Música Durante

la Dictadura
INDICE
• Página 3-"Dictadura Argentina:
• Página 4-"El Golpe Patriótico: Argentina"
• Página 5-"La Dictadura Implacable"
• Página 6-"Biografia de Charly Garcia"
• Página 7-"Charly García: Genio Musical"
• Página 8-"Charly como solista"
• Página 9-"Una parte de Charly"
• Página 10-"Biografia de Leon Gieco"
• Página 11-"El silencio de Gieco"
• Página 12-"Algo que le paso a Leon Gieco"
• Página 13-"Aporte artistico"
• Pagina 14-"Biogarfia de Mercedes Sosa
• Página 15-"Trayectoria de Mercedes Sosa "
• Página 16 -"Un mensaje"
• Pagina 17- "Alegoria de las cavernas"
• Pagina 18-19-"conclucion filosofica"
• Pagina 20-21-"integrantes" "carta autor"
• El 24 de Marzo de 1976 las Fuerzas Armadas protagonizaron en la Argentina un nuevo golpe de
Estado. Interrumpieron el mandato constitucional de la entonces presidenta María Estela
Martínez de Perón, quien había asumido en 1974 después del fallecimiento de Juan Domingo
Perón.
• Gobierno de facto, constituido como Junta Militar,
La madrugada del 24, la
Junta Militar difundió un comunica
do en todo el país en el que afirmab
a que asumía la conducción del
Estado como parte de
una decisión por la Patria»,
«en cumplimiento de una obligació
n irre-nunciable, buscando la
recuperación del ser nacional
y convocando al conjunto de
la ciudadanía a
ser parte de esta nueva etapa en la
que había un puesto de
lucha para cada ciudadano
La dictadura buscó implementar una
feroz represión para disciplinar a la
sociedad en un contexto caracterizado
por la creciente organización y
movilización social, cultural y política.
Como su propio nombre lo indica, el
Proceso de Reorganización Nacional
buscaba rediseñar la sociedad en su
conjunto, transformarla en el plano
político, económico, social y cultural. La
dictadura se propuso así eliminar
cualquier oposición a su proyecto
refun-dacional, aniquilar toda acción
que intentara disputar el poder.
 • Charly Garcia; es un cantante, músico
y compositor de rock argentino. Su
nombre completo es Carlos Alberto
García Moreno. Nació el 23 de octubre
de 1951 en el barrio de Caballito de
Buenos Aires.
• A la temprana edad de cuatro años ya tocaba el
piano y a los doce recibió el diploma de
concertista de música clásica, lo que da cuenta
de su extraordinario talento para la música.
Con catorce años formó su primer grupo, To
"To Walk Spanish" 1969. Walk Spanish, en donde interpretaba versiones
de The Beatles y The Rolling Stones , eso
fueron sus inicios en la musica. Luego fue
ganando famam y fue uno de los más
reconocidos intérpretes y compositores de
rock y de rock progresivo de su país.
• Durante los años en los que la última dictadura militar desplegó su aparato represor
al mando del Estado, las expresiones culturales populares fueron controladas,
perseguidas y censuradas sistemáticamente. Y tanto quienes la producían como
quienes la consumían, fueron víctimas de ello. Se prohibieron discos, se
confeccionaron listas negras de artistas y de canciones, se realizaron detenciones
ilegales en los recitales y muchos debieron refugiarse en el exilio como única
alternativa para sobrevivir.
• En ese contexto, Charly García dio inicio a su carrera
solista con dos álbumes que retratan las
problemáticas que se vivían en aquel momento
histórico: Yendo de la cama al living (Foto 1) (1982) y
Clics Modernos (Foto 2) (1983). Ambas obras no sólo
dieron inicio a una nueva etapa del rock argentino, en
el que cambiaron la estética, la lírica y los ritmos, sino
que también construyeron sentidos a través de la
crítica, de la melancolía y de la conciencia histórica,
atravesadas por el pasado inmediato. Allí, García
plasmó la realidad cargada de miedos, de oscuridad y
de opresión que azotaba a los sectores ligados a los
campos populares de la sociedad argentina
Los Dinosaurios (Clics No Bombardeen
Modernos) Buenos Aires (Yendo
de la Cama al Living)
Los amigos del barrio pueden desaparecer No bombardeen Buenos Aires, no nos podemos defender
Los cantores de radio pueden desaparecer Los pibes de mi barrio se escondieron en los caños
Los que están en los diarios pueden desaparecer Espían al cielo, usan cascos, curten mambos
La persona que amas puede desaparecer Escuchando a Clash, oh, escuchando a Clash
Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire Estoy temiendo al rubio ahora, no sé a quién temeré después
Los que están en la calle pueden desaparecer en la Terror y desconfianza por los juegos
calle Por los tranzas, por los canas, por las panzas, por las ansias
Los amigos del barrio pueden desaparecer Por las rancias cunas de poder, cunas de poder, cunas de poder
Pero los dinosaurios van a desaparecer Si querés escucharé a la B.B.C
No estoy tranquilo, mi amor Aunque quieras que lo hagamos de noche
Hoy es sábado a la noche Y si quieres darme un beso alguna vez
Un amigo está en cana Es posible que me suba a tu coche
Oh, mi amor, desaparece el mundo Pero no bombardeen Buenos Aires
• Raul Alberto Antonio Gieco, mas conocido
como Leon Gieco nacido en Villa Cañada
Rosquin ubicado en la provincia de Santa
Fe un 20 de noviembre de 1951.
• Su inicio en la musica es interesante ya
que a la temprana edad de 7 años empezo
a trabajar y asi comprar su primera
guitarra seguido eso comenzo a tocar
en actos escolares. Luego ya formo
un grupo que se dedicaba al folkklore,
pero a su vez comenzo a tocar en una
banda de rock, Los Moscos, rapidamente
obtuvo algo de popularidad.
• Leon Gieco fue censurado • En 1976 lanzó su disco El
por la dictadura militar fantasma de Canterville que
luego de la Guerra de fue censurado por la
Malvinas, cuando se dictadura, lo obligaron a
prohibio difundir música en cambiar la letra de varias
inglés, el músico sintió que canciones y a eliminar 3 de
pasó de prohibido a ellas; luego de eso tuvo que
obligatorio, lo que le abandonar el país y
provocó una gran crisis exiliarse en Estados
personal, que lo hizo dejar Unidos.
de tocar un tiempo.
 Algo que le paso a Gieco
• En el primer llamado un tipo me
aconsejó que me fuera del país.
Que no había nada contra los
músicos, pero... Yo hablaba con él y
le decía “mirá que mis canciones
pasan por el Comfer, lo mío está
todo claro”. Pero igual insistía con
el consejo de irme del país por un
tiempo. Al principio, pensé que era
una cargada. El mismo tipo me
llamó dos veces más y después una
tipa que me hizo caer la gran ficha.
“Mirá... tomá seriamente la
posibilidad de irte del país porque
estos tipos saben a qué jardín va tu
hija.” Liza, mi hija, tenía dos años.
Asi con las amenazas lo obligaron a
refugiarse en los Angeles.
La memoria

