MASTERING: Los Basics

1. Introducción:

Hey! Como están? Mi nombre es Nicolas Urrego, ingeniero en mezcla y master y hoy les voy a
enseñar los básicos del mastering!

En este curso veremos desde como analizar una canción y acercarnos a ella antes del master,
viendo que problemas presenta y como podemos potenciar lo hecho en la mezcla, pasando
por cual es un proceso adecuado para no maltratar el audio y terminando en como exportar la
canción dependiendo del formato que necesitemos y las plataformas donde la subiremos,
como Spotify, Youtube o Radio!

Si bien vamos a estar trabajando en Logic Pro X, estos procesos los vamos a realizar con
plugins nativos que todos los programas traen incluidos o que son completamente gratis.
Este conocimiento se podrá interpolar a cualquier software, ya sea Ableton Live, Fl Studio, Pro
Tools, y de mas.

Con esto dicho, comencemos!

2. Evaluación y Acercamiento al Master

2.1 Evaluación: Generos

Lo primero que debemos tener en cuenta al momento de masterizar es que genero estamos
tratando, ya que esto nos va a dar una idea general de hacia dónde queremos llevar la
canción! Para esto, en este curso vamos a estar tratando 3 géneros diferentes:

Electronica.
Reggaeton.
Rap/Hip Hop

Cada genero es diferente, y si bien los procesos son similares, la forma de implementarlos va a
cambiar levemente de uno a otro, y aunque estos cambios son sutiles al final tienen un gran
impacto en el resultado del master final!

Empecemos por ver que caracteriza a cada genero:

Electronica:

La música electronica, lo que viene siendo el EDM, el techno y de más es música hecha para
festivales y clubes! En estas canciones se le da bastante importancia a la relación del Bombo
(el kick) y el bajo, y a la amplitud de los leads (melodías) sobre todo en el climax de la canción,
tendemos a tener una subida y un estallido que son la parte mas importante de estos temas y
acentuar esos instrumentos y eso cambios es la prioridad.

Reggaeton:

El Reggaeton por otra parte, es música creada para bailar, su principal función es hacernos
sentir ritmo, movernos. Hacen mucho énfasis en las baterias, y en la voz. Las melodías y
armonías en este caso son mas de apoyo que un elemento principal en la canción. Darle
protagonismo a ese dembow y las voces de los artistas (que suelen ser mas de uno
normalmente) seria nuestro objetivo en este genero. El bajo en este genero, suele ser un bajo
muy limpio, mas que potenciarlo nuestra labor es mantenerlo puro, en un punto que si bien no
se escucha demasiado, se sienta en el momento de estar en la pista de baile.

Hip Hop:

Para el Rap o Hip Hop, el acercamiento cambia, aquí ya no vemos tanto el para que esta
hecho, sino para quien y por quién. Debemos tener en cuenta el contexto de la canción, pues
el hip hop puede venir desde un lugar muy urbano hasta un punto más pop, y esto puede
cambiar nuestro proceso en el master pues si la canción tiene hacer mas urbana podemos
crear un master un poco mas sucio, mientras que si es mas pop vamos a querer un master
mucho mas limpio. En el rap lo más importante siempre son las letras, la voz. Si en este
genero la letra no tiene presencia, se pierde todo el propósito de la canción.

2.2 Evaluación de una canción.

Link: https://www.voxengo.com/product/span/

Bien, ahora al momento de evaluar una canción vamos a buscar tres cosas en específico: Qué
posibles errores puede tener, que se puede potenciar, y que busca el artista en la canción.

Posibles errores:

Muchas veces en la mezcla se pueden presentar errores que no queremos en nuestro master
final, y si bien en muchos de estos casos lo apropiado es devolver la canción al proceso de
mezcla. Entonces veamos los errores más comunes a evitar.

