ESCUELA PROVINCIAL N° 907

PLANIFICACION ANUAL

UNIDAD CURRICULAR: Artística- Música (Danza-Folcklóre)

NIVEL: Tercer Ciclo 7mo Grado

TIEMPO: 45 Minutos Semanales

PERIODOS LECTIVO: 2023

DOCENTE: Amarilla Silvana Paola

ESCUELA: "JULIETA HORRISBERGER"

FUNDAMENTACIÓN:
La enseñanza de Educación Artística-Música constituye un campo fundamental
de conocimiento en tanto produce sentidos sociales y culturales que se
expresan en distintos formatos simbólicos estéticamente comunicables

La escuela, es el ámbito donde se producen constantes experiencias entre

estudiantes y docentes, un espacio donde se comprende e interpreta de
manera crítica y reflexiva la realidad, la producción cultural y la construcción de
la identidad, propia y social. En este sentido es importante destacar que, como
espacio curricular, resulta indispensable para la distribución democrática de
bienes culturales y simbólicos.

La enseñanza de los lenguajes artísticos, fomenta tanto la conciencia cultural

como las prácticas culturales y constituye el medio a través del cual, el
conocimiento y la valoración de las artes y la cultura se transmiten de una
generación a otra.

Se debe considerar entonces que, las propias prácticas culturales y las

expresiones artísticas, generan formas contemporáneas y tradicionales de
creatividad humana que contribuyen de modo específico al patrimonio cultural
de cada región.

Las prácticas artísticas son una herramienta de diálogo, de participación y de

construcción colectiva y contribuyen al desarrollo de la ciudadanía de los
estudiantes.

Los saberes instituidos desde el conocer, el hacer y el ser, se presentan para

favorecer la trayectoria escolar y la formación de personas autónomas que
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puedan observar, experimentar, conocer, interpretar y transformar su realidad,

a partir de su problematización y construcción de sentidos, por medio del
ejercicio de diversos roles artísticos: productor, intérprete - espectador,
observador - expositor, de manera de posibilitar sus propios proyectos de vida,
contribuyendo así a la participación activa en sus comunidades.

Por todo lo antedicho, la Educación Artística-Música en el Nivel Inicial, favorece

el disfrute, la producción, la interpretación y la contextualización del arte para
permitir que los niños se apropien de experiencias artísticas y de los
conocimientos que la misma provee. Así también acerca a los niños a nuestras
raíces, historia como país, nuestras tradiciones y así lleguen a comprender y
vivenciar situaciones que en muchos casos les son ajenas en el tiempo y
espacio real.

OBJETIVOS:

● Identificar y comparar mediante el movimiento danzado las posibilidades

de expansión y contracción del propio cuerpo y de los otros, registrar la
alineación corporal y los beneficios de la correcta colocación en diversas
formas de locomoción.
● Reconocer, analizar y manejar las distintas cualidades y habilidades
físicas mediante la práctica de las danzas del repertorio nacional,
latinoamericano e internacional.
● Profundizar las posibilidades del movimiento en el espacio diferenciando
ámbitos, elementos y nociones espaciales por medio de la ejercitación y
distinción de roles presentes en el espacio escénico.
● Interpretar y diferenciar los diferentes parámetros temporales mediante
el análisis y distinción en las composiciones coreográficas y profundizar
los códigos de comunicación del lenguaje corporal a partir de la
ejecución.
● Desarrollar composiciones de manera grupal, dúo e individual a partir
del manejo de las diversas herramientas de organización del
movimiento.
● Considerar el lenguaje de la danza como medio de comunicación social,
sostenida por múltiples elementos históricos y culturales que reivindican
la pertenencia e identidad nacional e internacional.
● Distinguir los cambios corporales que se producen en la pubertad y
reconocerlos como propios de un ciclo complejo que presenta las bases
del desarrollo integral del adulto.
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● Analizar y discutir la imagen corporal en los medios de comunicación

masiva mediante propuestas de la valoración de la propia imagen
corporal.
● Reconocer los instrumentos musicales según su clasificación.

