Revista Ceramica 143
Revista Ceramica 143
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EDITOR Y DIRECTOR:
Antonio Vivas Zamorano
SUMARIO
EDITOR Y DIRECTOR ADJUNTO: N.° 143 - 2017
Wladimir Vivas Martínez
SUBDIRECTOR:
Javier Ramos Arana 15 TERESA GIRONÉS
COORDINADORES:
Cataluña: Nuria Pie. América: Roberta Griffith
19 CERÁMICA Y CERAMISTAS
ENVÍOS ESPECIALES:
76 ESCOLA DE LA BISBAL
Apartado de Correos 7008
28080 Madrid - España 79 TÉCNICAS DE LA CERÁMICA
IMPRESIÓN:
Gráficas Lormo, S. A.
93 SEXY CERAMICS
Depósito Legal: M. 31176-1978
ISSN: 0210-010-X
SECCIONES
SUSCRIPCIONES:
12 ejemplares, 96,00 euros
8 ejemplares, 64,00 euros
4 ejemplares, 32,00 euros
4 GALERÍA
Suscripciones al extranjero por correo ordinario,
10,00 euros más por cada cuatro ejemplares.
33 CURSOS
37 VENTA DE LIBROS
EJEMPLARES ATRASADOS (por unidad):
1 al 19,
20 al 29,
2,10 euros
2,70 euros
70 al 99,
100 al 109,
5,70 euros
6,30 euros
52 NOTICIAS
30 al 39,
40 al 49,
3,30 euros
3,90 euros
110 al 119
120 al 129
6,90 euros
7,50 euros
57 FERIAS
50 al 59,
60 al 69,
4,50 euros
5,10 euros
130 al - 8,00 euros
58 INTERNET
ÍNDICES: 1 a 130 en la web. 60 BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN
1 al 12, núm. 12, pág. 7 (2ª edición). 1 al 24 en núm.
26, pág. 49. 1 al 24 en núm. 24, pág. 89 (2ª edición). 62 REVISTA DE LIBROS
Alieke Hartog, "vasija-objeto en dos partes", circa 1978,
25 al 28 en núm. 28, pág. 82. 29 al 32 en núm. 32,
pág. 81. 33 al 36 en núm. 36, pág. 15. 37 al 40 en 90 CONCURSOS gres. (Foto: Johan van der Veer.) Sexy Ceramics.Pág. 93.
núm. 40, pág. 70. 1 al 44 en núm. 44, pág. 75. 45 al
52 en núm. 52, pág. 72. 53 al 60 en núm. 60, pág.
38. 61 al 68 en núm. 68, pág. 39. 69 al 76 en núm.
76, pág. 40. 77 al 80 en núm. 81, pág. 68. 77 al 84 en Colaboradores en este número: Emili Sempere, Krintin Plucar, Sibel Sevim, Ezgi Hakan Verdú Martínez, Cemalettin Sevim.
núm. 84, pág. 40. 85 al 88 en núm. 88, pág. 32. 85 al
92 en núm. 92, pág. 41. 93 al 96 en núm. 96, pág. 54. Portada. Arriba, a la izquierda: Teresa Gironés. Pág. 15. Arriba, a la derecha: Roland Summer. "Object", 33 × 33 × 42
93 al 100 en núm. 100, pág. 85. 101 al 104 en núm.
cm. Tierra sigillata roja. Galería Ivorypress, Madrid. Abajo: Alexandra Engelfriet cubriendo de barro una de las paredes del
104, pág. 87. 101 al 108 en núm. 108, pág. 31. 109
al 112, núm. 112, pág. 42. 113 al 116 en núm. 116, Princessehof. Exposición "Sexy Ceramics" (Foto: Hans Jellema.)
pág 21. 113 al 120 en núm. 120, pág 81. 121 al 124
en núm. 125, pág 37. 121 al 128 en núm. 129, pág 85.
129 al 132 en núm. 135, pág. 81. 129 al 136 en núm.
137, pág. 21. ÍNDICE DE ANUNCIANTES
Revista CERÁMICA no se hace responsable de las opi-
niones expresadas en las colaboraciones firmadas, que
no reflejan necesariamente la opinión de la dirección de Índice de anunciantes, pág. 3. Ramón Fort, pág. 36.
Ángela Colls, pág. 34.
la Revista, ni de posibles resultados, errores, omisiones
Anper, pág. 35. Isuni-Mic, Anper, pág. 95. Revista Cerámica, pág. 64.
o accidentes que puedan surgir de la lectura o desarrollo
Boletín de Suscripción, pág. 60. José Luis Vicentiz, pág. 51. Rodhe, Hornos, pág. 47.
práctico de la información contenida en revistas o libros
propios o ajenos, actuales o atrasados.
Cerámica Collet, pág. 41. Kádar, pág. 35. Tecnopiro, págs. 48 y 49.
Escuela de Arte Francisco Alcán- Kittec, pág. 2. Feria Terrania, Montblanc, pág.
Todos los derechos reservados. Queda prohibida la tara, pág. 36. Libros Chiti, pág. 64. 50.
reproducción o difusión, total o parcial, por cualquier Escuela de Cerámica de Talave- Micesa, pág. 46. Vicar, pág. 35.
medio ,ya sea electrónico, mecánico, fotocopias o gra- ra de la Reina, pág. 34. Prodesco, pág. 96. Vicente Diez, S.L. pág. 34
bación, sin la autorización escrita del editor. . 3
GALERÍA
4
una perspectiva claramente escultórica. Más allá de la cerámica
de Picasso, ahora más valorada que nunca, sobre todo después Arriba: Xavier Monsalvatje. "Una vez más a las armas". Galería La Em-
de los precios que han alcanzado en una reciente subasta las ce- pírica (Granada).
rámicas de Picasso de la colección del matrimonio Attenborough
y siguiendo con Miró, Fontana, Gauguin, Tapies, Chillida, Barceló En la otra página:
y Santi Moix, entre otros muchos, otros son menos conocidos en
la cerámica como Jackson Pollock, sorprende cuando en un bus- Foto grande: Xavier Toubes. Exposición "PushMoon: Descriptions wi-
thout a Place". Galería Kunstforum Soloturn (Suiza).
cador de Internet pones “Ceramics by Jackson Polock”, fue en un
momento de dificultades para el pintor, una fuente de ingresos, Foto pequeña: Jessica Lanjart. Exposición "Out of the blue", Galería Es-
sobre todo los platos, más en nuestro entorno podemos encontrar pace Culturel François Mitterrand, Beauvais (Francia).
murales de cerámica de Francisco Farreras, entre otros.
La cerámica creativa siempre ha tenido una buena relación
con la escultura, la pintura, la arquitectura y la industria, por no >
5
3
6
(núm. 35, pág. 10) , ahora en CFile Online http://cfileonline.org
que gobierna brillantemente Garth Clark vemos como en algún Arriba: Morino Hiroaki Taimei. Exposición "The Resonance Between
artículo de colaboradores externos se critica a la cerámica por Form and Color II: The Art of Morino Hiroaki Taimei". Galería Joan B. Mir-
encerrarse sobre sí misma, atrincherarse en su realidad, vivir en- viss, Nueva York, Estados Unidos. (Foto: Hatakeyama Takashi.)
simismada, gracias a su supuesto éxito, porque los ceramistas
supuestamente no siempre colaboran con otros artistas, añadien- En la otra página:
do la misma crítica con las revistas de cerámica, precisamente
Foto 1: Jennifer Lee. Galería Erskine, Hall & Coe, Londres..
cuando se fundó esta revista en 1978, revistas como Guadalimar
o Lápiz no habían publicado nunca nada relevante de la cerámica Foto 2: Carles Torrent "Carlets". Exposición "Fragments de memòria".
contemporánea, de hecho en las Jornadas de 1989, anteriormen- Biblioteca Pública Iu Bohigas, Salt (Gerona).
te mencionadas se le criticó a Rosa Olivares que en décadas solo
habían sacado un artículo de Sevres con cerámica de Viola Frey Foto 3: Ángel Garraza. Espacio Marzana, Bilbao.
y Adrian Saxe en Lápiz, sin que posteriormente esta línea editorial >
7
hace la Japan Foundation. Y en esto nos enteramos que Alfred
en Nueva York ha abierto un museo de cerámica con ocho mil
cerámicas de fondo (www.ceramicsmuseum.alfred.edu) además
tienen una excelente escuela de cerámica ¿Sera porque la endo-
gamia que tenemos en Europa, está aquí mas diluida? Prueba de
ello es que hemos recibido información para poder presentarse a
una vacante de profesor de cerámica en Alfred y ahora comparar
con nuestro entorno.
Estaría bien seguir el ejemplo de Abreu en Venezuela con la
promoción de la música, de donde han salido talentos como Du-
damel, aquí deberíamos desarrollar un programa educativo para
jóvenes de cualquier edad, para promocionar los futuros talentos
de la cerámica, de todas formas vemos con tristeza como algunos
ceramistas dan un curso y no están muy dispuestos a compartir
su mejor información… el secretismo, el gremialismo y el oscuran-
1 tismo son un paso atrás en la cerámica global. Cuando leemos el
libro titulado “New directions in ceramics from spectacle to trace”
de Jo Dahn, se ve claramente que la diversidad creativa de la ce-
> haya cambiado mucho, curiosamente la Revista Cerámica nunca rámica es casi infinita. Desgraciadamente la confusión continua
ha recibido subvenciones, suscripciones múltiples a bibliotecas o ya que la información no es necesariamente conocimiento, desde
a instituciones culturales, algo que no podrían decir otras revistas el mundo del arte dicen que Luca della Robbia (1400-1482) es
de arte. En estas mismas páginas nos hacíamos eco del proyecto escultor, lo mismo se dice de Paco Durrio y cuando vemos sus
para instalar en la vieja fábrica de tabacos de la Glorieta de Em- cartas, sus notas o sus obras está claro que son ceramistas y si
bajadores en Madrid , también conocida como “Tabacalera” un se quiere también escultores, Durrio hablaba constantemente en
ampliado museo de artes decorativas y reproducciones artísticas, sus cartas del horno de cerámica que iba a construir, mientras la
un edificio construido entre 1780 y 1792, posteriormente se colocó familia Della Robbia estaba sumergida en la cerámica, taller y hor-
un cartel que anunciaba un museo de fotografía, pero de los trein- nos incluidos, en Wikipedia y en el mismo tema, dicen que la loza,
ta mil metros cuadrados al día de hoy solo se usa un parte ínfima, la mayólica o la fayenza del ceramista italiano era una mezcla de
podría potenciar el eje cultural Prado-Recoletos-Atocha-Palacio
Real. El Museo de Artes Decorativas (www.mnartesdecorativas.
mcu.es) sigue en su ubicación de siempre y no ha conseguido una
financiación adecuada para desarrollar su labor, donde la cerá-
mica tiene un lugar destacado, parece ser que su biblioteca solo
abre mediante cita previa, tampoco están suscritos a esta revista
y puede que ni a otras de su área de responsabilidad. Sus fondos
de cerámica son magníficos y servirían para una ampliación, otros
museos como el Museo Arqueológico Nacional (www.man.es) tie-
ne 4.600 piezas de cerámica, de las que solo se expone una míni-
ma parte y si a eso añadimos el hecho que el Museo de Ceramica
de Barcelona traspasó sus 22.000 cerámicas al Museo del Diseño
(www.ajuntament.barcelona.cat/museudeldisseny.es), podríamos
celebrar múltiples exposiciones cedidas a otros museos o exponer 2
una muestra de cerámica española itinerante por el mundo, como
8
4
9
> dicen que una pieza de loza de Iznik es porcelana, mientras en la
vigésima primera edición del Diccionario de la Lengua Española
de la RAE vemos: porcelana “Especie de loza fina, trasparente,
clara y lustrosa” desde aquí invitamos a los académicos de la RAE
a leer un periódico con un plato de porcelana por delante y aquí se
haría evidente la diferencia entre lo transparente y lo translúcido,
estaría bien que pensaran “casi no he tocado el barro y soy de
barro”. Igual se podría hablar de tantos museos arqueológicos que
siguen catalogando las pastas egipcias como fayenzas egipcias.
Mientras Joseph Davidovits afirma en un artículo que la Venus de
Dolni Vestonice podría haberse cocido a 330-400 ºC gracias a
sales solubles alcalinas, nunca se podrá demostrar a que tempe-
ratura exacta se coció la Venus de Dolni Vestonice pero cualquier
ceramista sabe que seria a una temperatura algo más alta. La
cerámica puede aparecer en otras formas de arte, aunque sea
como fuente de inspiración, hablamos de los “Loewe Bowls ”ins-
pirados en los cuencos de cerámica de Lucie Rie y realizados en
cuero para Loewe por José Luis Bazán (www.joseluisbazan.es).
El supuesto éxito no da ni quita la razón a las señas de identidad
de la cerámica.
10
Willem de Kooning o Jackson Pollock. Ya era hora que pudiéra- explicaciones sobre este despropósito. Mientras la política de
mos disfrutar en Europa de los grandes americanos del arte abs- compras del Reina Sofía sigue siendo víctima de los recortes, ya
tracto, lo que hace que el arte sea sobretodo el regocijo del alma. que por otro lado deberían haber comprado las pinturas de Bacon
Mientras el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (www. antes de que las robaran, ahora estarían colgadas en el Reina
march.es/arte/cuenca/) está ampliando sus salas por medio de para disfrute de todos.
una ambiciosa remodelación y seguro que Fernando Zóbel (1924-
1984) estaría encantado, ya que fue su entusiasmo inicial lo que Cultura: Más allá del entendimiento natural.
ha convertido este museo en uno de los más singulares de nuestro
entorno artístico, las casas colgantes que desafían la gravedad y La acumulación de conocimiento cultural no enseña inteligencia,
sobrevuelan el bello rio Huécar. sólo somos curiosos en proporción a nuestra cultura, ya los que
El arte puede intentar arreglar un mundo mal diseñado, sobre más sabían dejaron escrito que sólo la cultura da libertad, ya que >
todo en cuanto a la sensibilidad del arte como expresión humana.
La Feria Estampa (www.estampa.org) se va diversificando cada
vez más, complementando sus orígenes de la obra grafica, ahora
ofrece pintura, escultura, fotografía y cerámica, desde ahora hasta Arriba: Carlos Izquierdo. Galería Pilar Ginés, Zaragoza, CERCO 2016.
ARCO a celebrar del 22 al 26 de febrero de 2017 (www.ifema.es/
arcomadrid/) Madrid se convierte en la capital del arte en España, En la otra página:
lástima que esta feria siga discriminando a las artes decorativas,
Arriba: Exposición de azulejería portuguesa "De la fotografía al azulejo".
según sus propias tendencias y reglas más o menos elitistas.
Museo Nacional de Antropología, Madrid.
En el Palacio de Velázquez de Madrid (www.museoreinasofia.
es/exposiciones/) hemos contado con las esculturas de Txomin Abajo: Cristina Bolborea. Exposición "Lugares donde estaré". Museo Na-
Badiola, un genuino representante de la escultura vasca, donde cional de Artes Decorativas, Madrid.
han brillado con luz propia Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Nes-
tor Bastarretxea, Pello Irazu, Txomin Badiola y Ángel Garraza.
Lástima que mientras podemos disfrutar de la obra de Oteiza no
podemos entrar en el Museo Chillida-Leku, alguien debería dar >
11
Santi Moix. Castell Peralada, Girona.
> sólo el que sabe es libre y más libre el que más sabe. El mercado basta recordar el caso del compositor argentino Alberto Ginastera
llevado al límite por buscar el beneficio a cualquier precio es muy que vio como las autoridades políticas le querían imponer el nombre
contraproducente para la cultura, nos tientan con las opiniones que de Eva Perón a su conservatorio, perdió su cátedra y finalmente
coincidan con las nuestras, por tanto el lector o el usuario de las re- tuvo que abandonar Argentina. El escritor Javier Marías nos avisa
des sociales de Internet no busca la verdad, busca las convicciones “Hoy cualquier majadería puede tener inmediato éxito, al instante
que le gustan (We Like). Dos medias verdades no hacen una verdad brotan firmas que la suscriben y a menudo imponen sus criterios o
o dos medias culturas no hacen una cultura. El poder siempre recela sus censuras”, por otro lado tenemos a los defensores de la “pure-
de los librepensadores, algo que viene de lejos ya que al cordobés za cultural” o los que quieren reescribir la historia con su simplona
Ibn Rushd, más conocido como Averroes vio como quemaron sus visión de la misma, son sermones posmodernos, el “buen rollito”
libros en su propia ciudad, dejando Al-Andalus en el año 1197. La como censura del siglo XXI, la parcelación étnica, la censura moral
Ilustración y sus postulados son para algunos de los mas “trendy” de los valores de las redes sociales, por no hablar del arte de lo
una antigualla, en 1938 Benito Mussolini publicó el “Manifiesto por políticamente correcto, o piensas como yo o te elimino mediante
la defensa de la raza” (sic) probablemente influido por su “amigo del burdas mentiras, lo que produce un “postureo” cultural más o menos
alma” Adolf Hitler, que a su vez persiguió a futuros ceramistas como generalizado. Mientras parece que el IVA de los libros electrónicos
Hans Coper o Lucie Rie y sus familias, este manifiesto prohibió a y el mercado online del 21% va a pasar al 4% como los libros y las
cualquier judío acceder al entorno académico o a cualquier carrera revistas en papel, por su parte Jeff Bezos dueño y señor de Amazon
profesional lo que afectó a Rita Levi Montalcini que huyó a Bélgica ha comprado el periódico “The Washington Post”, se piensa que
y vivió en Estados Unidos, en 1945 regresó a Florencia, después pronto comprará varias editoriales, va desgastando el mundo del
recibió el Premio Nobel de Medicina, estas tropelías se valen del libro para una vez dominado, seguro que subirá los precios, cuesta
escaso conocimiento cultural, ya que muchos ciudadanos han per- ver algunos libros de cerámica ya agotados en las listas de Amazon
dido su capacidad de análisis y su realismo crítico, debido en parte por un precio varias veces superior al precio que tenían cuando es-
al bombardeo de la televisión basura, el beneficio sobre la calidad taban disponibles.
y la publicidad sin valores, empezando por las técnicas abusivas de
los que controlan el “Big Data”. La prisa y el ruido no van a traer nada Antonio Vivas
bueno, sobre todo en Internet y en algunas redes sociales, se puede
ser muy racional no contestando a un tuit de forma inmediata y no
pasa nada, sobre todo por la aceleración consumista y el rechazo Arriba: Ramón Fort. Instalación en la Associació Ceramistes de Catalun-
de las humanidades. La música no se libra de estas barbaridades, ya, Barcelona
12
26002 Logroño La Rioja .............................................................. Espacio Marzana
ESPAÑA .............................................................. FORMA CONTRA FORMA Muelle Marzana, 5
LEE SEYONG CENTRO CERÁMICO DE TALAVERA 48003 Bilbao
Centro Cultural Coreano en España Escuela de Cerámica de Talavera ..............................................................
