÓN

Entre las limitaciones que se presentaron durante el desarrollo de nuestro
trabajo de investigación fueron:
 Dificultad para acceder a las bibliotecas de los institutos y de algunas
universidades.
 En la aplicación experimental se observó la inasistencia de algunos niños,
lo cual dificultará la secuencia del desarrollo del teatro de títeres.
 Existen algunas restricciones en la consulta de los libros para guías de los
temas de investigación.
 Escasas investigaciones del tema relacionadas al juego en el desarrollo de
la creatividad.
 Efecto reactivo entre los instrumentos; sea la actitud de aceptación,
rechazo de las preguntas e ítems de los instrumentos de investigación.
 Escasa bibliografía especializada en nuestra localidad.
 Servicio de internet deficiente.
 Irregularidad en la asistencia de los niños y niñas durante el desarrollo del
trabajo de campo.

17
  Manejo inadecuado de las técnicas de enseñanza en el área de
matemática en el nivel inicial.

CAPÍTULO II
2. MARCO TEÓRICO Y CONCEPTUAL

2.1. ANTECEDENTES DE ESTUDIO

Las referencias o antecedentes de la investigación están relacionados con las
variables de estudio y que están localizadas en distintos ámbitos:
 A NIVEL INTERNACIONAL.
Asanza y Rodríguez (2007) en su tesis “El Desarrollo De La Creatividad e
Imaginación a Través De Las Técnicas Grafo-Plásticos En La Educación
Preescolar Del Liceo Naval De Manta –Manavi – Ecuador”. Manifiesta que
en la actualidad es muy importante en el nivel inicial fomentar el acto mismo
de la creatividad el cual proporciona nuevos enfoques y conocimientos para
desarrollar acciones futuras.

Ampliar el campo experiencial del niño a través de observaciones naturales,

familiarización con el entorno socio cultural, acercándole obras artísticas de
distintos género (literario, música, plástico, danza, expresión corporal, entre
otras) enriquecerá el proceso educativo que se aprende a través de los
sentidos en interacción, así como el acercamiento del niño al libro y al
lenguaje escrito no es un proceso aislado, ni debe ser un aprendizaje al
margen de todo lo demás, para luego pretender integrarlo a su vida. Al
contrario, debe ser y es parte de un acercamiento natural, al mundo y su
conocimiento. La música y sus ritmos, así como también las artes plásticas
y dramáticas ocupan un lugar primordial en La educación armoniosa del
infante y constituye no solo un importante factor de desarrollo, sino también
un medio para cambiar tensiones como brindar equilibrio y en otros casos
atenuar el exceso de energía. Por esta razón, nosotras como profesoras de
párvulos de la unidad educativa del Liceo Naval de Manta, hemos hecho un
estudio sobre la expresión artística, recopilada en siete capítulos para dar a

18
conocer no solo en teorías la importancia de la creatividad, sino el valor
pragmático que tiene esta materia a los a infantes en cuanto su desarrollo
integral, equilibrado y armónico.

Yulmary, (2012), Programa Didáctico orientado al Fortalecimiento de la

Creatividad en las docentes del centro de Educación Inicial “Rafael Vidal
Guía”, Valle de la Pascua, Estado Guárico. Universidad Latinoamericana y
del Caribe. Tesis de grado presentado como requisito parcial para optar al
Título Magister Scientiarium en Educación Inicial. ¿Las docentes de este
centro de educación inicial están adecuadas preparadas para despertar la
creatividad en los infantes adscritos a esta institución?, el objetivo general
fue diseñar un programa de estrategias didácticas basado en la creatividad
y en la formación docente para la educación inicial, justificándose como una
orientación y un eje dinamizador para determinar la importancia de la
creatividad en la formación docente en su desempeño profesional y
rendimiento escolar de los alumnos. El tipo de investigación es descriptivo y
su diseño es una investigación de campo, utilizando como instrumento el
cuestionario el cual ha sido validado por especialistas en educación inicial y
metodología. Para el estudio la población estuvo representada por veinte
(20) docentes del Centro de Educación Inicial “Rafael Vidal Guía” de Valle
de la Pascua, estado Guárico. Los resultados de la investigación han
arrojado que un 44% de los docentes no experimentan la sensación de ser
creativas durante su participación con los niños(as), esto conlleva a
proponer un programa didáctico dirigido a los docentes con el fin de
fortalecer su creatividad para así lograr mejorar el desarrollo de los
aprendizajes de sus de sus alumnos(as).

Frank (2003) realizó un estudio sobre “El desarrollo del pensamiento

creativo en los niños de primer grado de educación primaria, para obtener el
título de Licenciada en Educación primaria, sustentada en la Universidad
Pedagógica Nacional, México”. Realizada con el objetivo de describir el
pensamiento creativo en los niños de primaria, investigación no
experimental, que utilizó un test de creatividad para medir el pensamiento
creativo en 30 niños de educación primaria, el autor llego a la siguiente

19
 conclusión: Si parte de los propósitos fundamentales de la educación es
formar individuos con capacidad para pensar, crear y resolver problemas,
necesitamos entonces, proporcionarles todas las condiciones necesarias
para que se desarrollen intelectualmente de una forma completa, es decir,
se necesita un aula educativa donde prevalezca un ambiente creativo, de
libertad y un maestro que también sea creativo, para que promueva e
impulse el pensamiento creativo del niño, de lo contrario sólo inhibirá o
mutilará poco a poco la creatividad de su alumno.

 NACIONAL.
Galván (1983), realizó el estudio sobre la “Elaboración y validación de un
programa de estimulación de la creatividad a través del drama creativo y la
pintura para niños de 6 a 10 años, para optar el grado de Licenciado en
Psicología, sustentada en la Universidad Peruana Heredia”, tesis
exploratoria que se realizó con el objetivo de elaborar y validar un programa
de Educación por el Arte, que estimule el desarrollo del potencial creativo
del niño y le dé la oportunidad de expresarse creativamente,
proporcionándole los recursos y condiciones básicas (psicológicas,
pedagógicas y ambientales) para lograr una conducta creativa, las
principales conclusiones del autor fueron: En conclusión, se puede afirmar
que se da un aumento en el nivel de creatividad de la muestra a través de
dicho programa diseñado en jerarquías de aprendizaje que van facilitando
una serie de recursos para que el niño pueda crear. Es así como, tras un
proceso de sensibilización, reproducción, llega a la producción,
descubriendo el proceso creativo y siendo consciente de él. Con este
programa han desarrollado habilidades tales como observación,
sensibilidad, expresividad, originalidad, fluidez, flexibilidad, generándose
una actividad creadora (demostrando productos creativos, cuentos,
improvisaciones, coreografías, etc.) y una actitud creadora (proceso de
crear).

Pollack (2012), en su investigación denominada: “Comparación del nivel de

creatividad de los niños y niñas de 5 años de edad de la IE N° 1638 “Pasitos
de Jesús” y el CENE “La Inmaculada”, Trujillo – 2012”, realizado en la

20
Universidad César Vallejo – Perú, tuvo como objetivo fundamental comparar
el nivel de creatividad de los niños y niñas de 5 años de edad de la
institución educativa N° 1638 “Pasitos de Jesús” y el CENE. “La
Inmaculada”, el estudio se enmarcó en una investigación de tipo descriptiva-
comparativa con diseño no experimental – transversal. Llegó a las
siguientes conclusiones:
Al analizar el nivel de creatividad de los niños y niñas de 5 años de edad de
la IE Nº 1638 “Pasitos de Jesús” se encontró que el 36% de los niños
obtuvieron noción mínima de logro, el 28% tiene logro en proceso y sólo el
32% obtiene un logro esperado, mientras, que al analizar el nivel de
creatividad de los niños y niñas de 5 años de edad del CENE “La
Inmaculada” se encontró que el 11% tiene una noción mínima de logro, el
15% obtiene un logro en proceso y el 70% llega al logro esperado. Y al
comparar los resultados de ambas instituciones educativas se obtuvo una
diferencia significativa, pues la institución educativa Nº 1638 Pasitos de
Jesús obtuvo un logro esperado del 32% mientras que el CENE La
Inmaculada alcanzó el 70%.

Segura, I. (2002), elaboró la investigación sobre “creatividad en un grupo de

niños que han sufrido y que no han sufrido maltrato en la ciudad de Trujillo”
la muestra en estudio fue de tipo probabilística conformada por dos grupos
de muestras apareadas, uno de tipo accidental, existiendo solo en la aldea
infantil “Santa Rosa” Quirihuac – Trujillo, comprendida por 18 niños que han
sufrido algún tipo de maltrato de 9 a 12 años de ambos sexos con nivel
socioeconómico bajo. Mientras la segunda muestra es de tipo intencional,
obtenido del colegio nacional “Divino Maestro” de la esperanza a través de
una escala de maltrato tomándose 18 niños que no han sufrido maltrato y
con características comunes a la anterior muestra. Para tal estudio fue
utilizado el instrumento PRUEBA para evaluar indicadores básicos de
creatividad (EPBC).
Las conclusiones al que llegó fueron:
 No existe variaciones en los indicadores de la creatividad entre un grupo
de niños con maltrato y sin maltrato.

21
  Se ha encontrado que la capacidad creativa es similar en ambos grupos
infiriéndose la condición de maltratados no infiere en gran proporción en
la creatividad posterior.
 Según edad, la referida a 9 años y 10 años, existe una diferencia
significativa en el indicador organización.
 Según sexo, en el grupo de niños maltratados no se encuentran
diferencias significativas en ninguno de los indicadores de la creatividad,
al igual que en el grupo de niños no maltratados.
 La teoría de la creatividad utilizada, contribuye a reafirmar
investigaciones sobre este tema, planteando una variedad de resultados
pues los realizados en esta investigación no pueden asumirse como
absolutos, pero si tomarse como una referencia para futuros estudios.

 LOCAL
Cámara Rimas, Bidori & Soto Calderón, Yolanda (2019), en su tesis
Talleres de dramatización en el enfoque colaborativo utilizando títeres
en el área de comunicación para la mejora de la expresión oral de los
niños y niñas de 5 años de La Institución Educativa N° 140 del C.P. San
Cristóbal - Llata, 2018, sustentado para optar el título de profesora de
educación inicial en el IESPP “Juana Moreno” de Llata, al concluir su
investigación arribó a las siguientes conclusiones.
1) Antes de la aplicación de la dramatización con títeres en clases del aula
de 5 años, los niños mostraban en el desarrollo de la expresión, en la
mayoría de los casos es desfavorable.

2) Después de la aplicación del taller de dramatización con títeres existe

una mejora significativamente en la expresión oral en los niños y niñas de
cinco años al haberse obtenido una media de 16,08 en el post test frente
a 11,62 en el pre test, lo cual se ratifica, la contratación de la hipótesis
general en la cual se obtenido un tc= 14,279 con un p = 6,81944E-09
frente a tt= 2.1788 y a =0.05 o 5% Con 12 grados de libertad, lo cual
permitió rechazar la hipótesis nula.

22
 3) El nivel de la dimensión elocución alcanzado por los niños de cinco años
antes de la aplicación del taller de dramatizaciones obtuvieron el nivel de
inicio al registrar una media aritmética de 9,69, mientras que después de
la aplicación del programa alcanzaron el nivel logrado al obtener una
media aritmética de 16. lo cual se ratifica, la contratación de la hipótesis
de la dimensión elocución, en la cual se obtenido un tc= 12,339 con un p
= 3,54454E-08 frente a tt= 1,782 y a =0.05 o 5% Con 12 grados de
libertad, lo cual permitió rechazar la hipótesis nula de dicha dimensión.

2.2. BASES TEÓRICAS CIENTÍFICAS

2.2.1. El teatro.
Viene de la palabra griega “theaomai” que significa veo, de la que deriva
“theatron” lugar de espectáculo, donde los actores y el público están
presentes.

Desde épocas muy remotas el teatro acompañó al hombre, cuando este

sintió la necesidad de imitar o representar a los animales para hacer
más fácil la caza. Posteriormente, sirvió como la manifestación de los
sentimientos religiosos de los pueblos. Estos fueron los primeros
indicios de lo que hoy conocemos como teatro (Chirre, 2008).

Según Noelle & Bernard, Corinne (2000) manifiesta que el teatro es un

arte noble que tiene sus iniciados y sus seguidores, sus profesionales y
sus aficionados, sus incondicionales y sus detractores. En él se habla
del lugar, de repertorio o de representación.

En su origen el teatro es el nombre de un lugar donde se reúnen las

gentes: Hay quienes van a ver, a escuchar, a reír, a llorar, a
entretenerse, a divertirse, a reflexionar, a compartir. Y hay también
quienes van a actuar, narran, hacen reír y llorar, nos hacen participar en
una emoción o en una idea (p.16).

Por lo tanto, el teatro forma parte del grupo de artes escénicas, su

desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante
una audiencia. Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para

23
 nombrar al género de la literatura que abarca aquellos textos pensados
para su representación en escena y también donde se representan las
piezas teatrales.

2.2.2. El teatro en el Perú.

En el Tahuantinsuyo el teatro era el encargado de difundir los
acontecimientos cotidianos y de perpetuar y engrandecer el poderío del
inca. Por ello, fue cultivado en todos los confines del imperio alcanzando
un sitial preponderante en su desarrollo político y cultural. Las obras se
escenificaban durante los días de fiesta, en lugares públicos y siempre
bajo el sol.

En el universo teatral quechua, la tragedia y la comedia aparecen

diferenciadas: la huanca (drama) se ocupaba de la temática histórica y
oficial, y el araguay (comedia) daba cabida a temas más amplios,
extraído siempre de la cotidianidad del pasado, ya que estaba prohibido
representar sucesos o hechos sobre personas vivas.

La razón de tal restricción radicaba en cuidar la honra individual y la

intimidad del hombre del pueblo inca. En el cusco había una plaza para
el llanto llamada waqaypata, donde se realiza el ritual trágico, solemne y
funerario y otra, el kusipata, dedicada a lo cómico y festivo.
Con la conquista española la creatividad de la cultura quechua se vio
profundamente alterada debido al proceso extirpación de idolatrías. Sin
embargo, el espíritu y la temática de su teatro sobrevivieron a través de
fragmentos dispersos que se solían incorporar en canciones populares.

La separación entre el teatro y rito se originó principalmente en el

occidente debido a la influencia del racionalismo griego y cartesiano.
Entonces el teatro y las demás expresiones artísticas se convirtieron en
un accesorio cultural.