● Conocer la notas musicales.

CONCEPTUALES

“Saber Conocer ● Cualidades físicas:

coordinación, disociación,
fuerza, resistencia, agilidad,
flexibilidad.

● Habilidades físicas: equilibrio,

saltos, giros.

● Movimiento en el espacio:
ámbitos espaciales (espacio
total, personal, parcial y
compartido).

● El espacio escénico y su
organización en función del
discurso coreográfico.
Espacios escénicos no
convencionales (cuadro de
baile).

● Los roles: Interprete,

coreógrafo y observador.

● La construcción de sentido de
las danzas.

● El movimiento y la música:
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velocidad, duración,
simultaneidad y alternancia.

● Ritmo, forma, carácter.

● Secuencias de movimiento
con organización
espaciotemporal.

● Contexto social, histórico y

cultural y la producción propia
y la de los otros.

● La danza como medio de

comunicación social.

● El entorno como factor

condicionante del movimiento
en la vida cotidiana.

● Producciones de danza de
coreógrafos, locales,
regionales, nacionales e
internacionales

● Diversos contextos de
producción y circulación de las
danzas; Sus características
particulares.

● Historia del Pericón Nacional,

Cielito y Media Caña.

● Conocer las notas musicales.

● Reconocer distintos tipos de

instrumentos musicales.

PROCEDIMENTALES
● Explorar y reconocer las
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“Saber Hacer” posibilidades de movimiento y

la alineación corporal propio
cuerpo y de sus pares, de
manera global y segmentada
diferenciando las distintas
posturas a partir de ritmos
representativos de distintos
países: zamba, Arunguita,
Marote Pampeano, Refalosa
Federal y Pampeana, Triunfo,
Huella, cueca Norteña y
Cuyana, tango, milonga, etc.

● Aplicar saberes corporales a

partir de la realización de
elementos básicos de danza
contemporánea: motores de
movimientos: entradas y
salidas al suelo, balanceo y
suspensión. Figuras de las
danzas folkloricas: el zapateo
y zarandeo.

● Reconocer la intensidad y la
conexión entre con piso a
partir de la interpretación del
malambo norteño y sureño.

● Elaborar figuras para realizar

malambo combinado en el que
confluyan distintos ámbitos
espaciales. Realización de
secuencias espaciales a partir
de técnicas contemporáneas
mixtas.

● Reconocer la importancia de la
exposición en el espacio como
proceso de construcción
artística.

● Vivenciar la escena desde

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distintos roles y partir de

producciones artísticas propias
con recursos literarios,
musicales, de artes plásticas y
dancísticos.

● Indagar en diferentes fuentes

para contextualizar e
históricos, geográfica, social,
culturalmente para la
construcción de sentido.

● Interpretación de danzas con

cambio de dinámica, ritmo,
carácter: Media Caña, minué,
zamba Alegre, chamarrita.

● Reproducir y reconocer
distintas frases de
movimientos a partir de
técnicas contemporáneas
mixtas, en las que confluyen
diversas dinámicas
temporales.

● Reconocer los diferentes

códigos de comunicación en
relación a objetos: danzas
folkloricas con pañuelos,
malambo con objetos: bombo,
boleadora, lanza o machete
(elemento de utileria).

● Registrar contrastes en
relación a los diferentes
materiales de los objetos:
Telas, cintas, bastones, aros,
pelotas, utilizando diversos
estímulos sonoros para la
creación de frases de
movimiento de técnicas
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contemporáneas mixtas.

● Interpretar y la recrear pasos,

secuencias y coreografías de
diferentes danzas folklóricas
argentinas y danzas
contemporáneas.

● Observación y análisis del

entorno para la producción
artísticas de las danzas que
conforman el patrimonio
cultural nacional e
internacional

● Recrear prácticas y
celebraciones a través de
distintos ritmos nacionales e
internacionales.

