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FORMA
MUSICAL

JAVIER SANTIAGO GARCÍA 1ºA BACH

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• ¿Qué es la forma musical?

Se llama forma musical a la manera de organizar o estructurar una pieza musical, que
resulta del orden elegido por el compositor para presentar los distintos temas o ideas
musicales que la integran.

Para crear una forma musical los compositores utilizan dos recursos básicos: la
repetición y el contraste.

Tipos de formas

FORMA BINARIA
La forma binaria consta de dos partes: A y B. Esta es la forma utilizada en gran parte de
las danzas barrocas.

FORMA TERNARIA
La forma ternaria consta de tres partes: A – B – A. En la forma ternaria las secciones A
y B pueden ser más contrastantes que en la forma binaria.

FORMA TERNARIA COMPUESTA

Una pieza ternaria en la que al menos una de sus partes se puede subdividir en dos ó
más secciones recibe el nombre de ternaria compuesta.

RONDÓ
En el rondó encontramos una parte A que se repite alternando con al menos dos nuevas
secciones. A continuación, vemos el esquema básico del rondó:

SONATA
La forma sonata o allegro sonata es probablemente una de las formas más usadas en la
música clásica y romántica. Los primeros movimientos de las sonatas, los cuartetos, las
sinfonías e incluso los conciertos están a menudo construidos usando esta forma. La
forma básica consta de tres partes:
a. Exposición
b. Desarrollo
c. Reexposición

• Barroco.
La música barroca toma lugar en el s. XVII, aproximadamente en los años 1600-1750 y
con más fuerza en Italia, Alemania, Inglaterra, Francia y España.
Fue una época importante para la música ya que tomó lugar el desarrollo del lenguaje
instrumental de la orquesta, principalmente gracias a la popularidad de la ópera, la cual
tomaba lugar en los teatros y era acompañada de grupos de instrumentos. La orquesta
barroca posee las cuerdas frotadas como recurso predominante.

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En el barroco que se le da especial apreciación a la hechura, los extremos y el contraste.

A diferencia con otras épocas, aparece la utilización del concepto de “tonalidad”. Se da
un uso continuo de bajos, ritmos de compás claro y sencillo, voces extremas
simultáneas, progresiones de acordes funcionales y espacios para la improvisación y el
virtuosismo.
Algunos de los músicos notables de esta etapa fueron: Johan Sebastian Bach, Georg
Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti y Claudio Moteverdi.

Formas vocales, una de las principales formas musicales del Barroco

Vamos a hablar ya acerca de las principales formas musicales del Barroco para conocer
mejor qué tipo de música y de composiciones tenían lugar en esta época. Lo
diferenciaremos según las formas vocales y las formas instrumentales.

Ópera
Fue un género teatral, de alta popularidad. Posee acción escénica armonizada, canto y
acompañamiento instrumental. Se basa en un argumento base a través e una historia que
sigue un libreto con amplio sentido dramático. Dentro de la ópera se daban las
siguientes interpretaciones: Recitativos, arias, números instrumentales y coros. Ejemplo:
Orfeo de Claudio Monteverdi.

Oratorio
Muy similar a la ópera pero con las siguientes diferencias: enfoque principal en los
coros, sin escenificación, generalmente en italiano. Generalmente poseían temática
religiosa. Ejemplo: El Mesías de Georg Fredrich Händel.

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Cantata
También es una forma de carácter litúrgico, intercala interpretaciones sinfónicas
instrumentales con vocales. Tenían una estructura general de recitativo, aria, recitativo y
aria. Se dirigían generalmente a una audiencia selecta. Ejemplo: Cantata del Café de
Johan Sebastian Bach.