El teatro en el Perú colonial dominó estos lineamientos occidentales. En

aquella etapa surgieron autores criollos, como Sancho de Rivera y
Pedro Peralta, que retrataron el perfil de la nueva sociedad. Entre los

24
 entremeses y comedias de Peralta, aparecen los primeros cuadros
costumbristas en los que desfilan diversos personajes Limeños y
serranos.
Esta vena criolla resurgiría en los primeros años de la república, a
través de las obras de Felipe Pardo y Aliaga y Manuel A. Segura como
sus máximos exponentes.
De esta manera el teatro recogió y divulgo los modismos de una época
que realizaban sus primeros experimentos escénicos en busca de una
identidad que pudiera definir la idiosincrasia del país (Balta, 2001).

Se Puede decir que el teatro en el Perú, tiene sus inicios en el

Tahuantinsuyo, en esta época el teatro se encargado de difundir los
acontecimientos cotidianos de los incas y de perpetuar y engrandecer el
poderío inca.

2.2.3. El teatro para niños.

A través del teatro el niño se introduce en un mundo fabuloso con
decoraciones y colorido. La participación de los sentidos en múltiples
actividades creativas da forma y estructura a la imaginación del infante,
estimulando así su capacidad para crear, improvisar y cultivar el arte en
toda su extensión.

El trabajo artístico es una experiencia vital para los niños, razón por la
cual por medio de la educación debemos facilitar el contacto natural con
el arte para que este puede ser parte integral de sus vidas, enriqueciendo
cada momento de su existencia, haciéndolos más sensibles a la belleza y
transformando su apatía y timidez en entusiasmo y alegría.

El teatro infantil como ayuda pedagógica cambia la rutina de la clase y

ayuda al niño a romper la monotonía diaria, llevando de lo real a la
ficción, mundo de la verdad infantil donde todo lo que ha oído y leído
adquiere vida y puede ser representado en forma tangible con la ayuda
de expresión gráfica (dibujo, pintura), Corporal (música, danza, teatro)
lingüística (poesía, mímica).

25
 La práctica del teatro infantil propicia y estimula la creatividad haciendo al
niño más receptivo y alegre (paso importante para descubrir sus
facultades expresivas).

A través de él da forma y estructura a sus propias concepciones, siendo

el gozo de trabajar y permite que el artista que lleva escondido se
proyecte con toda su potencia (Moreno, 1994).
Por consiguiente, el teatro para niños ayuda el desarrollo de los sentidos
y la imaginación del infante, a través de la educación se debe facilitar el
contacto natural con el arte llevando de lo real a la ficción para potenciar
el artista que lleva dentro.

2.2.4. El teatro de títeres.

El teatro de títeres también conocido como títere o teatro de marionetas,
refiere a las presentaciones realizadas en un determinado escenario
donde los personajes son marionetas, títeres o muñecos que son
manipulados por una persona que usualmente se oculta tras el escenario.
También se define de la siguiente manera: "cualquier muñeco u objeto
manipulado que reemplaza el actor durante el juego escénico". Es esta
una definición problemática, ya que algunos titiriteros argumentan que
trata el oficio del titiritero en sentido negativo, es decir, que el títere
sustituye al actor y que esta sustitución es su única razón de existir (o
que el teatro de actores es el único que merece llamarse Teatro y el
teatro de títeres sería una especie de sucedáneo). Aunque en algunos
momentos de la historia el teatro con títeres ha servido efectivamente de
sustituto del teatro de actores, el trabajo de la mayoría de los titiriteros
profesionales en la actualidad otorga a los títeres la categoría de
disciplina artística autónoma (Badiou, 2009).

Hoy la mayoría de especialistas reivindican el títere como un género

dramático con sustantividad propia. Define el títere -siguiendo a Margarita
Nicolescu- como una imagen plástica capaz de actuar y representar, y
añade que esta es quizá la definición que mejor precisa las
características esenciales del títere. El objeto plástico y la capacidad de
representación, a partir de todas las consideraciones previas, en el

26
 presente trabajo utilizaremos la palabra títere en sentido amplio para
denominar cualquier objeto movido con técnicas diversas y con funciones
dramáticas. El teatro de títeres es una expresión que posibilita dar
libertad a la imaginación, ingenió y creatividad (Carlos Converso 2000).

Badillo, (1998, manifiesta: “…figurilla de pasta u otra materia que se

mueven con alguna cuerda u artificio”. Con la palabra títere se puede
designar a los muñecos que pueden moverse mediante hilos
(marionetas) por acción directa de los dedos (títeres de guante o varilla) o
por proyección de sombras sobre la pantalla. Pese a ello, y a pesar de
que a veces encontramos una cierta dispersión en las reflexiones, hay
que hacer mención que la mayoría de autores señalan el objeto plástico y
el movimiento como dos de las características definitorias del teatro con
títeres, y que constituyen los fundamentos de esta disciplina artística.
Con las aportaciones de hemos considerado el títere como elemento
clave en la evolución misma del ser humano. Quizá esta sea la causa del
profundo arraigo del títere en el subconsciente individual y colectivo de
las diversas civilizaciones.

Por ello podemos decir que la palabra títeres son muñecos que pueden
moverse mediante hilos por acción directa de los dedos y pueden
reemplazar a un actor en escena teatral.

2.2.5. Historia del teatro de títeres.

Una de las pruebas más valiosas que demuestra la antigüedad de los
títeres es la realizada por el arqueólogo francés Gayet, quien descubrió la
tumba de una bailarina llamada Jelmis, del antiguo Egipto en donde había
una barca en cuyo interior había una casita de marfil guardaba varios
muñequitos, uno de los cuales representaba a la diosa Isis y era movido
por hilos. De indudable origen religioso, este descubrimiento se emparenta
con las estatuillas articuladas que según Herodoto, utilizaban los egipcios
en los ritos de Osiris, moviéndolos con cordeles.

En Grecia podemos decir que habían alcanzado allí los títeres un alto
grado de perfeccionamiento. Se habla de un tratado atribuido a Aristóteles

27
pero que fuera traducido por Apuleyo en el siglo II de nuestra era, en el
que se hace una descripción detalla de los títeres griegos, asegurando que
movían hasta los ojos y alabando la presión de sus acciones y habilidad de
sus animadores.

De los muñecos hallados en Roma, algunos en un cementerio infantil,

hay varios que tienen los brazos, piernas y cabezas horadados como para
atar los hilos y otros tienen un gancho o un agujero en la cabeza para
sostenerlos y manejarlo con una varilla.
Cuando el ser humano tuvo necesidad de crear un ídolo para darle un
cuerpo tangible y cuando ese ídolo, para acentuar un simbolismo, tuvo
movimiento, allí nació el títere. No solo el surgimiento sino también el
desarrollo del títere es en gran parte semejante y simultaneo al del teatro.
No podemos hacer aquí entre ambos, es por tal razón que diremos que el
títere es legítimo y digno hermano menor del arte teatral.

Los muñecos llegan a Latinoamérica en manos de artista populares

provenientes de España, se internan en las insipientes ciudades que
nacen al desamparo de la corona. El paso del tiempo se encargó de dar
vida a esos muñecos en las plazas, fiestas y calles.

Los que, integrando las tradiciones, los mitos y símbolos de esta tierra,
crearon una fusión entre las diversas manifestaciones artísticas callejeras
en toda Sudamérica.

En la colonia, el origen de esta tradición artística, donde las primeras

compañías de teatro y específicamente, de teatro de muñecos llegaron
desde la Península Ibérica. Los escenarios donde se presentaban las
obras de muñecos eran las iglesias, callejuelas, en la plaza mayor o en
fiestas sociales o actividades sociales.

Como los coloquios, fiestas reales y fiestas religiosas. Sin embargo, es la

iglesia específicamente, en el auto sacramental donde encontramos las
primeras huellas del teatro de muñecos en chile. Donde se recomendaba

28
 la utilización de figuras móviles con el fin de hacer más entendible a los
fieles los dogmas y misterios cristianos.

Sin embargo, este vínculo con lo eclesiástico no era la única temática ni el

único propósito del teatro de muñecos de aquella época, ya que además
existía una fuerte propuesta por evidenciar lo cotidiano, lo popular donde el
pueblo es representado en sus vidas y costumbres.

Al llegar el siglo XX, el estilo popular que había caracterizado al teatro de

títeres fue perdiendo la carga satírica y de cuestionamiento social, lo que
derivo a una lenta retirada del público adulto y el cambio a una temática
netamente infantil, mucho se ha especulado sobre este drástico giro que
surgió tanto en Europa como en América y a pesar de ser un hecho
bastante significo en el área de las ciencias sociales y en las artes (Guerra,
2008).

Por lo tanto, podemos decir que el teatro de títeres se dio en los inicios de
las civilizaciones más importantes como Egipto, Grecia, Roma y
Latinoamérica como manifestaciones artísticas. El ser humano tuvo
necesidad de crear un ídolo y darle un cuerpo tangible y cuando tuvo
movimiento allí nació el títere.

2.2.6. Los títeres en el Perú.

Los títeres en el Perú tuvieron su origen incluso antes de la época de los
incas según afirmación popular los Anarakus, pobladores muy antiguos
que Vivian dispersos por los campos, sin construir ciudades, solo se
reunían para celebrar sus fiestas y llevaban sus muñecos para hacerlos
bailar y alegrarse.

En el Perú la llegada de los españoles abre un nuevo camino a esta

actividad, desde que Doña Leonor Godomar, una distinguida dama
española en el año 1693 pide permiso al virrey Don Melchor Portocarrero,
para realizar presentaciones con títeres, desde este año los limeños
comienzan a gozar de este espectáculo.

29
 Los títeres en el cusco tienen matices titiritescos destacan entre ellos el
ultimo heredero de la vieja tradición popular José Gabriel Velazco, portero
de la universidad de san Antonio abad del cusco quien deleito al público
con sus presentaciones, desde 1939 hasta hace algunos pocos años atrás,
realizando espectáculos en las fiestas religiosas de la virgen María,
Natividad, de la santa cruz en una fusión entre lo autóctono y lo español
para alegrar la fiesta.

Actualmente los hermanos Núñez Del Prado con sus “títeres imperiales”,
docentes del jardín folklórico Pio Núñez Del Prado Del Cusco, utilizando
títeres en su labor educativa.
Víctor Morales Y Gastón Aramayo en 1960, lleva su espectáculo a las
comunidades campesinas, creando el títere kusikusi, Euclides.

Actualmente Arturo Gutiérrez viene laborando con su primer teatro en

quechua y Martha Campana con su teatro “tío Javier “se ha unido para
difundir este arte formándose la escuela de títeres de cusco (Huacac,
Suma, 2007).

Según referencias históricas antes de los incas ya existían pueblos

dispersos que solo se reunían en días festivos en las cuales traían
muñecos que los hacían bailar y con la conquista española se dio más
importancia a esta actividad.

2.2.7. Elementos del teatro de títeres

Podemos considerar que son tres los elementos del teatro de títeres y
estos son:
A) los títeres
B) escenario
C) libretos
A) LOS TÍTERES: Son muñequitos vestidos con adornos variados, que
fueron creados de acuerdo a cada interés y circunstancia de cada época,
que causan y causaron mucho impacto e interés dentro de los diferentes
grupos sociales.
B) ESCENARIO: Es el lugar donde se realiza la obra teatral con los títeres

30
 también llamado titiritero el espacio es reducido y consideramos muy
importante algunos elementos que darán gracia y estética a la
presentación de los títeres y son los siguientes:
o cortinas
o bambalinas
o la boca del escenario
o el telón de fondo
o la parrilla
o los rompimientos
o los trastos
o las patas o laterales
C) LIBRETO: Para la creación del libreto todos los integrantes del grupo
deben emitir sus propuestas que reflejaran la situación a representar del
mismo modo la elaboración del libreto debe realizarse de manera colectiva
considerando los roles a interpretar, buscando coherencia en el inicio, el
clímax, el desenlace dentro del tiempo y el lugar indicado (Huacac, 2007)
.
2.2.8. Tipo de títeres
La marioneta Estos muñecos también reciben el nombre de títeres de
hilos. De esta manera podemos especificar que se trata de títeres
accionados por hilos unidos a las diferentes partes de su cuerpo y que el
titiritero manipula desde arriba. Los hilos se reúnen en una cruz o percha.
Actualmente existen diversas modalidades de fijación de los hilos, que
varían en función del país y/o cultura, como la percha checa, la burma, la
vertical, la horizontal, etc
a) Títere de guante:
Recibe muchos nombres como títere de mano, de puño, guiñol, funda,
cachiporra, fantoche. Este tipo de muñeco es considerado como el
títere por excelencia y símbolo de los muñecos títeres. Se define como
aquellos títeres manipulados con la mano del titiritero que queda
insertada dentro. Se llaman así precisamente porque el títere se
adapta totalmente a su mano, queda como un guante. Sobre su
constitución podemos señalar que su cabeza es la parte más

31
 voluminosa, sus vestidos suelen ser de tela, en ellos están acopladas
las manos y normalmente no tienen piernas.

b) Marioneta Kathputli
Estas marionetas son típicas de Rajasthán. Rajasthán es un estado del
noroeste de la India, fronterizo con Pakistán y uno de los dialectos allí
hablados es el rajasthaní. Kathputli es en rajasthaní, danza de madera.
Las marionetas de Rajasthán, llamadas Kathputli, son accionadas
mediante dos únicos hilos, de los cuales, uno va desde la cabeza a la
cintura de la marioneta, y el otro de una mano a otra (lógicamente esos
dos hilos van luego a la mano del manipulador). La parte inferior del
cuerpo se simula con una túnica, dentro de la cual parece que se
mueven las piernas, pero en realidad estas no existen en el muñeco.
Habitualmente representan episodios de Amar Singh Rathor, ligado a
la historia y leyenda del conflicto entre el Hinduísmo y el Islam.

c) Títere dedal
Este tipo de títere, también denominado digital, es muy similar al
títere de guante, pero en pequeño, ya que con un solo dedo podemos
manejarlo.

a) Títere de varilla
Es un títere cuya actividad viene dada a partir del movimiento de
unas varillas unidas a diferentes partes del cuerpo del muñeco. Es el
paso intermedio entre el títere de hilos o marioneta y el títere de
guante: Tiene brazos articulados como la marioneta, pero carece de
pies y se manipula desde abajo mediante la introducción de la mano
en su interior, como el guante. La cabeza se coloca sobre un eje
central de madera ajustado a una pieza que conforma los hombros
del muñeco. A los hombros se articulan los brazos, seccionados en el
codo y la muñeca. En cada mano se inserta una fina varilla de metal.
El eje central o peana puede llevar insertado un mecanismo que
permita mover diferentes partes de la cara del muñeco como los ojos,
las cejas.