ROLAND SUMMER
Paseo de la Castellana, 15 Segurilla, 1 CRISTINA MATO
Ivorypress
28046 Madrid 45600 Talavera de la Reina (Toledo) Centro Cultural de Castrillon
Comandante Zorita, 48
.............................................................. .............................................................. Plaza de Europa, 3
28020 Madrid
RAMÓN FORT EL GALEÓN DE MANILA Piedras Blancas (Asturias)
..............................................................
BOLS DE LLUM Museo Naval de Madrid ..............................................................
ROSA AMORÓS
Associació Ceramistes de Catalunya Paseo del Prado, 5 ELOY MORENO
Fundació Suñol
Doctor Dou, 7 28014 Madrid ELENA CASTILLO
Paseo de Gracia, 98
08001 Barcelona .............................................................. Fundación Amantes de Teruel
08008 Barcelona
.............................................................. CHISATO KUROKI Calle Matías Abad, 3
..............................................................
ANTONIO PORTELA Salón Manga de Barcelona 44001 Teruel
ROSA CORTIELLA
Escuela de Arte Francisco Alcántara Reina María Cristina s/n ..............................................................
Galería Esther Montoriol
Calle Francisco y Jacinto Alcántara, 2 08004 Barcelona ISABEL DEL PORTILLO
Calle Diputació, 339
28008 Madrid .............................................................. Tiltide Galería
08009 Barcelona
.............................................................. ELENA CANENCIA Fernando El Católico, 28
..............................................................
CARLOS IZQUIERDO ÁNGEL FLÓREZ-ESTRADA 28015 Madrid
CLAUDI CASANOVAS
Galería Pilar Ginés Escuela de Arte La Palma ..............................................................
Galería Joan Gaspar
Calle Santiago, 5 La Palma, 46 MUESTRA DE LA ESCUELA DE
Plaza del Doctor Letamendi, 1
50003 Zaragoza 28004 Madrid ARTE
08007 Barcelona
.............................................................. .............................................................. FRANCISCO ALCÁNTARA
..............................................................
BETTY WOODMAN RAFAELA PAREJA Facultad de Bellas Artes
DE LA FOTOGRAFÍA AL AZULEJO
MILENA MUZQUIZ SAMUEL BAYARRI Calle Pintor Greco, 2
Museo Nacional de Antropología
ELENA AITZKOA REME TOMAS Madrid
Calle Alfonso XII, 68
La Casa Encendida Casa de Velázquez ..............................................................
28014 Madrid
Ronda de Valencia, 2 Calle Paul Guinard, 3 LA CERÁMICA I EL TE
..............................................................
28012 Madrid 28040 Madrid Galería Camil-la Pérez Salvá
XAVIER MONSALVATJE
.............................................................. .............................................................. Plaza de les Garrofes, 4
La Empírica
TXARO MARAÑON AMPARO BOLUDA El Vendrell
Casillas de Prats, 10
Facultad de Bellas Artes de Barcelona CHARI ESTEBAN ..............................................................
18002 Granada
Calle Pau Gargallo, 4 Calle Palau 13 LLUIS AYLÓN
..............................................................
08028 Barcelona 46003 Valencia Bisbal Ceram
ROSA AMORÓS
.............................................................. .............................................................. Crta, C-66
MAR ARZA
CARLES TORRENT DAVID TRULLO 17121 Corça (Girona)
JOANA CERA
Biblioteca Miquel Martí i Pol Museo Lázaro Galdeano ..............................................................
Rocío Santa Cruz Art
Sant Gregori Calle Serrano, 122 CERVANTES EN LA MESA
Gran Vía de les Corts Catalanes, 627
Biblioteca Bohigas 28006 Madrid Museo de Cerámica Ruiz de Luna
08010 Barcelona
Sant Antoni 1 .............................................................. Plaza de San Agustín 13
..............................................................
Salt MARÍA ORIZA 45600 Talavera de la Reina (Toledo)
ELENA BLASCO
.............................................................. Centro de Arte Caja Burgos ..............................................................
Galería Alegría
LINA COFÁN Calle Saldaña s/n LOS QUIJOTES DE PACO TITO
Doctor Fourquet, 35
HELENA BRÍZIDO 09003 Burgos Museo del Patrimonio Municipal de
28012 Madrid
FENG FENG LO .............................................................. Málaga
..............................................................
SERGIO SEVILLANO NURIA GIMBERNAT Paseo Reding, 1
PEPA JORDANA
Escuela de Cerámica de la Moncloa Centre Cultural La Merce 29016 Málaga
7Islas Hall Hotel
Francisco y Jacinto Alcántara, 2 Girona ..............................................................
Calle Valverde, 14
28008 Madrid .............................................................. BARRO AGUA Y FUEGO
28004 Madrid
.............................................................. MASTER EN CERÁMICA Espacio Mercado
..............................................................
SUPI HSU Bizkaia Aretoa Plaza de la Constitución s/n
CRISTINA BALBOREA
Galería de arte Abandoibarra Etorb, 3 28901 Getafe (Madrid)
Museo Nacional de Artes Decorativas
Agusti Vinyamata, 55 48009 Bilbao ..............................................................
Calle Montalban, 12
08402 Granollers (Barcelona) .............................................................. EL TURNO DEL TORNO
28014 Madrid
.............................................................. ANTONIO MARTINEZ Sala AVEC-Gremio
..............................................................
TOON THIJS Sala Gran Capitán Calle Valencia, 29
HISAE YANASE
Galería Natalia Ferre Granada 46940 Manises (Valencia)
Centro Municipal de Arte y Exposicio-
Calle Major, 77 .............................................................. ..............................................................
nes
43400 Montblanc (Tarragona) SOM CERÁMICA FET A MÁ COLECTIVO BESANA
Calle Llano Ponte, 49
.............................................................. Casa de la Cultura de Manises Museu Rajoleria Paiporta
33402 Avilés
MAR CADARSO 46940 Manises Calle Enrique Reig, 3
..............................................................
TXARO MARAÑON Valencia 46200 Paiporta (Valencia)
MERCADERÍAS DE LA RUTA DE LA
KORO MARTINEZ .............................................................. ..............................................................
SEDA
Galería Zuloa MADOLA VA DE BOLS
XIAN-VALENCIA-CANTON
Calle Correría, 21 Museu del Cantir Museu de Quart
Museo Nacional de Cerámica
Vitoria-Gasteiz Plaza de la Iglesia, 4 Artistes a Cel Obert
Poeta Querol, 2
.............................................................. 08310 Argentona 17131 Rupiá
46002 Valencia
PACO ROBLES Barcelona ..............................................................
..............................................................
Sala El Paso .............................................................. JUAN FANLO
RAFA PÉREZ
Centro Municipal de las Artes ÁNGEL GARRAZA ANNA PIBERNAT
Estudio 22
Alcorcón (Madrid) KEPA GARRAZA Espacio Meta
Dr. Múgica, 22
13
SEXY CERAMICS CLARA GRAZIOLINO
Ceramics Museum Princesshof Bobez
Postbus 1239 Via Isidoro La Lumia 22
8900 CE Leeuwarden Palermo
..............................................................
Si deseas que tu exposición aparezca en estas páginas, envía la información, fotos, fechas, textos, etc, a:
[email protected]
y trataremos de darle la difusión que sea posible
14
TERESA GIRONÉS
Emili Sempere
Teresa Gironés,
(1941-2016)
maestra de una
generación de
ceramistas
15
> 25 aniversario en el Pueblo Español, con una exposición colectiva
espléndida y a la que asistimos la mayoría de socios.
Teresa, ingresó en la Academia Internacional de la Cerámica
en 1990 y junto con otros miembros solíamos asistir a los congre-
sos, recuerdo el viaje a Grecia y en especial el de Japón en 1996,
al que también asistió Antonia Roig “Rogenca”. Entre las múltiples
visitas efectuadas por los tres, la primera la dedicamos al Mercado
del Pescado de Tokio, a la entrada nos encontramos una gran tien-
da de cerámica utilitaria, y cargamos de unos “bols” de gres, que
por cierto tuvimos que acarrear durante todo el viaje. En Kioto, en
la calle de entrada al templo de Ninna-ji, había una tienda, entra-
mos y preguntamos precios de los grandes maestros y un cuenco
de té, valía una fortuna, evidentemente no lo adquirimos. El domin-
go por la mañana en la explanada de la pagoda de Tô-ji, se celebra
un mercadillo tipo rastro, en que Teresa compro unos pequeños
juguetes y yo una botella vieja de gres para el sake, comimos en
un típico restaurante -yo por primera vez- comí sushi. Pero lo real-
mente sorprendente para un ceramista, es que en ese magnífico
congreso, perfectamente organizado por los japoneses, cuando
regresamos todos habíamos “cargado las pilas” al comprender la
esencia y trascendencia de la tradición y del arte contemporáneo
de la cerámica: concepto y valor tan distinto al nuestro.
Teresa, también poseía la vocación de docente, trasmitía y
compartía conocimiento, disfrutaba con la investigación de las
técnicas, que constantemente innovaba. Obtuvo, por oposición y
meritos propios, la plaza de profesora de cerámica en la Escuela
Superior de Diseño y Arte “Llotja” que compartió con Montserrat
Altet dando prestigio al centro, más los cursillos que impartió en
16
su taller de la Calle Verdi, en el barrio de Gracia, se puede afirmar, cultura adquiere una sensación de firmeza y constancia, pero sin
paso una buena parte de la generación de ceramistas actuales. embargo son ligeras. Creó su propio lenguaje artístico dotando de
Pero no solo divulgó técnicas como la serigrafía, los esmaltes y el vida a los personajes, de modo que trasmitía el mensaje que cada
modelado escultórico en plancha, sino que como docente, así mis- una representa, siempre en la misma línea. Fija una idea, congela
mo trataba de inculcar las nociones del arte conceptual de modo la imagen y materializa un sueño de forma poética. Por tanto dejar
totalmente libre. Por su ingente labor, fue distinguida con el titulo claro, que ella abrió caminos por los que otros han transitado.
honorífico de Maestra Artesana por la Generalitat de Catalunya,
mención que se otorga excepcionalmente a la trayectoria profesio- Tenía sentimientos que expresar y los trasmitía, sus obras se
nal y trasmisión del oficio. encuentran cargadas de simbolismo y esteticismo.
Artista polifacética, originariamente empezó con la pintura
hasta que descubrió la cerámica, pero cultivaba otras vocaciones Lo que en la actualidad está en boga es la escultura con el
“ocultas”. Una es que, le encantaba viajar a países lejanos y entre- Body & Soul, como el hiperrealismo, las figuras provocativas de
mezclase con los oriundos del país, tratando de captar la esencia personajes desangrados, preformances y otros, sin embargo la
de sus gentes. La otra afición, era la fotografía; pertenecía a la obra de Teresa defensa y reivindica de manera un tanto irónica
Agrupación Fotográfica de Barcelona a la que asistía frecuente- pero contundente sobre los valores humanos universales: la in-
mente para perfeccionar su técnica, de modo que cuando viajaba fancia, la violencia de género, los desvalidos psíquicos, la hipo-
llevaba siempre un par de cámaras colgadas del hombro, para cresía de la gente y en particular de los políticos. Sus esculturas
captar la instantánea de situaciones que a posteriori le servían de siempre están relacionadas con los sentimientos y emociones,
inspiración, imágenes con las que organizo alguna muestra. que prácticamente todos experimentamos a diario. Ella denuncia
A pesar no se trata de explicar en esta nota la obra artística, de esta problemática a través de metáforas y alegorías. Mientras
la que me he ocupado en anteriores ocasiones, si que cabe consi- que otras veces, las figuras son personajes amables, irónicos y
derar el nivel alcanzado a lo largo de carrera profesional. En princi- poéticos relacionados con la familia: niños muñecas, ángeles,
pio destacar que, a finales de la década de los setenta, ella apostó junto con animales, mascotas domesticas: perros, gatos, peces,
por la escultura figurativa cuando prácticamente nadie se dedicaba pájaros o caballos, Son esculturas de personajes cuya fuerza >
en nuestro país y muy pocos en el extranjero, y supo encontrar el
camino personal, perseveró hasta dominar a la perfección la técni-
ca que ella mis desarrollo, consistente en efectuar unas planchas Arriba: "Transformación". Arriba, en la otra página: "Niños con pies de
en la laminadora y trabajarlas dándoles forma, con lo cual la es- hierro". Abajo, en la otra página: "Mentes tortuosas".
17
> recae en aquellas grandes cabezas y ojos enormes de rostros lleció, mantuvo su fecundidad creadora y no le faltaba nunca la
expresivos que reclaman la atención del espectador y incitan a sonrisa alegre. De modo que murió en la última gesta, cuando
la reflexión, ella misma afirmaba: “mi cerámica intenta aproxi- se hallaba montado una exposición colectiva en Reus, con sus
marse el máximo posible a los <otros>, tan próximos y lejanos intimas amigas Merce Coma, Merce Mir y Ester Ramos, con una
a la vez”. pieza entre sus manos, de pronto se desplomo al suelo y falle-
Otra particularidad de la escultura de Teresa es que solía reali- ció. Casualmente, en vísperas de la inauguración del Congreso
zar obras mixtas de cerámica con hierro y madera, (véase fotos) se Internacional de la Cerámica, del 12 al 16 setiembre del 2016, en
trataba de materiales reciclados, el ready made, que ella acoplaba que ella como era norma, presento una obra a la exposición de
creando una combinación armónica y potente. Al respecto, cabe miembros de la Academia.
resaltar, que ya en una fecha tan temprana como el 1980, realizo La obra póstuma. Como resulta que la Exposición de Miem-
una exposición formidable en el Museo de Cerámica, del Palacio bros de la Academia, celebrada en el Museo de Diseño de Bar-
de Montjuic, en que intervinieron en las mismas obras, los tejidos celona –sede del congreso- consistía en “La Cerámica aplicada a
de Maria Asunción Raventos y las de un pintor. Al mismo tiempo la arquitectura”, las obras presentadas tenían que ser en relación
que efectuaba obras de considerables tamaños, de 50 cm o más con el tema. Para lo cual Teresa, una vez más demuestra su vena
de altura, también producía constantemente piezas pequeño for- creadora y presenta un conjunto genial de cuatro personaje (vea-
mato, los azulejos mixtos con pinturas y serigrafías, a modo de se foto), idílicos con tremenda ternura poética, para relacionarlos
retratos siempre geniales. con la arquitectura, les coloca unos ladrillos (respiradero) el ready
Teresa vital. En ocasiones me preguntaba ¿de dónde saca- made, reaprovechados de antiguas construcciones, pero asimismo
ba toda aquella energía aquella dama, de talla menuda y físico sorprendente, es que cada uno lo tiene colocado en distinto lugar.
aparentemente enclenque? Como la mayoría de grandes figuras Y para rematar el conjunto, al que tiene una pequeñas alas, le
del arte, era de una tenacidad y capacidad de trabajo increíbles, coloca el ladrillo como una aureola celestial, toda una simbología
además del talle removiendo todas aquellas pieza, combinaba premonitoria.
las clases en la escuela, se ocupaba de la asociación, de la fa- Tal como consta en el tarjetón del funeral, del 10 de setiembre:
milia, tareas domesticas, constantemente viajaba a la búsqueda “María Teresa Gironés Villanua. De ella nos queda su impronta,
de nuevas sensaciones, como para sus exposiciones, que a más creativa, tenacidad, fuerza y alegría”. ¨
trasporta junto su marido en la furgoneta, a menudo al extranjero
y las montaba si era preciso. De modo que, a pesar que desde
hacia cierto tiempo, se hallaba delicada de salud, nunca desfa- Arriba: "La piedra de la locura".
18
CERÁMICA Y CERAMISTAS
Antonio Vivas
SHOZO MICHIKAWA
Hay un libro abierto para los ojos inquietos y no es otro que la natu-
raleza. La naturaleza y la cerámica parecen rehuirse, pero tienden
a encontrarse, sobre todo para ceramistas como Shozo Michikawa
(Hokkaido, Japón, 1953) que mas que cerámica hace poesía del
barro, lo que es evidente cuando afirma “Todas mis creaciones se
inspiran en los diferentes fenómenos del mundo natural, incluso
los que suceden en la vida cotidiana”, la arcilla es su mascarón
de proa, la sencilla belleza del material y su naturaleza intrínseca.
