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Introducción

Philippe Starck nació en 1949 en Francia. Su padre era ingeniero aeronáutico, por lo que
ya desde su infancia realizaba diseños de aviones, dibujando, recortando, lijando, debajo
de su mesa de trabajo.
La primera lección que aprendió Philippe de su padre, fue que todo debía ser organizado
elegante y rigurosamente. A partir de esto, él trabaja bajo dos premisas:
"everything should be organised elegantly and rigorously, in human relationships as much
as in the concluding vision that presides over every creative gesture."
(''Todo debería ser organizado elegante y rigurosamente, tanto en las relaciones humanas como en
la visión conclusiva que preside todo gesto creativo’’)

“No one has to be a genius, but everyone has to participate.”

(‘’Nadie tiene que ser un genio, pero todos tienen que participar’’)

Al mismo tiempo, busca que sus diseños sean ecológicos y considera que un objeto debe
ser útil antes de ser bonito. Es un entusiasta del diseño de nuevos estilos de vida, de lograr
cambios en el mundo, de poder desarrollar líneas de desarrollo sustentable. Sus ideas
defendiendo la inteligencia de la utilidad, y la utilidad de la inteligencia, le permitieron
desarrollar icónicas creaciones.
Estudio en el Ecole Nissim de Camondo en Paris. Su primer diseño fue 1969, Starck
desarrolló una estructura inflable, basada en la idea de materialidad, proyectando su interés
de vivir en el espacio. Esta creación le abrió la puerta a lo que fue su primer gran éxito,
poder trabajar en el Salon de l’Enfance. Poco tiempo después, Pierre Cardin le ofreció
trabajo como director artístico en su editorial.
En 1976, después de la creación de emblemáticos objetos, Starck diseñó una audaz
decoración para el club nocturno La Main Bleue - en Montreuil, demostrando que una
celebración no es menos respetable que las demás solo por su excentricidad.
Al mismo tiempo, en 1980, fundó su primera compañía de diseño, Starck Product, a la cual
más tarde llamó Ubik. Aquí comienzan sus colaboraciones con los más importantes
diseñadores industriales de Italia, Driade, Alessi, Kartell, al igual que con muchos otros de
diferentes partes del mundo.
In 1983 el presidente François Mitterrand elige el proyecto de decoración de Starck en el
Elysée Palace. Al siguiente año, su fama internacional fue confirmada gracias al éxito del
café Costes, una nueva celebración en la que combinó la funcionalidad con la elegancia,
en la cual se podía apreciar la esencia de Starck junto con el nacimiento de una nueva
comunidad.
Actualmente, en cada proyecto que diseña, ya sean restaurantes, hoteles o bares, Philippe
considera la esencia del espacio, el sentimiento que tiene para la comunidad que reside
allí, la importancia que dicho proyecto tendrá, y cómo evolucionará con el desarrollo de la
sociedad, siempre teniendo en cuenta que sean responsables con el medioambiente.

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En una entrevista realizada por Global Conversation, Philippe aclara que cada tribu debe
tener su propio diseñador, que cada uno debe pensar y diseñar para la tribu que representa,
no por las demás. Por otra parte, se considera una persona con un bajo nivel de autismo,
pero entiende que siente un profundo amor y curiosidad hacia las personas (lo que nos
permite entender el constante énfasis que le pone a sus diseños sobre nunca olvidar la tribu
y la sociedad que vive en la región en la que se está construyendo su proyecto).
Starck, a la hora de definirse, se compara con un director de película. Su objetivo es que
sus diseños despierten emociones en las personas, no que sean simples construcciones,
que cada vez que entren a un edificio construido por él, se den cuenta que es porque están
buscando algo más, ´´que sea un lugar para ir porque hace frio afuera, porque tienen
hambre, porque tienen ser, o simplemente porque buscan pasar un buen momento’’ aclara
en una entrevista.
En cuanto a su estilo, se caracteriza por tener un estilo democrático, ya que se centra en
los bienes de consumo producidos en masa, en vez de interesarse por piezas únicas. Su
idea es mejorar la calidad de los productos producidos en masa, y abaratar a la vez el costo
de dichos productos.
Philippe se considera a si mismo como un diseñador que diseña en base al beneficio que
va a dar el objeto, y para eso, debe imaginarse quien lo utilizara, en que sociedad vive, que
civilización creo esta sociedad. Considera que, para diseñar, hay que analizar la imagen
completa, la historia, la poesía, el romanticismo.
A continuación, se analizarán algunos de sus proyectos que más impacto causaron.
Para obtener más información sobre la vida de Starck, sus proyectos, sus principios y
creencias, se puede acceder a su página web (https://www.starck.com/about) , en la que
además encontramos videos, portarretratos, su contacto y una suscripción a su newslatter.