32
b) Muppets:
También son llamadas “marionetts, “puppets” o “bocones en México”.
Su creador fue Jim Henson, que buscó un tipo de muñeco cargado
de expresividad en el rostro para poderlo utilizar en la televisión. Esta
expresividad se logra gracias a que el movimiento de la boca es
provocado por la mano del titiritero:
El cuerpo del muppets está soportado por el brazo del titiritero. Y los
brazos son movidos por varillas, desde abajo. En otra variante, una
de las manos del manipulador entra en un guante que forma la mano
de la marioneta.
c) Títere plano:
Es el títere más sencillo de todos. Consiste en una figura de papel,
madera o cartón que tiene anexada una varilla vertical con la que se
manipula desde abajo. Este tipo de títere, por su fácil manejo, se
utiliza habitualmente para contar cuentos a los infantes y en
ocasiones son ellos mismos los que los manipulan.

d) Títere de cucurucho:
Consiste en una cabeza sujeta por una varilla por su parte de abajo,
que atraviesa un cucurucho que está situado con la boca hacia
arriba. Entre esta boca del cucurucho y la cabeza, uniendo ambas
piezas, va el vestido del títere. Al tirar hacia debajo de la varilla, el
títere se esconde en el cucurucho y al subirla, sale. Permite también
el giro sobre su eje.

e) Títere de peana
Son aquellos títeres cuya varilla vertical termina en un soporte de
madera, llamado peana, que lo sostiene. Esta peana viaja por un raíl
que se encuentra debajo del escenario, de ahí que su movimiento se
vea limitado a izquierda, derecha y sentido contrario. El movimiento
de los brazos se controla mediante varilla.

f) Títere siciliano o pupi:

Este tipo de títere de varilla se mueve desde arriba y suele ser de
gran tamaño. Está colgado de una varilla y sus extremidades

33
 superiores se manejan mediante cordeles o varillas. Esto provoca
que el movimiento sea tosco y esquemático, pero a su vez enérgico e
inmediato. Su origen esta sobre el s. XIX en la Italia Meridional, y se
piensa que la temática principal eran las novelas de caballerías, y
eran seguidos, durante los meses que duraba la historia, casi
únicamente por hombres.

g) Títere de sombra:
Estos títeres también se conocen bajo el nombre de sombras
chinescas. Podemos definir este títere como: Una figura plana y
articulada que puede ser opaca, pero también translúcida y coloreada,
que casi siempre se muestra de perfil y de cuyas articulaciones salen
unas varillas finas.

h) Títere mimado:
Muñeco de figura completa movido directamente por las manos del
titiritero, donde esta variante tiene que aparecer a la vista del público”.

2.2.9. El títere en la educación

El teatro desde sus orígenes tuvo capacidad pedagógica, sabemos que en
Grecia los niños y jóvenes adquirían conocimientos, interviniendo en
actividades sociales y religiosos que solían tomar forma dramática, es
decir teatral. Asimismo, desde la edad media hasta el renacimiento se ha
podido comprobar su función pedagógica.

Entre el teatro y el títere encontramos el juego dramático que consiste en

nada más y nada menos que en el lugar hacer otro, que es la base de los
juegos infantiles y del teatro.

Por lo que consideramos que el teatro de títeres tiene una efectividad en la

enseñanza basados en imágenes visuales y auditivas que permitan la
captación del conocimiento de forma rápida y divertida, sin hacer elevados
gastos como los proyectores cinematográficos.

34
2.2.10. La importancia del títere en la educación
Gracias a los estudios psicológicos paralelos a los adelantos de otras
ciencias, se ha demostrado la efectividad de la enseñanza por los medios
audios visuales, basándose en que las imagines visuales y auditivas
permitan la captación de conocimientos en forma rápida, directa y
persistente, a diferencia de los métodos tradicionales de acumulación en
forma teórica.

Asimismo, podemos encontrar que la importancia radica en que sin hacer

elevados gastos por la compra de algún equipo sofisticado como
proyectores, cinematográficos o videos, podemos con los títeres obtener
los mismos resultados con un costo mínimo.

El títere tiene un elemento que reúne en si todas las ventajas y la

posibilidad de la intervención directa del educando.
La importancia radica entonces en su contacto directo con el educando lo
que permitirá un desarrollo integral de su persona.

Considerando de suma importancia que el trabajo con títeres no

exclusivamente un trabajo que se deba desarrollar con niños de inicial si
no durante toda la educación escolar e incluso para la educación superior
en algunas carreras que necesitan de un medio practico para comunicarse,
llegar a grupos humanos con un lenguaje sencillo. Pero para lograr esto
necesitaremos una mayor difusión sobre los títeres (Badillo, 1998).

El títere en el aula: El aula entendida como el espacio de gestión y

reflexión de la enseñanza por parte del docente y de los aprendizajes por
parte de los alumnos, requiere una postura del docente que busca
recursos y estrategias para realizar la trasposición de un conocimiento que
la cultura ha determinado como válido.

Según la docente Irma Abirad hace referencia sobre los títeres afirmando
que es” todo aquello con lo que pueda comunicar a través de un títere…si
tengo algo que decir”.

35
 Pero para que un objeto brinde pautas provocativas, para que la
imaginación se exprese y reelaboré, tiene que ser habitado, la voluntad y
las energías están colocadas en el objeto. Este es una cuestión natural en
el folclore infantil.
Es común tomar un títere de funda y el maestro en una silla sin teatrito que
lo oculte, donde incluso no trata de ocultar quien le da voz es el propio
docente, solo se caracteriza por una impostación diferente, así y todos los
alumnos están atentos a la acción del títere (Martínez, p. 17).

2.2.11. Creatividad.
Según Martínez (2008, p. 5) es la capacidad que le permite al hombre
cambiar formas tradicionales de pensar y actuar ante contradicciones no
conocidas, planteando soluciones oportunas. Ella exige sensibilidad ante
los problemas, fluidez en todos los sentidos, flexibilidad, originalidad,
actitud analítica y una tendencia marcada en el desarrollo del
pensamiento.
Por su parte, Trigo y de la Piñera, consideran que la creatividad tiene que
ser vista como un potencial que se puede desarrollar y que debe integrarse
con otras habilidades del pensamiento.

La creatividad es siempre actividad, pero no toda actividad es creadora.

Los momentos creadores son acciones originales que conducen al cambio
de la realidad, al desarrollo de las tradiciones progresivas , a la
transformación de la experiencia pasada, a la transformación de los
resultados del trabajo en una dirección positiva los momentos no
creadores son reproductivos tienden a la representación de las acciones, y
rutinarios porque fijan tendencias y estereotipos no admiten condiciones
cambiantes y se vinculan por lo tanto, el pensamiento se rige por patrones,
al formalismo y la imitación. La actividad creadora es un atributo del trabajo
gracias al cual se realiza cambios socialmente significativos, se desarrolla
la cultura y se perfecciona la personalidad.

La creatividad es una capacidad y habilidad que posee el ser humano y

que está ligada a su propia naturaleza. El concepto de creatividad, al igual
que el de la inteligencia, ha preocupado a la humanidad desde los tiempos
36
 de la filosofía clásica, y con mucha probabilidad desde épocas anteriores.
A pesar de ello, durante mucho tiempo fue considerada como un don que
se otorgaba a unos pocos privilegiados. Esta dadiva era atribuida a los
dioses y estaba lejos de reconocerse como una facultad propia de
hombres y mujeres.

Es en el siglo XVII y con mayor precisión en XVIII cuando la idea de

creatividad comienza a parecer ligada a reflexiones y consideraciones
sobre el arte.
Dentro del ámbito educativo, ya en el siglo XIX, Froebel (Mayer, 1967) se
interesaba especialmente por el problema de la creatividad y sostenía que
era una de las necesidades más importantes del hombre preguntándose
¿es un proceso interno o externo?, ¿requiere disciplina o espontaneidad?

Lo cierto es que el concepto de creatividad va evolucionando lentamente y

con dificultad hasta acercarse a su sentido actual. La concepción de que la
creatividad es innata en el ser humano ha persistido de forma fehaciente y,
hasta prácticamente nuestros días, siendo un tema pendiente en el ámbito
educativo al considerar que esta no era educable desde la idea de que se
nace o no se nace creativo.

2.2.12. VENTAJAS DE LA CREATIVIDAD.

 Construye la autoestima
 Aumenta la conciencia de uno mismo
 Desarrolla la comunicación
 Favorece su socialización
 Fomenta la integridad

La creatividad es el punto de encuentro entre imaginación y realidad, la

puerta tanto hacia nuestras emociones como hacia nuestro conocimiento;
es un derecho fundamental del niño y una responsabilidad humana.

Autores como Parra y Gómez (Creatividad para padres) y The Creativity

Institute crearon guías para incentivar la creatividad:
 Cuando el niño le pregunte algo, cuestiónelo sobre qué piensa él.

37
  Fomente la autonomía.
 Invente cuentos y que su hijo siga la historia.
Cambien el final de un cuento tradicional. ¿Qué pasaría si Cenicienta no
hubiera perdido el zapato al momento de escapar?
 Enseñe tolerancia ante la diferencia, respete sus puntos de vista.
 Explique la discapacidad y cómo aceptar la diferencia.

Ofrezca la oportunidad de hacer juego de roles, donde usted se ponga en

la posición de niño y dé herramientas a su hijo para resolver conflictos y
aprender de situaciones de peligro.
 Estimule los cinco sentidos de su hijo.

2.2.13. Como fomentar la creatividad en los niños.

Es importante conocer el área en la cual se defiende mejor el niño y cuáles
son sus habilidades, para fomentar el pensamiento creativo y las
actividades más adecuadas.

Sirve de modelo creativo, tanto en la forma de pensar como de hacer las

cosas, ten la mente abierta, no tengas miedo de intentar nuevas formas de
hacer las cosas, sal de la rutina y sé espontáneo. También muestra al niño
el tema en que estás interesado y participa con él, para animarle a
desarrollar sus intereses creativos.

Déjale tiempo libre para la creatividad; si organizas muchas actividades,

pueden reprimir su libertad de crear; aunque los niños necesitan ciertas
reglas, también necesitan tiempo libre para desarrollar su imaginación y
espontaneidad.

Muestra interés por lo que hace el pequeño, sobre todo hazle saber que
está bien, para proporcionar confianza para que sigan adelante, pero
también enséñale los errores, para encontrar una solución alternativa a los
problemas. No olvides alabar las ideas creativas e inesperadas

Deja que el niño te haga preguntas para satisfacer su curiosidad y

aprender cosas nuevas; si no sabes la respuesta, buscar información
juntos, haz que participe. Trata de fomentar su imaginación con él,

38
 hablando de temas o con juegos que le hagan expresar sus ideas
creativas.
Trata de respetar sus ideas y mantén una mente abierta, para apoyarle a
encontrar nuevas formas de hacer las cosas; y ayúdale a pensar
críticamente sobre las tareas que está realizando, para que se superen a
sí mismo; anímale a que intercambie sus ideas con otros compañeros para
que promueva el pensamiento creativo.

Proporciónale nuevas experiencias, con documentales o excursiones

donde tenga contacto con la naturaleza y pueda él mismo ser observador
de primera mano.

Enséñale a ser seguro de sí mismo y de sus ideas, que no se preocupe de

ser objeto de burla por parte de sus compañeros, proporcionándole metas
viables y realistas, que él mismo pueda desarrollar; esto hará que se
esfuerce más cada día.

2.2.14. Factores que indican el desarrollo de la creatividad.

Originalidad, fluidez, flexibilidad, inventiva, elaboración, apertura mental,

sensibilidad ante los problemas, entre otros.
La originalidad: es unos de los rasgos característicos de la creatividad, y
se basa en lo único, irrepetible. Los niños son expertos en la originalidad,
ya que ellos se atreven, son arriesgados y decididos para crear situaciones
de juego nuevas, innovadoras.

Muchas veces se practican los llamados juegos tradicionales, por medio de

los cuales recrean situaciones legadas de generación en generación, en
estos casos la originalidad radica en que aplican un sello personal
consecuencia de factores socio históricos.

Fluidez: los niños son capaces de dar gran cantidad de respuestas o

soluciones a problemas planteados, sus ideas van y vienen como en
torrentes de aguas cristalinas. Debido a que ellos son curiosos, exploran y

39
ensayan las hipótesis que se plantean es que su pensamiento es móvil y
pueden dar varias respuestas a un tema o juego.

Flexibilidad: En las acciones de ensayo y experimentación que realizan

se evidencia una gran ductilidad para proponer alternativas a situaciones
problemáticas; no se estancan en una idea, operan contrariamente a la
rigidez. Prueban una y otra vez en busca de un mejor resultado.

Inventiva y Elaboración: Aparecen las ideas y se ponen en acción, opera

todo el ser en ello: mente, cuerpo, emociones, sentimientos. Inventar
permite generar ideas, imágenes a nivel abstracto, mental, espiritual l y
cuando eso se plasma en el mundo de lo concreto vamos a la elaboración,
a la obtención de un producto, este refleja ese cosmos que circula dentro
de del SER. Por medio de la elaboración se comunican las ideas e
imágenes internas para que el exterior las observe, las conozca, las
disfrute y comparta.

La Apertura Mental: Es una condición que va desarrollando el ser

humano de manera paulatina ¿cómo? cuando abre su corazón y su mente
e inteligencia hacia el exterior, cuando observa, mira, ve, y descubre lo que
encierran las cosas en su esencia e interior. Abrir la mente es desplegarse
al mundo para aprender y crecer como ser humano, desde un punto de
vista personal (hacia el interior) y desde un punto de vista social y cultural
(en comunión o mejor dicho en común-unión). En el juego esto es una
condición que se despliega de manera dinámica, los niños a través del
juego muestran la materialización de su espíritu, la irracionalidad cobra
sentido en la concretad, también develan como se conforma su mundo
social y cultural, como piensan y actúan a través de sus sentimientos de
rivalidad, compañerismo, superioridad, adaptación. Por medio de él van
conformando una filosofía personal, integrada a la ética social y los valores
culturales. (T. Cottle 1981)

Sensibilidad Ante Los Problemas: la apertura mental también enseña a

detectar los problemas, uno o varios, o mejor dicho ver desde diferentes

40
 puntos la vida la realidad. Tratar de desentrañar las cuestiones que
acompañan el cosmos vital.