Curiosamente el volcán Mt. Utsu tan cercano de donde nació, es
un claro ejemplo de cómo el fuego transforma la tierra y el barro.
En ocasiones la cerámica japonesa tan ligada a la cocción de leña
y las ricas texturas que pueden ofrecer hornos como un noboriga-
ma o un anagama, de ahí lo del término “Yakimono”, donde al final
de la cocción se busca la complicidad de los dioses, a los que se
suele ofrecer sake y se vierte sal como ofrenda y aquí encontra-
mos a Michikawa. Cuando terminó sus estudios universitarios se
instaló en Seto Aichi, lugar cerámico donde los haya. Sus formas
de torno buscan la espontaneidad como expresión cerámica, son
formas de una acentuada torsión, además de texturadas, corta-
das, ensambladas, con valientes alteraciones de la forma, sobre
todo para un ceramista japonés donde el peso de la tradición es
colosal. Hay un proceso de metamorfosis que va desde las formas
más sencillas hasta la creación de espacios propios de las escul- Arriba: Shozo Michikawa. "Vasija Tanka", 2016, esmalte natural de ceni-
turas cerámicas. Lógicamente mirando hacia atrás encontramos za, 2016. 18,5 x 10,5 cm. Más arriba: Shozo Michikawa. "Paisaje negro".
formas más enraizadas con las señas de identidad de la cerámica > Piezas de gres con esmalte natural de cenizas, 13,5 a 71,5 cm. de alto.
19
> histórica, pero las texturas exteriores de gran relieve en cuencos y 114; pág. 8, núm. 123; pág. 6, núm. 131 y pág. 8, núm. 139.
vasijas demuestras su querencia hacia la cerámica “brut” para un
occidental y cerámica en estado puro para un oriental. Los giros BERNARD PALISSY
o las torsiones crean un sentido de movimiento congelado en el
tiempo, son haikus de la belleza del barro desnudo, transformado Si se busca un mito de la cerámica, aquí tenemos a Bernard Pa-
con el fuego, una querencia que viene de cuando en 1978 fundó lissy (1510-1590), en realidad es el “Ceramista de leyenda” de
junto a otros ceramistas el taller Yakimono Nagoya, lo que fue una muchos alfareros y ceramistas. Cuando se lee el artículo que pu-
plataforma donde poder crecer. Seto es un buen ejemplo de la blicamos en la pág. 35, núm. 38 se entiende la existencia de un
importancia de sus maravillosos barros y las cocciones de leña ceramista protagonista de las más famosas vivencias. El mismo
donde se crean esas texturas tan características, tan visibles en su Palissy lo dejó claro “Aunque hubiera usado mil hojas de papel
obra cerámica. El poderío de la llama, la acumulación de ceniza, para escribir todos los accidentes que me han ocurrido aprendien-
la alteración de engobes o esmaltes y ese aire de naturalidad que do este arte, te puedo asegurar que por muy inteligente que seas
Shozo Michikawa convierte en una obra de arte. cometerás esos mismos mil errores que no se pueden aprender
En ocasiones crea una instalación con varias formas, donde la
interacción de espacios es muy poderosa, una secuenciación de
la torsión de las formas y su relación con cada forma escultórica,
porque sí, al final son magníficos ejemplos de escultura cerámica.
Es una cerámica que aprende del pasado de la rica cerámica
japonesa para partir hacia nuevas formas de expresión cerámica,
en el caso que nos ocupa plenamente conseguidas. Shozo Mi-
chikawa es un ceramista de su tiempo que ha alcanzado un do-
minio total sobre una nueva forma de ver la cerámica moderna en
Japón, o puede que estemos viendo la vanguardia de este país de
notables ceramistas.
Para saber más sobre la cerámica de Shozo Michikawa
véase Revista Cerámica pág. 6, núm. 93; pág. 10, núm. 102; 3
págs. 5 y 37, núm. 103; pág. 16, núm. 107; pág. 20, núm.
20
en los libros y aunque lo tuvieras por escrito, no lo podrías creer decir todo el mundo, sin duda este ceramista, escritor, pintor, autor
hasta que la experiencia te haga sufrir mil veces lo mismo”. La de “grottoes”, geólogo, químico, naturalista y agrimensor era una
estatua de Palissy que da la bienvenida al patio del museo y la leyenda del Renacimiento, si Picasso hablaba de tener la necesa-
manufactura de Sevres, demuestra que era una leyenda, inclusive ria pasión en el arte, Palissy era todo pasión. Curiosamente fueron
en su tiempo, actualmente no hay muchas estatuas dedicadas a un muchos los que imitaron su cerámica y se dejaron influenciar por
ceramista. En su libro “Discours Admirables” (Paris, 1580) escrito su singular estilo, Charles Avisseau (1796-1861), imitó su cerá-
casi al final de su vida, es una especie de autobiografía donde afir- mica extensamente, igual que la llamada “Escuela de Tours” con
ma “Debes saber que un día, hace 25 años me quede perplejo de Leon Brand (1830-1902) a la cabeza y siguiendo con Eduard Avis-
la belleza de una pieza de cerámica e inmediatamente pensé que seau (1831-1911), Joseph Landais (1800-1883), Alexander Lan-
podría dominar los secretos de la cerámica, especialmente los es- dais (1868-1912) y August Chauvigue (1829-1904). Esta influencia
maltes”. Se suele acudir a la anécdota de cómo quemó la madera era puramente estética y alcanzó a muchas escuelas de cerámica
de ventanas y suelos, inclusive se afirma también que quemó los y ceramistas conocidos, entre ellos destacaron Segent, Barbizet,
muebles para acabar una cocción de cerámica, eso no lo puede Pull, Lesme, Tinier y Gambut, todos de Francia pero esta influencia
también alcanzó a Milton, Wedgwood y Bingham, de Inglaterra,
entre otros países.
En la otra página. Arriba, a la izquierda: Shozo Michikawa. "Kohiki Vase", Se convirtió en hugonote y fue encarcelado varias veces a pe-
2016. 17,5 × 18 × 9 cm. En la otra página. Arriba, a la derecha: Retrato sar de la protección de la aristocracia y la realeza, en especial la
de Bernard Palissy. En la otra página. Abajo: Landais. Escuela de Ber-
nard Palissy. 49 x 40.Museo del Louvre, París. "Bernard Palissy."
de Catalina de Médicis, para quien diseño fantásticos “grottoes”
en los bajos de palacio, salvando la vida en Coligny donde se des-
Arriba: Christine Viennet. "La soledad de la serpiente". Homenaje a Ber- truyó su taller y los hornos, también se salvó de la matanza de
nard Palissy", 60 x 45 cm. "Bernard Palissy." los hugonotes en Paris en la noche de San Bartolomé en 1572,
finalmente murió preso en la Bastilla por causa de sus creencias
protestantes en 1590, a las cuales nunca quiso renunciar, lo que
le habría conseguido el perdón real. Una de sus frases lo deja claro
“La aniquilación es una estupidez a plazos”.
Su obra goza de una cierta popularidad, en cuanto a los valo-
res que ofrece la naturaleza, de plena actualidad en este momento, >
21
> su cerámica es de un ilusionismo naturalista onírico y fantástico, diseño cerámico basta leer el libro de Andrew Casey “20th Century
con serpientes, ranas, flores y una vegetación esplendorosa, aun- Ceramic Designers in Britain” donde brillan con luz propia Clarice
que también realizaba bustos, figuras, esculturas y todo tipo de Cliff (1899-1972) más sobre sus diseños en www.claricecliff.com
bajo relieves dentro de una geometría muy virtuosa. y Susie Cooper (1902-1995). En el mundo anglosajón destacan las
Para saber más sobre la obra cerámica de Bernard Palissy aportaciones de John Ruskin, William Morris y Herbert Read, mas
véase Revista Cerámica pág. 35, núm. 38; pág. 67, núm. 56; pág. en el ámbito contemporáneo destacan Queensbury Designs (www.
54, núm. 64; pág. 4, núm. 85 y pág. 54, núm. 86. queensburydesign.co.uk) y la Manufactura Wedgwood o Pickman,
www.museepalissy.net entre otros. La crisis económica ha planteado muchos retos a los
diseñadores, los más creativos optan por el diseño como una for-
DISEÑO Y CERÁMICA ma de arte más y otros optan por el diseño más comercial, pero
más rentable. En España tenemos un diseño muy activo por no
Etimológicamente y en términos italianos “Disegno” explica porque hablar de una colaboración entre artistas y grandes manufactu-
los italianos son tan buenos diseñadores, empezando por Ettore ras como Buen Retiro, donde sus escultores podían ser miembros >
Sotsass, Matheo Thun, Ambrogio Pozzi, Marcelo Morandini, Enzo
Mari, Michele de Lucchi y Marco Zanini, entre otros muchos.
Howard Counts en su libro “The Art of Ceramics, European Arriba, a la izquierda: Hiroshi Seto (Japón). 49,5 cm. "Condiment set".
Ceramic Design 1500-1830” pone el énfasis en este periodo y que "Diseño y cerámica." Arriba, a la derecha: Masahiro Mori (Japón). "Condi-
ment set". "Diseño y cerámica."
finalmente sufrió cierta decadencia con la producción masiva de la
cerámica industrial, donde la intervención, los cambios y sobre todo En la otra página: Marcelo Morandini (Italia). "Onda costrutta", 1980. Ro-
el diseño estaban muy marcados por el mercado. Philip Rawson, senthal. Porcelana; alto, 24 cm. "Condiment set". "Diseño y cerámica."
por su parte, en su libro “Diseño” permite comprobar las claves
del diseño como arte, más allá de otros autores y teóricos como
John Thackara y su libro “Design after Modernism” y los autores
celebres como Ettore Sotsass y su libro “Ceramics” y Edmund de
Waal y su famoso libro titulado “Design Sourcebook”, últimamen-
te hemos disfrutado del libro “Diseño de Cerámica” de Anthony
Quinn. En el Reino Unido también hay una gran tradición en el
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1
> de la Academia de San Fernando, también hay que destacar la Diseño de 2005 y era muy famosa en Estados Unidos, más en la
trayectoria de colaboración con artistas de Sargadelos, basta leer cerámica de diseño contemporáneo contamos con la trayectoria de
el libro de Tomas Maldonado “O Deseño dende Milán” de su edi- Rosenthal (www.rosenthal.de). En Japón el diseño está muy pres-
torial Edicios do Castro de Sargadelos, en diseño podemos em- tigiado empezando por grandes artistas como Hiroshi Seto (pág. 8,
pezar por algunas leyendas como el arquitecto y diseñador Mi- núm. 44) y Masahiro Mori, además de la prestigiosa Japan Design
guel Durán-Loriga, Cerámica Cumella, Nuria Pie y su “Altaphone” Foundation y su revista “Design Scene” (www.osakadc.jp/design/
(www.nuriapie.com) , Jaime Hayón (www.hayonstudio.com) y sus eng) En relación con el conocido diseño escandinavo, podemos
trabajos para Lladró (www.lladro.com), Frederic Amat y sus inter- destacar el libro “New Design in Ceramics” de Donald Wilcox y la
venciones en el Liceu, Teatre Lliure y la Fundación Artigas, Manuel labor divulgativa del Swedish Society of Industrial Design, algu-
Sánchez Algora (www.msanchezalgora.blogspot.com), Manolo nos diseñadores han aportado una cerámica muy brillante como
Fernandez que junto a Jesus Jiménez y Manuel Keller desarrolló Hertha Hillfon y Bertil Lundgren, mientras algunas manufacturas
Ceramica Vior, Nuria Blanco (www.nuriablanco.com), Pedro López como Bing & Grondahl han realizado magnifica cerámica utilitaria.
(www.estudiolopez.es), Marre Moerel (www.lobofeliz.com), Anto- El Danish Design Center ha aportado buen diseño en Dinamarca.
nio Salvador Orodea que aportó la conocida firma Ceramicas Aso
de Valdemorillo, el Neobotijo o el Bol Introvertido vino de la mano
de Diez + Diez Diseño (www.diezmasdiez.com), en Kiln-Shop Arriba: Cerámica companeiforme de Cienpozuelos (Madrid), 2.200-1.500
contamos con Maria de Andrés, Alfredo Aguilera y Nuria Blanco, a. de C. "Cerámica del remoto pasado."
entre otros (http://kiln-shop.es), otras webs son www.domanises. En la otra página: Venus de Dolni Vestonice, 31.000 años de antiguedad,
com/blog, Museo del Diseño de Barcelona (www.museudeldis- encontrada en la República Checa. "Cerámica del remoto pasado."
seny.cat) y www.tanata.es. En cuanto a ferias contamos con la
Feria PDM2 (www.idnn.es), Inclusive encontramos una web de
diseño en Costa Rica (www.disenoceramico.com), en Rusia tenía-
mos el enorme talento de Malevich y Suetin para hacer cerámica
funcional como vehículo de propaganda (pág. 87, núm. 127). En
el entorno centroeuropeo contamos con Marguerite Wildenhain de
la Bauhaus o Eva Zeisel y sus famosas vajillas, véase pág. 80,
núm. 124, curiosamente en España recibió el Premio Nacional de
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1
En Francia destaca Pierre Charpin (www.pierrecharpin.com) y en cerámica, bolas de barro sin acabar y una superficie aboveda y ca-
Suiza Philippe Barde (pág. 19, núm. 128). Según Vilém Flusser “El vada en la tierra a modo de horno, también se encontraron varias
futuro depende del diseño”. flautas, lo que indica que era un lugar de ceremonias y un espacio
para trabajar las figuras de cerámica o terracota, después de todo
CERÁMICA DEL REMOTO PASADO terracotta en italiano es tierra cocida. Siguiendo cronológicamente
nos encontramos en China con piezas cerámicas de 20.000 años
En la cueva de Blombos en Sudáfrica aparecieron dos piezas de de antigüedad, a pesar que a menudo se afirma que la cerámica
ocre rojo con grabados geométricos con una antigüedad de 70.000 apareció con los inicios de la agricultura y las primeras ciudades,
años, pronto aparece la observación de fenómenos, el fuego y su pero estas piezas descubiertas en Xianrendong de la provincia de
capacidad de endurecer el barro, la plasticidad, los barros más fi- Jiangxi, demuestra que eran cazadores en constante movimiento,
nos flotando en las charcas, la necesidad de narrar los fenómenos pero se refugiaban en cuevas, inclusive se especula que podrían
de la vida, la caza, la guerra entre clanes, la naturaleza y el mundo construir ciertas estructuras simples para refugiarse. Por otro lado
visto desde la pasión por la tierra, el agua, el aire y el fuego como cerca del valle del Yangtze en China se han descubierto piezas
la plataforma para crear la cerámica de nuestro remoto pasado. En de cerámica con una antigüedad de 18.000 años y los fragmentos
esto llegamos a la Venus de Dolni Vestonice hallada en Brno en muestran cierta habilidad en la hechura manual, inclusive en estas
Moravia, las excavaciones de esta zona han sido muy importantes dos piezas chinas se vislumbra una intencionalidad decorativa, e
para la arqueología de la cerámica, esta venus cuenta con una inclusive expresiva. Durante mucho tiempo la cerámica Jomon de
antigüedad de 31.000 años, es por tanto la cerámica más antigua, Japón se consideraba la cerámica más antigua y ciertamente es
hay otras venus de barro y las más conocidas como las Venus de muy antigua, hay piezas que tienen 12.000 años, lo que tienen es
Willendorf, Vespugne, Savignano o Grimaldi, talladas en esteatita, una decoración de cuerdas y una elaboración muy diversa en for-
huesos o rocas calizas, algunas pintadas con ocre rojo y de un ta- mas y decoración, la cerámica Jomon tiene seis periodos básicos:
maño entre 5 y 25 cm. Las claves de estas venus de la fertilidad se incipiente, inicial, temprano, medio, tardío y final. A destacar las
basan en el homenaje a la vida, los pronunciados senos, las vulvas cerámicas Jomon de las áreas Kanto y Chubu, algunas inclusive
prominentes y las generosas caderas, son ciertamente misterio- están bruñidas. Volviendo sobre China la historia de la cerámica
sas, por no hablar de las cabezas cubiertas llenas de misterio, todo seguía su camino, con cerámicas de entre 10.000 y 4.000 años de
muy espiritual, transcendente y chamanico. antigüedad, destacando las cerámicas de Xia, Shang y Zhou, los
Junto a esta venus se descubrieron más de dos mil trozos de avances continuaron con la cerámica negra, la protoporcelana de >
25
> Shang, la cerámica neolítica de fuerte decoración de rojos y negros
y una cocción más controlada. Mientras en el Antiguo Egipto ya se
hacían unas magnificas cerámica con una antigüedad de 6.000
años. Curiosamente la rueda y el torno tienen fechas de alumbra-
miento similares, puede que 5.000 años. La Cerámica de Meso-
potamia, Persia e Irak, donde destacan los periodos Hassünah,
Halaf u Obei con 7.000 años de antigüedad. El barro más fino, que
ahora llamaríamos Terra Sigillata se fue desarrollando lentamente,
el bruñido, la decoración y las cocciones reductoras daban a estas
cerámicas una gran calidad, ya en España encontramos alguna
cerámica singular como el vaso campaniforme de Ciempozuelos
(Madrid). En Chipre empezamos a admirar la cerámica de la Anti-
gua Grecia, con Eufronios o Exequias a la cabeza, después vino
uno de los periodos más virtuosos de la cerámica antigua. Lógica-
mente además tendríamos que fijar nuestra atención en la magnífi-
ca cerámica africana con infinidad de formas y figuras, la cerámica
precolombina también de infinita diversidad de formas y expresio-
nes, la cerámica ibérica, la cerámica inicial de Corea, el suroeste
de Asia y la gran variedad de la cerámica remota europea.
