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    Impresionismo Musical

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    El impresionismo musical surgió a finales del siglo XIX como un estilo que buscaba plasmar las impresiones sonoras mediante acordes independientes y colores armónicos y tímbricos en lugar de descripciones emotivas. Claude Debussy fue su principal exponente con obras como "Preludio para la siesta de un fauno" que sintetizaron el rechazo a la tradición musical alemana. Maurice Ravel también exploró este estilo aunque combinándolo con el neoclasicismo, destacando como compositor y orquestador con

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    El impresionismo musical surgió a finales del siglo XIX como un estilo que buscaba plasmar las impresiones sonoras mediante acordes independientes y colores armónicos y tímbricos en lugar de descripciones emotivas. Claude Debussy fue su principal exponente con obras como "Preludio para la siesta de un fauno" que sintetizaron el rechazo a la tradición musical alemana. Maurice Ravel también exploró este estilo aunque combinándolo con el neoclasicismo, destacando como compositor y orquestador con

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    Impresionismo musical

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    El impresionismo musical surgió a finales del siglo XIX como un estilo que buscaba plasmar las impresiones sonoras mediante acordes independientes y colores armónicos y tímbricos en lugar de descripciones emotivas. Claude Debussy fue su principal exponente con obras como "Preludio para la siesta de un fauno" que sintetizaron el rechazo a la tradición musical alemana. Maurice Ravel también exploró este estilo aunque combinándolo con el neoclasicismo, destacando como compositor y orquestador con

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    Impresionismo musical

    Arte impresionista

    • El término “impresionismo” se usó inicialmente para


    denominar el estilo de arte pictórico francés de finales
    del siglo XIX.
    • El objetivo es plasmar la manera como la luz incide en
    los objetos y los tonos colorísticos que éstos adquieren
    sin reparar particularmente en su identidad.
    • Los contornos se hacen difusos; Los colores se mezclan
    de maneras novedosas; las pinceladas se hacen
    evidentes.
    • Anuncia el arte moderno al salirse de los cánones de la
    representación artística.
    • La melodía se desdibuja, se fragmenta o pierde
    la claridad del contorno. Impresionismo musical
    • La atmósfera sonora es nebulosa, sin una
    tonalidad definida, con acordes independientes
    (sin un sentido de progresión armónica) y en
    ocaciones extraños, que crean un efecto de
    impresión sonora (no de expresión sentimental).
    • El énfasis está en la belleza del color musical,
    más que en descripciones emotivas. El sonido se
    hace más sutil y se aleja de lo dramático.
    • Color armónico: Se utilizan los modos
    antiguos y escalas exóticas como la
    pentatónica o la de tonos enteros. Los
    paralelismos de 4tas y 5tas y los acordes
    aumentados agregan posibilidades de color
    armónico.
    • Color tímbrico: Las combinaciones
    instrumentales y las técnicas de
    interpretación se usan para crear ambientes
    sonoros. Gradualmente se aprovechan las
    innovaciones en instrumentos y técnicas
    extendidas.
    Claude Debussy (1862-1918)
    • Su estilo es el más claramente definido como impresionista.
    • Sintetiza el rechazo a la tradición musical alemana (lo
    wagneriano y expresionista).
    • Fue influenciado por otras músicas, como el gamelán
    javanés, para experimentar con nuevas posibilidades
    sonoras.
    • Innovó en desarrollos armónicos, orquestales y pianísticos.
    • Influyó un una gran cantidad de músicos del siglo XX.
    • Obras para piano destacadas: Nocturnos, Images, Preludios
    • También las obras orquestales “Preludio para la siesta de
    un fauno” y “La mer” y la ópera “Peleas y Melisande”.
    Maurice Ravel (1875-1937)

    • Su estilo se asocia tanto al impresionismo como al


    neoclasicismo.
    • Aunque siguió a Debussy inicialmente, también tuvo un
    interés por revalorizar las funciones armónicas.
    • Además de compositor fue reconocido como un gran
    orquestador. Transcribió exitosamente obras suyas para
    piano y de otros compositores como Mussorgsky.
    • Mostró un marcado interés por lo español.
    • Sus obras destacadas para piano son “Le Tombeau de
    Couperin”, “Gaspard de la Nuit”, “Pavana para una
    infanta difunta”, conciertos para piano; para orquesta,
    la “Rapsodia Española”, “La valse”, “Daphnis et Chloé”.
    • Se conoce por su popular “Bolero”: un ingenioso
    ejercicio de orquestación.

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