Motete
Una forma menos popular, casi obsoleto durante la época. Se trataba de composiciones
religiosas para varias voces iguales.
Formas instrumentales del Barroco
Dentro de las formas del Barroco también tenemos que tener en cuenta las que se
realizan mediante instrumentos. Diferenciamos las siguientes:

Formas solísticas
Se refiere a formas dedicadas a ser interpretadas por un solo instrumento, con mucha
ornamentación. Dentro de esta forma encontramos los preludios, tocatas, fantasías y
fugas, las cuales poseen espacios para mostrar virtuosismo e improvisación. Las obras
más populares fueron escritas para instrumentos de teclado. La fuga en concreto, es una
forma que explora el contrapunto de las voces y el desarrollo de motivos. Ejemplo:
Tocada y fuga en Re menor, BWV 565, Johann Sebastian Bach.
Sonata
Compuesta para un solista acompañado de uno o dos instrumentos con bajo continuo.
La formación habitual se constituía de violín, flauta u oboe para solista, más
violonchelo y algún instrumento para acordes como el arpa, órgano, clave o laúd. Tenía
una estructura con usualmente 3 o 4 movimientos. Ejemplo: Sonatas bipartitas para
clave K. 1-555, Domenico Scarlatti.
Concierto Grosso
Es una forma escrita para 3 o 4 voces a ser interpretadas por un conjunto de intérpretes
(alrededor de 15). Tomó lugar luego de haberse consolidado la formación de la orquesta.
Varios de los instrumentos tocaban una melodía al unísono (tutti) y también poseía
pasaje para un solista (concertino). Ejemplo: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich
Händel.
Suite
La suite es una obra compuesta de 4 movimientos o piensas de danza:
Allemande: De origen alemán, compás en 4, tempo moderado.
Cuorante: De velocidad un poco más acelerada, ternario con hemiolias (combinacion de
rítmicas de base 3 y 2).

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Sarabande: Pieza más lenta, de origen español, ternaria.

Giga: De origen irlandés, es una danza más rápida.
En ocasiones se añadía una obertura o una pieza al final de la Giga, estas podían ser:
Minueto: Parecido al vals, de compás ternario.
Rondó: Pieza corta alternando un tema principal con otros secundarios (A, B, A, C, A,
D, etc.).
Ejemplo: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

• Clasicismo.
El término clasicismo es el nombre del estilo de la música culta europea desarrollado
aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Joseph Haydn, Wolfgang
Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Coincide con la época cultural y artística
(en la arquitectura, la literatura y las demás artes) hoy denominada Neoclasicismo. Tuvo
sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se
caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la
tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata,
cuarteto, concierto...)

Formas musicales del clasicismo

Estas son las principales formas musicales del clasicismo para que conozcas todas las
formas que se practicaron dentro de esta corriente musical.

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Concierto
El concierto es una de las formas musicales del clasicismo más destacadas. Es una
composición para varios instrumentos, pero con la idea de hacer relucir a un solista o
solistas específicos. Los conciertos tienen partes en las que los instrumentos juegan
dinámicamente pero también momentos en donde el instrumento principal tiene la
oportunidad de mostrar su virtuosismo o color característico. En ocasiones, incluso se
dejaba un espacio abierto a improvisación. Ejemplo: Concierto para Violín No.3 de
Mozart.
Sonata
Otra de las formas musicales del clasicismo es la sonata que fue quizás la forma más
difundida durante la época. Era destinada a ser interpretada por un solista o un dúo
(instrumento melódico y piano) con una estructura determinada por cuatro movimientos
basada en un tema principal. Esta estructura consta de la presentación, exposición,
desarrollo y recapitulación (a veces coda) de dicho tema. Ejemplo: Sonata para piano en
do menor Hob. XVI/20, L33 de Franz Joseph Haydn.
Serenata, divertimento
Es una forma musical con el propósito original de amenización y entretenimiento en
veladas y actos sociales, generalmente compuesta para ser interpretada al anochecer.
Está compuesta para formaciones instrumentales reducidas, orquestas pequeñas de
cuerdas, vientos, mixto o conjuntos de cámara. La cantidad de movimientos puede
variar, por ejemplo, Mozart, compuso serenatas de hasta 13 movimientos. Ejemplo:
Serenata No.13 para cuerdas - Eine Kleine Nachtmusic de Mozart.
Sinfonía
Compuesta para interpretar con orquesta completa (orquesta sinfónica), es quizás una de
las formas más grandiosas de la música clásica. Se compone de cuatro movimientos que
buscan una curva dinámica en variedad y desarollo. Sus movimientos pueden varían
levemente entre sinfonías, un ejemplo de esta estructura puede ser: sonata, movimiento
lento o lírico (como el lied), scherzo o minueto y finalmente, rondó. La sinfonía busca
la excelencia en exposición de melodía, texturas y dinámicas en la combinación de sus
instrumentos. Ejemplo: Sinfonías Sturm und Drang de Franz Joseph Haydn.
Trío, cuarteto y quinteto
Son obras concebidas para ser interpretadas por tres, cuatro o cinco músicos
respectivamente, con diferentes instrumentos y partes. Algunas formaciones se
establecieron por excelencia, como el cuarteto de cuerdas (violín, viola, violoncello y
contrabajo) o el quinteto de vientos (flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot). Ejemplo:
Cuartetos Op. 8 de Luigi Boccherini.