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2
2
forma en el torno, de un cuenco redondo a un cuenco rectangular, to que adquirían un aura de escultura cerámica, por no hablar
también se puede alterar la forma situando un cuenco recién tor- del atractivo de sus formas finales. La ceramista inglesa Eileen
neado pero que permita cierta manipulación sobre un disco cubier- Lewenstein (pág. 10, núm. 5) hacía un alteración de las formas
to de arena o chamota, se corta una forma de hoja, se retira y se uniendo las paredes o ensamblando formas diversas y aquí en-
aproxima la apertura hasta que se junte, para alisar la base al final, contramos, más en nuestro entorno, algunas obras cerámicas de
además se puede alterar un cilindro , dándole una forma más o Antonio Portela (pág. 7, núm. 126).
menos cuadrada, inclusive pueden ser formas cilíndricas con tapa. Peter Voulkos es otro artista de la cerámica que altera las for-
En estas alteraciones de la forma, la cerámica de Mick Casson, tal mas mediante uniones, cortes, rasgados y ensamblajes de cilin-
como se aprecia en sus libros, muestra los mejores ejemplos de dros para construir sus famosos “Stacks” (págs. 1 y 33, núm. 82).
alteraciones de las formas de torno (págs. 62 y 93, núm. 91). Otro ceramista notable en ensamblar o alterar piezas de torno es
Las alteraciones de la forma tienen a Hans Coper como el gran Wouter Dam (pág. 8, núm. 126), usa las curvaturas de formas de
maestro (pág. 51, núm. 20), muchas de sus formas eran de torno, torno para ensamblar unas formas que marcan un espacio inte-
convenientemente unidas, alteradas o ensambladas con tal acier- rior y exterior, creando una gran fuerza expresiva, mediante una
virtuosa torsión, mientras Miguel Molet ensambla piezas de torno,
también de marcadas curvaturas, pero a diferencia de Wouter
Arriba, a la izquierda: Peter Voulkos. "Alteraciones de la forma en la cerá- Dam, Molet se recrea en el equilibrio espacial, una expansión más
mica." Arriba, a la derecha: Hans Coper. "Alteraciones de la forma en la pronunciada y unas texturas superficiales únicas (págs. 1 y 78,
cerámica."
núm. 131). William Daley construye espacios arquitectónicos en
En la otra página. Arriba: Cerámica griega, figuras rojas, finales del siglo formas que recuerdan a cilindros o cuencos de grandes dimen-
V a. de C. "Cerámica del remoto pasado." En la otra página. Abajo: Juan siones, son obras grandes de gran presencia, combinando líneas
Ortí. "Alteraciones de la forma en cerámica." rectas y curvas con gran armonía, son composiciones de formas
que recuerdan a las grandes esculturas cerámicas de todos los
tiempos (págs. 18 y 21, núm. 29). Las reminiscencias arquitec-
tónicas nos llevan a las alteraciones de las formas de torno, ha-
blamos de Juan Orti, cuyas esculturas cerámicas son el resultado
de unir la fuerza del torno, la arquitectura y la escultura cerámica,
mediante una rotundidad de gran presencia, espacios cerrados >
27
> que dominan toda la atención del espectador, mediante un lengua-
je muy potente (págs. 1 y 75, núm. 119).
Las alteraciones de la forma son solo un vehículo creativo más,
también se pueden combinar con otras técnicas cerámicas.
VIDRIO Y CERÁMICA
Dicen que el vidrio está hecho con el mismo material con que se
hacen los sueños, otras veces parece como si fuera el viento soli-
do, de cualquier forma el vidrio y la cerámica van en ocasiones de
la mano, de hecho algunos artistas multidisciplinares como Finn
Lynggaard (1930-2011) trabajaron en cerámica durante años, in-
clusive escribió el libro titulado “Tratado de Cerámica” y en los últi-
mos años se dedicó al vidrio y ahora tiene un museo en Dinamarca;
Stephen Skillitzi trabajó con cerámica durante años y después se
paso al vidrio y los galvanizados (pág. 48, núm. 11); Manuel Keller
(Pág. 27, núm. 83) por su parte ha aportado un corpus de conoci-
miento del vidrio y la cerámica impresionante, de hecho una parte
importante de su obra combina vidrio y cerámica, son esculturas
donde la transparencia del vidrio se contrasta con la calidez de la
pasta cerámica. Lógicamente el proceso puede ser a la inversa y
muchos artistas del vidrio se ha pasado a la cerámica. Por su par-
te artistas de la cerámica y el vidrio como Bernard Dejonghe han
construido una singular obra en ambos lenguajes artísticos (pág.
78, núm. 118).
Ahora contamos con un esplendido Museo del Vidrio en Al-
corcón (Madrid) que cuenta con una colección de vidrio artístico
28
de excelente nivel (www.mava.es) donde destacan Joaquín Torres haustivo estudio del vidrio como expresión artística, algo que no
Esteban, Pere Ignaci Bisquera, Pedro García García, Pilar Aldana- debería hacer dudar a nadie, sobre todo cuando vemos la obra en
Méndez (pág. 72, núm. 118) y más en el ámbito internacional tene- vidrio de Dale Chihuly (www.chihuly.com), Harvey Littleton, Marvin
mos a Pavel Homolka con vidrio y técnica mixta, Kyohei Fujita con Lipofsky (pág. 58, núm. 27) o Matei Negranu (pág. 64, núm. 33).
vidrio cubierto de una finísima lamina de metal precioso cuarteado El vidrio egipcio es sorprendente y no digamos del vidrio romano,
y la original obra en vidrio de Toots Zynski basada en finos hilos de ciertamente fue importante el descubrimiento del vidrio soplado en
vidrio multicolor. Lógicamente en Estados Unidos contamos con el el siglo I a. C. en las costas fenicias, después vendría el vidrio de
museo del vidrio por excelencia, hablamos del Corning Museum of Venecia y el cristal de Bohemia, en España contamos con la Real
Glass (www.cmog.org) que edita unos catálogos de vidrio de su Fábrica de Cristales de La Granja y su museo situado en la Granja
colección, ciertamente impresionantes. Lógicamente el vidrio y la de San Ildefonso (Segovia) con una colección muy variada y am-
escultura suelen ir de la mano, como ha quedado meridianamente plia (www.realfabricadecristales.es).
claro en la excelente Tesis Doctoral de Cristina Giménez titulada El vidrio soplado y las esculturas moldeadas son dos de las ex-
“Escultura y Vidrio: España (1975-1995)” donde se hace un ex- presiones plásticas del vidrio más populares entre los artistas del
vidrio, por otra parte las vidrieras son una rica forma de expresión
empezando por las vidrieras de las catedrales o las vidrieras con-
Arriba: Bernard Dejongue (Francia). "Vidrio y cerámica." temporáneas. La utilización del vidrio es muy amplia, destacando
el vidrio para la arquitectura, el vidrio óptico, los envases, el cristal
En la otra página. Abajo: Manuel Keller. "Vidrio y cerámica." En la otra
y el menaje de vidrio, entre otros, de hecho hay vidrios que imitan
página. Arriba: Pilar Aldana. "Vidrio y cerámica."
la porcelana mediante la translucidez. La vitrocerámica demues-
tra cómo se han desarrollado nuevos materiales, hace tiempo que
era evidente que al aplicar un mechero a una copa de vidrio ésta
estallaba o se rajaba indefectiblemente, ahora la vitrocerámica se
pone al rojo vivo y al lado esta fría, haciéndolo millones de veces
sin romperse, se especula con que son procesos de cristalización
o desvitrificación en su elaboración, según se mire, parece ser que
hay artistas que elaboran pequeñas esculturas con polvo de vitro-
cerámica y las cuecen con la técnica del “torching”. >
29
> ARQUITECTURA Y CERÁMICA mundo de creatividad. En ocasiones el pasado y el presente forjan
el futuro, en el entorno del delta del Niger, en el corazón del Áfri-
Desde siempre la cerámica y la arquitectura han estado unidas, ca subsahariana encontramos la Grand Mezquita del Djenné, más
el barro para cubrir las casas o el adobe, se han usado desde la mezquitas de adobe en el libro de Annemarie Fiedermutz-Laun
antigua Mesopotamia, tampoco era raro encontrar tablillas de ba- “Aus Erde Geformat”, mientras Nader Khalili, el brillante arqui-
rro donde se daban detalles de ésta construcción, actualmente se tecto iraní, afincado en Estados Unidos publicó su libro “Ceramic
construyen casas de barro y bambú en Bangladesh de la mano de houses: how to build your own”, esta técnica milenaria tiene múlti-
Anna Heringer. El ladrillo que es descendiente del adobe, encontró ples ventajas: materia prima inagotable, gran poder de aislamiento
el camino para dar fuerza y durabilidad mediante el fuego, diversos y bajo coste, pero ya que las casas de adobe suelen construirse
tipos de ladrillos están presentes en la arquitectura mesopotámi- en zonas geográfica secas y de escasas lluvias, la aportación de
ca, egipcia, griega, romana, bizantina, islámica, china, japonesa, Khalili es cocer las casas de adobe como si fueran hornos de ce-
precolombina y prácticamente cualquier civilización con construc- rámica dándoles una mayor dureza y fiabilidad, también en Chile
ciones notables. Curiosamente los romanos colocaban vasijas de se han construido casas de adobe cocidas. Últimamente se cons-
barro empotradas en los muros con el fin de mejorar la calidad truyen casas de barro con la tecnología 3D, las de mayor tamaño
del sonido en los teatros, la cerámica también se ha usado como se hacen en China pero proyectos 3D como el Wasp de Massimo
relleno ligero y resistente en la arquitectura, gracias a ello ahora Moretti pueden cambiar todo (www.waspproject.it/w/en/wasp). Ar-
los arqueólogos encuentran cerámicas de otras épocas. Por otro quitectura y Cerámica son protagonistas de varios libros como “Pa-
lado, tenemos las magnificas torres mudéjares, empezando por la ris and the Legacy of French Arquitectural Ceramics”, siguiendo
de Utebo o la cerámica de tramas geométricas en los azulejos de con el libro de Hans van Lemmen “Architectural Ceramics” donde
La Alhambra, demuestran que la cerámica es un arte cuando va descubrimos grandes obras en el Reino Unido; para descubrir la
de la mano de la arquitectura, más información en el catalogo de la arquitectura sensible a la cerámica en Estados Unidos tenemos
exposición de azulejos “Fired Earth 1000 years of tiles in Europe”. a Louis Sullivan, Frank Furness y Frank Lloyd Wright, entre otros
Viendo el mosaico para el altar mayor de la Iglesia de San Nicolás, muchos, basta leer los libros “Arquitectural Ceramics” de Gladding
leyendo el libro de Giovanna Galli “L’Art de la Mosaïque” o viendo McBean, “Last of the Handmade Buildings” de Virginia Guest y
los mosaicos del Museo Arqueológico Nacional de Madrid, por no “Terra-cotta Skyline” de Susan Tunick. En España tenemos el libro
hablar de la cerámica arquitectónica de la cultura bizantina, se ve “Publico-Privado-Efímero” dedicado a la arquitectura y publicado
que cada expresión entre la cerámica y la arquitectura es todo un por Ascer, mientras el libro “Cerámica aplicada en la Arquitectura
30
Madrileña” con obras cerámicas de Daniel Zuloaga, Juan Ruiz de
Luna y Enrique Guijo, entre otros, publicado por la Comunidad de
Madrid, ya no se encuentra y parece que no se ha vuelto a editar.
Gracias a que el último Congreso de la Academia Internacional de
Cerámica (www.aic-iac.org) celebrado recientemente en Barcelo-
na se dedicó a la Cerámica y la Arquitectura, destacando el cata-
logo de la muestra “Cerámica aplicada a la arquitectura- De Obra”
donde pudimos apreciar la maravilla de la aplicación cerámica en
la arquitectura de Antoni Gaudi y Lluis Domench i Montaner, entre
otros arquitectos.
En los murales que forman parte esencial de la arquitectura
destaca los murales de azulejo valencianos, sevillanos y catalanes,
además fuera encontramos los murales portugueses históricos y lo
más contemporáneo de Eduardo Nery, algo que ha influido sobre
la azulejería de Brasil, también en Holanda son impresionantes los
murales de cerámica, sobre todo los de Delft. La cerámica y la ar-
quitectura desde la perspectiva del ceramista viene de la mano de
autores como Albert Vallet y su libro “La Ceramique Architecturale”
(pág. 62, núm. 16) o “Architectural Ceramics for the Studio Potter”
de Peter King. Algunos obras arquitectónicas son sobresaliente, algo muy necesario para realizar obras e instalaciones de colosal
empezando por la Casa en Príncipe Real de Portugal, El Xinjin Zhi tamaño. A finales de los años noventa su obra cerámica, mucha de
Museum de China, el Museum of Art and Design de Nueva York, la ella realizada con porcelana cocida a 1.300 º C, era más intimista,
Biblioteca de Nembro en Italia y más en nuestro entorno el Pabe- pero tenía ese aire de multidimensionalidad que ahora caracteri-
llón Español en Aichi (Japón) de AZPML con un inspirado Zaera, El za su obra actual, aquí destacan obras como “Coupe Bananes”,
Mercado de Santa Caterina del Estudio Embt, El Pabellón Español “L’Oiseau”, “Envers Endoit”, “Vase Afrique, “Plat Drapes” o “Plat
de la Expo 2008 en Zaragoza con Mangada a la cabeza, todos es- Grille”, entre otras de esa etapa. Su “Sculture béton” es de dimen-
tos proyectos conectados a nuestro país tienen el enorme talento siones parecidas a las grandes obras cerámica de Jun Kaneko, de
de la brillante colaboración de Toni Cumella (pág. 82, núm. 98), hecho igual que Kaneko o Casanovas necesita maquinaria pesada
además véase “Cerámica Cumella: Shaping Ideas” de Christopher para mover las esculturas y transportarlas en camiones con tráiler.
Pierce, otras arquitecturas son obligadas de mencionar como el Es sorprendente como sus obras en general y sus grandes es-
Palacio de Congresos de Peñiscola de Paredes-Pedrosa, Comple- culturas, en particular, parecen formar parte del entorno, en plena
jo Aragonia de Rafael Moneo y la Escuela de Magisterio de Grana- armonía con la naturaleza, en primer lugar tenemos piezas ancha
da de Ramón Fernandez Alonso, entre otros muchos arquitectos pared y considerable tamaño con reminiscencias de cuencos, o al
que han usado la cerámica. Por eso Frank Lloyd Wright nos recor- meneos de formas abiertas de crecimiento horizontal, sus insta-
daba “Dicen que la forma sigue a la funcionalidad, este concepto laciones también disfrutan de esa sensación de monumentalidad
no se ha entendido bien, la forma y la funcionalidad deben ser una, que pocos escultores o ceramistas consiguen, destaca en este
unidos en un nexo sentimental”. Tampoco estamos seguros de que grupo de obra, las esculturas de expresión vertical, concretamente
se entienda la importancia singular de la arquitectura y la cerámica, las columnas o el columnario que provoca sensaciones de es-
dentro de las artes. pacios arquitectónicos, también destaca en su obra escultórica y
cerámica el paisajismo como aliado de la escultura cerámica. Por
AGNES DECOUX Y SERGE BOTTAGISIO su parte, las grandes esferas nos sorprenden, son más grandes
que la altura del propio Bottagisio, estas esferas que podrían em-
Todo el mundo los conoce como “Les Botta” de hecho su esplen- prender el camino rodando a ninguna parte o estar disfrutando de
dida página web lleva ese nombre (www.lesbotta.com), sin duda la compañía de otras “bolas”, nos invitan a participar de un todo
Agnes Decoux y Serge Bottagisio forman un equipo deslumbrante, escultorico. >
31
> En el panorama de la cerámica francesa Agnes Decoux y Ser-
ge Bottagisio han conseguido una enorme aureola de prestigio
desde Gers y para el mundo. Además algunas esculturas tienen
el dominio de la línea recta, mediante forma cubicas, algunas soli-
das y otras perforadas, todas de grandes dimensiones, toda una
sinfonía de formas soñadas, para cualquiera que se atreva con se-
mejante monumentalidad, pero en las obras que tienen ese aire de
algo recóndito, que cuesta encontrar, como lo mas intimo, alguna
lamina de rayas blancas y azules ondeando sobre una plataforma
estructural, nos recuerda el eterno contraste entre lo rígido y lo
más flexible, bandas que pueden ondear como una bandera.
Una vez más grandes artistas franceses que sorprenden al
mundo. ¨
32
CURSOS
Los programas de artistas en residencia pueden ser una forma dan rakú, torno y decoración (www.arte-hoy.com); La Escuela
de ver la cerámica del mundo y compartir experiencias, para de Manises (Valencia) tiene una tradición formativa indiscuti-
2017 Gregorio Peño, Vilma Villaverde, Ann Van Hoey y Tetsuya ble y ofrece cursos de cerámica artística y alfarería, entre otros,
Tanaka participarán en el programa de artistas en residencia de (www.esceramica.com); Para cursos de terra sigillata y cerámica
Taiwan (http://academy.ceramics.ntpc.gov.tw/). Mientras en la negra contamos con Kypsela en Sant Feliu de Guixols (Girona)
Escuela Nacional de México han impartido cursos Mestre, Orti más detalles en (http://kypsela.blogspot.com/); la Escuela de
y Garraza (www.escuelanacionaldeceramica.com). En Espa- Cerámica de Alcora cuenta con una de las mejores instalacio-
ña hay que destacar los cursos de la Escuela Internacional de nes para la enseñanza superior de la cerámica, consultar (www.