Los viejos amores que no están El engaño y la complicidad

La ilusión de los que perdieron De los genocidas que están sueltos
Todas las promesas que se van El indulto y el Punto Final
Y los que en cualquier guerra se A las bestias de aquel infierno
cayeron

Todo está guardado en la memoria

Todo está guardado en la
memoria Sueño de la vida y de la historia
Sueño de la vida y de la historia
• Haydée Mercedes Sosa nació en San Miguel de
Tucumán, el 9 de julio de 1935-Buenos Aires,
fallecimiento el 4 de octubre de 2009 a los 74
años fue una cantante de música folclórica
argentina, considerada la mayor exponente del
folklore argentino. Se la conoció como la voz de
América Latina, la negra sosa, La Mamá Grande,
La Voz de la Tierra o Mecha
• Fundadora del Movimiento del Nuevo
Cancionero y una de las exponentes de la Nueva
Canción Latinoamericana. Incursionó en otros
géneros como el tango, el rock y el pop. Se
definía a sí misma como cantora antes que
cantante, siendo una distinción fundamental de
la nueva canción latinoamericana de la que ella
fue una de las iniciadoras: Cantante es el que
puede y cantor el que debe
En agosto de 1976, un año crucial para la En 1979, se editó «Serenata para la tierra de
Argentina, se editó «Mercedes Sosa», trabajo uno». Aún en medio de la violencia que
en el que rescató poetas argentinos y sacudía al país, Mercedes seguía cantándole
latinoamericanos como los chilenos Víctor a la vida. El hostigamiento y el cerco que se
Jara y Pablo Neruda, la peruana Alicia fue formando en torno de ella la obligaron a
Maguiña y el cubano Ignacio Villa, «Bola de exiliarse. Ese año fue detenida en la ciudad
Nieve». de La Plata junto con todo el público que
Al año siguiente, en 1977, «La Negra» le había ido a verla cantar. Ese mismo año se
rindió un homenaje a uno de los grandes instaló en París y en 1980 se afincó en
compositores y cantores populares Madrid.
argentinos con «Mercedes Sosa interpreta a En teoría, Mercedes Sosa podía entrar y salir
Atahualpa Yupanqui». El clima político que del país, no tenía causa judicial alguna, pero
vivía el país cada vez se sentía más opresivo. no podía cantar. Fue un castigo doble: para
ella y para todos los argentinos. En un país
en que la vida humana no tenía valor alguno,
y cientos de ellas se perdían en la oscuridad
de las mazmorras, los usurpadores del poder
pensaban que la canción con contenido era
peligrosa. Por eso había que acallar a los
cantores, como una manera de silenciar a la
gente.
 El cosechero
El viejo río que va Gimiendo va su lento chamamé
Cruzando el amanecer Rumbo a la cosecha, cosechero yo seré
Como un gran camalotal Y, entre copos blancos, mi esperanza cantaré
Lleva la balsa en su loco vaivén Con manos curtidas, dejaré en el algodón mi
Rumbo a la cosecha, cosechero yo seré corazón
Y, entre copos blancos, mi esperanza La tierra del Chaco, quebrachera y montaraz
cantaré Prenderá él mi sangre con un ronco sapucay
Con manos curtidas, dejaré en el algodón Y será él el surco, mi sombrero bajo el sol,
mi corazón faro de luz
La tierra del Chaco, quebrachera y Algodón que se va, que se va, que se va
montaraz Plata blanda, mojada de luna y sudor
Prenderá él mi sangre con un ronco Un ranchito borracho, de sueños y amor,
sapucay quiero yo
Y será él el surco, mi sombrero bajo el sol, Algodón que se va, que se va, que se va
faro de luz Plata blanda, mojada de luna y sudor
De Corrientes vengo yo Un ranchito borracho, de sueños y amor,
Barranquera ya se ve quiero yo
Y en la costa un acordeón Quiero yo
 ALEGORIA DE LAS CAVERNAS