Cuando el ser humano se enriquece espiritualmente desde una visión

creativa aprende a ver, a sentir y hacer cosas de manera diferente, se
podría decir que en la creatividad se poetiza la vida, se hacen las mismas
cosas, pero de manera diferente, extra cotidianamente, se rompen
esquemas, estereotipos para trascender.

2.2.15. Teorías sobre creatividad

Saturnino De La Torre (1982, 1984), se ocupó de hacer un repaso de las
teorías sobre la creatividad y explicando las limitaciones de las teorías
psicológicas: Por una parte, están presentes las teorías filosóficas o
precientíficas, caracterizadas por explicar el poder creativo del hombre
mediante una fuerza externa, determinista, no controlada por la voluntad
individual ni la acción social. Tales son las teorías basadas en una
inspiración superior como Platón, Sorokin y Maritain .Platón por ejemplo,
con el planteamiento de un mundo inteligible del que poseemos aún
memoria, por lo que podemos llegar a buscar la idea real y perfecta de
algo, o sea una inspiración innata; la teoría de la demencia o la
creatividad como una especie de locura (Kretschmer, Lange); asimismo
se ha entendido la creatividad como una especie de genio intuitivo(Kant,
Hirsch), la creatividad como fuerza vital, proveniente de la propia
evolución (Darwin, Bergson); la creatividad como atributo heredable que
pasa e padres a hijos mediante la carga genética (Galton, Terman, y en
general los genetistas).

Todas ellas pasaron a la historia sin que lograran convencer a los

científicos, por ser unas que justifican peligrosamente el menosprecio de
la capacidad de algunos humanos, tal seria que se considere a una
persona categóricamente como no creativo por el solo hecho de haber
nacido de un padre creativo o no, así también subjetivamente negar o
afirmar sin mayor sustento científico.

41
Se tiene además el enfoque eminentemente psicológico. Sin duda, ha
sido el más prolífico y el que más ha contribuido al esclarecimiento y
potenciación de la creatividad. Sin embargo, no deja de ser una
perspectiva que remarca el lado personal e individualista de la
creatividad, en segundo plano los factores de índole histórica,
sociocultural e interactiva. Se hace hincapié en las habilidades,
destrezas, o actitudes de las personas, olvidando el entorno familiar y
escolar en el que tales habilidades o destrezas surgieron y se
desarrollaron. No creemos en la generación espontánea de los
microorganismos (desmentida ya por Pasteur), ni en el desarrollo
esporádico de la creatividad, pero si en el papel del azar en dichos
procesos. El azar favorece a quienes están preparados.

Las teorías psicológicas explican la creatividad mediante acciones o

procesos intrínsecos, provenientes del propio sujeto y, por lo mismo,
susceptibles de ser modificados por la acción personal o social. Las
teorías psicológicas de la creatividad suelen derivar de enfoques más
amplios referido a la conducta humana en general y al aprendizaje en
particular. No se trata de teorías específicas sino de interpretaciones del
proceso creativo como fenómeno enraizado en la persona y conducta
humanas. Suele preocuparles más el proceso y la persona que el medio
o el producto. Se tiene en mente las interpretaciones asociacionistas y
conductistas que explican la creatividad mediante mecanismos de
asociación (Ribot, Thurstone, Mednick, Wallach, Skinner); la teoría de la
bisociación de Koestler; es un caso concreto del asociacionismo
mediante confrontación, fusión o superposición, la Gestalt que, partiendo
de la globalidad, concibe la creatividad como reajuste perceptivo y
problemático (Wertheimer,Köhler); la teoría psicoanalítica, que ve las
manifestaciones creativas como mecanismo de sublimación. A ellas han
de añadirse las teorías humanistas que otorgan a la creatividad funciones
de autorrealización; las teorías cognoscitivas como las de Guilford, Cattell
o Vernon, que entienden la creatividad como un conjunto de mecanismos
cognoscitivos, actitudes o habilidades para resolver problemas,
coincidentes, en parte, con el pensamiento divergente.

42
 Todas estas teorías psicológicas tienen en común su incidencia en la
perspectiva personalística, ya sea remarcando los procesos de
conocimiento, ya entendiendo la persona en su dimensión afectiva o
actitudinal. En la práctica, eso se traduce a la ejercitación de las
operaciones cognoscitivas o cambio actitudinal como estrategia de
estimulación. Ello nos puede conducir a planteamientos excesivamente
intelectualistas o personalísticos de la creatividad. La teoría transaccional
de I.A. Taylor se aparta ligeramente de estas consideraciones dando
entrada al medio y a la relación entre los componentes cognoscitivo y
afectivo. “La denominación de transaccional, escribe S. De La Torre,
responde a la interacción que la persona alcanza con los estímulos
externos. Todas las personas son creativas, no tanto por el desarrollo de
potencialidades genéticas o innatas cuanto por el modo peculiar de
entender nuestra realización a partir del medio”. “La actividad creativa es
fruto de un proceso interactivo con el medio humano” (De La Torre, 1997)

2.2.16. Signos de creatividad

Al momento de querer cuantificar cuan creativa es una persona, debemos
considerar que la creatividad no puede ser medida de la misma manera
que el coeficiente intelectual CI, por lo que el doctor Torrance plantea
algunos signos que resultan confiables:
1. Curiosidad. El niño formula preguntas de manera persistente y
deliberada. No se muestra satisfecho con explicaciones superficiales,
sino que trata de profundizar. La curiosidad no siempre se manifiesta
verbalmente. Un bebé manipula objetos, los sacude, retuerce y da
vueltas de un lado a otro. Un jovencito despedaza los objetos, pero no de
manera destructiva sino para ver “cómo funcionan” o qué tienen dentro.
El niño o niña creativa experimenta con palabras, objetos e ideas,
tratando siempre de extraer de ellos significados nuevos.

2. Flexibilidad. Si un método no da resultados, piensa e inmediato en

otro. A algunos muchachos de mayor edad que trataban en vano de
lanzar una soga por encima de la rama de un árbol para hacer una

43
hamaca, Juancito, de ocho años, les sugirió: “¿Por qué no hacen volar
una cometa por encima y tiran de la soga con el hilo?”

3. Sensibilidad. Ante los problemas. Visualiza con rapidez las lagunas

en la información, las excepciones a las reglas y las contradicciones en lo
que se oye o lee.

4. Redefinición. Puede ver significados ocultos en manifestaciones que

los demás dan por sentado, descubrir nuevos usos para objetos
familiares y visualizar conexiones nuevas con otros objetos que parecen
no guardar ninguna relación con otros. Fue un niño creativo quien dijo: “la
eternidad es un reloj sin manecillas”.

5. Conciencia de sí mismo. Tiene conciencia de ser alguien en

particular. Se orienta y maneja por sí mismo, y puede trabajar solo
durante períodos prolongados, siempre que se trate de su propio
proyecto. El simple hecho de seguir instrucciones lo aburre.

6. Originalidad. Sus ideas son interesantes, poco comunes,

sorprendentes. Sus dibujos y cuentos poseen un estilo propio que los
distinguen. Aún el niño más creativo, por supuesto, es incapaz de
efectuar descubrimientos absolutamente nuevos: son los
redescubrimientos espontáneos los que cuentan. ¿Alguna vez observó a
un pequeño de tres años mezclar los colores azul y amarillo y ver cómo
surge el verde?

7. Capacidad de percepción. Accede con facilidad a esferas de la

mente que las personas no creativas solo visualizan en sueños. Juega
con ideas que se le ocurren espontáneamente, como la niñita de cinco
años que una vez dijo al doctor Torrance, en un cumpleaños, mientras
hurgaba en una bolsa de regalos: “de la misma manera me vienen las
ideas a la cabeza: busco y revuelvo un rato en mi mente hasta que
encuentro algo que me guste sacar fuera”.

“Este tipo de cualidades cuentan poco y nada en los test de CI, que
miden la memoria, el vocabulario, la capacidad numérica y de

44
 razonamiento general. Estas aptitudes propias de CI son valiosas y el
niño creativo por lo general también los posee”. (J.P.Guilford, 1994)

2.2.17. La educación inicial y la creatividad.

“El maestro creativo estimulará a los niños para que investiguen,
descubran y experimenten, recompensándoles y alimentando su
creatividad e inventiva espontáneas.”

Nagol, (1960) El niño desde sus primeros contactos con el mundo se

interroga por todo, por su entorno, por las cosas y los sujetos que lo
rodean. Por esta curiosidad aparece una actitud de búsqueda y de
descubrimiento por lo que sucede, por lo fenoménico. El niño
especialmente en la etapa de la educación inicial aprende a través del
juego. El descubrimiento es el medio, la participación el método, y los
conocimientos los objetivos de búsqueda. (Logan y Logan. 1980)

Aprenden interactuando con las cosas, con otros niños y adultos, y así van
construyendo una auto representación del mundo, pero en este camino de
interrogación y respuestas también se enfrentan al mundo. Este
conocimiento está íntimamente vinculado con la vida, en esta aprehensión
y comprensión surge la posibilidad de creación.

¿Para este tipo de necesidad infantil que docente se necesita en las

instituciones encargadas de la educación inicial?

La educación inicial impartida en jardines maternales y de infantes

constituyen la primera etapa de institucionalización de la infancia, donde el
niño acude a un ambiente diferente del familiar, en el cual es acogido (en
un principio) por personas extrañas a su cotidianeidad. Su entorno se
amplia y las posibilidades de acción se expanden buscando nuevos
rumbos en búsquedas de aprendizajes e interacción con el mundo.

Un educador creativo, es aquel que motiva al niño a poner en juego todo

tipo de indagaciones, lo escucha activamente, se constituye en guía, en la
persona que lo acompaña y lo alienta en su curiosidad y descubrimientos.

45
 El educador creativo debe ante todo respetar a la infancia y su necesidad
lúdica como medio de acercarse al mundo. También alentar e incentivar a
sus alumnos a pensar creativamente, a experimentar, a explorar, a
ensayar, a formular hipótesis, a realizar constataciones y contrastaciones
entre lo que se supone y lo que la realidad le muestra que es; a indagar
buscando nuevas respuestas o soluciones a los problemas planteados, de
esta manera el niño arribara a conocimientos altamente significativos y el
pensamiento operará enriqueciendo sus estructuras orientándolo a un nivel
de mayor complejidad en cuanto a operaciones mentales y
enriquecimiento de la inteligencia creadora. Por otro lado, el docente de be
ser un investigador permanente de la vida infantil, conocer el desarrollo de
cada etapa evolutiva en su aspecto fisiológico, social y cultural, un docente
consciente de que el mundo es una unidad, donde el aprendizaje y la
enseñanza son parte del cosmos y no compartimentos estancos, donde el
todo tiene un movimiento espiralado y dinámico.

Hay que tener en cuenta que el niño pasa de un pensamiento altamente

egocéntrico, intuitivo y concreto a otro más descentralizado, analítico y
abstracto; este proceso no se da de manera inmediata, ni espontánea, sino
que corresponde a una génesis, a una evolución.

Para enseñar a investigar a los más pequeños se recurre al planteamiento

de preguntas y la búsqueda de respuestas, lo fundamental es saber
escuchar y mirar a los niños. Asimismo, es importante que los infantes
aprendan a escuchar y mirar al otro/s, así su pensamiento e inteligencia
avanzan en un proceso evolutivo donde la creatividad es la fuente de la
vida compartida.

2.3. DEFINICIÓN DE TÉRMINOS BÁSICOS.

a) Aprendizaje:
Bou (2009) afirma: Si consideramos el aprendizaje como el conjunto de
pasos que da un individuo para adquirir un determinado conocimiento,
ya sea un concepto, un procedimiento o bien una actitud, podríamos
definir el coaching como un proceso estructurado de fases que pretende

46
 que la persona adquiera nuevas competencias, recursos o actitudes que
le permitan alcanzar los objetivos propuestos. “El aprendizaje, por tanto,
sería el cambio producido en una persona como resultado de una
experiencia”.

b) Aprendizaje significativo:
Este aprendizaje constituye en la estructura a un mejor conocimiento y
entendimiento del aprendizaje, resulta más enriquecedor para los
alumnos adquirir conocimientos permanentes produciendo un cambio
cognitivo, pasando de “no saber” a “saber” para propiciar un aprendizaje
significativo en los estudiantes el docente debe aprovechar de las
experiencias y conocimientos previos de los alumnos.

c) Creatividad:
La creatividad puede ser considerada como una forma de solucionar
problemas, mediante intuiciones o una combinación de ideas de
campos muy diferentes de conocimiento (Gagne: 1966)

d) Estrategias:
Cumulo de acciones y técnicas que siguen un proceso y conducen al
logro de objetivos con anterioridad establecidos en el proceso
educativo.

e) Enseñanza - Aprendizaje:
Es el Proceso mediante el cual, la persona se apropia del conocimiento,
en sus distintas dimensiones: conceptos, procedimientos, actitudes y
valores.

En el proceso de enseñanza-aprendizaje hay que tener en cuenta lo

que un alumno es capaz de hacer y aprender en un momento
determinado, dependiendo del estadio de desarrollo operatorio en que
se encuentre.

f) Pensamiento creativo:
Proceso mental mediante el cual el individuo analiza el problema o la
necesidad conforme a los esquemas que ya conoce, pero no se queda

47
 ahí, sino que busca una alternativa nueva de solución, es decir, da
origen a un nuevo esquema, ideo o concepto, que satisface o da
respuesta al conflicto que se le había presentado.

g) Persona creativa:
Una persona creativa en general debe mostrar una curiosidad
intelectual, imaginación y confianza en sí misma, pero entonces nos
cuenta que toso los seres tenemos estas cualidades algunas en mayor
otros en menor grado, pero todos las poseemos, por eso se dice que
todos los seres humanos gozamos de una potencialidad creativa
susceptible de desarrollarse ya que éstas características son más
cualidades de carácter que de inteligencia.

h) Teatro:(Del lat.theatrum), edificio o sitio destinado a la representación

de obras dramáticas o a otros espectáculos públicos propios de la
escena.

i) Títeres: figurilla de pasta u otra materia, vestida y adornada, que se

mueve con una cuerda o artificio, sujetó de figura ridícula o pequeña,
aniñado o muy presumido.

j) Teatro de títeres: El teatro de títeres (también llamado de teatro de

marionetas o teatro de muñecos) es el espectáculo mudo o sonoro
realizado con títeres, o muñecos para manipular, ya sean de guante, de
varilla, de sombra, o marionetas.
CAPÍTULO III

3. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN.