Cerámica dentro del programa Verano Gijón 2017 con nove- escal.es); en Valladolid, Cearcal ofrece cursos de diversas dis-
dades sobre años anteriores que se anunciaran puntualmen- ciplinas a destacar los cursos de torno de alfarero, iniciación a la
te (www.espacioceramica.com); Workshop Internacional de cerámica creativa y modelado y vaciado (www.cearcal.com); en
Cerámica en Pontevedra contará con grandes ceramistas para Museo de Alfarería de Agost también ofrecen cursos de cerá-
el 2017 (www.ceramicnova.es). Cursos de Cerámica en Giro- mica de diversos niveles (www.museodeagost.com); Fernando
na con Ramón Fort y Anna Admetlla, entre otros profesionales Malo y Loli Puertolas ofrecen diversos cursos de rakú y cerá-
(www.ramonfort.com); Infoceramica organiza varios cursos de mica mudéjar (http://ceramicaactiva.blogspot.es/). En Valencia
cerámica, ver programación (www.infoceramica.com); Cursos el Taller Alafia ofrece cursos de escultura cerámica y cerámica
de cerámica en Huesca con Miguel Molet, forma y volumen, en general (www.alafia.com). Chisato Kuroki ofrece cursos de
terras sigillatas, cocción experimental y curso de torno (www. rakú, mandala de fuego y horno de papel (www.chisato-cerami-
miguelmolet.com); Alfarería Naharro de Navarrete ofrece cursos ca.blogspot.com); en Lugo tenemos la Escuela de Diseño con
variados (www.almadecantaro.naharro.wordpress.com); en Marta cursos de especiales de cerámica (www.escolaartelugo.com).
Cerámica, también tenemos los cursos de Miguel Molet, Ramon La Escuela Municipa de Eibar ofrece cursos de cerámica, tor-
Fort en febrero, Anima Roos en mayo y la propia Marta, (www. no, modelado, escultura y rakú ([email protected]). Avelino
martaceramica.com); mientras Penelope Vallejo realiza varios Carrasco ofrece cursos intensivos de Rakú (avelinocarras-
cursos de cerámica (www.penelopevallejo.cat); Amparo Boluda [email protected]). Teresa Marta Batalla y Rainer Schumacher
presenta cursos de cerámica de escultura, modelado, murales y pueden ofrecen cursos de Peter Wichmann y el Taller Bugam-
pintura, (www.abshorta.blogspot.com); en Cataluña se imparten bilia (www.ravaldelart.com). La Escuela Illa de Sabadell ofre-
cursos de cerámica en la Escola de Cerámica de La Bisbal, ce cursos de cerámica (http://ca.sabadell.cat/escolailla/). Eli
además de “Emporda Fang Cuit” que ha contado con la participa- Moreto ofrece cursos intensivos de torno en Barcelona (www.
ción estelar de Joaquín Vidal, Toño Pérez, David Rosell, Carlets, pastafang.blogspot.com). Cursos de cerámica (www.lumbre-
Josep Mates y Dolors Ros, atentos a los próximos cursos (www. ybarro.com). Rosa Cortiella coordina cursos de moldes impar-
esceramicbisbal.net); la Escuela de Cerámica de La Moncloa tidos por Claudi de José y un reciente workshop con Graciela
de Madrid ofrece cursos de cerámica todo el año y cursos espe- Olio (www.rosacortiella.com); Cursos de alfarería en Sevilla en
ciales. (http://ecmcursosdeverano.blogspot.com.es/); en la ciudad Ceramica Terranova (www.ceramicaterranova.es); en Madrid,
valenciana de Xativa tenemos cursos de cerámica y decoración Pottery Gym ofrece cursos de lo más variado, entre ellos, tor-
(www.valles16.com); en Castellón podemos acceder a cursos de no con Alejandro Fernández (www.potterygym.com).); Cursos
cerámica artística, revestimientos cerámicos y moldes de cerá- de torno de Alfonso d’Ors (cursosintensivosdealfareria@gmail.
mica en la Escuela de Arte Superior de Diseño de Castellón com); Cursos de Restauración de Cerámica de Clara Grazioli-
(www.easdcastello.org); en Madrid la Escuela de Arte Fran- no (www.claragraziolino.com); Curso de Cristalizaciones de Ja-
cisco Alcántara ofrece cerámica artística, alfarería, decoración vier León (www.javierleonceramica.com); Curso de alfarería en
cerámica, modelismo y matriceria, (www.escueladeceramica. AVEC-Gremio (www.avec.com); Cursos de Dibujo y Grabado
com); la gran tradición de Talavera de la Reina (Toledo) avala a sobre Cerámica con Ana Felipe (http://anafelipe-papelybarro.
su escuela donde ofrecen cursos de cerámica artística, decora- blogspot.com); Cursos de especiales de cerámica en la Escola
ción, moldes y alfarería, además tienen un programa de residen- de El Vendrell (http://elvendrell.net); Cursos de Porcelana con
cias artísticas internacionales (www.escueladeartetalavera.com); Papel, Moldes y Escultura con Karine Pascual (karikuk@gmail.
En Agost (Alicante) contamos con los cursos de torno y terras com); cursos de Porcelana de Papel con Ceci Punzo (alsur23@
sigillatas en Cerámica Roque (www.ceramicaroque.com); en hotmail.com); Carlets ofrece cursos de cerámica en Palafrugell
Madrid contamos con una escuelas especial: Arte Hoy donde (www.carletsceramista.com).
33
34
ANPER
Desde 1967 suministrando todos los productos
relacionados con la cerámica y el vidrio
- Materias primas
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Nuestros principales clientes son:
la industria cerámica, artesanos, alfareros, escuelas, universidades,
hospitales, centros de educación especial, artistas, ....
DICCIONARIOS
GUÍAS
• PRECIOS EN EUROS
3390 GUÍA DE CERÁMICA KERAMOS............................................5,70
MANUALES DE INICIACIÓN
ESCULTURA Y MODELADO
30 MODELA CON BARRO (Boehera)..........................................11,50
36 CURSO DE CERÁMICA PARA NIÑOS Y JÓVENES 4405 MODELADO (Chavarría)..........................................................18,50
(Jorge Fernández Chiti)............................................................26,65 4406 CURSO DE ESCULTURA Y MURAL CERÁMICO
37 LA CERÁMICA VALENCIANA ¡DESCÚBRELA! (Jorge Fernández Chiti)............................................................28,50
(R. Sánchez)............................................................................14,50 4407 MODELADO DE LA FIGURA HUMANA
(Peter Rubino)..........................................................................26,50
MANUALES
TORNO
1103 LA COCCIÓN DE PRODUCTOS CERÁMICOS (Padoa).........56,50
1109 TÉCNICA DE LA CERÁMICA (Hald)........................................48,50 5505 TORNO (Chavarría).................................................................18,50
CURSO PRÁCTICO DE CERÁMICA 5506 TORNO (Barbaformosa)..........................................................35,50
1118 Tomo I (Chiti)............................................................................28,50 5507 EL TORNO (Ramón Fort).........................................................30,50
1119 Tomo II (Chiti)...........................................................................28,50 5508 ALFARERÍA. MANUAL BÁSICO (Alfonso d'Ors).....................25,00
1120 Tomo III (Chiti)..........................................................................28,50
1121 Tomo IV (Chiti).........................................................................28,50
1127 INTRODUCCIÓN A LA TECNOLOGÍA CERÁMICA (Rado)....61,50 DECORACIÓN
1129 MATERIAS PRIMAS CERÁMICAS DE GALICIA (Galán)..........6,50
1156 MOLDES (Joaquim Chavarría)................................................20,50 6608 DECORACIÓN (Joaquim Chavarría).......................................18,50
1159 TÓXICOS CERÁMICOS (J. Fdez. Chiti)..................................28,50 6609 CÓMO DECORAR SUPERFICIES CERÁMICAS
1162 EL MOSAICO (Joaquim Chavarría).........................................35,50 (Holly Hatch).............................................................................26,40
1165 EL COLOR EN LA CERÁMICA: NUEVOS MECANISMOS
EN PIGMENTOS PARA LOS NUEVOS PROCESADOS
DE LA INDUSTRIA CERÁMICA (varios autores).....................27,50 HISTORIA Y CERÁMICA ACTUAL
1166 CURSO DE CERÁMICA (Monique Bousquet).........................23,50
1170 TRABAJAR EL BARRO (Susan Peterson)...............................32,40 7621 A CERÁMICA CELTA E O SEU TEMPO
1171 MAQUETAS, MODELOS Y MOLDES (José Luis Navarro).....22,50 (texto en gallego) (Xohan Guitián)...........................................13,50
1174 FILTRO CERÁMICO CONDORHUASI (J. F. Chiti)..................26,65 7626 ACTIVIDAD ALFARERA EN EL VALLADOLID
1181 EL MOSAICO DE CERÁMICA (Soledad Carreño)...................37,50 BAJOMEDIEVAL (Villanueva)..................................................29,37
1183 MANUAL DE CERÁMICA ARTÍSTICA LA SIMBÓLICA EN LA CERÁMICA
(Jorge Fernández Chiti)............................................................29,50 INDÍGENA ARGENTINA (J. Fdez. Chiti)
1185 ANÁLISIS DE ARCILLAS, CAOLINES 7629 Tomo 1 (J. Fdez. Chiti).............................................................28,50
Y MATERIALES CERÁMICOS (Jorge Fernández Chiti)..........28,50 7630 Tomo 2 (J. Fdez. Chiti).............................................................28,50
1186 GUÍA COMPLETA DEL TALLER DE CERÁMICA 7631 LES CERAMIQUES DE VERNIS NEGRE
(Duncan Hooson y Anthony Quinn)..........................................44,50 DE POLLENTIA (varios autores)..............................................20,53
Nombre y apellidos.................................................................................................Dirección....................................................................................
CP ...................... Población..................................................................................... Provincia y País......................................................................
E-mail: .................................................................................................................... Teléfono........................................ Fax.....................................
o Domiciliación bancaria (Rellenar los datos de la derecha) Firma del titular: ...........................................................................................................................
42
lógico y natural que Monsalvatje participara
en el programa de residencias de Art/ In-
dustry. La obra cerámica que acaparó su
atención durante su residencia reflejaba en
ambos casos su apreciación por la estética
de la arquitectura industrial y una crítica su-
til de los problemas sistémicos que afectan Kohler: las obras de Xavier Monsalvatje en el Arts/industry
a una sociedad dependiente del proceso
de manufacturación.
Arriba: "He who toils here hath set his mark". 190 × 110 × 51 cm.Tiles and urinal. China Clay, black
Monsalvatje siempre portaba una plu-
stain on white glaze. cone 10. Kohler 2016. Arriba, a la derecha: "United we stand or". 190 × 110 ×
ma y un cuaderno de notas allá donde iba, 51 cm.Tiles and Urinal. China Clay, blue cobalt on white glaze cone 10. Kohler 2016.
además de su cámara, que eran sin duda En la otra página: "Another view of sheboygan city". 33 × 26 × 23 cm.China Clay, Black stain on
importantes herramientas para documen- white glaze. cone 10. Kohler 2016. >
43
> tarse. En su bloc de notas comenzó a desarrollar el material que traban fantásticos paisajes relacionados con la inspiración visual
finalmente utilizaría en sus obras acabadas al final del proceso. En que le inspiró la fabrica y el entorno de la comunidad más cercana.
Art/ Industry sus obras, eran una combinación de los productos Dos de los proyectos más destacados de Monsalvatje eran dos uri-
típicos de Kohler (lavabos, baños, urinarios y cubos de basura) y narios rodeados de azulejos, una obra dedicada a la empresa Ko-
sus dibujos. Durante su primera semana de residencia, Monsal- hler y la otra a la fundición. Los urinarios incluían motivos de la vida
vatje buscó en las estanterías de la empresa Kohler lo que podría diaria en el proceso industrial, los azulejos por su parte mostraban
ser útil en su obra y consecuentemente seleccionó los objetos que los artículos que se suelen usar en la fabrica como guantes, cas-
más le gustaban. Después comenzó el arduo proceso de pintar sus cos, mascaras de respiración, gafas de seguridad, cascos duros,
imágenes en la superficie de los objetos seleccionados. mascaras para proteger la cara y las siempre presentes botas de
Monsalvatje decidió trabajar con una paleta tradicional como la trabajo con las puntas reforzadas con protección de acero.
cerámica de azul o negro. Esto le permitía concentrarse en el trazo Toda la obra de Monsalvatje en el Art/ Industry incluía textos,
lineal y la decoración de sombras de color que son tan importantes palabras ocultas que reflejaban su pensamientos íntimos, sus sen-
en el proceso de realizar sus obras cerámicas. Sus imágenes mos- timientos, en esencia líneas de poesía o algún eslogan publicita-
44
Arriba, a la izquierda: "Insert coin".
36 × 36 × 41 cm. Bin. China Clay,
Blue Cobalt on white. glaze cone 10.
Kohler 2016. Arriba, a la derecha:
"Wayfarer". 36 × 36 × 41 cm. Bin
China Clay, Blue Cobalt on white,
glaze cone 10. Kohler 2016. Izquier-
da: "He who toils here hath set his
mark". 190 × 110 × 51 cm. Tiles and
urinal. China Clay, black stain on
white glaze. cone 10, Kohler 2016.
Centro: "Cuaderno". 31 × 21 cm. Pa-
per, ink and watercolor. Kohler 2016.
En la otra página: "Be careful what
you wish for...". 66 × 66 × 35 cm.
rio de la empresa. Inspirado por la poesía de Walt Whitman o el Toilet. China Clay, blue cobalt on
poeta español Antonio Machado, fue atraído por la frase “La Vi- white glaze cone 10. Kohler 2016.
da es un Sueño”, que sirvió para describir sus muy imaginativas
"Created in Arts/Industry, a long-term
ilustraciones, por otro lado de gran complejidad. Puede que esta residency program of the John Michael
descripción también nos sirva para describir su experiencia como Kohler Arts Center in Sheboygan, Wis-
residente, básicamente abrumadora e inmersa en la obra, podría consin. Arts/Industry takes place at Ko-
hler Co.” (Fotos: Scott Seifert
sentirse como otra vida, aparte y transformada y lo que es lo mis-
mo escapar con un sueño.
Art/ Industry invita a todos los artistas que trabajen en cual-
quier expresión artística y en cualquier punto de su trayectoria www.jmkac.org/explore-discover/arts-industry-program.
profesional a solicitar una residencia. Las solicitudes para 2018
se aceptarán desde el 1 de diciembre de 2016 hasta el 1 de abril www.xaviermonsalvatje.com
de 2017. ¨
45
NOTICIAS
Alberto Bustos. "urbe et viridis". "Potters Council Juried Show", NCECA, Estados Unidos. La Asociación Española de Ciudades de
la Cerámica organiza este prestigio even-
to donde los Premios Nacionales de Cerá-
mica 2016 son Ceramica de Sargadelos
La cerámica es cada vez más global, la qüestió” en Girona (www.populart.cat); Premio de Honor; José Royo ha ganado
basta ver como Alberto Bustos ha sido José Antonio Gómez Mateo escribió un el premio de Ceramica Tradicional; Ángel
seleccionado para el 2017 Potters Coun- artículo sobre el alfarero Antonio Monje Garraza el de Cerámica Contemporánea;
cil Juried Show, para que su obra cerámi- que a sus 88 años sigue torneando en mientras el Premio Actividad a favor de la
ca sea expuesta en la conferencia anual la rueda como el primer día; en Holanda Cerámica es para la Escuela de Cerami-
de NCECA de Estados Unidos (www. contamos con un festival de cine de cerá- ca de Talavera; Prodesco ha conseguido
bustosescultura.es); La American Crafts mica de la mano de la SKNN (www.sknn- el Premio Innovación y Jaume Coll y Án-
Council Awards ha nombrado “Fellow” al keramiek.nl), también se podría parti- gel Sánchez Cabezudo ganan ex aequo
ceramista Chris Gustin (www.gustince- cipar en el Film Festival de Rotterdam el premio a la Investigación Histórica. El
ramics.com); El Festival Europeo de la (www.filmfestival.nl); El Cultural Change jurado estaba conformado por Antonio
Ceramica se celebra en Saint Quentin Gallery se ha celebrado en Murcia en la Vivas, Roberto Perea, Emili Sempere, Al-
La Potterie bajo la bandera de Terralha Galería Progreso 80 donde han tenido fonso Pleguezuelo y Xavier Morant. Que-
2017, concretamente del 14 al 16 de julio lugar todo tipo de intercambios o true- dando como finalistas el Centro Cerámico
de 2017 (www.officeculturel.com); Bibia- ques (www.progreso80.com); Madola ha de Talavera de la Reina, Amparo Almela,
na Martínez ha presentado en Tinajar de sido la principal protagonista del calen- Cerámica San Gínes, Anpec, Embarrarte,
Logroño un nuevo espacio de interacción dario Sio-2 de 2017 de Cerámica Collet Infoceramica, Alfar Escuela de La Rambla,
en el Calado de San Gregorio (Logroño); (www.sio-2.com); El Raval de l’Art ha Escuela de Cerámica de Marratxí, Alfonso
La Associació Cultural Populart ha cele- cumplido 10 años de la mano de Teresa Soto, Joaquín Alonso Gonzalez y Cerá-
brado las jornadas “Cerámica, l’estat de Marta Batalla y Rainer G. Schumacher mica Califal. Los premios se entregaron
52
NECROLÓGICA
en el Centro Cultural Rafael Morales de miles de alumnos de cerámica al entorno y la performance de Carlos Llavata “La
Talavera de la Reina (Toledo) contando creativo de la cerámica de autor. La con- dictadura de la creación”. (www.escera-
con la presencia del Alcalde de Talavera memoración se ha cerrado con las Activi- mica.com).