Arquitectura y espacios externos

Philippe también es reconocido por su arquitectura exterior. En la década de 1980 diseño

una serie de edificios en Japón con formas innovadoras. El primero fue en Tokio, el cual
finalizo en 1989, y recibió el nombre de Asahi Beer Hall, mientras que el segundo se
denomina Nani Nani.

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(Asahi Beer Hall) (Nani Nani)

Durante los siguientes años, continuó construyendo edificios en dicha ciudad, por lo que se
siguió destacando como arquitecto. En 1997 fue convocado para diseñar la torre de control
del aeropuerto Bordeaux, en Francia, y un año después para el proyecto de extensión del
Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, también en Paris.

(Bordeaux) (Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs)

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Otra de las obras mas importantes de Philippe, fue el proyecto Yoo, en el cual, junto con
John Hitchcox, ignoro las idesas tradicionales y convencionales que se tenian sobre las
casas. En cambio, obrefieron apartamentos modernos teniendo en cuenta las expectativas
de la sociedad. Este proyecto es importante, debido a que Yoo tiene mas de 50 proyectos,
con 10.000 viviendas distribuidas en 27 paises, desde hacia hasta Australia y America,
inclueyndo Europa y Medio Oriente, con nueavas construcciones en Ecuador y Mexico.

(Yoo, piscina de Estambul)

(Yoo, Londres)

Continuando con algunas de sus obras mas importantes, se destacca Alhondiga, en Bilbao
(España). Dicho establecimiento fue diseñado en base a la siguiente premisa ‘’Es hora de
recordar que vivir juntos tambien significa vivir en armonia’’. Este centro cultural fue
construido en el año 2012, y tiene una superficie de casi 30.000m2. A la hora de explicar el
diseño de dicho espacio, Philippe aclara ‘‘Existen pocos espacios en el mundo que ofrecen
tantas actividades en un solo lugar, aquí se puede comer, trabajar, ver exibiciones, leer o
hacer deporte. Me gusta la idea de comunion, de mezcla de actividades, sin dejar de lado

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la practicidad. Si uno pasa por este lugar, se puede ver a traves de las ventanas lo que está
ocurriendo. Soy devoto de mostrar la vida.’’

(Interior de Alhondiga)

(Exterior de Alhondiga)

Otras de sus obras mas importantes son:

Puerto Adriano (Mayorca)

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Le Nuage (Francia)

Hoteles

En cuanto a sus diseños de hoteles, Philippe sostiene que cada proyecto debe despertar
nuevas emociones y experiencias en cada uno que se hospede en estos, a su vez, afirma
que los hoteles ya no son espacios de paso, sino, lugares en los que uno crea amistades y
nuevas experiencias.
Su primer proyecto fue en la década de 1980, en la que, junto a su colega Ian Schrager,
ofrecio una nueva concepcion de hotel al diseñar el Royalton, en New York.

(Royalton, New York)

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Seguido de este, continúa con el Delano, en Miami (1995), seguido del Mondrian, en Los
Angeles y luego, en London, el Saint Martin’s Lane (1999), por solo nombrar algunos pocos.

Delano (Miami) (Saint Martin’s Lane)

A su vez, Starck, desde la década del ’90, y, continuando con su estilo democrático, busco
desarrollar proyectos que puedan ofrecer la mejor calidad a un precio accesible para todos.
Dicho objetivo lo pudo lograr al rediseñar el hotel Paramount, en Nueva York (Estados
Unidos), en el que ofrecían habitaciones de estilo clásico y elegancia a un precio accesible.
Para Philippe, ofrecer la mejor calidad a gente cuya prioridad no es el dinero, es el territorio
más interesante en el que se puede innovar.

(Paramount, Estados Unidos)

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Otra de sus obras importantes, fue el hotel Faena, en Buenos Aires (Argentina), el cual
abrió sus puertas en el año 2004, y, al siguiente año, fue nombrado ‘’mejor hotel del año’’
por la revista Wallpaper, y halagado por el Conde Naste Traveller debido a la atmosfera
que genera y si su diseño.