• En este diálogo, Sócrates pide a Glaucón que imagine a un grupo de prisioneros

que se encuentran encadenados desde su infancia detrás de un muro, dentro de
una caverna. Allí, un fuego ilumina al otro lado del muro, y los prisioneros ven las
sombras proyectadas por objetos que se encuentran sobre este muro, los cuales
son manipulados por otras personas que pasan por detrás. Sócrates dice a
Glaucón que los prisioneros creen que aquello que observan es el mundo real,
sin darse cuenta de que son solo las apariencias de las sombras de esos objetos.
Después, el hombre sale al exterior, en donde observa primero los reflejos y
sombras de las cosas y las personas, para luego verlas directamente. Sócrates
sugiere que el hombre aquí razona de forma tal que concibe a ese mundo
exterior (mundo de las ideas), como un mundo superior. El hombre, entonces,
regresa para compartir esto con los prisioneros en la caverna, ya que siente que
debe ayudarles a ascender al mundo real. Cuando regresa a la caverna por los
otros prisioneros, el hombre no puede ver bien, porque se ha acostumbrado a la
luz exteriorLos prisioneros piensan que el viaje le ha dañado y no desean
acompañarle fuera. Platón, a través de Sócrates, afirma que estos prisioneros
harían lo posible por evitar dicha travesía, llegando a matar incluso a quien se
atreviera a intentar liberarlos
PLATON
• La alegori ralata una realidad y una distinta persepcion de ella misma
Distorsionada
Las persona veian la realidad atraves del miedo o una realidad
alterada,eran los militares los que alteravan esta realidad y eran
los artistas que mediante su exprecion encriptada querian hacer ver a la
gente que no estan solos y que pueden salir de donde estan

Anonimo 1
PLATON
• ¿Como lo relacionamos a la musica? En la cueva todos tenian una realidad
donde eran manipulados haciendoloes creer que las imagenes que veian era la
realidad, pero a fuera de eso habia otras cosas que no experimentaban por
miedo o no involucrarse en algo que no conocen, pero hay uno que sale de eso
y ve la realidad como es en realidad y da habiso de ello pero las personas no lo
toman a bien. Asi mismo con la musica y dictadura los artistas hablaban de la
realidad mediante metaforas que se estaba viviendo pero mucha gente hacia
oidos sordos por miedo de salir al exterior y salir dañado por eso muchas veces
los que eran asi por decirlo los tuyos buchoneaban.

Anonimo 2
"La Musica en la
Dictadura" 23/05/23
carta al editor
• Me encanta la forma que hicieron la revista la dinamica que tiene que se fue de lo comun de leer
todo de una sino que acompañan imagenes que lo hacen mas entretenido. Pero asi como todo
tiene su flor resplandeciente tambien esta la flor marchita, en algunas partes me quede con
escasa informacion de esa informacion que luego te deja dudas e intrigas de querer saber mas y
no se si es por lo antiguo de las fotos pero la calidad de las fotos podrian ser algo mejor que es
algo que lo hace ver con sentido tipo lo quiero leer ya da la sensacion de querer leerlo pero lo
digo porque las personas ahora buscan calidad. Doy gracias por permitirme participar de esta
revista y dar mi opinion y punto de vista sobre la revista antes de que
saliera. Atentamente: Guevara Emil.