Jaime Ramos y el presidente de la AeCC dades de Clausura del Centenario donde
Xavier Morant, además hay que destacar brillan con luz propia las exposiciones CERÁMICAS DE EDAD MODERNA
la esplendida organización del evento de ¿Qué hacemos con estos mimbres? con EN EL MAN
la mano de Oriol Calvo. (www.ciudades- Carmen López, José A. Sanz, Trini Roig
ceramica.es). y Vicente Martínez; el Taller de Reflejo El Museo Arqueológico Nacional de Ma-
Metálico con Arturo Mora, “No Borders” drid ha celebrado unas jornadas dedica-
100 AÑOS DE LA ESCUELA con Xohan Viqueira; las conferencias das a la cerámica donde contábamos con
DE CERÁMICA DE MANISES “Diseño + Artesanía= neoproductos” con el acto de inauguración de la mano del
Marcelo Martínez Lax, “Cerámica y Ar- Director del Museo Andrés Carretero y la
Desde sus orígenes en 1916 la Escue- quitectura” con Claudi de José y la acti- presentación de Maria Ángeles Granados
la de Cerámica de Manises ha aportado vidad ofrecida de “El brillo de la Cerámo” clara inspiradora de estas jornadas cerá- >
53
LIGHTON INTERNATIONAL ARTISTS EXCHANGE PROGRAM
> micas que han contado con las siguien- conferencias de Richard Todd con “Flash ciudad. (www.escueladeartetalavera.
tes conferencias: Alfonso Pleguezuelo sintering”, Pilar Miranzo con “Componen- com).
con “Azulejos en las reservas del M.A.N. tes cerámicos a base de grafeno”, Arturo
Restos de naufragios”; Ángel Sanchez- Domínguez con “Pasado, presente y futu- ECONOMIA I + D
Cabezudo con “Las lozas talaveranas ro de la cerámica” y Ángel Luis Ortiz con
que pertenecieron al Real Monasterio de “Procesados de nanocerámicas”. Además La impresión 3D representa la punta de
El Escorial”; Maria Antonia Casanovas hay resaltar los concursos de fotografía lanza de la investigación y desarrollo de
con “Refinamiento y distinción en la ce- cerámica y estudiantes. También es im- la cerámica industrial y artística, donde
rámica de Alcora”; María Ángeles Grana- portante la participación de la SECV en destacan las aportaciones de Taekyeom
dos con “La loza de Hellin: relaciones y los Premios Alfa de Oro 2017 a celebrar Lee con la impresión 3D para cerámica
transferencias decorativas” Elisa Ramiro del 20 al 24 de febrero de 2017 durante la (www.portfolio.taekyeom.com); Jonathan
con “La vajilla de la Real Fábrica de la feria Cevisama en Valencia. (www.secv. Keep (www.keep-art.co.uk) y Olivier van
Moncloa (1817-1850) en la colección del es). Herpt que maneja tamaños considerables
M.A.N.” y Abraham Rubio con “Cerámicas (www.oliviervanherpt.com). Por su parte
de los Zuloaga y Alorda en el M.A.N.”, RESIDENCIAS ARTISTICAS Massimo Moretti ha desarrollado un pro-
posteriormente hubo un coloquio, estas INTERNACIONALES EN TALAVERA yecto para construir casas de barro con
jornadas se pretenden realizar anual- una impresora de 12 metros de altura, el
mente, más allá de las múltiples activida- La Escuela de Arte de Talavera de la proyecto Wasp implica más cosas pero
des del museo sobre cerámica histórica. Reina tiene un Programa de Residencias la sostenibilidad es una de ellas, actual-
El museo cuenta con más de 4.600 Artísticas Internacionales de gran éxito, mente se puede comprar impresoras 3D
cerámicas en sus esplendidas coleccio- se desarrollan en la Escuela de Arte, en para cerámica por menos de 500 euros
nes. (www.man.es). esta edición han sido seleccionados las (www.3dprinting.com). La compra de va-
ceramistas Monika Patuszynska de Polo- jillas únicas por parte de muchos chefs
CONGRESO DE LA SECV nia y Petra Bitti de Alemania y el fotógra- ha revolucionado este mercado, la gente
fo Gabriel Durando Campos de Argenti- además ahora busca cerámica diferen-
En Sevilla se ha celebrado el Congreso na. Además se celebran exposiciones, te, única, individual y original, el éxito
Nacional de la Sociedad Española de Ce- talleres, conferencias y otros actos que de Toni Cumella en su colaboración con
rámica y Vidrio. Destacan las ponencias y forman parte de la oferta cultural de la grandes arquitectos ha sido una llamada
54
de atención para los grandes fabricantes PUBLICACIONES
de revestimientos y que probablemente
pronto abrirán departamentos de diseño En primer lugar hay que hablar del último libro de Nino Caruso titulado “Una vita
creativo. Por otro lado, Argenta Cerámi- inaspettata” de la Editorial Castelvescchi (www.castelvecchieditore.com) y presen-
ca parece tener grandes expectativas de tado en la Galeria Honos Art (www.honosart.com); Mario Ferreira da Silva es doble-
crecimiento (www.argentaceramica.com) mente noticia por la presentación de “Mario Ferreira da Silva – Prodigios do Barro e
mientras Gea (Grupo de Empresas Álva- do Fogo” y el libro “Na nossa Catedral” del propio Mario Ferreira da Silva y de An-
rez) llegó a tener cinco mil empleados y tonio José Rafael. (www.marioferreiradasilva.com). “Corredor de fondo” es el libro
cinco fabricas y ahora solo queda añorar publicado por J. Corredor-Matheos de la mano de la Editorial Tusquets (www.plane-
tiempos pasados. tadelibros.com/editorial/tusquets-editores/59). Dando un repaso al mundo editorial
de revistas de cerámica nos encontramos en primer lugar con “Ceramics Ireland” en
SUBASTAS Irlanda (www.ceramicsireland.org); En Eslovenia tenemos la revista de cerámica
“V-Oglje” (www.v-oglje.si); En Australia tenemos la revista de cerámica “Yarrobil”
Parece que las cerámicas de Picasso del entorno de Mansfield Ceramics, además tienen el Festival de Cerámica “Clay
están alcanzando en las subastas el pre- Gulgong” (www.yarrobil.com). En las publicaciones de la cerámica de Toledo hay
cio que se merecen, prueba de ello son que destacar “Alfarería Popular de la Provincia de Toledo” de la colección del Mu-
los precios pagados por la colección de seo de Santa Cruz y “Los Galanes” del Museo de Cerámica Ruiz de Luna. Entre las
cerámicas de Pîcasso de Richard Atten- revistas de arte tenemos “Revistart” que ha publicado un artículo de Carmen Riu de
borough en las subastas Sotheby’s que Martín sobre el Congreso de la Academia Internacional de Cerámica en Barcelona
parecen haber superado los tres millones (www.revistart.com). Por otro lado Joan Panisello está colaborando con escritores
de libras en su conjunto, alcanzando al- rumanos tal como veíamos en el Festival Literario Gaudeamus (www.panisello.net).
gunas cerámicas más de setecientas mil
libras. (www.sothebys.com). Mientras el
museo American Museum of Ceramic Art
ha celebrado un subasta de cerámica con
piezas de Duncan Ross, Tony Evans y
Stanton Hunter. (www.amoca.org).
AMÉRICA LATINA
55
MUSEOS
Dentro de las jornadas internacionales destaca “El Turno del la participación de Pedro Azara, Oriol Calvo, Toni Cumella, Pilar
Torno” celebradas gracias a Anpec y Avec y en Manises, como Velez, Mireia Freixa y Madola. En Túnez, concretamente en la
siempre y con la participación de Georges Sybesma, Arturo ciudad de Sfax se ha celebrado el 6º Simposio Internacional de
Mora, Roque Martínez, Ángel Igual, Conxa Arjona y Pepe Royo. Cerámica organizado por el Centro Nacional de Arte Cerámico
(www.elturnodeltorno.com). En la Casa de Cultura de Girona ha de Túnez, han participado Irna Volle de Rusia, Sofia Beça de
presentado su libro Claudi Casanovas titulado “Claudi Casano- Portugal, Miguel Ángel Gil de España y Emre Feyzoglu de Tur-
vas, ceramiques 1975-2015”. El Museu del Disseny han ofrecido quía, entre otros. El Congreso de la Asociación de Ceramología
conferencias relacionadas con la cerámica: Toni Cumella, Mar- se ha celebrado en Quart (Girona) bajo el tema “Obras negras
tin Bechhold, Jordi Roviras, Cristina Garcia-Castelao, Philippe y alfarería de cocina”, las actas se publicarán en 2017 (www.
Block, David López, Vicenç Sarralblo, Matthias Kohler y Vicente ceramologia.org).
Lazaro. (www.museudeldisseny.cat). Mientras en Laempirica de
Granada Xavier Montsalvatje ha ofrecido una conferencia titula- En La Borne (Francia) se han celebrado el Encuentro “Grands
da “El elemento industrial como influencia en el proceso artís- Feux” donde se han cocido 15 grandes hornos de leña de la
tico”. (www.xaviermonsalvatje.com). En la Reial Academia de mano de Eric Astoul, Nicole Crestou, Dominique Legros, Elisa-
Ciencies i Arts de Barcelona se ha celebrado una mesa redonda beth Meunier, Herve Rousseau y Lucien Petit, entre otros. (http://
sobre “la Ceramica en la arquitectura y el espacio público” con laborne.org).
56
FERIAS Y CONGRESOS
L a feria Ceramic Art London es polo de atracción para los cera- cien ceramistas, próximamente en junio-julio de 2017 veremos una
mistas de todo el mundo a celebrar del 31 de marzo al 2 de abril de gran cerámica, además de eventos como “Le Café Ceramique” y
2017 en Londres, con nueva sede en el Central Saint Martins Co- talleres varios (www.lesjourneesdelaceramique.paris). Mientras en
llege, es de lo mejor de la cerámica inglesa e internacional (www. Asturias hemos contado con la Feria de Cerámica Creativa de
ceramics.org.uk). NCECA es sin duda, otro evento cerámico de Luarca, donde hay que destacar los talleres de cerámica (ceramis-
gran transcendencia, sobre todo para los ceramistas del mundo [email protected]). La Feria Internacional de Argentona
de la enseñanza superior de la cerámica, tendrá lugar del 22 al (Barcelona) es una cita imprescindible para todo ceramista, forma
25 de marzo de 2017 en Estados Unidos, concretamente en la parte del entramado Argillá, gracias a lo cual se ha invitado a la
ciudad de Portland en Oregon, cuenta con exposiciones, confe- ciudad francesa d’Aubagne, destacando las demostraciones y
rencias, demostraciones en vivo y mucho más. (www.nceca.net). los talleres de grandes ceramistas, además de pasar películas de
Volviendo sobre España en Oviedo tenemos la V Feria de Cerá- cerámica (www.museucantir.org).
mica Creativa Cer.O.5 del 21 al 23 de abril de 2017 en la Plaza En la bella ciudad medieval de Montblanc en Tarragona con-
Trascorrales ([email protected]). Más en el co- tamos con la conocida feria de cerámica Terrania a celebrar del
mercio y la industria cerámica tenemos Cevisama en Valencia del 29 de septiembre al 1 de octubre de 2017, hasta el 15 de abril
20 al 24 de febrero de 2017 (http://cevisama.feriavalencia.com). está abierta la inscripción (www.montblancmedieval.cat y www.
Dentro del arte contamos en Madrid con Arco la Feria Internacio- terrania.cat). La Feria de Cerámica y Alfarería de Valladolid tie-
nal de Arte Contemporáneo a celebrar del 22 al 26 de febrero de ne una gran tradición, se celebra en el paseo central del Campo
2017 (www.ifema.es/arcomadrid_01/). España es el país invitado Grande (asociació[email protected]). Embarrarte 2017 se
de la Feria de Aubagne en Francia que tendrá lugar del 5 al 6 de celebrará en Ponferrada (León) y ya han celebrado ferias de cerá-
agosto de 2017, cuentan con 85.000 visitantes (www.activargile- mica memorables, en la próxima edición de la Feria de Ceramica
provence,fr/). También en Francia el Salón de Otoño suele tener de Ponferrada cuentan con múltiples actividades paralelas donde
gran repercusión, en la última edición hemos contado con la ce- destacan las demostraciones en vivo, exposiciones y otras activi-
rámica Florence Lemiegre (http://lemiegreraku.carbonmade.com). dades ([email protected]). Los cientos de participantes
En el mes de julio suele celebrarse la Feria Nacional de Alfarería de la feria Argilla Italia colocan a Faenza en otra dimensión, la
y Ceramica N.A.C.E. en Navarrete (La Rioja) con exposiciones y siguiente edición probablemente se celebrará en septiembre de
otras actividades cerámica (www.nacenavarrete.blogspot.com). 2017, promete nuevas experiencias dentro de los museos de Cerá-
En el Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón se ha cele- mica y Carlo Zauli (www.argilla-italia.it). En Oldenburg (Alemania)
brado la Feria MARTE, donde ha brillado con especial intensidad contamos con la feria Internationale Keramiktage con ceramistas
la obra cerámica de Maria Oriza de la mano de la Galeria Astarte de varios países, los días 5 y 6 de agosto de 2017, a resaltar el
de Madrid y Mariano Poyatos en la organización (www.feriamarte. “Keramiekportrait” (www.keramiktage.com).
com). En diciembre se suele celebrar la Feria de Cerámica Puro En Europa podemos participar en la feria de Gmunden en
Gres en Chile, concretamente en el Centro Cultural Las Condes Austria (www.gmunden.coe.gv.at); en Alemania contamos con
(www.ceramistasgreschile.cl). En el Reino Unido destaca podero- Diessener (www.diessener-toepfermakt.de); Thurnau (www.thur-
samente la feria de Ceramica Oxford Ceramics Fair que suele nauverkeramik.de); Oldenburg (www.werkschule.de); en Francia
celebrarse en la ciudad de Oxford en el mes de octubre (www. nos vienen bien ferias como la de Bonnieux (www.terresdepro-
oxfordceramicsfair.co.uk). La Galeria Capazza siempre se ha pro- vence.org); Jouy Le Potier (www.jouy-le-potier.fr); Seillans (www.
mocionado en las ferias con sus artistas más destacados, entre potiers-seillans.com); Varages (www.varages.com). En Holanda
ellos ceramistas de renombre como Bernard Dejoghe, Jeanclos o podemos participar en varias ferias como Gouda (www.goudse-
Gerard Fournier, participando en ferias de arte de prestigio como keramiekdagen.nl), Keramisto a celebrar en septiembre (www.
Art Elysees, Namur Expo o Wacken (www.capazza-galerie.com). keramisto.nl) o Keramiekmarkt Dwingeloo (www.keramiek-
China comienza a mostrar su fuerza en el panorama internacional marktdwingeloo.nl). Otras ferias también son interesantes como
de ferias, prueba de ello es la multitudinaria feria First Central las ferias de Narbone, Banyuls, Graz, Milly La Foret, Auvillar
China International Ceramics Biennale celebrada en el Museo y Caillan.
Henan del 12 de septiembre de 2016 al 12 de marzo del 2017, A destacar la Feria de Cerámica de Lyon (www.tupiniers.com)
una feria muy dilatada que además es bienal, ha contado con la y la Feria Sofa a celebrar en Estados Unidos del 2 al 5 de noviem-
cerámica de Inés Ravallon, el Grupo G+Zp de Chile, Jonathan bre de 2017 (www.sofaexpo.com).
Metz, Lu Bin y Jonathan Keep (http://ccicb.chnmus.net/ntzy.html).