Lo primero que haremos va a ser en nuestro daw (software ) y abrir un plugin métrico, en este
caso vamos a abrir el multimeter de Logic Pro X, O el Voxengo Span (El cual es
completamente gratis)

1. El primer error que más suele encontrarse es el headroom, o más bien la falta de este.
El headroom es la diferencia entre el volumen máximo de nuestra y el punto donde empieza a
saturar (El cual seria 0d) ya que cuando se toca este punto este señal de salida puede alcanzar
unos picos que produzcan distorsión en el canal máster.
Normalmente al momento de masterizar, los ingenieros prefieren tener un headroom de al
rededor -5db a -10 db. La forma más fácil de corregir esto es simplemente bajando la
ganancia del audio para que llegue a estos niveles antes de empezar el master. Tengamos en
cuenta que esto no funcionaria en caso de que el audio ya este tocando el nivel de 0db, pues
ya va a tener distorsión impresa en él, y aunque bajemos la ganancia, la distorsión se va a
mantener. (En este caso devolveríamos la mezcla)

2. Compresión antes del master, este suele ser un error común sobretodo cuando la persona
que hace la mezcla no es tan experimentada. Tener sobre compresión nos va a limitar
demasiado al momento de masterizar pues hace la mezcla pierda rango dinámico, es decir, al
pasar de una parte a otra de la canción estas pueden perder impacto.

3. Vacíos en algunos rangos de frecuencias , si bien durante el master nosotros vamos

ecualizar la canción va a ser un proceso sutil en donde lo ideal seria que no agregaremos mas
de 3dB. Entonces cuando encontramos que ciertas frecuencias se sienten vacías y podemos
observar que estas afectan la canción es un gran problema que debemos corregir antes del
master.

5. Problemas de fase. Para esto primero debemos saber la diferencia entre estéreo y mono
(Explicar esta diferencia) Estos problemas son un poco más complejos, y a primera no se
sienten pues toca saber buscarlos. Para encontrarlos nos vamos a apoyar en dos técnicas, la
primera seria una técnica visual y es usar un medidor de correlación. En este podemos ver que
si el medidor se acerca a -1 tenemos potenciales problemas de fase. Y para la segunda
técnica vamos a usar un plugin de utilidad y poner la canción en mono, y luego (si estamos
usando parlantes) vamos a apagar uno de los dos parlantes. Si la canción tiene problemas de
fase vamos a notar cómo se pierden algunos detalles de la canción, algunos instrumentos van
simplemente a desaparecer.

Es importante corregir esto pues muchos escenarios y dispositivos hoy en día usan sistemas
de sonido mono, uno de los mas importantes los bares (Explicar por que) y si nuestra canción
pierde elementos importantes en el momento en que un Dj en una discoteca la toque, va a ser
un gran problema.

Esto se puede corregir principalmente desde la mezcla tomando esos elementos a los cuales
se les dio demasiada apertura y corrigiéndolos, para eso podemos usar nuevamente el
medidor de correlación.

3. Preparación de la canción.

Ahora que ya hemos evaluado nuestra canción, vamos a proceder a prepararla para el master.

Lo primero que haremos es setear el BPM de nuestra canción en nuestro Daw, para eso
podemos pedirle el BPM al artista o usar un medidor de BPM. Vamos a asegurarnos que
nuestro canal este en stereo. Y vamos a cortar cualquier silencio extra al inicio o final de la
canción, podemos realizar cortes y ademas usar los fades para asegurarnos que no queden
clicks o pops al momento de hacer los cortes.

Parte importante de este proceso es ver y evaluar cuál es el deseo del artista con la canción, el
artista quiere una canción: agresiva? limpia? romántica? bailable? cantable? saltable?
Al igual que con los géneros, saber qué desea el productor o el cantante es de vital
importancia para dar un gran restallado final. Pues ellos son los clientes y deben terminar
complacidos al final del proceso.

