TENDENCIAS DEL TEATRO.

TEATRO DEL ABSURDO

Eugene lonesco, de origen rumano, es considerado el padre del teatro absurdo.

Sus obras constan, generalmente, de un acto. Como bien dice su nombre, los
temas que aparecen están relacionados con el absurdo de la existencia, la
enajenación e impotencia humanas, el miedo a la muerte y la incapacidad del
lenguaje  como medio de comunicación efectivo. Rechaza el teatro realista y
psicológico, pero utiliza las ideas de Sigmund Freud para explorar el
subconsciente y los sueños.

El absurdo puede manifestarse como: absurdo de situación y absurdo de lenguaje.

En el absurdo de situación, la acción no se ajusta a las reacciones esperadas. En
el absurdo de lenguaje las respuestas no corresponden a las preguntas. Algunas
de las obras de lonesco son: La cantante calva, La lección, Las sillas.  

TEATRO POBRE
 Se centra en el trabajo del actor antes de
la puesta en escena. Fue desarrollado por el director de teatro polaco Jerzy
Grotowski tanto en el Laboratorio de Teatro como en la colección de escritos
teóricos hacia un teatro pobre de 1968.

Grotowski define el teatro pobre como aquel que adolece de elementos

considerados innecesarios para el desarrollo de una puesta en escena. Diferente a
otro tipo de teatro, éste no requiere el uso de elementos decorativos exagerados
como, por ejemplo, fastuosas escenografías, maquillaje y vestuarios saturados,
iluminación excesiva e incluso considera que puede carecer de efectos de sonido.
Sin embargo, el teatro pobre no puede privarse de la relación actor-espectador, ya
que es vital para el desarrollo de la puesta en escena así como del actor y el
espectador mismo y tampoco por ello pierde calidad, pues lo importante aquí es la
calidad del actor.

TEATRO NEGRO

"Antología"-La obra de teatro negro más exitosa del

mundo.
Esta nueva manera de hacer teatro surge en Praga en los años 50. Se trata de
una representación muda, realizada en un espacio oscuro con fondo negro, donde
los actores, vestidos de negro, se mimetizan con el fondo y es imposible verlos.
De esta forma el espectador verá lo que los actores desean mostrar. Una
combinación de efectos de luces, música, danza, personajes volando y trucos
sobre el escenario. Pese a estar presente en otras partes del mundo, el teatro
negro es principalmente llevado a cabo en Praga, capital de la República Checa.
El teatro Srnec es el primer teatro negro del mundo y sus obras fueron vistas por
más de cinco millones de personas. Una obra representativa es "Antología", la
obra más exitosa del teatro, la cual fue presentada en diferentes partes del mundo.

PERFORMANCE

Es una forma de expresión libre que surge como una alternativa de manifestación
en el arte. Surge en 1916 a la par que el movimiento Dadaísta bajo el nombre de
Arte Conceptual.

El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas

establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento anti-artístico, anti-literario y
anti-poético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Los
Dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo
inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la
imperfección frente a la perfección. Y estos son también los principios que mueven
el performance.

El 'Cabaret Voltaire' (Suiza, 1916) albergó las primeras acciones performance de

los dadaístas, los cuales hacían presentaciones en las que mezclaban la poesía,
el Arte Plástico, la música y acciones repetitivas que en su contenido total
formaban un concepto. Esta nueva tendencia surge a raíz de la Primera Guerra
Mundial cuando la sociedad trata de encontrar una nueva forma de manifestarse
en contra de las masacres provocadas por las guerras.

El performance es una materia completa, es el arte en su máxima expresión, un

medio que salva consciencias por medio de la concientización a través de
situaciones hasta cierto punto absurdas o surrealistas que despiertan otros
estados mentales en la consiencia del espectador y que están ligadas
directamente a la sociedad en la que vivimos.
 Los espectáculos del Cirque du soleil

A nivel internacional, cabe destacar al Cirque du soleil, responsable de un

espectáculo artístico de gran calidad con sede en Montreal, Quebec (Canadá).
Gracias a la multiculturalidad que lo caracteriza, la performance que realiza se
enriquece con las diferentes experiencias y conocimientos de cada uno de sus
artistas.

TEATRO ÉPICO

'Brecht'

Bertolt Brecht, dramaturgo, poeta y director alemán desarrolla el teatro épico. Este
tipo de teatro pretende lograr el efecto de distanciamiento en lugar de la
identificación emocional. Este distanciamiento permite la reflexión y la
racionalización. Abordan temas sociales. Incluye recursos que distancian al
público de lo que ocurre en escena.

 el uso de elementos musicales

 el uso del verso en los parlamentos
 el desdoblamiento del actor (un actor puede interpretar varios personajes)
 la utilización de personajes genéricos (los personajes no tienen nombre
propio, se les denomina como Él, Ella o Uno, Dos)
 la incorporación del público a la acción
Algunas de las obras representativas de este teatro son: La ópera de tres
centavos, La buena mujer de Setzuan, Madre Coraje y sus hijos y El círculo de tiza
caucasiano.

TEATRO DE LA CRUELDAD

'Marat/Sade'
Antonin Artaud, de origen francés, escritor, actor y director propone la teoría del
teatro de la crueldad. En el que incluye elementos surrealistas y de la danza
oriental para crear una forma violenta y ritualista de teatro. Se opone a la forma
realista y sostiene que la experiencia teatral debe impactar al público aunque para
ello sea necesario recurrir a la violencia verbal o física.