En América Latina contamos con varias ferias importantes, desta-
cando las que se siguen desde varios países como es el caso de
Cultura Cerámica Festival de Queimas Cerámica Alternativa
en su sexta edición, celebrada principalmente en Brasil y Colombia
(www.culturaceramicafestival.blogspot.com). Da gusto visitar una
feria de cerámica como la de Place Saint-Sulpice en Paris con
57
INTERNET La ceramista alemana Elke Sada sa-
be combinar un cromatismo vivo de co-
lores cerámicos mas bien encendidos
conseguido con sus “guerreras” de terra-
cota marcar un nuevo territorio expresi-
vo donde la mujer es totalmente protago-
con sutiles formas realizadas con tiras y nista, pero además las instalaciones de
planchas de barro blanco, formas de ex- “guerreras” tienen una variedad casi infi-
presión más bien vertical, sin duda una nita, llegando a conmover ver una “gue-
obra cerámica difícil de confundir, gra- rrera” con unos pronunciados pechos
cias a su enorme personalidad (www. marcados en la armadura y un eviden-
elkesada.de). En la cerámica actual, na- te embarazo, ciertamente un homenaje
die niega las enormes posibilidades de la a la vida (www.mheyerdahl.com). Hay
impresión 3D en cerámica, pero el éxito ceramistas que son conocidos, inclusive
viene de la mano de construir tu mismo famosos y otros han alcanzado gran po-
la impresora 3D si quieres llegar a alcan- pularidad, sobre el enorme prestigio que
zar piezas de 80 x 40 cm, las texturas ya tenían como ceramistas, divulgadores
son de una gran riqueza, los diseños y o críticos, lo que parece una descripción
las composiciones son sorprendentes, de Edmund de Waal, muchos le conside-
todo ello sin el menor esfuerzo directo, ran el mascaron de proa de la cerámica
la cerámica tiene en Olivier van Herpt un actual, sin duda motivado por su novela
58
mica, de ahí su prestigio como divulgador zesimulator.com). La cerámica de Alco- donde destacan los esmaltes cuartea-
de la cerámica actual, en primer lugar ra ha escrita algunas de las más brillan- dos, la cerámica pitfiring, la cerámica co-
“The Pot Book” y también “20th Century tes paginas de la historia de la cerámica cida en leña y sin olvidad que fue Él pre-
Ceramics”, sus exposiciones son aconte- española, en el Museu de Alcora cuentan cisamente quien desarrolló la técnica de
cimientos artísticos, solo hay que ver con con más de mil cerámicas que se expo- cocer cerámica en un horno microondas
quien comparte cartel: Ai Weiwei o Cy nen en más de 800 metros cuadrados, (www.stefanjakob.ch). Silke Decker re-
Twombly, entre otros. Hay que resaltar teniendo como protagonista principal a presenta esa nueva generación de cera-
su obra cerámica, de características ex- la cerámica de Alcora de la Real Fábrica mistas alemanes que cuentan con una
presivas muy sutiles. Pero mejor es ver del Conde de Aranda, además cuentan obra cerámica muy variada, donde hay
la web www.edmunddewaal.com. Chi- con notables piezas de alfarería y cerá- que destacar las porcelanas realizadas
na ha inaugurado en poco tiempo más mica contemporánea (www.museulalco- con la técnica de cuerdas, además cuen-
de doscientos museos de cerámica, aho- ra.es). Antoni Serra i Fiter (1869-1932), ta con piezas de diseño, joyería, murales
ra presenta “La Cerámica Internacional Josep Serra Abella (1906-1989) y Jordi y esculturas. (www.silkedecker.de).
en Liling” donde han invitado a más de Serra Moragas han mantenido un enor- A pesar de que solo sobrevivió
cincuenta ceramistas de todo el mundo, me prestigio dentro de la cerámica des- desde 1919 a 1933 la Bauhaus ha si-
empezando por Babs Haenen, Antonella de el Modernismo hasta nuestros días, do un referente en arquitectura, arte,
Cimatti o François Ruegg, es un proyecto más o menos cien años de brillante tra- diseño y por supuesto cerámica de la
realizado en colaboración con la Acade- yectoria cerámica, a destacar los reflejos mano de Otto Lindig, Max Krehan y
mia Internacional de la Ceramica (www. metálicos, las esculturas cerámicas y los Gerhard Marcks, entre otros. Ahora se
aic-iac.org), la porcelana del valle de Li- magníficos dibujos (www.ceramicase- prepara una conmemoración histórica
ling, en la provincia de Hunan, tiene un rra.com) también es muy recomendable a celebrar en Weimer, Dessau y Ber-
gran prestigio, para una posible partici- visitar la Masia Museu Serra (www.ma- lin, el arquitecto Volker Staab hará po-
pación consultar la web (www.cncigu. siamuseuserra.com). Japón es el pa- sible el nuevo museo y nos recordará
com). raíso de los ceramistas, pero su accesi- a Walter Gropius y Mies van der Ro-
Brasil tiene un movimiento de cerámi- bilidad en Internet es más bien limitada, he (www.bauhaus,de). El legado que
ca muy potente y la cerámica de Laerte sobre todo lo que concierne a los grandes nos ha dejado Susan Mussi es impre-
Ramos es prueba de ello, Ramos cuenta maestros, pero tenemos galerías como sionante, pero el diccionario “Ceramics
con instalaciones de lo más variado, lle- la Robert Yellin Yakimono de Kioto, que Pottery Dictionary” en ingles, catalán y
vando a la cerámica a un nuevo estadio cuenta en su espacio con la cerámica de español es lo más singular de su apor-
de expresión (www.laerteramos.com. Masahiko Ichino, Yu Okada, Hiromilsu tación, está muy bien ilustrado y tiene
br). En ocasiones los esmaltes son au- Sueyoshi, Tokkuni Hagi, Furutani Michio todo el rigor de la colaboración de la
ténticos enigmas, pero tenemos progra- y Miwa Kazuiko, entre otros (www.japa- ceramista catalana Nuria Pie (www.ce-
mas y webs que nos pueden ayudar co- nesepottery.com). Stefan Jakob es uno ramicdictionary.com).
mo Glaze Simulator que no es otra cosa de los ceramistas suizos más brillantes,
que un simulador de esmaltes (www.gla- posee una obra cerámica muy variada, Antonio Vivas
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Libros de JORGE FERNÁNDEZ CHITI
Desde 1970 sembrando libros…
CERÁMICA ARQUEOLÓGICA CIÉNAGA. Gran formato. CURSO DE ESCULTURA Y MURAL CERÁMICOS. 2da ed.
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CERCO
Antonio Vivas
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1 2
> central del Centro de Artesanía, una prueba fidedigna de una ce- biamente fragmentada nos sumerge en paisajes añorados. En
rámica que aprende del pasado histórico para partir hacia nue- la Sala de exposiciones Pilar Ginés pudimos disfrutar de la obra
vos horizontes; la exposición de Isidro Ferrer con la instalación cerámica de Carlos Izquierdo bajo el título de “Espacios transita-
“Taller” muestra que la interdisciplinariedad está más viva que dos” una obra introspectiva, llena de espacios emocionales co-
nunca y donde la cerámica se ve enriquecida por la escultura, mo las casas del alma del pasado, la arquitectura y la escultura
el diseño y la ilustración, entre otras disciplinas. Paralelamente, como una sublimación de mundos interiores y exteriores, bási-
y siguiendo una tradición de CERCO se han celebrado expo- camente una reflexión tan real como la vida misma.
siciones como la de Carlos Vegas en la Sala de exposiciones Mientras Juan Fanlo y Anna Pibernat presentaron “La Últi-
Torreón Fortea del Ayuntamiento de Zaragoza bajo el titulo “Ma- ma Cena” como la vajilla “Juanna” un lenguaje cerámico lleno
teria Infinita” donde se pueden ver composiciones de materiales de frescura, agraciado y de boyante “descaro” de estas nuevas
diversos y cerámicas, ensambladas, recreadas en composicio- hechuras artísticas. La proyección en la nave central del Centro
nes que parecen parar el tiempo en su entorno, la cerámica sa- de Artesanía de Aragón de la experiencia titulada “Erosión” de
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4
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LA ALFARERÍA TRADICIONAL DE QUART
Y 1er CONGRESO DE CERÁMICA NEGRA
DE QUART
Catedrática Sibel Sevim
Profesora Tit. Ezgi Hakan Verdu Martinez
Profesor Asist. Dr. Cemalettin Sevim
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dades con mucho cuidado. Por otro lado la tradición aparte de Aparte de estas producciones llaman la atención los modelos
su continuidad conlleva dentro de si misma una parte del cam- cocidos de arena que se produjeron con propósitos especiales
bio aunque sea poca (Tatar, 2000, 201). Aunque aparicieron como dar agua a los animales, calentar las camas y los pies,
distintas producciones según las condiciones del tiempo unos asar castañas, expulsar a las abejas con el fin de quitar el pa-
principales productos dominaron en Quart. Especialmente se nal de la colmena, alimentar a algunos animales, dar agua a los
produjeron los cacharros como el pote, el cubo y los utensilios pájaros y las gallinas y capturar los pulpos. También se usaron
de obra como el ladrillo, el revestimiento de techo y la baldosa muchas veces los modelos especiales en la produccón de chi-
desde el siglo XIX. menas, las barandillas de escaleras y balcones y en el cubri-
Aparte de estos productos produjeron otros modelos repre- miento de los superficies y las paredes en el interior y el exterior
sentantes principales de la alfarería que respondieron a las ne- en la arquitectura.
cesidades de comidas y bebidas. Estos modelos sirvieron no Estos modelos pertenecientes a la sociedad catalana y espa-
solo para llevar, sacar y guardar agua, salar aceitunas, guardar ñola tienen mucha importancia por parte de las tradiciones y la
vinos y aceites, preparar la comida y servirla sino también para cultura. Pero el cambio de nuestro mundo actual es muy rápido. >
lavar ropa, destilar aceites, hacer vinos.
El pote para llevar agua se convirtió en el símbolo de la zona.
El pote llamado “cántir” en catalan y “botijo” en castellano se En la otra página: La etapa de dar forma al cacharro llamado cossi en
considera como un modelo tradicional en la península ibérica. Quart. (Foto: Ezgi Martínez, el Museo de Cerámica en Quart, España
Se encuentran dos bocas donde se llena y se toma agua y una 2016). En esta página. Arriba, a la izquierda: Los potes tradicionales,
mordaza en el medio de estas para cogerlo. Este modelo logró càntirs. El Museu de Quart que cuenta la historia de la cocción negra y
producirse como una forma típica en Quart hasta hoy en día. la alfarería tradicional (Foto: Ezgi Martínez). Arriba, a la derecha: Las
En la actualidad existen ejemplares con cocción negra y normal barandillas cerámicas producidas en "Marco" para el arquitecto Rafael
en Quart. Llama la atención como un objetivo de colección y de Maso (Foto: Sibel Sevim). Abajo, a la izquierda: Los cacharros coloridos
ornamento porque se acabó su uso funcional. del taller. (Foto: Sibel Sevim). Abajo, a la derecha: El taller de los Marco
en Quart. (Foto: Cemalettin Sevim).
En Argentona, la zona del pote donde es Quart en Cataluña,
se encuentra el Museo de Cántir que tiene más de 400 modelos
que cuentan la historia y otras variedades de este pote con una
colección rica. Además en el museo de cerámica en La Bisbal
hay una parte que cuenta la cultura de cántir de cocción negra.
69
> En este sentido se podría afirmar que las tradiciones no pueden generaciones. Hoy en día los productos se dan forma según su
adaptar al ritmo de los cambios. Sin embargo hay que conside- propósito de uso. Entre ellos los cacharros, los potes y los cu-
rarlo de manera prudente. Porque la tradición no solo significa bos destacan. Los propietarios de talleres venden sus productos
los comportamientos o los modelos concretos. La tradición es el más a los restaurantes, las empresas de vinos y los diseñadores
espíritu que hace falta para constriur el futuro al mismo tiempo. de jardín. Aunque los grandes cubos de vino que se venden a
(Tatar, 2000, 201). Con el tiempo la pasividad en el arte de la al- Estados Unidos, Francia e incluso Turquíá se prefieren por au-
farería y los desarrollos rápidos en las producciones industriales mentar la calidad del vino la demanda no responde al nivel re-
motivaron que todos los potes tradicionales cambiasen por los querido. En Quart, aparte de ser conocido como un centro con
plásticos y metálicos. Las costumbres del siglo anterior perdió su productos típicos cuyo color de cocción es negro, se sabe que
importancia hoy en día. Por ejemplo los potes que se usan en la se hacían producciones con el original color de barro rojo. Mien-
cultura tradicional perdieron su antigua importancia y extensión tras los Marco y los Bonadona siguen produciendo de manera
no solo en nuestra cultura sino también en España y en su lugar tradicional bajo las condiciones muy difíciles e intentan guardar
las jarras y los termos se empezaron a usar. Los talleres que la técnica de cocción negra especialmente los Mestres tienen
buscaron novedades en sus productos facilitaron a que produje- tendencia a producir de manera moderna y fabrican los cacha-
ran las cerámicas modernas gracias a estos cambios. Mientras rros de cocina y mesa en el taller. Los productos comerciales
el arte de alfarería y sus productos empezaron a perder interés son muy coloridos y distintos a los clásicos. Porque hoy en día
con el tiempo los nuevos diseños y los productos modernos que los clientes prefieren más los cacharros de muchos colores en
tienen un nivel avanzado técnico se iniciaron a aparecer. Por lo sus cocinas que los tradicionales.
tanto a pesar de la poca productividad hoy en día el arte de la Los pocos productos de ese taller se fabrican en el torno
alfarería en Quart sigue sus producciones como los cacharros, de alfarero y los productos en serie como las ollas, los boles,
los cubos y las cerámicas del jardín. Como en cualquier zona los tiestos, los platos y los pequeños platos para aperitivos se
de alfarería hay pocos productos típicos y culturales en Quart hacen con la técnica de estampadora mojada. Los productos
y tienen un nivel bajo de ventas. Los modelos ya mencionados tradicionales se hacen en los hornos de gas a 980-1000 C en
que se usaban en el siglo pasado hoy no se prefieren y se pro- este taller donde la producción tradicional pierde su importancia
ducen para los coleccionistas, los adornos y los recuerdos que con la colaboración de tres personas de la misma familia. Se
más bien el uso. La alfarería en Quart sigue en los talleres de usan diferentes colores en los productos para boutiques para los
los Quintana, los Prats, los Marco, los Bonadona y los Mestres pedidos de distintos paises. Por ejemplo para Nueva Zelanda
que son familias llevan mucho tiempo produciendo desde varias se usa un abanico de 12 colores diferentes y para Francia se
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usan más el amarillo, el verde y el azul. Se intenta conseguir especiales para cada una obra colaborando con este taller en
distintos efectos en la producción en seria con el uso de forro sus trabajos arquitectónicos en Girona y su alrededor dentro del
y esmalte. Aparte de estos nuevos productos con uso funcional novecentismo en el siglo XIX.
los Mestres sigue produciendo las réplicas de los productos tra- Además los Marco trabajan con varios escultores en España
dicionales y así ayuda a que la tradición mantenga su existen- y Francia y cambiaron la historia de alfarería de su taller y lo
cia. Los antiguos tradicionales cacharros con uso funcional que convirtieron en un lugar especial fabricando cerámicas artisticas
se fabricaban con el color de barro rojo hoy en día se produce aparte de la producción tradicional de potes. Las producciones
como pedido dandoles colores con forros. En este taller antes actuales del taller son más bien las réplicas de las esculturas
se usaba su propia arcilla pero ahora como las reservas están en los museos y se usa la cocción negra que es muy famosa
acabadas se prefieren comprar dos tipos distintos de barro, ante en la zona y la técnica de forma. Los Marco trajeron una con-
todo barro refractario y barro rojo, sobre el que se pueden hacer temporánea mirada a la tradición de Quart colaborando con va-
adornos. Se cuece una vez o dos veces dependiendo del esta- rios artistas y escultores en su taller. (https://sortidesambgracia.
do del producto. Josep Mestres afirma que alcanzan los colores com/2015/07/11/el-museu-de-la-terrissa-de-quart/) >
usando forros bajo esmaltes transparentes sin plomo y asegura
que producen los productos que reciben como pedidos por los
artistas para dibujar. Esta empresa familiar que empezó a fa-
bricar los productos en 1740 hoy sigue produciendo gracias a Arriba, de izquierda a derecha:
la quinta generación de la familia. Pero hoy en día la empresa
Trabajando al torno en el taller de los Bonadona (Foto: Cemalettin Se-
enfrenta a cerrarse porque en la familia no aparece nadie que vim).
se dedicará a la alfarería. Ceramiques Marco es otro taller en
Quart, Cataluña. El primer taller se fundó en 1473 y siguió produ- El taller de los Bonadona y los productos de jardín hechos con método
ciendo en mismo lugar desde el siglo XV hasta hoy. Los Marco de torno y prensa (Foto: Cemalettin Sevim).
empezaron a trabajar en este taller que es posiblemente el más
antiguo de la zona desde el siglo XIX y hoy en día Jaime Marco Prooductos de jardín hechos con en el taller de los Bonadona (Foto:
Cambo y Pilar Alsina Marques, la última generación de la familia, Cemalettin Sevim).
siguen produciendo. Jaime Marco y su padre se conocen gracias
Cargando el horno y los productos ya cargados.
