El Costumbrismo en El Perú

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El costumbrismo en el Perú

El costumbrismo fue un movimiento literario aparecido en Lima en el siglo XIX, que buscó
retratar y corregir las maneras de comportarse de los ciudadanos de esa época. No fue un
movimiento original, pues es una variante, una peculiar modulación del Neoclasicismo.

CARACTERÍSTICAS:

 Descripción de usos y costumbres.


 Presentación de lo limeño.
 Tono humorístico.
 Concepción utilitaria de la literatura.
 Actitud moralizante.
 Se trabajó la comedia, poemas satíricos y artículos de costumbres.

CONTEXTO SOCIAL:

Conviven cuatro grupos sociales muy influyentes en el poder: los militares, el clero, la
aristocracia y la clase media.

La aristocracia limeña estaba interesada en recuperar el sistema colonial de inicios del siglo
XIX.

La clase media, en cambio, era liberal y demócrata.

El Costumbrismo fue el momento de enfrentamiento de dos proyectos diferentes


pertenecientes a dos grupos diferentes: la aristocracia y la clase media.
 En en siglo XIX, la sociedad era distinta. Los matrimonios se concertaban por razones
de riqueza o abolengo, desestimando las diferencias de edad, el amor, etc. Pedir a los
estudiantes que investiguen sobre las costumbres sociales de la época y expresen una
opinión sobre estas.
 La obra teatral se conforma de una estructura interna (inicio, nudo, desenlace) y una
estructura externa (escena y acto). Solicitar a los estudiantes que investiguen en qué
se diferencian un acto, una escena, un monólogo y un aparte.
 Por medio de la sátira y la ironía, el autor, haciendo uso de un ligero tono humorístico,
se dedica a cultivar la comedia, cuyo único fin es satirizar los vicios y las manías de la
sociedad de su época. Así tenemos entre sus temas: las costumbres, el lugar de la
mujer en la sociedad, los matrimonios de conveniencia, las ridiculeces de la burguesía,
la mojigatería, la hipocresía religiosa, la avaricia, el lugar del marido en la sociedad, el
falso devoto. Pedir a los estudiantes que identifiquen a lo largo de la obra los temas
que se trabajan en la obra
 Ascensio Segura, hombre de agudo ingenio y de sagaz observación, buscaba a sus
personajes dentro de la sociedad limeña y los dotaba de un realismo manifiesto que el
público celebraba. Con una actitud burlona y divertida, y un lenguaje colorido, se valió
de sus personajes para atacar aquello que hería la cortesía, las buenas maneras, el
buen gusto y la elegancia. De esta manera, usó el teatro como medio para corregir los
vicios de la sociedad. Pedir a los estudiantes que identifiquen qué vicios, costumbres y
actitudes podrían ser utilizados hoy en día para la creación de un guión teatral.
El costumbrismo en el Perú
El Costumbrismo se desarrolló en medio de las luchas políticas que por esos años sostenía
nuestra patria para afianzarse como nación democrática y republicana. La ambición de
caudillos políticos y militares provoca un clima de inestabilidad que el pueblo va a rechazar a
través de la crítica, critica a los vicios de la vida nacional incoherencias del nuevo sistema
republicano, personas conductas y costumbres citadinas.

CARACTERISTICAS:

- Apego a la realidad inmediata, percibe sus estratos epidémicos.

- Tendencia satírica, ya como burla o como arma de lucha ideología y política.

- Tono realista y panfletario.

- Obsesión enjuiciadora, desde una actitud moralizante.

- Se muestra costumbres preferentemente de la ciudad.

- Tuvo su medio de expresión en el teatro y el periodismo.

REPRESENTANTES

- Felipe Pardo y Aliaga: Un Viaje

- Manuel Ascencio Segura: Ña Catita

- Narciso Aréstegui: El padre Horán

- Manuel Atanasio Fuentes (“El murciélago): Aletazos de un Murciélago

- Pedro Paz Soldán (Juan de Arona)


El costumbrismo tiene rasgos de las dos corrientes que confluyeron en el: Neoclasicismo y
Romanticismo.

En cuanto al tema y al lenguaje el costumbrismo presenta dos vertientes:

A. El Anticriollismo: que encarna el absolutismo sobreviviente, el colonialismo, el régimen


despótico; el lenguaje castizo y el estilo clásico; manifiesta incomprensión por la naciente
democracia desprecio por lo criollo y popular. Su representante es Felipe Pardo Aliga.

B. El Criollismo: Que representa la democracia en ciernes y el liberalismo y la igualdad de la ley,


el gusto por lo popular y los cuadros tipos de la sociedad; y matiza su arte con expresiones
criollas. Su máximo representante es Manuel Ascencio Segura.