Artaud no llegó a escribir piezas de teatro, pero su influencia se nota claramente

en la producción de Peter Weiss de 1964: Marat/Sade.    

REALISMO-POÉTICO
Este tipo de teatro es realista en el planteamineto de conflictos, pero utiliza un
lenguaje poético. En este tipo de teatro se utiliza el simbolismo en el nombre de
los personajes o en el uso de colores. Además incorpora elementos irreales.
Aunque no existe una teoría sobre esta tendencia, hay dos escritores cuyas obras
representan claros ejemplos de la misma: el norteamericano Tennessee Williams y
el español Federico García Lorca. 

'Un tranvía llamado deseo'

Algunas de las obras de Williams son: El zoológico de cristal, Un tranvía llamado
deseo, La noche de la iguana. Algunas de las obras de Lorca son: yerma, Bodas
de sangre, La casa de Bernarda Alba. 

DIVERSOS TIPOS DE TEATRO

Clasificación por tipos:

Tragedia: Es el género dramático tradicional, donde el argumento versa sobre un
asunto desgraciado con un desenlace fatal. En este género intervienen personajes
nobles o heroicos.
Comedia: Es un género teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el
desenlace es alegre y optimista. Está destinado a despertar la risa del espectador
y está asociado con las clases bajas.
Drama: Es el género donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos
serios y profundos por medio del diálogo. Este género puede dividirse en: drama
histórico, drama isabelino, drama lírico, drama social, drama litúrgico, drama
satírico.
Tragicomedia: Es la obra que combina el género trágico con la comedia. Se
desarrolló a partir del Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea
diversos lenguajes.
Paso: Es una obra dramática corta que trata un hecho sencillo de tratamiento
cómico empleando un lenguaje realista. Se considera el precursor del entremés.
Entremés: Es una pieza teatral cómica en un único acto, surgida en España en el
siglo XVI. Solían representarse en los intermedios de las obras dramáticas y de allí
su nombre.
Auto sacramental: Son obras que representan episodios bíblicos, temas morales o
religiosos. Solían representarse en los templos o en los pórticos de las iglesias.
Monólogo: Es una obra dramática interpretada por un solo autor, aunque pueden
intervenir varios personajes. Se trata de un parlamento único que puede ser
pronunciado en soledad o frente a otros personajes.
Farsa: Es una obra cómica que a diferencia de la comedia, no necesita tratar
sobre un asunto verosímil o realista.
Vodevil: Es una comedia en la cual se entremezclan canciones y bailes, con
carácter alegre, frívolo y amoroso. Ganó popularidad en Francia en los siglos XVIII
y XIX.
Ópera:  Es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del canto
fundamentalmente. Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en :
ópera seria, romántica, bufa, legendaria, etc.
Zarzuela: Obra dramática y musical que alterna parlamentos dialogados con
canciones. Es un género español creado por Calderón de la Barca en su pieza “El
jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vega en “La selva sin amor” (1629).
Sainete: Obra breve y jocosa de carácter popular, donde se ridiculizan costumbres
y vicios sociales. Es un heredero del entremés.
Género chico: Es un género español de argumento simple y de poco contenido,
que se desarrolla en menos de una hora en un escenario con un único decorado.
 
Clasificación por tipos de teatro
Pantomima: Es el tipo teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y
empleando el gesto en su sustitución. Para expresar las distintas situaciones de
manera comprensible, este tipo de teatro emplea códigos muy estrictos en los
movimientos. Este tipo teatral es heredero del teatro de pantomima clásico.
Teatro de títeres y marionetas: Estos tipos de teatro emplean muñecos en lugar de
actores y representan situaciones humanas o animales de forma análoga a cómo
lo harían los actores. Este tipo de teatro generalmente está destinado al público
infantil.
Teatro de sombras: Este tipo teatral originado en China e India también emplea
muñecos en lugar de actores, con la particularidad de que el público jamás
observa directamente a los muñecos, sino sus sombras que se proyectan sobre
una pantalla que está frente al espectador. Está considerado como uno de los
antecedentes del cine.
Teatro negro: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la
ilusión de objetos animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos
negros sobre negro y este es el fundamento del teatro negro. Es un teatro de
manipulación de objetos donde los “titiriteros” están completamente vestidos de
negro y manipulan objetos que son expuestos a luz negra y que parecen
virtualmente levitar por sí mismos. La compañía más famosa en este tipo de teatro
es el Teatro Negro de Praga.
Teatro callejero: Es una forma de teatro que trata de acercar el espectáculo teatral
a las masas. Es un teatro que se representa en espacios públicos al aire libre y
que puede tener alguna clase de escenografía o prescindir de ella totalmente. El
estilo de representación es diferente al que se emplea en el teatro en sala debido
al entorno. En estas obras se suele aprovechar el espacio como parte de la obra y
suele ser interactivo. Una de las variantes del teatro callejero es el teatro invisible,
donde el público no tiene conocimiento de que está presenciando una obra teatral.

10 LÍNEAS
El teatro, a través de sus diversos géneros y formas, reflexiona y busca
comprender la complejidad, las diferentes realidades, las idas y venidas de la
trayectoria humana. Investiga y revela aquello que es invisible a la rutina, que
pasa inadvertidamente o es considerado “normal”. El teatro provoca, punza,
disloca, desencaja, sensibiliza.