EL DIRECTOR DE ESCENA

El director de escena es el primer

responsable de trasladar el texto al
escenario. De pasar la palabra escrita al
espacio tridimensional de un escenario. Es
él el que realiza la lectura dramatúrgica
para la puesta en escena. La lectura
dramatúrgica del director es el alma sobre
la que se asienta un montaje escénico. Por
ejemplo, ante una obra como La casa de
Bernarda Alba el director puede leerla
desde la lucha por la libertad, o desde un
retrato costumbrista y añejo, o desde la
opresión carcelaria, etc. Y al tiempo desde
la luz, o desde las sombras, o desde luces
como cuchillas, etc. Y hasta puede
emplazarla en una Andalucía de preguerra
civil, o en un barco carcelario, o en la taiga
siberiana, o en una nave espacial si
queremos exagerar.
Después de esta lectura dramatúrgica
que realiza el director para el montaje de
La casa de Bernarda Alba el resto de los
creadores artísticos de la obra de teatro
como son el escenógrafo, iluminador,
diseñador de vestuario, músico, etc. (y
por supuesto los actores), deben
acoplarse y seguir el camino por él
marcado. Ése hacia donde quiere llevar
el timón de La casa de Bernarda Alba. No
quiere decir que el director de escena
sea responsable, y decida cómo tiene
que ser la escenografía, luces, vestuario…
No. Cada creador es responsable de su
parcela, pero todos van por la línea
trazada por el director. En la etapa de
preproducción del espectáculo es en el
que se va ajustando el trabajo de cada
uno de los artistas, para que el todo
forme una unidad y tenga sentido para la
puesta en escena.
 EL ESCENÓGRAFO
El escenógrafo es el encargado de crear el
espacio escénico acorde a la lectura
dramatúrgica del director de escena. Es lógico,
que la escenografía la diseñará de forma
diferente si tiene que colocar la Casa de
Bernarda Alba en un barco carcelario, que si
se trata de un retrato costumbrista andaluz de
los años treinta. A partir de las primeras ideas
espaciales el escenógrafo deberá estar en
permanente contacto con el director para ver
si lo que le va proponiendo o avanzando sirve
para el espectáculo. Este proceso es mejor
que trabajar en la soledad del estudio y llegar
un día con la escenografía terminada ante el
director, puede ser que no le funcione para la
puesta en escena y todo el trabajo haya que
empezarlo de nuevo. Lógicamente este
trabajo se hace desde la dramaturgia de la
puesta en escena que plantea el director.
Es en este punto, donde por las interrelaciones de creación entre ambos, pueden surgir visiones diferentes, o
discrepancias dependiendo de la personalidad e intereses de cada parte. El escenógrafo, además de diseñar el
espacio escénico, tiene otras responsabilidades que veremos y concretaremos más adelante. Importante es
que desde el principio el escenógrafo tenga en cuenta la relación del espectador con el espacio – espectáculo,
para así crear desde la claridad en los planos que tiene que moverse: uno, el ficticio (el que ocurre sobre el
escenario) y otro, el de la realidad (el de los espectadores que contemplan el espectáculo)
EL DIRECTOR ANTE EL ESCENÓGRAFO

El director, así como el productor,

deben poner en manos del
escenógrafo todo el material y datos
necesarios para que desarrolle su
trabajo con normalidad. El director
dará al escenógrafo el texto original
de la pieza, también la dramaturgia
sobre la que va trabajar, y si hubiera,
textos accesorios fundamentales en
los que se basará. El escenógrafo
conocerá y comprenderá la lectura
que va a realizar el director de la
obra. Y que es la que sirve para todos
los creadores. También recibirá el
tema o temas fundamentales sobre
los que se va desarrollar el montaje.
Así como el género dramático en el
que va a trabajar el director.
El director si tiene líneas referenciales estéticas o estilística se las debe comunicar al escenógrafo. Referencias visuales
de imágenes, fotos, pinturas, películas, etc. El escenógrafo debe saber desde el principio el espacio donde se
estrenará. Si la escenografía es de un solo uso, o si el espectáculo va a realizar gira. Todo lo que crea que le puede
servir al escenógrafo. La parte presupuestaria, que es fundamental, la conocerá por parte de la producción. También
el medio de transporte que tiene la empresa por si se hace gira. Etc.
EL TRABAJO DEL ESCENÓGRAFO Y ANTE EL DIRECTOR