● Reconocer artistas de la
cultura nacional, internacional
tanto en vivo como por medio
de tecnologías de la
información y la comunicación.

● Video Danza: exploración de

recursos tecnológicos y
multimedia para generar
producciones dancísticas con
técnicas contemporáneas
mixtas.

● Performance: elaborar a través

de una narrativa de
movimiento problemáticas en
torno a estereotipos
corporales.

ACTITUDINALES
● Valorar la identidad nacional y
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“Saber Ser disfrutar las propias

expresiones, las posibilidades
del propio cuerpo y la de los
demás.

● La comprensión y valoración
de las manifestaciones
culturales propias de nuestro
país y el extranjero.

● El abordaje, análisis y la
valoración de diferentes
manifestaciones de danza que
conforman nuestra
idiosincrasia Nacional

● Valorar la interacción grupal

propiciando el trabajo
colaborativo y la búsqueda de
habilidades corporales
diversas en situaciones
individuales, en dúo o
grupales.

● Disfrutar y apreciar
producciones propias y ajenas.

● Construir significado a partir

de las propias vivencias y
experiencias en su contexto
personal y familiar.

ACTIVIDADES:

⮚ Participar del “Encuentro Nuestro Pericón Nacional” organizado por

parte la Municipalidad de Eldorado, previsto para el mes de Mayo.
⮚ Indagar los saberes que cada niño tiene al respecto de este baile.
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⮚ Se observarán videos y se hará escuchar diferentes temas haciéndoles

notar a los niños que para bailar es importante escuchar la música.
⮚ Leer y dibujar algunas leyendas de nuestro país.

⮚ Participar y Observar obras de danzas locales e iniciarse como

observadores críticos del hecho artístico.

● Se invitará a los padres a un espectáculo de danzas autóctonas de

nuestro país para que las familias observen e indaguen acerca de las
diferentes danzas, vestimentas, costumbres, gastronomía, etc. Puede
ser por ejemplo la “Fiesta de la Tradición” 10 de Noviembre o el “Día del
Folcklóre” 22 de Agosto. Danzas para presentar: zamba, Arunguita,
Marote Pampeano, Refalosa Federal y Pampeana, Triunfo, Huella,
cueca Norteña y Cuyana, tango, milonga, etc.
⮚ Actos y conmemoraciones: 9 de Julio, Fiesta de la Expresión, etc.

EVALUACIÓN:
• Evaluar para aprender.
La evaluación es entendida en términos de procesos, no como resultados de
producciones artísticas, sino como producciones de procesos artísticos.
En educación artística evaluar implica la producción de una expresión artística,
esta se observa y analiza con la mirada puesta en el proceso creador y no
como un fin en sí misma (producción de una expresión artística) de este modo
cada saber, acción y actividad propuesta estará evaluando cómo los niños se
involucran, participan, apropian y generan aproximación a posibles resultados
en este campo del conocimiento.
Entonces, el proceso de evaluación requiere de instancias parciales y globales,
cuyo acompañamiento y mediación por parte del docente dimensionen una
recuperación de esta instancia de seguimiento diario, priorizando la puesta en
valor de los procesos de aprendizajes de los niños.

● Se evaluará:
1. El proceso del alumno.
2. La colaboración con el docente y sus pares.
3. Respeto y acompañamiento.
4. Participación activa, tanto en la danza como en la clase.
5. Carpeta.

BIBLIOGRAFÍA:
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⮚ Berruti, Pedro. (2015). “Manual de Danzas Nativas”. Buenos Aires.

Ediciones Escolar.

⮚ Nervi, Ricardo. J. (1987). “El Folclore en la Regionalización de la

Enseñanza”. Buenos Aires. Editorial Plus Ultra.

⮚ Oddonetto, Ermelinda. (1993). “Compilación de datos Históricos-

Geográficos de Danzas Argentinas y regionales de la Provincia de
Misiones”. Posadas, Misiones. Ediciones Misioneras.