FELIPE PARDO Y ALIAGA (1806 – 1868)

Nació en Lima en 1806, en el seno de una familia de aristócratas. Su padre fue un distinguido
oidor español, siempre estuvo identificado con las costumbres tradicionales. Viajó a España
donde cursó sus primeros estudios. Al retornar a Lima fue un activo y asiduo representante
político, bajo la bandera de los conservadores. Participó también en las diversas
manifestaciones culturales: arte, literatura, periodismo. En el periodismo fue donde colaboró
más asiduamente llegando a fundar incluso el periódico El espejo de mi tierra, siempre en
oposición a las ideas de su compañero Manuel Ascencio Segura. En 1850 amenazado por sus
males: parálisis y ceguera, se retira a la vida privada hasta su deceso en 1868.

Importancia

- Uno de los más grandes cultores del costumbrismo.

- Estupendo autor de letrillas y poesía satírica.

- Precursor del teatro peruano.

- Se le conoce como el “Señor de la sátira”.

UN VIAJE

Género: Narrativo

Especie: Articulo de costumbres:

Publicado el 16 de Setiembre de 1840 en el periódico “El Espejo de mi Tierra”

ARGUMENTO:

El niño Goyito, hombre que encarna al tipo del engreimiento criollo, tiene 52 años y durante
tres años ha ido recibiendo cartas desde Chile en que le avisan que es forzosa su presencia en
ese país para resolver un asunto de negocios. Esto le preocupa, pues no se decide a viajar por
temor. Tras consultar con su confesor, su médico y con sus amigos, el asunto se concluye: El
niño Goyito se va a Chile.

La noticia motivó a que se hagan durante seis meses los preparativos “la expedición de
Bonaparte a Egipto no tuvo más preparativos”
El día de la partida, marcha don Gregorio acompañado de una numerosa caterva entre
sollozos y abrazos.

Este viaje significó un acontecimiento notable en la familia, la cual servía, además, para situar
hechos: antes del viaje o después del viaje. Finalmente, el autor da a conocer su partida a
España.

MANUEL ASCENCIO SEGURA (1805 – 1871)

Nació en Lima, hijo de un militar del ejército español, ingresó al ejército realista como cadete
en 1824 y siguió en la milicia hasta 1841.

Fundó La Bolsa, diario en que publicó numerosos artículos de costumbre. También desempeñó
diversos cargos públicos. Después de fundar el diario satírico El Moscón trabajaba en sus
comedias, género en el que sobresalió.

Importancia:

- Es considerado “Padre del Teatro Nacional”.

- Primer autor teatral peruano que logra producir una obra copiosa e influyente sobre el
público.

OBRAS

- Ña Catita

- El sargento Canuto

- El Santo de Panchita (en colaboración con Ricardo Palma)

- las tres Viudas

- Me voy al callao (artículo de costumbre)

Ña Catita

Género: Dramático

Especie: Comedia de Costumbres

Temas: La hipocresía, la familia, la amistad sincera, el amor, la insensatez.

la alcahuetería.

Personajes

- Ña Catita: anciana entrometida e hipócrita

- Doña Rufina : madre de Juliana que desea casar a su hija con Alejo

- Don Jesús: padre de Juliana que desea casar a su hija con Manuel.

- Juliana: joven que ama a Manuel.

- Manuel: joven enamorado de Juliana.

- Don Alejo: hombre maduro de apariencia aristocrática que pretende a Juliana


ARGUMENTO

Es una comedia de costumbres de compuestas en versos y dividida en cuatro actos que


constituye una crítica a los matrimonios convenidos; así como la chismosería y alcahuetería
encarnada en Ña Catita.

Don Alejo y Doña Rufina discuten sobre el futuro matrimonial de Juliana, la hija de ambos. El
primero, pretende casarlo, con Don Alejo, hombre adinerado y mucho mayor que ella.

En este tramo interviene Ña Catita, vieja criolla zurcidora de voluntades al mejor postor, y que
en esta ocasión no logra sus objetivos.

Por otro lado, Don Alejo es un viejo verde, que antes de lograr su nueva conquista es
descubierto por Don Juan viejo amigo de la familia, quien trae una misiva de su esposa
olvidada.

Finalmente, llega la felicidad para la joven pareja (Juliana y Manuel) quienes pueden contraer
matrimonio con el consentimiento de ambos padres.
Costumbres del Perú que han prevalecido
El Perú es un país rico en cultura, costumbres y tradiciones ancestrales, algunas
manteniéndose intactas y otras mostrando cambios con el paso de los años. Estas han
sobrevivido gracias a la importancia que tenían para los antiguos peruanos, quienes las
inculcaron y permitieron que fueran transmitidas de generación en generación.

Festividades

Festividad de la Virgen de la Candelaria

Realizada en la ciudad de Puno, departamento de Puno, a orillas del famoso Lago Titicaca. Se
da inicio cada 2 de febrero con la celebración de las misas y procesiones a la Virgen de la
Candelaria. Durante la festividad se realizan concursos de danzas folklóricas donde los
participantes presentan coloridas vestimentas.

Señor de los Milagros

La festividad religiosa del Señor de los Milagros, se celebra en el mes de octubre o ´mes
morado´ y congrega a la mayor cantidad de fieles en América del Sur. La historia cuenta que
cuando la imagen fue pintada en la época colonial, sucedieron innumerables sismos e intentos
de borrarla, sin embargo, siempre permaneció intacta. Es tradición que miles de feligreses
vestidos con hábitos morados rindan culto a la milagrosa imagen.