Por ultimo ya sabiendo esto, vamos a ajustar la ganancia de la canción, teniendo en cuenta
que nuestro volumen final dependerá mucho de nuestro volumen inicial. Por ejemplo en
música electrónica se busca mucho volumen, entonces podemos ajustar nuestro volumen
inicial enter 5 o 6 dB y terminar con una canción mucho mas apretada y fuerte. Mientras que
para otros géneros más Pop un volumen inicial de 8dB sera mucho mas apropiado para un
volumen más comercial. Igual esto termina siendo decisión del ingeniero de master
dependiendo de la evaluación realizada.

4.Flujo de Trabajo

Entrando ya de lleno en el master, debemos entender los básicos de nuestro flujo de trabajo.

Es decir qué proceso le daremos a la canción y en qué orden, entendiendo el por qué.

No es lo mismo ecualizar y luego comprimir. A comprimir y luego ecualizar.

Nuestro orden básico sera el siguiente.

1.EQ
2.Compresion
3.Limitacion.

Este flujo de trabajo va a ser vital para nuestro master, sea un mastering básico o profesional.
Esta va a ser la cadena que veremos siempre usar y entenderla es fundamental.

Ahora nos adentraremos en él porque, pues ya empezaremos a ver los procesos uno por uno.

5. EQ

Link: https://www.tokyodawn.net/tdr-vos-slickeq/

En esta sección, dividiremos nuestro trabajo en dos partes. Primero sera un EQ substractivo
en donde reduciremos frecuencias las cuales están afectando la mezcla creando resonancia! O
Frecuencias por debajo o por encima de niveles que el ser humano no logra escuchar!

Y segundo y EQ aditivo, donde vamos a enfatizar frecuencias que puedan favorecer la canción
o que necesiten un aumento para que el audio se sienta mas nivelado en todos sus rangos de
frecuencias (Sub bajo, bajo, medios y altos)

Estos dos procesos los vamos a realizar por separado, es decir usaremos plugins y procesos
diferentes, pues la forma de tratar cada uno de estos tipos de ecualizacion cambia mucho
tanto en la razón y en la aplicación!
- Mostrar los plugins a usar, y la diferencia entre ellos
- (Proceder a mostrar como se hace con los ejemplos en los 3 géneros)
6. Compression

Link: https://www.patreon.com/posts/busterse-42658623

La compression, es un tema un poco más complicado de entender y así mismo de explicar,

pero básicamente lo que buscamos acá es controlar el audio y su rango dinámico, es decir los
picos del sonido.

Con esto intentaremos tener un sonido mucho

más apretado. Donde no tengamos cambios
bruscos de volumen, o picos que incomoden al
momento de estar escuchando.

Sin embargo, tenemos que ser demasiado

cuidadoso de no sobre comprimir, y por
ejemplo al momento de buscar no tener
cambios bruscos terminemos con una canción
donde el drop o el coro no tienen impacto

Para lograr esto, vamos a usar técnicas y

movimientos muy sutiles los cuales no van a
afectar de manera drástica el audio.

Usaremos 2 tipos de compresión.

Compression en Bus y compression multibanda.

Compression en Bus:

La comparison en bus es cuando comprimimos mas de un instrumento a la vez, es decir si

comprimimos nuestra canción completa ya estamos comprimiendo en bus, y entre mas
instrumentos comprimamos a la vez debe ser mas sutil.

-Mostrar ejemplos de compresión en los 3 géneros.

-Mostrar qué sucede cuando sobre comprimimos.

Compression Multibanda:

Como su nombre lo dice, en la

compresión multibanda, vamos a tratar el
audio por partes (o bandas). es decir
vamos a comprimir por separado los
bajos, los medios, los medios altos y los
altos.

Al igual que con la compresión normal,

buscaremos controlar picos y cambios drásticos de volumen, pero esta vez lo haremos por
cada frecuencia. Pues a veces estos cambios volumen solo se presentan en los bajos o en los
altos, y como nuestra tarea es se lo mas sutiles posibles esta herramienta viene muy bien para
esto.

- proceder a mostrar ejemplo de compresión multibanda con los 3 generas.

- errores a evitar.

7. Limitación.