(Faena, Argentina)

Otros dos hoteles re-diseñados por él de gran importancia son el Royal Monceau y La
Co(o)rniche (ambos en Francia). El primero de ellos se destaca por exhibir la cultura
francesa y re-inventarla, manteniendo siempre la elegancia. El segundo, inicio como una
propuesta de Starck, como una ‘‘cabina en el agua’’, como ‘’un lugar fuerte, hermoso,
poético, irreal y poderoso como la naturaleza en si misma’’, logrando obtener un hotel y
restaurante con vista al Bay of Arcachon.

(Royal Monceau, Francia) (La Co(o)rniche, Francia)

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Restaurantes

Como en todos sus proyectos, Philippe diseña sus espacios como teatros, en el que las
personas se convierten en actores, en el alma del lugar. Sea cual fuere el trabajo, disfruta
darle una esencia distinta a cada lugar, una vibración especial, crear un espacio de
harmonía con el medioambiente y manteniendo una atmosfera romántica.
A partir de 1985, Starck diseñó varios restaurantes distribuidos en diferentes partes del
mundo. El primero de ellos fue el Teatron, en México, luego el Teatriz, en Madrid (1988),
siguiendo con el Felix, en Hong Kong (1994), entre muchos otros.

(Teatron, Mexico) (Teatriz, Madrid)

(Felix, Hong Kong)

Otro restaurante de gran importancia es Miss KÔ. Es un restaurant francés, pero cuya
ambientación interna es orienta. A la hora de diseñar este espacio, Philippe lo imagino como
un lugar lleno de viva, en un estado constante de reinvención, de conexión. En una
entrevista, el diseñador aclara ‘’es una de las visiones que tengo de cómo sería el mundo,
[…] un mix de cultura, de civilizaciones, de formas de comer y de hacer’’.

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A su vez, Starck lo encuentra como un lugar de libertad, de humor, de creatividad, de arte

y apertura. En el interior, se pueden encontrar sillas de cemento, televisores que muestran
cientos de imágenes de la cultura asiática, una cocina caracterizada por el humo
permanente, entre otros elementos.

(interior del restaurante Miss KÔ, Francia)

(cocina del restaurante Miss KÔ, Francia)

Para concluir con algunos de los más importantes restaurantes diseñados por Philippe, se
puede mencionar uno de los últimos proyectos que realizó en el 2012, el restaurante Ma
Cocotte, en el mercado de Saint Ouen Flea, Francia. Dicho espacio es de gran importancia
para Starck, en una entrevista explica ‘‘Ma Cocotte no tiene una arquitectura o decoración
de gran importancia, pero es un lugar que uno sueña cuando pasea por un mercado’’.

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(Fachada del restaurante Ma Cocotte)

(Interior del restaurant Ma Cocotte)

Muebles, accesorios e iluminación

Para Starck, la luz juega el mismo papel, que las palabras para un escritor: sin luz, nada
sería posible. Su filosofía y ética alimentan esta noción.
Una de sus obras más importantes es la Gun Lamp (Flos 2005). La considera una ‘’señal
del tiempo´´, con la cual, violentamente inscribe la muerte dentro de nuestra vida cotidiana.
Fiel a su estilo democrático, y siempre en busca de un mundo mejor y más equitativo, parte
de la ganancia obtenida de su producción es donada a la ONG “Freres des Hommes”.

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(Gun-lamp)

Otro de sus elementos de iluminación reconocido, es la lámpara Marie-Coquine (2011). En

esta se percibe la pasión del diseñador por la confrontación de objetos inusuales con, a
simple vista, ninguna conexión entre ellos. Dicha lámpara es un tributo a Mary Poppins: el
candelabro de cristal se transforma en una escultura, en la cual, en uno de sus extremos
encontramos una sombrilla que se mantiene sobre una fuente de luz, mientras que en el
otro extremo haciendo balance, encontramos una bolsa de boxeo.

(Lámpara Marie-Coquine)

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Una de sus sillas más importantes es Lou Read, y, como tributo a su amigo, propuso dos
nuevas sillas basadas en esta, pero con distintos tipos de curva, arribando en Lou Eat y
Lou Think.

(Lou read)

(Lou eat) (Lou think)

Otra de sus creaciones más icónicas es la silla Louis Ghost, cuyo acabado fantasma se
debe a su transparencia. Concebida como una única pieza, su forma se obtiene a partir de
un policarbonato que se vierte en un molde.