3.1. Enfoque, Tipo y Nivel de investigación.

Enfoque de investigación
El enfoque en el que se realiza este estudio es el cuantitativo según Bernal
(2006): El enfoque cuantitativo o método tradicional se fundamenta en la
medición de las características de los fenómenos sociales, lo cual supone
derivar de un marco conceptual pertinente al problema analizado, una serie de

48
 postulados que expresen relaciones entre las variables estudiadas de forma
deductiva. Este método tiende a generalizar y normalizar resultados.

La investigación será pre-experimental porque está orientada a resolver un

problema de la realidad a partir del análisis del efecto producido por la
aplicación de un programa de estrategias basadas en el enfoque socio
cognitivo en el pensamiento crítico de los estudiantes.

El enfoque de investigación fue mixto debido a que por una parte se utilizó el
enfoque cualitativo, al descubrir y refinar preguntas de investigación y al
basarse en una técnica de recolección de datos sin medición numérica, como
es la observación y por otra parte el enfoque cuantitativo en la codificación,
recolección, análisis de datos y la prueba de hipótesis utilizando el conteo y la
estadística.

Tipo de investigación
Debido a la naturaleza y al logro de los objetivos, la investigación es de tipo
aplicada, porque a través de las diversas actividades de talleres basadas en el
teatro de títeres se buscó un cambio positivo en la escasa estimulación de la
creatividad en los niños y niñas de 05 años.

Nivel de investigación
El presente trabajo de investigación se enmarca en el nivel descriptivo porque
se aplicó el teatro de títeres en el desarrollo de la creatividad y es explicativo
porque pues se asociaron las variables teatro de títeres y creatividad para
conocer el grado de influencia de la primera en la segunda.
3.2. Diseño de Investigación.
El diseño de estudio seleccionado en la presente investigación, es de
Investigación cuasi experimental con grupo experimental no equivalente
debido a que en la realidad educativa es difícil lograr el control experimental
riguroso. Por el contrario, los estudiantes deben encontrar motivante su
participación en la investigación.

En esta investigación se utilizó el diseño Pre-experimental con pre-test y

post-test a un solo grupo, ya que la población a estudiar estuvo constituida

49
 por un grupo social reducido, en este caso se menciona de forma específica
el grado y la sección con la que se trabajará.

Por naturaleza del diseño se utilizará siguiente esquema:

O1 --------------------------- X -------------------------- 02
Donde:
O = Niños y niñas de cinco años de edad de la I.E. N° 189 - 2021.
01= Pre test grupo único.
X = Aplicación del teatro de títeres para desarrollar la creatividad de los niños y
niñas de 5 años de educación inicial de la I.E. N° 198 de Florida– Llata -
2021.
02= post test grupo único.
Además, la presente investigación fue de tipo cuantitativo porque recogió y
analizó datos cuantitativos sobre variables y además desarrolló y empleó
modelos matemáticos, que competen a los fenómenos naturales.

3.3. Cobertura de Estudio

En el presente acápite vemos sobre la conformación de la población y la
muestra de investigación:
3.3.1. Población y Muestra.
POBLACIÓN.
La población que se presenta en la I.E. N° 198 del C.P. de Florida -
Llata y que es objeto de nuestro estudio está constituida por los niños
y niñas de 03, 04 y 05 años de edad.

CUADRO N° 01
POBLACIÓN DE LOS ESTUDIANTES DE LA I.E. N° 198 DE FLORIDA –
DISTRITO DE LLATA – 2022.
Edad ESTUDIANTES TOTAL
H F fi
03 5 4 9
04 4 6 10
05 6 7 13
Total 15 17 32
Fuente: Nómina de matrícula de la I.E. N° 198 de Florida 2022.

50
 Responsables: Los investigadores.

MUESTRA.
La muestra según Carrasco (2009) es una parte o fragmento
representativo de la población, cuyas características esenciales son las
de ser objetiva y reflejo fiel de ella, de tal manera que los resultados
obtenidos en la muestra puedan generalizarse a todos los elementos que
conforman dicha población (p.337).

La muestra es no probabilística según Carrasco (2009): “En este tipo de

muestra no todos los elementos de la población tienen la probabilidad de
ser elegidos para formar parte de la muestra, por ello son tan
representativos” (p. 337).

De la misma forma se afirma que el muestreo es el no probabilístico

intencional, según Carrasco (2009): “Es aquella que el investigador
selecciona según su propio criterio sin ninguna regla matemática” (p.
237).

La muestra del trabajo está integrada por 13 niños de la Institución

Educativa Inicial N° 198 de Florida, distrito de Llata, 2022.
CUADRO N° 02
MUESTRA DE LOS ESTUDIANTES DE LA I.E. N° 198 DE FLORIDA,
DISTRITO DE LLATA – 2022.
Edad NIÑOS Y NIÑAS TOTAL
H F fi %
05 6 7 13 100
Total 6 7 13 100
Fuente: Nómina de matrícula de la I.E. N° 198 de Florida- Llata, 2022.
Responsables: Las investigadoras.

3.4. Hipótesis.
Hipótesis General.
El teatro de títeres influye significativamente en el desarrollo de la
creatividad de los niños y niñas de 05 años de la Institución Educativa Inicial
N° 198 del C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022.

Hipótesis Específicos.

51
  La evaluación de los resultados antes y después permite conocer el
nivel de desarrollo de la creatividad de los niños y niñas de 05 años de
la I.E. N° 198 del C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022.

 La aplicación de la propuesta de teatro de títeres como estrategia

permite desarrollar positivamente la creatividad en los niños y niñas de
05 años de la I.E. N° 198 del C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022.

 La ejecución del teatro de títeres como estrategia permite desarrollar

significativamente la creatividad en los niños y niñas de 05 años de la
I.E. N° 198 del C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022.

 El teatro de títeres como estrategia influye significativamente en el

desarrollo de las dimensiones de la creatividad: fluidez, flexibilidad,
originalidad y elaboración en los niños y niñas de 05 años de la I.E. N°
198 del C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022.

3.5. Identificación de las Variables

Variable Independiente:
El teatro de títeres.

Variable Dependiente:
Desarrollo de la creatividad.

52
 3.5.1. Operacionalización de Variables
Variable Definición conceptual Definición operacional Dimensiones Indicadores
Variable El Capalbo y Andersson (1990) el teatro de Se realizarán actividades que (los niños observaron la forma de manipuleo,
títeres es el ambiente específico para contribuyen al desarrollo de la la estructura, modos y formas de elaborar los
teatro de una representación y consta de una boca
Observación títeres) donde el objetivo principal fue lograr
creatividad de los niños y niñas, a el buen manejo de los títeres (voz,
de escena, laterales o quintas, telón,
títeres través de las dramatizaciones movimiento, vestido, etc.).
escenografía y luces. Hay diferentes
modelos de teatros, según las teatrales con títeres. los niños descubren la importancia de
Participación historias y sus guiones) donde el objetivo
posibilidades económicas, el espacio principal fue lograr el conocimiento básico de
disponible, quién maneje los muñecos la estructura de un guion
(adultos o niños) y el tipo de títeres que los niños realizaran la producción de
se adopte. Producción cuentos, guiones, títeres y la realización de
teatro de títeres

Variable Creatividad. Construcción Producción de respuestas

Se realizó una lista de cotejo con Expresión de ideas por iniciativa
Posada y Ramírez (2005), explican que
Dependiente: quince indicadores de logro dirigido a Emites soluciones
la creatividad es la capacidad de crear y
los niños, con puntuaciones de 1 a 5 Demuestra seguridad propia
Creatividad organizar un conjunto de elementos en
bajo, de 6 a 10 regular y de 11 a 15 Creatividad - Crea soluciones
forma tal que se produzca un nivel de
alto; a fin de evaluar los indicadores - Escucha a los demás
bienestar superior a aquel que estos
de logro sobre creatividad obtenidos - Elige la mejor solución
elementos podrían producirse por sí
por medio de la observación de - Reflexiona sobre los diferentes modos
mismos, tal bienestar se refiere a tres
clases del docente para verificar si de solución
maneras de satisfacción: El disfrute de lo
las respuestas alcanzadas en la Originalidad Expresa diversidad de ideas
creado, el interés (atención) de lo creado
entrevista, encuesta y observación, Combina recursos
y la conveniencia de lo creado. Hablar
coincidieron con la realidad Modifica las narraciones
de creatividad es, señalar al niño la
observada. Creatividad en producciones
posibilidad de recorrer el camino del
conocimiento y de la creación artística. Expresión de ideas claras
Movimiento Describe hechos o sucesos diarios
Expresión oral en sus trabajos
Interpretación de trabajos
Añade detalles

53
3.6. Técnicas e instrumentos de recolección de datos.
A) TÉCNICA: las técnicas vienen a ser un conjunto de mecanismos,
medios y sistema de dirigir, recolectar, conservar, reelaborar y trasmitir los
datos. Para la recolección de datos se va a utilizar la siguiente técnica.
Observación Directa:
Es una técnica que va posibilitar la participación e interacción del
investigador con el objeto de estudio, compartir las clases de los alumnos
de 5 años con el fin de observar el nivel que tienen los alumnos en cuanto
a la creatividad. La observación se va realizar a 10 niños y niñas de 05
años.
Ficha de Observación:
Para medir la variable uno (teatro de títeres) se elaboró una ficha de
observación dirigida a los niños de la Institución Educativa N° 198 de
Florida, distrito de Llata, provincia de Huamalíes.

Esta ficha de observación presenta las siguientes características técnicas:

a. Objetivo:
La ficha es el instrumento para el recojo de datos. Tiene la finalidad de
obtener información sobre cómo han desarrollado la creatividad de los
niños de la Institución Educativa Institución Educativa N° 198 de Florida,
distrito de Llata.

b. Carácter de aplicación:
La ficha de observación es un instrumento que se usa como técnica de
observación. Se aplica en cada sesión donde se registra el progreso de
ejecución del taller del teatro de títeres de los niños sobre el desarrollo de
su creatividad.

A demás como instrumento se aplicará el Test de creatividad de E.P.

Torrance- TTCT por sus siglas en ingles que se adaptará para este
estudio.
El TTCT, es un instrumento psicométrico diseñado por Torrance, este nos
posibilitará el obtener puntuaciones cualitativas y cuantitativas de las
dimensiones de creatividad que estamos considerando en la investigación:

54
 Fluidez
Originalidad
Flexibilidad
Elaboración.

3.7. Análisis e interpretación de datos y resultados.

Para analizar los datos a recoger de campo se utilizaron las siguientes
técnicas estadísticas:
Distribución de frecuencia: Esta técnica es aquella que nos ayudó a hacer
conjuntos de puntuaciones ordenadas según la categoría que se tienen en
la investigación.

Cálculo de la media aritmética: Este estadígrafo nos sirvió para describir

la situación del grupo antes y después de la aplicación de los biohuertos
escolares.

Cálculo de la desviación estándar: Se utilizó este estadígrafo porque nos

permitirá saber el grado de desviación de puntajes de los sujetos respecto al
puntaje promedio.

Donde:
S: Desviación estándar
∑ Fi (x-x)²: Sumatoria de la columna que resulta de multiplicar las secuencias simples con
las desviaciones al cuadrado.

55
N: Muestra.
Cálculo del coeficiente de variación: Se aplicó este estadístico porque
nos permitió tener en cuenta el grado de homogeneidad del grupo antes y
después de la implementación de los biohuertos.
Dónde:
CV = Coeficiente de variación
D.E = Desviación estándar
X = Media aritmética
100 = Constante de %.
“T” de student: Se utilizó este estadístico porque nos permitió comprobar si
es posible aceptar que la media de la población es un valor determinado y
de esa manera verificar si se aprueba una de las dos hipótesis (Ho – Ha).

Tablas Estadísticas: Es el medio por el cual, se logró organizar los datos

numéricos obtenidos en la aplicación del instrumento de evaluación de la
variable desarrollo psicomotor. Esto ayudará a la mejor aplicación de las
fórmulas estadísticas, que permitirá demostrar la confiabilidad de los
resultados obtenidos.

Figuras estadísticas: Están relacionadas con las tablas, en ellas se podrá

lograr visualizar los datos obtenidos de la aplicación del instrumento de
evaluación de la variable actitudes ambientales, contenidos dentro de la
tabla, permitiendo una visualización más rápida y sencilla, y se demostró la
relación existente entre los datos.

56
57
 CAPÍTULO IV
RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN

En este capítulo se presenta el análisis e interpretación de los resultados. Este

análisis responde a los objetivos, variable y dimensiones e indicadores expuestos
en el diseño de investigación, tomando como base los planteamientos teóricos
expresados en el marco referencial.

Mediante los resultantes del proceso de la recolección y tratamiento de la

información por medio de herramientas estadísticas, se ha podido apreciar la
necesidad de dar mayor funcionalidad al teatro de títeres en las actividades del
nivel inicial, el desconocimiento de los docentes en la aplicación de actividades
teatrales infantiles que permitan el desarrollo de la creatividad en los niños y niñas
del nivel Inicial de la Institución Educativa N° 198 de Florida, distrito de Llata.

Estableciendo estos resultados es evidente que cada niña involucrado en el

trabajo investigativo manifiesta el adquirir conocimientos de cómo y qué
actividades desarrollar que permitan el desarrollo de la creatividad en los niños de
5 años del nivel inicial.

4.1. Consolidación de la información

El procedimiento utilizado para conocer la influencia del teatro de los títeres como medio
para desarrollar la creatividad de los niños y niñas fue la siguiente:
Se realizó el estudio de la variable dependiente, teniendo en cuenta los aspectos básicos
que lo constituyen la autoestima.
Capacidad de intervenir en los juegos para desarrollar la creatividad.
Se tomaron los indicadores de cada uno de los aspectos intelectual, motora y afectiva –
mencionados como elementos de estudio para controlar antes de la aplicación de la
variable independiente (pre test) y después del proceso de aplicación de los títeres (post –
test).
Se aplicó fichas de observación para determinar la evolución de la creatividad en los niños
como producto de la aplicación de los títeres.
Se elaboró y se aplicó los instrumentos respectivos, tales como la lista de cotejo que fueron
utilizados por los profesores de aula y por los investigadores (as).
Se plasmó los aspectos más significativos asignados al indicador, señalando con un check
la columna de la hoja de calificaciones que corresponde según la escala de evaluación: Muy
alto, alto, medio, bajo y muy bajo (presencia o ausencia de la creatividad).