El camino del trabajo del escenógrafo podría

resumirse y concretarse en: Conocer el texto original,
y la dramaturgia finalizada si la hubiere.
Documentarse sobre referentes del texto, autor,
históricos, sociales, etc. Y también sobre otros
montajes que haya podido tener la pieza. Entender
claramente la idea dramatúrgica de la puesta en
escena que pretende hacer el director. Comprenderla,
asumirla, y a partir de aquí iniciar su proceso de
creación. Conocer los presupuestos reales y
posibilidades de construcción con los que cuenta para
plantear su trabajo. Saber el lugar donde se estrenará,
qué teatro, auditorio, plaza… Así como si la
escenografía es para un evento único o el espectáculo
va a realizar gira. En este caso, conocer en qué tipo de
espacios se mostrará el espectáculo. Estudio de los
espacios, posibilidades y limitaciones. Tener el
calendario de fechas del montaje. Y también el
calendario de fechas particulares en las que se tiene
que mover.
El escenógrafo inicia el proceso de creación,
cada uno con su propia metodología o
fórmulas; Una vez que se tenga una idea clara,
es importante escribirla realizar la lectura
espacial del escenógrafo, después hay que
explicar al director esta propuesta. A partir de
aquí, y después de recibir el visto bueno del
director: Elaborará los bocetos iniciales de su
escenografía. Línea cromática general.
Medidas aproximativas. Tipos de materiales
previstos. (El escenógrafo nunca olvidará en
su proceso creativo a los actores que son los
que se mueven, habitan y dan vida a ese
espacio, así como a los espectadores que son
los que lo ven, sienten y perciben las
emociones que transmite junto con el drama.)
Reunión de trabajo de todo el equipo artístico
donde el escenógrafo, con estos bocetos
previos, explicará al resto de los creadores la
base y fundamentos de su escenografía e
intercambiarán dudas, ideas, problemas, etc.
Después hará un anteproyecto en croquis, concretando medidas, materiales, colores, tipos de acabado y acercamiento
presupuestario. En esta etapa es necesario construir una maqueta previa que sirva para trabajar espacialmente tanto
con el director, como con los talleres de construcción e incluso valdrá para los actores en la etapa de ensayos. A
continuación el proyecto definitivo. Dibujo en perspectiva de la escenografía. También, en dibujo lineal, plantas, alzados,
perfiles, cortes y perspectivas que se crean necesarias para la mejor comprensión. Mediciones, materiales y
presupuestos. Planos de detalles específicos para su construcción. Los colores y las diferentes terminaciones y texturas.
Calcular el presupuesto general que estima el escenógrafo. (Toda la etapa presupuestaria hay que estar en contacto
directo con producción).
Petición de presupuestos a varios talleres de construcción. Elección del taller que la realizará y encargo de
construcción. Dirigir y seguir muy de cerca la etapa de construcción de la escenografía. Una vez concluida, el
escenógrafo es el responsable de su colocación sobre el escenario, lo que llamamos plantarla. Dar indicaciones a
técnicos para su montaje. Así como de todos los afores que lleve el espectáculo. El escenógrafo quizá realice algunas
últimas modificaciones antes del estreno una vez que la vea sobre el espacio real teatral.
El escenógrafo mirará ahora su
escenografía desde el ojo del
espectador y la sentirá desde el
movimiento y acciones de los actores.
Traslado de escenografía. Si el
espectáculo va a ser itinerante ha
tenido que tener presente a la hora de
su construcción el despiece de
elementos, las medidas del transporte
con que cuenta la empresa o compañía,
(el camión) su cubicaje. Etc.
Suele ser habitual que el escenógrafo
también se haga cargo de la utilería del
espectáculo, pues la utilería, establece
un lenguaje que entronca directamente
con el espacio y que lo desarrolla. Esta
razón hace que sea común que los
escenógrafos se responsabilicen de ella.
Esto hay que saberlo desde la primera
reunión de trabajo que tengamos con
director y productor.
TERMINANDO
El escenógrafo es parte de un equipo y debe mantener un diálogo permanente con el director de escena. Aunque a
veces nos encontramos con directores dictatoriales que imponen los espacios a los escenógrafos. También lo opuesto,
donde escenógrafos impositivos fuerzan una escenografía alejada de la lectura que el director está haciendo de la
pieza. Estas posturas límites de directores y escenógrafos siempre irán en detrimento del espectáculo y del conjunto de
unidad que debe mostrar en su conclusión.

EL DIRECTOR DE ESCENA Y EL ESCENÓGRAFO, RELACIONES Y PROCESOS DE CREACIÓN. Alfonso Javier García Zurro