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(silla Louis Ghost)

Si bien Starck diseño más de 65 muebles y accesorios, el último que nombraremos es el

exprimidor Juicy Salif. Posee un diseño sencillo pero genial. El primer boceto lo realizo en
un restaurante, cuando exprimió limón sobre unos calamares. Muchos dudan de la
practicidad de este elemento, pero Starck responde a estos comentarios diciendo ‘’Este
exprimidor no está pensado para exprimir limones, sino para iniciar conversaciones’’.

(exprimidor Juicy Salif)

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Productos y objetos diarios

Finalmente, Philippe creo un catálogo de productos denominado Good Goods en 1998, al

cual caracterizo por poseer ‘’ningún producto para ningún consumidor del futuro mercado
moral’’ el cual se vendió en La Redoute. El catalogo ofrecía productos elaborados con
algodón orgánico, detergentes ecológicos, pinturas libres de solventes.

(ropa elaborada con algodón orgánico) (gel limpiador orgánico)

En el mismo año, creo una compañía de comida que buscaba simplificar el acceso tanto a
productos orgánicos como a alimentos que se consumen en las fechas festivas, como
champagne y vino. Dicha compañía recibió el nombre de OAO, y fue creada en
colaboración con Patrik Granqvist. (Sus productos pueden ser adquiridos en
http://granqvistdesign.com/).

(Aceite de oliva)

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Elementos que utiliza

En cuanto a los elementos que más emplea a la hora de construir, es plástico es el más
utilizado, lo cual es contradictorio ya que, en sus proyectos, uno de los temas que siempre
se encuentra presente es ‘‘ser ecológico’’, tener en cuenta al medioambiente. En una
entrevista realizada por Global Conversation, se defiende aclarando que lo que dice y hace
no es contradictorio, explica que muchas veces, utilizar plástico es mucho más ecológico
que matar vacas o cortar árboles, lo importante es la forma en que lo hacen y con quien lo
hacen. El y su equipo, todos los días promueven la utilización de plástico ecológico, la
utilización de materiales sintéticos para así cuidar la naturaleza.
Por otra parte, también aclara que siempre que realizan un proyecto, valoran el impacto
medio ambiental que puede llegar a tener. Es por esto que, desde hace unos años, están
sustituyendo la venta del mobiliario por el alquiler. Debido a esto, Starck y su equipo
trabajan en la era ‘’post-plástico’’, porque se preguntan constantemente que sucederá
cuando no haya más petróleo y no puedan construir con plástico (que es el elemento más
utilizado para construir debido a su liviandad y a la comodidad que ofrece, además de la
necesidad de un 80% que es pobre).
Starck, que ha hecho de la durabilidad de sus productos una de sus señas de identidad,
rechaza tajantemente que la solución a la carencia de plástico pueda pasar por el reciclaje:
‘’El reciclaje es una invención del capitalismo para seguir produciendo y consumiendo. El
reciclaje es muy costoso en términos de energía y no produce productos de buena cualidad’’
aclara en una entrevista.

Conclusión

A lo largo de este trabajo, analizamos los distintos proyectos del diseñador bajo estudio,
pero creo que la frase siguiente resume en pocas palabras cual es el objetivo en común de
todos sus diseños:
“If there is no vision, humane, social or loving, a project doesn’t have the legitimacy to
exist.”
‘’Si no hay visión humana, social u amorosa, un Proyecto no tiene la legitimidad de existir’’

La sociedad de hoy en día se caracteriza por el consumo constante, por el hoy y ahora. Si
bien se está tratando de cambiar esto, de adquirir hábitos más eco--friendly, como todo
proceso lleva tiempo.
En mi opinión, el considerar la sociedad y el ambiente en el que se va a encontrar el
proyecto, quien lo va a utilizar, hacerle honor a quienes estaban antes, pero también
considerar como la civilización va a evolucionar, es muy inteligente; porque no estamos
pensando en el hoy o en el mañana como generalmente se hace, se piensa en el pasado,
en donde empezó todo y quien empezó todo. No se crea por crear, se crea pensando,
imaginando el beneficio del elemento, considerando los materiales y sus orígenes.

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Bibliografía

https://www.starck.com/about
https://www.planetadeco.com/decoracion-industrial/philippe-starck/
https://elblodgeilabasmati.com/2021/03/14/philippe-starck/
https://www.yatzer.com/Miss-Ko-Philippe-Starck-Paris
https://www.youtube.com/watch?v=MhNvtpvclUg
https://www.nextart.es/sin-plastico-volveremos-a-la-edad-media/

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