58
4.2. Resultados descriptivos por dimensiones de la variable creatividad
Para procesar los datos que se obtenga en la presente investigación se hará
uso de la estadística descriptiva para la:
a) Determinación de los porcentajes.
b) Elaboración de los cuadros estadísticos
c) Elaboración de los gráficos y elaboración de las dimensiones según sus
variables de estudio.
d) Para determinar el análisis de significancia se hizo uso de la prueba
estadística T de student, la cual permitirá rechazar la hipótesis nula y
aceptar la hipótesis alterna.

4.3. Resultados del pre test y post según el nivel de la creatividad de los
niños de 5 años.
Tabla 01
Resultados de la prueba de entrada y salida de la dimensión creatividad
de los niños de 5 años de la I.E. N° 198 de Florida, Llata, 2022

DIMENSIÓN CREATIVIDAD PRUEBA DE ENTRADA PRUEBA DE SALIDA

INTERVALO NIVEL fi % fi %
17 - 20 Muy alto 0 0 2 15%
13 - 16 Alto 0 0% 9 69%
9 - 12 Medio 1 8% 1 8%
5-8 Bajo 9 69% 1 8%
0-4 Muy bajo 3 23% 0 0%
TOTAL 13 100% 13 100%
PROMEDIO 5.69 14.31
Fuente: Rubrica aplicados a los niños de 5 años de la I.E. N°198 de Florida, 2022
Responsables: Los investigadores

Gráfico 01
Resultados del pre y post test de la dimensión creatividad.

59
 80%
69% 69%
70%
60%
50%
40%
30% 23%
20% 15%
8% 8% 8%
10%
0% 0% 0%
0%
Muy alto Alto Medio Bajo Muy bajo
17 - 20 13 - 16 9 - 12 5-8 0-4

DIMENSIÓN CREATIVIDAD

PRE TEST POST TEST

Fuente: Tabla 1
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
En la tabla y gráfico Nº 01 se puede observar la distribución porcentual de los
niños en la prueba de entrada y en la prueba de salida por dimensiones de la
creatividad, en 5 niveles de evaluación.
Puede apreciarse que el mayor porcentaje en la prueba de entrada con
respecto a la dimensión creatividad se halla en el nivel bajo (69%), muy bajo
(23%) y en nivel medio (8%), en el nivel muy bajo y muy alto (0%).

En la prueba de salida se observa un panorama diferente ya que los puntajes

obtenidos se elevaron, como se puede apreciar con respecto a la dimensión
creatividad, se ubica se ubica en el nivel alto (69%), en el nivel muy alto
(15%) y en nivel bajo (8%) y no encontrándose ningún estudiante en el nivel
muy bajo (0%).
Conclusión: El teatro de títeres influye significativamente en el desarrollo de
la creatividad, donde los niños realizan actividades como dibujar libremente
de manera coherente y con un arte que nazca de su ser, del mismo modo
cuando realiza el teatro con títeres baila al compás del ritmo de la música, del
mismo en la teatralización pinta libremente y desarrolla su capacidad de
creatividad cuando toca un instrumento musical.

Tabla 02

60
Resultados de la prueba de entrada y salida de la dimensión
movimiento de los niños de 5 años de la I.E. N° 198 de Florida, Llata,
2022
DIMENSIÓN MOVIMIENTO PRUEBA DE ENTRADA PRUEBA DE SALIDA
INTERVALO NIVEL fi % fi %
17 - 20 Muy alto 0 0 3 23.1%
13 - 16 Alto 1 8% 8 61.5%
9 - 12 Medio 3 23% 1 7.7%
5-8 Bajo 7 54% 1 7.7%
0-4 Muy bajo 2 15% 0 0%
TOTAL 13 100% 13 100%
PROMEDIO 7.00 14.46
Fuente: Rubrica aplicados a los niños de 5 años de la I.E.N°198 de Florida, 2022
Responsables: Los investigadores
Gráfico 02
Resultados del pre y post test de la dimensión movimiento.
70%
62%
60% 54%
50%

40%

30%
23% 23%
20% 15%
10% 8% 8% 8%
0% 0%
0%
Muy alto Alto Medio Bajo Muy bajo
17 - 20 13 - 16 9 - 12 5-8 0-4

DIMENSIÓN MOVIMIENTO

PRE TEST POST TEST

Fuente: Tabla 02

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
En la tabla y gráfico Nº 02 se puede observar la distribución porcentual de los
niños en la prueba de entrada y en la prueba de salida en la dimensión
movimiento de la variable creatividad, en 5 niveles de evaluación.
Puede apreciarse que el mayor porcentaje en la prueba de entrada con
respecto a la dimensión movimiento se halla en el nivel bajo (54%), muy bajo
(15%) y en nivel medio (23%), en el nivel alto (8%).

61
En la prueba de salida se observa un panorama diferente ya que los puntajes
obtenidos se elevaron, como se puede apreciar con respecto a la dimensión
movimiento, se ubica se ubica en el nivel alto (62%), en el nivel muy alto
(23%), en el nivel medio (8%) y en nivel bajo (8%) y no encontrándose ningún
estudiante en el nivel muy bajo (0%).
Conclusión: El teatro de títeres influye significativamente en el desarrollo de
la dimensión movimiento de la variable creatividad, donde los niños al realizar
la confección y teatralización con los títeres desarrollaron movimientos de las
manos y de todo el cuerpo permitiendo desarrollar la motricidad fina y gruesa,
además les permitió desplazarse por el titiritero lento y rápido por el espacio,
salta abriendo sus brazos y piernas, hace rodar sus cuerpo por el espacio del
aula de psicomotricidad.

Tabla 03
Resultados de la prueba de entrada y salida de la dimensión
construcción de los niños de 5 años de la I.E. N° 198 de Florida, Llata,
2022
DIMENSIÓN CONSTRUCCIÓN PRUEBA DE ENTRADA PRUEBA DE SALIDA
INTERVALO NIVEL
fi % fi %
17 - 20 Muy alto
0 0 4 31%
13 - 16 Alto
2 15.4% 7 54%
9 - 12 Medio
2 15.4% 2 15%
5-8 Bajo
7 53.8% 0 0%
0-4 Muy bajo
2 15.4% 0 0%
TOTAL
13 100% 13 100%
PROMEDIO
7.23 15.54
Fuente: Rubrica aplicados a los niños de 5 años de la I.E. N°198 de Florida, 2022
Responsables: Los investigadores

62
Gráfico 03
Resultados del pre y post test de la dimensión construcción.
60%
54% 53.8%
50%

40%
31%
30%

20% 15.4% 15.4%15% 15.4%

10%
0.0% 0% 0%
0%
Muy alto Alto Medio Bajo Muy bajo
17 - 20 13 - 16 9 - 12 5-8 0-4
DIMENSIÓN CONSTRUCCIÓN

PRE TEST POST TEST

Fuente: Tabla 03
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
En la tabla y gráfico Nº 03 se puede observar la distribución porcentual de los
niños en la prueba de entrada y en la prueba de salida en la dimensión
construcción de la variable creatividad, en 5 niveles de evaluación.
Puede apreciarse que el mayor porcentaje en la prueba de entrada con
respecto a la dimensión construcción o llamado también elaboración se halla
en el nivel bajo (53,8%), muy bajo (15,4%) y en nivel medio (15,4%), en el
nivel alto (15,4%).

En la prueba de salida se observa un panorama diferente ya que los puntajes

obtenidos se elevaron, como se puede apreciar con respecto a la dimensión
construcción o elaboración, se ubica se ubica en el nivel alto (54%), en el
nivel muy alto (31%), en el nivel medio (15%) y en nivel bajo (0%) y no
encontrándose ningún estudiante en el nivel muy bajo (15%).
Conclusión: El teatro de títeres influye significativamente en el desarrollo de
la dimensión construcción o elaboración de la variable creatividad, donde los
niños lograron elaborar los títeres con imaginación y puesta en escena sin
ningún problema, es decir logran dar solución al problema que se les
presente con convicción.

63
Tabla 04
Resultados de la prueba de entrada y salida de la dimensión
originalidad de los niños de 5 años de la I.E. N° 198 de Florida, Llata,
2022
DIMENSIÓN ORIGINALIDAD PRUEBA DE ENTRADA PRUEBA DE SALIDA
INTERVALO NIVEL fi % fi %
17 - 20 Muy alto 0 0 5 38.5%
13 - 16 Alto 2 15.4% 6 46.2%
9 - 12 Medio 2 15.4% 2 15.4%
5-8 Bajo 7 53.8% 0 0%
0-4 Muy bajo 2 15.4% 0 0%
TOTAL 13 100% 13 100%
PROMEDIO 7.46 15.77
Fuente: Rubrica aplicados a los niños de 5 años de la I.E. N°198 de Florida, 2022
Responsables: Los investigadores
Gráfico 04
Resultados del pre y post test de la dimensión Originalidad.
60%
53.8%
50% 46.2%

40% 38.4%

30%

20% 15.4% 15.4%15.4% 15.4%

10%
0.0% 0.0% 0.0%
0%
Muy alto Alto Medio Bajo Muy bajo
17 - 20 13 - 16 9 - 12 5-8 0-4

DIMENSIÓN ORIGINALIDAD

PRE TEST POST TEST

Fuente: Tabla 04

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
En la tabla y gráfico Nº 04 se puede observar la distribución porcentual de los
niños en la prueba de entrada y en la prueba de salida en la dimensión
originalidad de la variable creatividad, en 5 niveles de evaluación.

64
Puede apreciarse que el mayor porcentaje en la prueba de entrada con
respecto a la dimensión originalidad se halla en el nivel bajo (53,8%), muy
bajo (15,4%) y en nivel medio (15,4%), en el nivel alto (15,4%).
En la prueba de salida se observa un panorama diferente ya que los puntajes
obtenidos se elevaron, como se puede apreciar con respecto a la dimensión
originalidad, se ubica se ubica en el nivel alto (46,2%), en el nivel muy alto
(38,4%), en el nivel medio (15,4%) y en nivel bajo (0%) y no encontrándose
ningún estudiante en el nivel muy bajo (0%).

Conclusión: El teatro de títeres influye significativamente en el desarrollo de

la dimensión originalidad de la variable creatividad, donde los niños en el
trabajo muestran una gran cantidad de ideas que son inusuales, infrecuentes,
no bales ni obvia.

65
66
Tabla 05
Resultados de la variable Creatividad por dimensiones: Pre test en niños y niñas de 5 años de la I.E. N° 198 de Florida,
distrito de Llata, 2022.

DIMENSIONES CREATIVIDAD MOVIMIENTO CONSTRUCCIÓN ORIGINAL TOTAL

EDUCANDO PTJE % PTJE % PTJE % PTJE % PTJE % PROMEDIO
1 5 1.40% 9 2.53% 6 1.69% 7 1.97% 27 7.6% 6.8
2 7 1.97% 8 2.25% 7 1.97% 8 2.25% 30 8.4% 7.5
3 9 2.53% 13 3.65% 4 1.12% 5 1.40% 31 8.7% 7.8
4 5 1.40% 5 1.40% 5 1.40% 13 3.65% 28 8% 7
5 7 1.97% 6 1.69% 11 3.09% 6 1.69% 30 8.4% 7.5
6 8 2.25% 9 2.53% 5 1.40% 8 2.25% 30 8.4% 7.5
7 4 1.12% 8 2.25% 14 3.93% 13 3.65% 39 11.0% 9.8
8 5 1.40% 4 1.12% 6 1.69% 9 2.53% 24 6.7% 6
9 5 1.40% 5 1.40% 10 2.81% 4 1.12% 24 6.7% 6
10 4 1.12% 10 2.81% 5 1.40% 5 1.40% 24 6.7% 6
11 4 1.12% 4 1.12% 5 1.40% 4 1.40% 17 4.8% 4.3
12 5 1.40% 5 1.40% 13 0.84% 5 1.40% 28 7.9% 7
13 6 1.69% 5 1.40% 3 0.84% 10 2.81% 24 6.7% 6
PROMEDIO 5.69 1.60% 7.00 1.97% 7.23 1.82% 7.46 2.12% 27.38 8%
6.8
TOTAL 74 20.79% 91 25.56% 94 23.60% 97 27.53% 356 100.00%
Fuente: Resultado consolidado de la lista de cotejo
Elaboración: Los investigadores

67
Tabla 06
Resultados de la variable Creatividad por dimensiones: Post test en niños y niñas de 5 años de la I.E. N° 198 de Florida,
distrito de Llata, 2022.

DIMENSIONES CREATIVIDAD MOVIMIENTO CONSTRUCCIÓN ORIGINAL TOTAL

EDUCANDO PTJE % PTJE % PTJE % PTJE % PTJE % PROMEDIO
1 15 1.92% 17 2.18% 16 2.05% 17 2.18% 65 8% 16.3
2 17 2.18% 15 1.92% 12 1.54% 17 2.18% 61 8% 15.3
3 12 1.54% 16 2.05% 17 2.18% 15 1.92% 60 8% 15
4 15 1.92% 14 1.79% 14 1.79% 17 2.18% 60 8% 15
5 14 1.79% 18 2.30% 16 2.05% 16 2.05% 64 8% 16
6 15 1.92% 15 1.92% 18 2.30% 18 2.30% 66 8% 16.5
7 14 1.79% 8 1.02% 12 1.54% 16 2.05% 50 6% 12.5
8 15 1.92% 12 1.54% 15 1.92% 16 2.05% 58 7% 14.5
9 8 1.02% 14 1.79% 16 2.05% 12 1.54% 50 6% 12.5
10 14 1.79% 17 2.18% 17 2.18% 17 2.18% 65 8% 16.3
11 15 1.92% 13 1.66% 16 2.05% 16 2.05% 60 8% 15
12 17 2.18% 15 1.92% 15 1.92% 16 2.05% 63 8% 15.8
13 15 1.92% 14 1.79% 18 2.30% 12 1.54% 59 8% 14.8
PROMEDIO 14.31 1.83% 14.46 1.87% 15.54 1.99% 15.77 2.06% 60.08 8%
15.0
TOTAL 186 23.8% 188 24% 202 25.9% 205 26.2% 781 100%
Fuente: Resultado consolidado de la lista de cotejo
Elaboración: Los investigadores

68
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN

Como se puede observar en los resultados de la tabla 05 y 06 sobre el pre y post

test de la variable creatividad según las dimensiones, los resultados fueron los
siguientes:

En el Pre test: En la dimensión creatividad los niños alcanzaron un promedio de

5,69 ubicándose en el nivel bajo, en la dimensión movimiento alcanzaron un
promedio de 7.00 ubicándose en el nivel bajo, en la dimensión construcción
alcanzaron un promedio de 7.23 situándose en el nivel bajo y en la dimensión
original los niños alcanzaron un promedio de 7,46 del mismo modo ubicándose en el
nivel bajo, en el promedio general de las cuatro dimensiones en estudio alcanzaron
un promedio de 6,8, donde hemos podido notar que antes del tratamiento con el
teatro de los títeres los niños se ubican en el nivel bajo.