Ópera
La ópera es otra de las formas musicales del clasicismo. Es un género de forma vocal,
teatral con acción escénica armonizada, canto y acompañamiento instrumental. Se basa

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en un argumento e historia base que sigue un libreto con amplio sentido dramático.
Ejemplo: Don Giovanni de Mozart.

Música religiosa
Puesto que los otros géneros musicales tomaron más popularidad en ésta época, la
música religiosa se encontró en declive. Si embargo sí que existieron composiciones
dedicadas a la religión o al menos de carácter religioso. Un ejemplo de esta forma es el
Réquiem, que es un tipo de misa fúnebre. Quizás el más conocido es el Réquiem de
Mozart, quien compuso esta obra en sus poco tiempo antes de morir, incluso sin poder
finalizarlo. Ejemplo: El Réquiem de Mozart.

Además de disfrutar de la variedad musical que nos puede brindar la forma en el arte,
también nos da la oportunidad de comprender los propósitos y motivaciones de sus
compositores y la relación que tenían con su contexto original. Después de todo, esta es
una manera más profunda de entendimiento musical.

• Romanticismo.
El Romanticismo es un periodo de libertad en cuanto a la forma musical, predomina la
fantasía y por eso la expresión libre de los sentimientos. Las frases son irregulares, en
contra de la perfección y simplicidad clásicas. Las obras se irán tocando cada vez a
mayor velocidad, con ritmos fáciles pero irregulares.

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La orquesta crece enormemente, sobre todo en cuanto a los instrumentos de viento.

Además, los músicos no son solo músicos, sino auténticos virtuosos, que improvisan y
tocan cada vez obras más complejas. El instrumento más importante del romanticismo
es el piano, ya que es un instrumento capaz de expresar las cualidades que los
románticos buscaban: brillantez e intimidad. Es tal la importancia que tiene el piano,
que algunos músicos se dedicarán únicamente a él, como es el caso de Chopin. Fréderic
Chopin fue un compositor de Polonia, considerado como uno de los grandes iconos del
Romanticismo. Sus obras tienen un carácter libre, no siguen los esquemas clásicos.
Generalmente compone pequeñas obras para piano, como los nocturnos (obras de
carácter íntimo y sentimental). Sus obras tienen cualidades románticas como lo
sentimental, lo íntimo, lo guerrero… Fue el creador de una nueva corriente de estudios
de técnica para piano.
Además, es durante el Romanticismo cuando la ópera (que surgió en el Barroco) toma
un papel importante en el entretenimiento musical del público popular. La ópera italiana
dominaba todos los escenarios europeos, excepto en Francia.

Las diferentes formas musicales del romanticismo

Muchas formas musicales de épocas anteriores continuaron siendo utilizadas porque ya
se habían establecido funcionalmente y eran muy bien apreciadas. Sin embargo,
podemos decir que las siguientes formas musicales terminaron de asentarse o
aumentaron en popularidad:

Bagatela
La bagatela es una de las principales formas musicales del romanticismo. Es una
composición muy corta y ligera. Su nombre significa literalmente “composición corta
sin pretensiones”. Fueron escritas para varios instrumentos, pero mayoritariamente para
piano. Ejemplo: Für Elise de Ludwig Van Beethoven.