Virgen de la Puerta

Celebrado en el departamento de La Libertad, en el mes de diciembre. La salida de las iglesias


de la denominada ´Mamita de la Puerta santa de los enfermos y desvalidos´, es una
espectacular tradición ya que desciende desde lo alto del templo mediante un artificio para
luego ser cargada en procesión. La Virgen de la Puerta es característica por sus largas túnicas y
joyas preciosas.

Inti Raymi

Denominada ´La Fiesta del Sol´, ya que coincide con el solsticio de invierno. Es una antigua
celebración cuyo fin es homenajear al dios Sol, símbolo supremo y de adoración en la cultura
Inca. Actualmente, se realiza en una representación teatral cada 24 de junio, en la explanada
de Sacsayhuamán. Para la escenificación del Inti Raymi se sigue un guion que incluye la
simulación del sacrificio de dos llamas, que según creencias sirve para predecir el futuro. Tras
este ritual, se lleva a cabo la ceremonia Inca en la plaza mayor del Cusco, para que su gobierno
realice un buen trabajo. Paso siguiente y al atardecer, se da fin a la ceremonia y se inician las
festividades.

Carnavales

Celebrados en febrero, principalmente en los departamentos de Cajamarca, Puno, Ayacucho,


Apurímac, San Martín y Tacna; los carnavales peruanos destacan por su colorido y por la
participación de sus pobladores. Es tradición tumbar la yunza, que consiste en plantar un árbol
de forma artificial cargado de regalos y bailar alrededor de éste hasta tumbarlo con los cortes
de un machete o hacha. La afortunada pareja que derriba el árbol es la encargada de la
organización de la yunza del siguiente año.
Danzas:

La Marinera

La marinera es una danza que manifiesta arte e identidad peruana en base a ritmo, elegancia,
fuerza, picardía y galantería. De origen de una mezcla de culturas españolas, indígenas y
africanas, esta danza grafica un escenario de enamoramiento entre el hombre y la mujer.
Considerada como Patrimonio Cultural de la Nación, la marinera se baila con una hermosa
vestimenta típica y pañuelos blancos (en el caso del hombre también sombrero).

La Danza de Tijeras

Expresión ritual andina que se realiza principalmente en los departamentos de Huancavelica y


Ayacucho. Destaca por su originalidad, antigüedad, valor simbólico, y por las impresionantes
acrobacias de sus danzantes o mejor conocidos como ´Danzaq´. Durante la danza de las tijeras,
el hombre baila portando dos tijeras denominadas ´hembra´ y ´macho´, las mismas que agita,
suena y maniobra en las distintas secuencias de la coreografía.

La Diablada Puneña

El nombre de ´Diablada Puneña´ se debe por la máscara y traje de diablo que utilizan los
danzantes, quienes representan a través del baile, el enfrentamiento entre las fuerzas del bien
y del mal, y a su vez, combinan rituales tradicionales andinos y de la religión católica (que
introdujeron los españoles). La diablada es tradición en diversos países andinos como Bolivia y
el norte de Chile, sin embargo, gana una destacable notoriedad en la Festividad a la Virgen de
la Candelaria de Puno, Perú.

El Huayno

Es el baile más popular de la sierra peruana. De origen Inca, esta danza varía su coreografía
según la región de los andes donde se practique, estando presente en toda festividad. El baile
es en parejas, sin embargo, el contacto físico entre ellas es mínimo. El huayno se practica con
hermosos trajes típicos de los andes peruanos, adoptando diversas modalidades según las
tradiciones locales o regionales.

Rituales

Pago a la Tierra

En el antiguo Perú, se veneraba a la tierra como fuente de vida, esto al depender


exclusivamente de lo que ella les producía y proveía. El vínculo entre el hombre andino y la
tierra es tan cercano que se realizan ritos ancestrales para asegurar una buena cosecha y dar
gracias a la madre tierra. Llevado a cabo principalmente en Cusco, Puno, Huaraz y
Lambayeque, el pago a la tierra se realiza el primer día de agosto y continúa durante todo el
mes, ya que los campesinos afirman que en esta época la Pachamama está sedienta y
hambrienta, siendo necesario satisfacerla, nutrirla y ofrecerle los mejores alimentos para darle
fuerza y energía.
Cerámicas o Textiles:

Retablo Ayacuchano

Es una de las manifestaciones artísticas más reconocidas de la zona andina del Perú,
representando escenas temáticas como las fiestas y danzas locales, motivos religiosos, vistas
rurales, labores agrícolas, entre otros. Tienen forma de una caja rectangular y son fabricadas
en base a cedro, colocando figuras hechas en base a una pasta de papa hervida y molida
mezclada con yeso en el interior. Para poder narrar su historia de forma adecuada, los
retablistas ayacuchanos trabajan sus obras con gran minuciosidad y pasión, preservando sus
técnicas artesanales a través de los años.

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