En el post test: los resultados fueron alentadores en comparación con los resultados
del pre test, en donde se puede evidenciar los resultados en la dimensión
creatividad los niños de 5 años alcanzaron un promedio de 14,31 ubicándose en el
nivel alto, en la dimensión movimiento los niños alcanzaron un promedio de 14,46
ubicándose en el nivel alto, en la dimensión construcción el promedio que
alcanzaron los niños de 5 años fue de 15,54 ubicándose en el nivel alto y en la
dimensión original los niños alcanzaron un promedio de 15,77 ubicándose en el
nivel alto de la creatividad, en el promedio general de las cuatro dimensiones en
estudio alcanzaron un promedio de 15, concluyendo que el teatro de los títeres
influyeron significativamente en el desarrollo de la creatividad de los niños de 5 años
de la institución educativa N° 198 de Florida del distrito de Llata.

4.4. Resultados a nivel inferencial

4.4.1. Análisis de significancia de la “t” de student para la mejora de la
creatividad
Hipótesis general:
HA: El teatro de títeres influye significativamente en el desarrollo de la
creatividad de los niños y niñas de 05 años de la Institución Educativa Inicial
N° 198 del C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022.
. Ho: PP.E # PP.S

69
 HO: El teatro de títeres no influye significativamente en el desarrollo de la
creatividad de los niños y niñas de 05 años de la Institución Educativa Inicial
N° 198 del C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022.
Ho: PP.E = PP.S

Nivel de significancia:
Si α = 0.05

Grados de libertad.
Es: gl – 1 : 13 – 1 = 12

Prueba bilateral: t (12) = 2,18

Fórmula a aplicar:

Cálculo estadístico con la prueba de “t” de student.

Tabla N° 07
Estadística de muestras emparejadas del pre y post test con relación al
teatro y el desarrollo de la creatividad
PRE TEST POST TEST
Media 6.862 15.038
Varianza 1.6926 1.6776
Observaciones 13 13
Diferencia hipotética de las medias 0
Grados de libertad 12
Estadístico t -14.707
P(T<=t) una cola 2.4344E-09
Valor crítico de t (una cola) 1.782287556
P(T<=t) dos colas 4.8688E-09
Valor crítico de t (dos colas) 2.18
Fuente: Resultado de promedio del pre y post test (tablas 05 y 06)
Responsables: Los investigadores
INTERPRETACIÓN
Los resultados nos muestra el análisis para determinar la t para comprobar
las medias tanto del pre como del post test, en el pre test observamos la

70
 media de 6.8 mientras que el post test es de 15,03, esto nos demuestra la
efectividad que tuvo el teatro de títeres para desarrollar y mejorar la
creatividad de los niños de 05 años de la I.E.N° 198 de Florida, del mismo
modo se observa el resultado de la prueba bilateral donde el grado de
libertad de 12 es igual a 2,18 y la prueba estadística de la t de student es de
– 14,707 al lado izquierdo y de 14,707 al lado derecho, demostrando que se
acepta la hipótesis alterna y se rechaza la hipótesis nula.

Tabla N° 08
Estadística de muestras relacionadas del pre y post test con relación al
teatro y el desarrollo de la creatividad

Desviación Media de error

Media N estándar estándar

Pre test teatro de títeres en el desarrollo

6,862 13 1,3010 ,3608
de la creatividad

Post test del teatro de títeres en el

15,038 13 1,2952 ,3592
desarrollo de la creatividad
Fuente: Resultados de promedio de pre y post test (tablas 05 y 06).
Elaboración: las investigadoras

Tabla N° 09
Estadística de prueba de hipótesis con relación al teatro y el desarrollo
de la creatividad

Diferencias emparejadas

95% de intervalo de Sig.

t gl
Desviación confianza de la diferencia (bilateral)

Media estándar Inferior Superior

Pre test teatro de títeres en el

desarrollo de la creatividad - Post
8,1769 2,0046 -9,3883 -6,9655 -14,707 12 ,000
test del teatro de títeres en el
desarrollo de la creatividad

Tabla N° 10: Resultado de la hipótesis estadística.

Sig. bilateral Tt Tc

,000 2,18 - 14,707

Fuente: Tabla N° 05 y 06.

71
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN.
En la tabla N° 13, se observa que la probabilidad del estadístico p = 0,0000
es decir que p < 0,05 (tc cae en la región de rechazo de la hipótesis nula,
aceptándose la hipótesis alternativa, es decir: tt = 2,18 < tc = - 14,707; por
lo tanto se rechaza la hipótesis nula y se acepta la hipótesis alterna: El
teatro de títeres influye significativamente en el desarrollo de la creatividad
de los niños y niñas de 05 años de la Institución Educativa Inicial N° 198 del
C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022.

Gráfico N° 05
Según, la región crítica de la hipótesis estadística con relación al pre y
post test del grupo único de estudio.

Decisión estadística
Como el valor calculado de la tc = 14,707 es mayor que el valor crítico de tt =
2,16, en consecuencia, podemos manifestar categóricamente, se rechaza la
hipótesis nula (Ho) y se acepta la Hipótesis alterna (Ha)

72
 CAPÍTULO V

5. DISCUSIÓN

5.1. Discusión de la investigación

Los fundamentos teóricos y bibliográficos consideran el teatro de los títeres y la creatividad
como dos entes opuestos y sin relación, casi la mayoría coincide que el teatro de los títeres
desempeñan un papel relajante, sin tener en cuenta que los títeres a través de los
movimientos de las manos para los niños del nivel inicial lo toman como juegos donde la
ejecución lo realizan con alegría y se sienten a gusto cuando lo ejecuta en el titiritero,
también pueden desempeñar papeles creativos en los niños.

Para la ejecución del presente trabajo de investigación se partió con la idea de que los
niños y niñas de educación inicial mantienen expectativas elevadas de éxito a pesar de un
desempeño deficiente, es decir, persistencia, optimismo, automotivación y entusiasmo
amistoso, ese marco situacional de los niños nos ha servido para desarrollar la creatividad
en los alumnos en base del teatro de títeres.

Se ha planteado que la creatividad de las personas constituye lo fundamental para el éxito

en la vida, esto es importante tener en cuenta como docentes para ayudar a crecer y lograr
en los niños un espíritu creativo.

La creatividad tiene importancia para el éxito en la vida de los niños y niñas, comprende el
desarrollo de las capacidades para manejar y controlar sus emociones, interactuar con los
demás y saber guiar el propio pensamiento y conducta.

El desarrollo de las capacidades creativas evaluadas a través de la determinación de los

indicadores para el presente estudio, nos muestra que el desarrollo de la creatividad al
aplicar la dramatización de los títeres como medio, antes y durante las sesiones de
aprendizaje, ha influido significativamente en el desarrollo de las dichas capacidades, por lo
que podemos afirmar con categoría que la dramatización de los títeres cumple un papel
determinante en la creatividad de los niños y niñas del nivel inicial.

Por lo tanto, se ha logrado demostrar los fundamentos planteados en las bases teóricas
científicas, en especial el gran valor de la dramatización de los títeres como medio en el
desarrollo de la creatividad en los niños y niñas de 5 años de la I.E.N° 198 del C.P. de
Florida del distrito de Llata.

Después de haber obtenido los resultados, realizamos la discusión con el

problema planteado. Frente a la interrogante ¿En qué medida el teatro de títeres
influye en el desarrollo de la creatividad de los niños y niñas de 05 años de la

73
Institución Educativa Inicial N° 198 del C.P. de Florida del distrito de Llata,
2022?, determinó que las diversas dramatizaciones ejecutadas con los niños y
niñas de 05 años, los resultados muestran una significancia alentadora después
del tratamiento que recibieron a través de la dramatización con los títeres,
vemos en el pre test el 69% de los niños se ubican en la escala de (5 – 8)
considerado nivel bajo, del mismo modo el 23% de los niños se ubican en la
escala de (0 – 4) considerado como nivel muy bajo, solamente se observa que
el 8% de los niños se ubican en el nivel medio, no llegando ningún niños en los
niveles alto y muy alto, pero en post test los resultados fueron significativos,
vemos que el 69% de los niños se ubican en la escala de (13 – 16) nivel alto, el
15% de los niños se ubican en la escala de (17 – 20) nivel muy alto, el 8% de
los niños se ubican en los niveles medio y bajo como en la tabla 01 y gráfico N°
01.

Mediante los resultantes del proceso de la recolección y tratamiento de la

información por medio de herramientas estadísticas, se ha podido apreciar que
la creatividad es la capacidad de crear y organizar ideas diferentes en contextos
diferentes, el niño obtiene grandes beneficios al ayudar a desarrollarla, porque
al practicarlas se le abre la posibilidad de recorrer el camino del conocimiento y
de la creación artística. DICADE (2007), con el afán de lograr el desarrollo de la
creatividad de los niños del nivel inicial propone los rincones de aprendizaje
como una estrategia didáctica. Pero es importante valorar el trabajo del docente
del nivel inicial en su desempeño laboral, ya que es el educador modelo del
niño, de ello dependerá si al niño se le facilita desarrollar su creatividad o por el
contrario se le corte a tan temprana edad pre escolar.
En la dimensión movimiento, los resultados es notorio y significativo entre
la prueba de entrada con la prueba de salida. Los resultados de la prueba de
entrada nos muestran que el 54% de los niños se ubican en la escala (5 – 8)
ubicándose en el nivel bajo, el 23% de los niños se ubican en la escala (9 – 12)
ubicándose en el nivel medio, el 15% de los niños se ubican en la escala de (0 –
4) ubicándose en el nivel muy bajo y el 8% de los niños de ubican en la escala
de (13 – 16) ubicándose en el nivel alto, como se puede observar que en la
prueba de entrada son pocos los niños que tienen una creatividad entre medio y
alta, pero después de recibir el tratamiento a base de la dramatización con los

74
títeres los resultados fueron significativos como se puede observar en la tabla
02, en donde el 61,5% de los niños se ubicaron en la escala de (13 – 16)
ubicándose en el nivel alto, el 23,1% de los niños se ubicaron en la escala (17 –
20) ubicándose en el nivel muy alto y el 7,7% de los niños se ubicaron en los
niveles de medio y bajo. Del mismo modo la diferencia significativa se observa
claramente en los promedios que alcanza entre ambas pruebas, en esta
dimensión en el pre prueba alcanzaron un promedio de 7,00 y en la prueba de
salida alcanzaron un promedio de 14,46.

En la dimensión construcción, los resultados es notorio y significativo entre

la prueba de entrada con la prueba de salida. Los resultados de la prueba de
entrada nos muestran que el 53,8% de los niños se ubican en la escala (5 – 8)
ubicándose en el nivel bajo, el 15,4% de los niños se ubican en la escala (9 –
12) ubicándose en el nivel medio, el 15,4% de los niños se ubican en la escala
de (0 – 4) ubicándose en el nivel muy bajo y el 15,4% de los niños de ubican en
la escala de (13 – 16) ubicándose en el nivel alto, como se puede observar que
en la prueba de entrada son pocos los niños que tienen una creatividad en la
dimensión construcción ubicándose entre el nivel medio y alta, pero después de
recibir el tratamiento los resultados fueron significativos como se puede
observar en la tabla 03, en donde el 54% de los niños se ubicaron en la escala
de (13 – 16) ubicándose en el nivel alto, el 31% de los niños se ubicaron en la
escala (17 – 20) ubicándose en el nivel muy alto y el 15% de los niños se
ubicaron en la escala (9 – 12) ubicándose en el nivel medio. Del mismo modo la
diferencia significativa se observa claramente en los promedios que alcanza
entre ambas pruebas, en esta dimensión en el pre prueba alcanzaron un
promedio de 7,23 y en la prueba de salida alcanzaron un promedio de 15, 54.

En la dimensión originalidad, los resultados es notorio y significativo entre

la prueba de entrada con la prueba de salida. Los resultados de la prueba de
entrada nos muestran que el 53,8% de los niños se ubican en la escala (5 – 8)
ubicándose en el nivel bajo, el 15,4% de los niños se ubican en la escala (9 –
12) ubicándose en el nivel medio, el 15,4% de los niños se ubican en la escala
de (0 – 4) ubicándose en el nivel muy bajo y el 15,4% de los niños de ubican en
la escala de (13 – 16) ubicándose en el nivel alto, como se puede observar que

75
en la prueba de entrada son pocos los niños que tienen una creatividad alta en
la dimensión originalidad, pero después de recibir el tratamiento los resultados
fueron significativos como se puede observar en la tabla 04, en donde el 46,2%
de los niños se ubicaron en la escala de (13 – 16) ubicándose en el nivel alto, el
38,5% de los niños se ubicaron en la escala (17 – 20) ubicándose en el nivel
muy alto y el 15,4% de los niños se ubicaron en la escala (9 – 12) ubicándose
en el nivel medio. Del mismo modo la diferencia significativa se observa
claramente en los promedios que alcanza entre ambas pruebas, en esta
dimensión en el pre prueba alcanzaron un promedio de 7,46 y en la prueba de
salida alcanzaron un promedio de 15, 77.

De acuerdo a los resultados hallados podemos comparar con lo que

manifiesta Picado (2006), señala que, de acuerdo a las últimas investigaciones,
el potencial creativo no es atributo de unos cuantos superdotados. Cada
persona nace con una dotación de la capacidad cognoscitiva. La enseñanza
mediante el uso sistemático de técnicas adecuadas puede intervenir
positivamente en el desarrollo de la creatividad y en la adquisición de una
costumbre creativa. Un adecuado y oportuno estímulo mental de parte del
docente es fundamental en la organización y en el funcionamiento del cerebro
de cada persona, aún si la capacidad del cerebro para procesar la información
sea limitada. Hay evidencia que la creatividad puede ser optimizada por el
docente mediante el proceso de un aprendizaje y el desarrollo paso a paso de
estrategias flexibles y abiertas que den confianza y seguridad al alumno, que le
permitan al niño o a la niña explorar, arriesgarse, cometer errores,
comprometerse y sentirse interesados por el aprendizaje, mejor si es por medio
de los rincones de aprendizaje con recursos y materiales didácticos a su
alcance.