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Estudio
Con el aumento de la apreciación por el virtuosismo y la excelencia técnica, también
surge la creación de piezas compuestas específicamente para el músico solista. Este tipo
de piezas se enfocan en la práctica de determinada disciplina técnica y es un ejercicio de
difícil ejecución. Ejemplo: Op.25 No.7 de Frederic Chopin.

Fantasía
Es una composición con base en la improvisación. Tiene las bases musicales de la
sonata pero se toma mayores libertades. Como base se encuentra el desarrollo de temas
con características imitativas y contrapuntísticas, es una forma de experimentación con
motivos musicales y virtuosismo. Ejemplo: Sonata Op.27 Quasi una Fantasía de Ludwig
Van Beethoven.

Impromptu
Se caracteriza por componerse de improvisación continua. Es tradicionalmente para un
solista y la mayoría son de carácter pianístico. Generalmente posee una estructura de
tres partes: ABA. Ejemplo: Impromptus Op. 90 y 142 de Franz Schubert.

Lied
El lied es también otra de las formas musicales del romanticismo más destacadas. Es
una canción de carácter lírico e íntimo que sigue tramas imaginarias. Fue una forma
inspirada muchas veces en textos literarios o melodías populares. En sentido contrario,
algunas obras de esta forma llegaron a convertirse en temas populares. Ejemplo:
Liederkreis de Robert Schumann.

Nocturno
Pieza musical misteriosa, sensible, destinada a ser tocada por la noche que puede ser
tanto vocal como instrumental. Su melodía es dulce y su estructura es libre. En general,
se compone de un solo movimiento. Esta es una de las formas más aclamadas de
Frederic Chopin, escribiendo 21 nocturnos. Ejemplo: Nocturno No.1 de Frederic
Chopin.

Poema Sinfónico
Como lo indica su nombre, intenta fusionar dos artes: la poesía y la música. El poema
sinfónico pretende la composición de una obra musical de un solo movimiento, que
tiene un argumento específico, un tema generador con una idea principal. Ejemplo:
Poemas Sinfónicos S.95 – 107 de Franz Liszt.

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Preludio
Es una composición de corta duración sin estructura determinada. Es utilizada
originalmente como introducción a una obra principal y más extensa. Con el tiempo el
preludio se fue desligando a ser una forma independiente, aunque manteniendo su
función introductoria. Durante esta época los preludios fueron principalmente
compuestos para piano. Ejemplo: 24 Preludios Opus 28 de Frederic Chopin.

Vals
Y terminamos este recorrido por las formas musicales del romanticismo para hablar del
vals, una forma sumamente estética dedicada principalmente al baile. Es de ritmo lento
y movimientos elegantes. Su origen se remonta al s. XVIII pero es en ésta época del
romanticismo en donde se concreta la forma que conocemos actualmente con un
compás de ¾. Ejemplo:. El Vals de las Flores de Peter Tchaikovsky.

Bibliografía.
https://sites.google.com/site/laculturaysumusica/home/espanol/la-forma-musical
https://www.unprofesor.com/musica/formas-musicales-del-romanticismo-3642.html
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Clasicismo

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https://www.unprofesor.com/musica/formas-musicales-del-clasicismo-
3643.html#:~:text=La%20m%C3%BAsica%20del%20clasicismo%20se,naturalidad%2
0y%20rechazaba%20los%20excesos.
https://sites.google.com/site/historiadelamusica6o/la-musica-en-el-romanticismo
https://www.unprofesor.com/musica/formas-musicales-del-romanticismo-
3642.html#:~:text=Musicalmente%20podemos%20decir%20que%20se,el%20virtuosis
mo%20y%20la%20improvisaci%C3%B3n.

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