Los resultados comparativos de los promedios del pre y post test sobre
creatividad del grupo de estudio único, nos dan a conocer que existe una
diferencia significativa: en el pre test obtuvieron un puntaje promedio de 5,69,
pero después del tratamiento a base de la dramatización de los títeres
obtuvieron un promedio de 14,31, como se observa los resultados existe una
diferencia significativa de 8,62 puntos a favor del post test.

76
 Estos resultados nos dan a conocer que la creatividad del niño se logró
desarrollarse por medio de la dramatización de los títeres, obteniendo así un
incremento significativo después de recibir el tratamiento correspondiente. Al
respecto Papalia (1982) manifiesta que la creatividad es la capacidad y el
proceso de combinar procedimientos y materiales que generan algo nuevo para
el individuo, hacer que exista lo que no existía dando oportunidad a la conducta
creativa en los niños desde edad temprana.

Por último, realizamos la discusión con las hipótesis planteadas en nuestro

trabajo de investigación, para ello se planteó la hipótesis de investigación que
comprende la hipótesis alterna y la hipótesis nula, de acuerdo a los resultados
obtenidos y procesados en los cuadros, tablas y gráficos estadísticos, vemos
que en el pres test obtuvieron una media de 6,862, mientras en el post test
alcanzaron un promedio de 15,038, existiendo una diferencia significativas entre
ambas pruebas de 8.176 a favor del post test, del mismo modo a través del
cálculo de la prueba estadística de “t” de student, se determinó. Respecto a la
hipótesis principal: se aceptó la hipótesis alterna, dado que la ejecución de los
títeres fue realizado de una planificada, el uso sistemático y coherente de los
guiones a dramatizar, mejoraron significativamente el desarrollo de la
creatividad de los niños y niñas de 05 años de edad, como lo demuestra los
resultados a través de la prueba estadística “t” de student, trabajando con 12 gl
(grados de libertad) y error de 0,05%, entonces obteniendo la tc cae en la región
de rechazo de la hipótesis nula, aceptándose la hipótesis alternativa, es decir: tt
= 2,18 < tc = -14,707; por lo tanto se acepta la hipótesis alterna: El teatro de
títeres influye significativamente en el desarrollo de la creatividad de los niños y
niñas de 05 años de la Institución Educativa Inicial N° 198 del C.P. de Florida
del distrito de Llata, 2022.
CONCLUSIONES

1) Realizado el procesamiento de los datos, se validó la hipótesis general al 95%

de confianza y un nivel de significancia de 5%, con 12 grados de libertad, con
el estadígrafo para la contratación de la hipótesis “t” de Student, con una tc =
2,18 y con su tt = 14,707, se confirma que efectivamente la práctica del teatro
de títeres teatral influye significativamente en el desarrollo de la creatividad de

77
 los estudiantes de 05 años de la Institución Educativa Inicial N° 198 de Florida
del distrito de Llata.

2) El teatro de títeres aplicado sistemáticamente influye positivamente en el

desarrollo de la creatividad en la dimensión creatividad, porque en el pre test
registra un promedio de 5,69, en tanto en la prueba de salida o post test
obtuvo un promedio de 14,31; en consecuencia, existiendo una diferencia de
promedio de 8,62 puntos. Por lo que podemos aseverar que la práctica del
teatro de títeres desarrolla significativamente la dimensión de la creatividad,
siendo esta creatividad que consiste en la capacidad para ver y abordar las
situaciones de formas diferentes, los resultados obtenidos lo corroboran.

3) El teatro de títeres aplicado sistemáticamente influye positivamente en el

desarrollo de la creatividad en la dimensión movimiento, porque en el pre test
registra un promedio de 7,00, en tanto en la prueba de salida o post test
obtuvo un promedio de 14,46; en consecuencia, existiendo una diferencia de
promedio de 7,46 puntos. Por lo que podemos aseverar que la práctica del
teatro de títeres desarrolla significativamente la dimensión del movimiento,
siendo esta creatividad que consiste en desarrollar el movimiento corporal lo
que en futuro le servirá para que pueda entrar al mundo de la escritura en
forma correcta y tener movimiento sincronizado de todo su cuerpo.

4) El teatro de títeres aplicado sistemáticamente ha mostrado ser efectivo para

desarrollar la dimensión construcción en niños y niñas de 5 años de la I.E. Nº
198 de Florida del distrito de Llata, ya que las medias obtenidas en la
evaluación del pre y post son estadísticamente diferentes a la luz de la prueba,
en el pre test alcanzaron una media de 7,23 y el post test alcanzaron una
media de 15,54 siendo estas diferencias a favor de la evaluación post
experimental en un 8,31, por lo que manifestamos que el teatro de los títeres
influye significativamente en el desarrollo de la creatividad en la dimensión
construcción, donde el niño desarrolló la capacidad para producir ideas y
perfeccionarlas cuidando los detalles.

5) El teatro de títeres aplicado sistemáticamente ha mostrado ser efectivo para

desarrollar la dimensión original en niños y niñas de 5 años de la I.E. Nº 189

78
 de Florida del distrito de Llata, ya que las medias obtenidas en la evaluación
del pre y post son estadísticamente diferentes a la luz de la prueba, en el pre
test alcanzaron una media de 7,46 y el post test alcanzaron una media de
15,77 siendo estas diferencias a favor de la evaluación post experimental en
un 8,31, por lo que manifestamos que el teatro de los títeres influye
significativamente en el desarrollo de la creatividad en la dimensión
construcción, donde los estudiantes lograron incrementar su capacidad para
producir respuestas que son poco frecuentes en el entorno.

6) En cuanto al desempeño que existe entre el desarrollo de la creatividad y la

edad cronológica del niño, se comprobó que pueden ser creativos tanto niños y
niñas de diferentes edades. La edad no es un factor que determine el
desarrollo de la creatividad en los niños ya que dependerá de la estimulación
oportuna que el niño haya recibido en casa y en la institución educativa
básicamente en el nivel inicial.

SUGERENCIAS
1) A partir de los resultados obtenidos en la investigación, sugerimos a los
Directivos de las instituciones educativas del nivel inicial deben implementar
talleres dirigido a las docentes sobre la importancia del teatro de los títeres
elaborados por ellos mismos con la ayuda de los padres con la única finalidad
de incrementar el desarrollo de la creatividad y esto permitirá lograr buenos
aprendizajes en todas las áreas de su formación.

79
 2) Extender la información a diferentes instituciones educativas de EBR inclusive
a los estudiantes de formación profesional de los institutos pedagógicos de los
beneficios del teatro de los títeres para el desarrollo de la fluidez mental en los
niños del nivel inicial.

3) A los docentes del nivel inicial y primaria promover el desarrollo de la

creatividad de los niños, ya que esta capacidad tan significativa les ayuda a
expresarse por sí mismos, a desarrollar su pensamiento abstracto, también
será primordial a la hora de resolver problemas y de relacionarse mejor con los
demás a lo largo de toda su vida.

4) Es necesario que se estimule adecuadamente al niño en el desarrollo de la

creatividad en el proceso de Enseñanza – Aprendizaje, mediante el teatro de
títeres, para lograr así niños con mucha creatividad y capaces de resolver
problemas con mucha originalidad y que le sirvan para enfrentar los cambios
que se presentan a lo largo de la vida.

5) Los docentes del nivel inicial fundamentalmente deben mostrar interés y

proponer actividades dinámicas como el teatro de títeres para desarrollar la
creatividad en los niños, esto le servirá como herramienta de fácil aplicación en
la cotidianidad de su aula creando así nuevas alternativas que enriquezcan su
experiencia personal.

6) A los estudiantes del IESPP “Juana Moreno” de Llata, al realizar sus prácticas
pre profesionales desarrollen investigaciones sobre la creatividad para
impulsar al niño hacia un pensamiento divergente, de tal modo que esto ayude
a que formemos niños que no sean conformistas y sean capaces de sentirse
seguros de sus decisiones.
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Niños con Retardo Mental de Educación Inicial del Centro de Educación Especial
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23) Tatarkiewics (1997). Historia de la creatividad. México: Revista UNAM.

82
AN
EX
0

83
 MATRIZ DE CONSISTENCIA
TITULO: “TEATRO DE TÍTERES EN EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS DE LA I.E.I N° 198 DEL CENTRO
POBLADO DE LA FLORIDA, LLATA - 2022”

PROBLEMA OBJETIVOS HIPÓTESIS OPERALIZACIÓN DE LAS VARIABLES METODOLOGÍA

PROBLEMA GENERAL OBJETIVO GENERAL Hipótesis General. Variable Independiente: TIPO DE ESTUDIO.
¿En qué medida el teatro de Determinar la influencia del El teatro de títeres influye El enfoque en el que se realiza este
El teatro de títeres. estudio es el cuantitativo según Bernal
títeres influye en el desarrollo teatro de títeres en el significativamente en el
(2006): La investigación será pre-
de la creatividad de los niños y desarrollo de la creatividad desarrollo de la creatividad de Dimensión Indicadores
experimental porque está orientada a
niñas de 05 años de la de los niños y niñas de 05 los niños y niñas de 05 años de (los niños observaron la forma resolver un problema de la realidad a
Institución Educativa Inicial N° años de la Institución la Institución Educativa Inicial de manipuleo, la estructura, partir del análisis del efecto producido
198 del C.P. de Florida del Educativa Inicial N° 198 del N° 198 del C.P. de Florida del modos y formas de elaborar por la aplicación de un programa de
Observación los títeres) donde el objetivo
distrito de Llata, 2022? C.P. de Florida del distrito de distrito de Llata, 2022. estrategias basadas en el enfoque socio
principal fue lograr el buen
Llata, 2022. manejo de los títeres (voz, cognitivo en el pensamiento crítico de
movimiento, vestido, etc.). los estudiantes.
PROBLEMA ESPECÌFICO OBJETIVOS ESPECÍFICOS Hipótesis Específicos. los niños descubren la
importancia de historias y sus DISEÑO DE ESTUDIO:
¿De qué manera comparamos Evaluar los resultados antes La evaluación de los resultados guiones) donde el objetivo En esta investigación se utilizará el
Participación
los resultados obtenidos en el y después el nivel de antes y después permite principal fue lograr el diseño Pre-experimental con pre-test y
pre y post test para determinar desarrollo de la creatividad conocer el nivel de desarrollo conocimiento básico de la post-test a un solo grupo.
estructura de un guión
el nivel de desarrollo de la de los niños y niñas de 05 de la creatividad de los niños y Por naturaleza del diseño se utilizará
los niños realizaran la
creatividad de los niños y niñas años de la I.E. N° 198 del niñas de 05 años de la I.E. N° siguiente esquema:
producción de cuentos,
de 05 años de la I.E. N° 198 del C.P. de Florida del distrito de 198 del C.P. de Florida del Producción guiones, títeres y la realización O1 -------------- X ------------- 02
C.P. de Florida del distrito de Llata, 2022. distrito de Llata, 2022. de teatro de títeres Donde:
Llata, 2022, antes y después de O = Niños y niñas de cinco años de
aplicar el teatro de títeres? edad de la I.E. N° 198 – Florida, 2021.
01= Pre test grupo único.
Variable Dependiente: X = Aplicación del teatro de títeres para
¿De qué manera proponemos La aplicación de la propuesta Desarrollo de la creatividad desarrollar la creatividad de los niños y
el teatro de títeres como Proponer el teatro de títeres de teatro de títeres como Fluidez Producción de respuestas niñas de 5 años de educación inicial de
estrategia para el desarrollo de como estrategia para el estrategia permite desarrollar Expresión de ideas por la I.E. N° 198 – Florida - 2021.
la creatividad en los niños y desarrollo de la creatividad positivamente la creatividad en iniciativa 02= post test grupo único.
Emites soluciones
niñas de 05 años de la I.E. N° en los niños y niñas de 05 los niños y niñas de 05 años de Demuestra seguridad propia
198 del C.P. de Florida del años de la I.E. N° 198 del la I.E. N° 198 del C.P. de Flexibilidad - Crea soluciones POBLACIÓN
distrito de Llata, 2022?. C.P. de Florida del distrito de Florida del distrito de Llata, - Escucha a los demás Conformado por 16 niños y niñas
- Elige la mejor solución matriculados en el presente año lectivo
Llata, 2022. 2022.
- Reflexiona sobre los 2021 de la Institución Educativa N° 198
¿Cómo experimentamos el diferentes modos de
solución de Florida, distrito de Llata, 2021.

84
teatro de títeres como Experimentar el teatro de La ejecución del teatro de Originalidad Expresa diversidad de ideas
estrategia para el desarrollo de títeres como estrategia para títeres como estrategia permite Combina recursos MUESTRA: Está conformado por 10
Modifica las narraciones estudiantes de 05 años de edad de la
la creatividad en los niños y el desarrollo de la creatividad desarrollar significativamente la Creatividad en producciones Institución Educativa N° 198 de Florida,
niñas de 05 años de la I.E. N° en los niños y niñas de 05 creatividad en los niños y niñas Expresión de ideas claras
distrito de Llata, 2021.
198 del C.P. de Florida del años de la I.E. N° 198 del de 05 años de la I.E. N° 198 del Elaboración Describe hechos o sucesos
diarios
distrito de Llata, 2022?. C.P. de Florida del distrito de C.P. de Florida del distrito de MÉTODO DE INVESTIGACIÓN:
Expresión oral en sus trabajos
Llata, 2022. Llata, 2022. Interpretación de trabajos Método General: Científico Se aplicará
¿Cómo demostramos la Añade detalles el método científico que nos permitirá
influencia del teatro de títeres Demostrar la influencia del El teatro de títeres como conseguir el objetivo Carlesi, (2003).
como estrategia para el teatro de títeres como estrategia influye
Técnicas e instrumentos de
desarrollo de la creatividad de estrategia para el desarrollo significativamente en el
recolección de datos
los niños y niñas de 05 años de de la creatividad de los niños desarrollo de las dimensiones  La técnica de fichaje
la I.E. N° 198 del C.P. de y niñas de 05 años de la I.E. de la creatividad: fluidez,  La técnica de observación directa
Florida del distrito de Llata, N° 198 del C.P. de Florida del flexibilidad, originalidad y Métodos de análisis de datos
2022? distrito de Llata, 2022. elaboración en los niños y  Nivel descriptivo
niñas de 05 años de la I.E. N°  Nivel inferencial
198 del C.P. de Florida del
distrito de Llata, 2022.

85