a las colaboraciones con los artistas. Rafael Masó, el famoso ar-
quitecto catalan, ha hecho pedidos de cerámicas arquitectonicas
71
> En los talleres de los Marco y Bonadona como en el de los Por ejemplo la cultura de pote es muy común en Turquía y
Mestres llaman la atención los grandes productos hechos con todavía se prefieren los potes tradicionales que se fabrican con
método de torno y prensa. En estos talleres donde siguen las la técnica de cocción ahumada abierta. La forma tradicional de
producciones tradicionales fabrican los cubos, los tiestos y los cocción se sigue en Quart que se data a 300 años de alfarería
cacharros de agua más alto que 1.5 metros con cocción negra. como en Turquía. La cocción negra se identifica con Quart y
Se usan generalmente torno cerámico, prensa o plantilla en crea un perfil de la misma zona. Hoy en día la cocción negra
la producción de los modelos en Quart. se aplica en dos talleres en Quart: los Marco y los Bonadona y
La cosa más típica de estos productos es su cocción negra aparte de ellos en Verdu (Lleida). No hay que confundir la coc-
aparte de ser tradicionales y sus maneras de fabricarse. Se usa ción negra con la ahumada. La cocción ahumada es la técnica
madera en la cocción negra que se considera como una forma ocasional que se hace en los barriles, en las cacetas al aire
tradicional de producción. Y a la hora de poner los productos en libre en un horno. En las partes donde es mejor la cocción el
el horno los que se cocina sin esmalte se hace en formación de producto coge el color de los óxidos dominantes y en cambio
camellones y los que se hace con esmalte en las repisas o en los en algunas partes cerradas donde es peor la cocción aparecen
cacharros especiales de cocer. Los hornos de alfareros general- distintos colores por la reducción y el humo. Se hace la cocción
mente son los hornos que tienen cualidades parecidas y cuecen a negra como en Quart en Verdu, Barcelona. Aquí los hornos
distintos grados. Aunque los hornos tradicionales difieren en cada se llaman hornos marroquíes donde los cacharros sin esmalte
región y país en el sentido de forma, grandeza y gas el propósito se cocinan a la manera del ahumado negro. Por ejemplo la
es igual. Las características técnicas de los hornos tradicionales empresa Causa Roca mantuvo el antiguo horno moruno ara-
se diseñan según los productos que se van a fabricar. Los pro- be para alfarería como una tradición familiar desde 1700. Los
ductos de alfarería se cocinan a 1.000 °C pero en cambio otros productos al tocarse a la hora de colocarse en el horno apare-
productos que requieren un nivel más alto de calor se cocinan cen los efectos de gris claro. Se usa más los botijos y cántires
en otros hornos. Lo importante es usar las materias resistentes que guardan agua fría especialmente en los veranos porque
al calor de nivel alto a la hora de hacer un horno. Y si no pueden se creía que los productos de cocción negra eran más higiéni-
aparecer grandes deformaciones en el horno y el tiempo de uso cos. Se cree que durante la cocción de reducción la estructura
del horno se corta. No solo las características técnicas y estruc- quimica y el carbón dentro de la arcilla eliminan las bacterias y
turales de los hornos que se usan en la cocción tradicional sino guardan los agujeros limpios en el objeto. (Hessenberg, 1994,
también las técnicas aplicadas de cocer tienen mucha importan- S:83). Cuando se examinan técnicamente los hornos donde se
cia. Es una de las características que hace original lo tradicional. hace la cocción negra en Quart se ve que en estos hornos de-
72
bajo del nivel de suelo existen muchos agujeros entre la parte Luego se pone leña mojada en el horno y así primero se
de fuego y la parte de cocción y una puerta de carga según el cierra la boca del fuego del horno con barros y maderas para que
tamaño del horno. Se encuentran unos agujeros encima del no entre el aire. Y como segunda etapa se crea la atmósfera re-
horno que es generalmente de dos niveles dependiendo del ductora de carbon sin oxígeno cerrando los agujeros con piezas
tamaño del horno. Estos agujeros que se pueden alcanzar con cerámicas, barros y maderas para que no entre el aire.
escaleras se usan para comprobar el calor y la atmósfera del El horno se guarda cerrado durante 15 días para que la car-
horno y también se sirven como chimenea. bonación se integre en los productos. Así los productos empie-
La característica más importante de la cocción negra es zan a conseguir el negro típico.
que se quita el contacto del aire con la boca del fuego primero También es muy difícil vaciar el horno después de que se
y luego la chimenea una vez el calor dentro del horno llega enfríe. Esto depende del tamaño del horno. Después del 15
a 1.000 °C. En Quart los productos que se van a fabricar en días de la cocción se logra la aceleración del enfriamiento
cocción negra se dan forma del barro rojo especialmente y se abriendo un pequeño agujero en la boca de relleno. Por cierto
bruñe con un trapo mientras se seca. Esto ayuda a los produc- se consigue bajar el calor del horno para poder vaciarlo quitan- >
tos tener un efecto negro y brillante. Se hace la carga en el
horno cuidando que los productos no se cubran uno y otro y sin
estar muy pegados. En Quart se requiere el negro homogéneo
muchas veces y por lo tanto se presta mucha atención a que Arriba, de izquierda a derecha:
los productos no se peguen cuando se carga.
El horno lleno antes de cerrar.
Las llamas que siguen entre los productos dentro del horno
salen de los agujeros que sirven para observación. Estos agu- Proceso de cerrar y sellar el horno.
jeros que se pueden abrir y cerrar gracias a los ladrillos se usan
también para que el fuego se difunda de manera homogénea y Comienzo de la cocción.
se quede más, se pueda comprobar el fuego y ajustarse el aire Sacando ascuas de la cámara de combustión.
dentro del horno. Los maestros deciden por si hace falta echar
más leñas o no al mirar estos agujeros. Cuando el horno alcanza Comprobando el fuego dentro de los agujeros de observación.
1.000 °C hace falta que se corte el oxígeno para poder conseguir
Interior del horno durante la cocción.
la atmósfera que requiere el color negro tradicional con reduc-
ción. En esta etapa las llamas del fuego cogen reducción.
73
3
1 2 4
> do las maderas y los barros en la boca del fuego y el carbón nacional bajo la presedencia del director del Museo de Quart,
de madera que no se queman bien. Después de recoger las Joan Vicens Tarre, se realizó con la colaboración del Ayunta-
maderas y el barro de aislamiento se vacía el horno abrien- miento de Quart y los académicos. Este congreso que se celebra
do la boca de relleno. Si bien examinamos cada etapa de la para que no se pierdan la tradición, la cultura y las técnicas es un
cocción negra en Quart los productos que se fabrican de esa buen desarrollo positivo en poder pasar la cultura y el arte de la
manera y reflejan las características de la cultura se consiguen alfarería a las siguientes generaciones.
después de un tiempo bastante difícil. Después de esa etapa En este congreso se invitó a muchos artistas de diferentes
difícil de producción estos típicos productos negros se difie- paises: Carme Riu y Mercè Tiana, de España; Arja Martikainen,
ren de otros productos de la zona llamando la atención gracias Catharina Kajander y Maarit Mäkelä desde Finlandia; Martin
a su aspecto metálico. Para que no desaparezca la identidad McWilliam desde Alemania; Linda Lighton desde Estados Uni-
de estos productos y siga esa técnica hace falta la necesidad dos; Inese Brants, Eugenia Loginova Dainis Lesins, Anatoli
de presentarse como patrimonio de la humanidad y pasarlo a Borodkin desde Letonia y Sibel Sevim, Sevim Çizer, Cemalet-
otras generaciones. tin Sevim, Buket Acartürk, Ezgi Hakan Verdu Martinez desde
Las costumbres de las sociedades siguen su existencia Turquía.
mientras se usan, se viven y se mantienen. La técnica de la coc- En el congreso interactivo los artistas de distintos paises
ción negra que se ha usado durante mucho tiempo en Quart se compartieron sus propios estilos de arte y sus trabajos son
enfrenta a desaparecer porque la alfarería pierde su actualidad. muy diversos por parte de técnica. Cada uno de ellos trató un
Para presentar la técnica y hacer vivir la tradición una antigua tema diferente en sus trabajos donde reflejó su propia expe-
empresa se convirtió en un museo restaurado. El Museo de La riencia y formación. Los diferentes comentarios y expresiones
Terrissa de Quart se abrió en 2010 gracias a la protección ori- llamaron la atención con la sinergia que se creó gracias a 17
ginal de la ruta de producción de la empresa del ladrillo de Can ceramistas que tienen distintas formaciones y visiones de arte.
Ginesta que se fundó en 1926. El museo hospeda algunas acti- Cada artista tuvo su propio estilo de trabajar como torno, molde
vidades de cerámicas desde la fecha que se abrió. o estilo libre sin embargo el punto común de los artistas fue
En este sentido los trabajos sobre la cerámica no se acaban que crearon sus obras según la técnica de la cocción negra
aquí, sino que se decidió celebrar el I Congreso de Cerámica que es la herencia cultural de Quart. La cocción negra en Quart
Negra en el mes de julio de 2016 donde los artistas de cerámica con una tradición de 300 años aproximadamente se hace en la
fueron invitados y así se dieron a conocer y presentar la técnica atmósfera con reducción, se identificó con la zona y creó un
de la cocción negra. Este congreso que se celebró a nivel inter- perfil para la región.
74
Bibliografía
Fuentes en Internet
www.museuterrissa.cat
https://sortidesambgracia.com/2015/07/11/el-museu-de-la-
terrissa-de-quart/
www.museucantir.com
www.bonadona.cat
http://ceramicarocacaus.com/
Página web de la Asosiación de Ceramistas
https://www.facebook.com/terrissersdequart/photos/pcb.17
46435255629603/1746434195629709/?type=3&theater
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ESCOLA DE CERÁMICA DE LA BISBAL
Antonio Vivas
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3 5 6
nini, solo por buscarle tres pies al gato por el puro virtuosismo. mas detalles en http://esceramicbisbal.net. Esta popular Escola
La visita al Museo Terracotta de La Bisbal siempre permite de Cerámica de La Bisbal también ofrece la posibilidad de alqui-
ver cerámica histórica, contemporánea y actual, pero también lar espacios para artistas, conseguir alojamiento en un entorno
en esta ocasión se celebró una muestra de la mejor cerámica ideal o cursar la formación ocupacional.
de Toño Pérez, además de contar con una mesa redonda so-
bre “Estiu Japó” contando con la participación de Joan Carrillo,
Joaquín Vidal, Carlets, Dolors Ros y Antonio Vivas. Entre la
“Festa Major de Correfoc” y la variedad de hornos construidos y
cocidos del tipo cerámica negra, ibérico y llama invertida entre Foto 1: Toño Pérez. Foto 2: Carlets Torrent "Carlets". Foto 3: David Rosell.
otros, siempre de la mano de Josep Matés, vivíamos en la gloria, Foto 4: Terracotta Museu de La Bisbal. Foto 5: Toño Pérez. Foto 6: "El tor-
no y sus interpretaciones", Toño Pérez.
la música se coló en el ambiente con Gerard Serra y otros virtuo-
sos de la música, dando a todo un sentido festivo.
Ahora es el momento de participar en próximas jornadas,
ya sean los fines de semana, en Semana Santa o en el verano,
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TÉCNICAS DE LA CERÁMICA
Antonio Vivas
Arriba: Shigeo Shiga. 1972. Pieza elaborada con planchas y cortes con
alambre. 32 x 13 cm. "Cortes, desgarros, texturas, tallado y grabado en la
cerámica"
>
79
> 114). Los cortes faceteados son otra posibilidad, facetear puede na, se suele usar herramientas de torno y modelado, el estriado
alterar la superficie según se varíe el tamaño, la verticalidad y el es ideal para esmaltes que se acumulan como el tenmoku y el
número de cortes, se pueden usar cuchillos, alambres muy tensos celadon (pág. 29, núm. 3). El calado o perforado son variantes de
y sierra metálicas (pág. 42, núm. 3) David Leach solía hacer cortes las técnicas mostradas anteriormente, lo que los chinos llamaban
cuando esmaltes como los celadones requieren un cierto relieve técnica Kuei-Kung o trabajo del diablo, cuando el calado es extre-
superficial, solía hacer cortes en teteras y cuencos (pág. 45, núm. madamente fino y complicado (pág. 30, núm. 3), El sgraffito es una
3). Los cortes con alambre son otra posibilidad, se suele usar una técnica muy popular que consiste en raspar o rayar ciertas zonas
resistencia estirada sin usar o bien un alambre o muelle preparado de la decoración para crear un contraste entre la pasta descubierta
para tal efecto, el corte se efectúa oscilando el alambre a ambos y la decoración sobre el engobe o el esmalte (pág. 31, núm. 3). El
lados de la plancha, una plancha necesariamente gruesa para pro- grabado o el tallado puede tener una enorme profundidad como en
ducir dos caras, esta técnica se puede combinar con un estriado la obra de Arnie Zimmerman (www.arniezimmerman.com) tal como
o un faceteado. Posteriormente se ensamblan las planchas para veíamos en la págs. 1 y 49 del núm. 35, por su parte el ceramista
construir las piezas, esta técnica tiene una gran tradición, empe- americano Kirk Mangus también realiza tallados notables pág. 77,
zando por los ceramistas japoneses Shindoku Tsuji y Shigeo Shi- núm. 81. Mientras en Japón Sakiyama Takayuki hace unos exqui-
ga. Otros como el ceramista turco Sanat Töportaji han realizado sitos grabados sobre la superficie de las piezas.
murales de grandes dimensiones con esta técnica. Puede que los Las impresiones con relieve son otra posibilidad de decoración
cortes y los desgarros más profundos tenían a Peter Voulkos como o hechura manual como se ve en las cerámicas de Joan Panisello,
protagonista tal como vimos en el artículo de las págs. 1 y 33 del realizadas con planchas de barro impresionadas sobre la corteza
núm. 82. Más información en www.voulkos.com. Las texturas se
pueden hacer con impresiones y relieves que se pueden realizar
con sellos de madera, corcho, escayola, refractario poroso, ma-
terial de fundición, relieves de imprenta, cuerdas, telas, encajes,
sacos, estampillas, ruedas y rodillos con relieves (pág. 3, núm. 3).
Nada iguala las finísimas y complicadas texturas que se pueden Arriba: Enrico Stropparo. Terracota con impresiones y relieves. 65 x 64 cm.
hacer con la impresión 3D. El estriado alcanzó gran popularidad "Cortes, desgarros, texturas, tallado y grabado en la cerámica.
en la cerámica china de la dinastía Song, el estriado se suele ha-
cer de forma vertical aunque también se puede hacer en curva o En la otra página: Jonathan Keep. Escultura realizada con impresora 3D.
diagonal, se prefieren las pastas de textura fina como la porcela- "La impresión 3D en la cerámica"
80
de arboles con relieves. Curiosamente la cerámica íbera también tas brillan con intensidad, como Olivier van Herpt (www.oliviervan-
cuenta con impresiones con relieves tal como se puede apreciar en herpt.com) cuyas piezas llegan a alcanzar 80 x 40 cm. Algunas de
la cerámica íbera de la pág. 41, núm. 66. Posiblemente una de las estas series de cerámica consiguen texturas y complejidades en
más exquisitas cerámicas con decoración de impresión por relieve las formas difíciles de hacer sin una impresora 3D, de sus obras
vino de la mano de Enrico Stropparo (pág. 63, núm. 17). destacan las series “Adaptative Manufacturing, Sensing the Envi-
roment” y “Solid Vibrations”, aquí el ingenio del ceramista es 3evi-
LA IMPRESIÓN 3D EN LA CERÁMICA dente ya que Olivier van Herpt deja en ocasiones de usar barro con
agua y además rediseño el sistema de extrusión para usar barro
La cerámica evoluciona muy rápidamente y hay aportaciones tec- más duro y así las piezas ya no tienden a colapsarse (pág. 58,
nológicas que parecen revolucionarias como la impresión 3D para núm. 143). Adam Furman es otro artista de la cerámica impresa en
cerámica, dentro de esta tecnología la transición para hacer cerá- 3D, ofrece además una variedad de colores considerable (www.
mica 3D ha llevado su tiempo hasta que vemos a ceramistas como adamnathanielfurman.com). Esta revolución industrial que comen-
Jonathan Keep (www.keep-art.co.uk) que busca y encuentra un zó tímidamente hace 20 años, ahora es una revolución industrial,
nuevo lenguaje cerámico, en la impresión 3D la complejidad no es que no ha tardado mucho en llegar a la cerámica y parece estar
un problema de ahí las finísimas texturas de algunas piezas (pág. creciendo exponencialmente, por otro lado, los aviones tienen ya
25, núm. 136), las impresoras 3D permiten varias técnicas de im- miles de piezas de impresión 3D, los drones son otro campo donde
presión, entre las más usadas por los ceramistas encontramos las esta tecnología está creciendo vertiginosamente, el impacto en la
de extrusión, inyección y la deposición de polvo, siendo la primera economía de la cerámica industrial está en el horizonte más próxi-
la más popular en la cerámica, pero los ceramistas buscan hacer mo, todo lo que pueda ser diseñado, escaneado o desarrollado
piezas más grandes y esto tiende a crear algunos problemas con como un prototipo en formato electrónico puede ser impreso en
las formas más altas que tienden a deformarse en el proceso, pero tres dimensiones.
es este el mismo problema que pueden tener alguna tinaja grande La empresa coreana Manjirak ofrece impresoras 3D que usan
y los ceramistas van aplicando calor a las paredes libres de inyec- barro con aceites para modelar grandes esculturas (www.manjirak.
tores para darles más rigidez. La creatividad de las formas viene kr). En algunas páginas web se puede encontrar más información,
de saber usar según qué programas informáticos para desarrollar www.ceramaker.com, www.schupp-ceramics.com, www.proide-
todo el proceso sin olvidad que el ceramista tiene la última palabra serco.com/w20/ y www.isoleika.com. Otro artista avanzado de la
en todo. impresión 3D es Taekyeom Lee (www.3dprinting.com) que com-
En la construcción de la propia impresora, algunos ceramis- parte sus conocimientos y técnicas paso a paso en 3D printing co- >
81
> mo dicen los más “trendy”, (www.portfolio.taekyeon.com). En Aus- de la expresión corporal, cubriendo su hermoso cuerpo con barro
tralia contamos con Kate Dunn que ofrece múltiples conocimientos delante de un árbol y con los brazos levantados, la acción se titu-
en 3D desde la enseñanza (www.artdesign.unsw.edu.au). ló “The Tree of Life”. Pere Noguera no se cubrió de barro, pero su
En China están construyendo casas de barro con impresión expresión corporal podría venir de su instalación “Paper de vidre”
3D de grandes dimensiones, también utilizan otros materiales co- donde se sitúa dentro de una vitrina con cerámicas crudas, ha-
mo cemento y otras mezclas, en Europa contamos con el proyecto ciendo de su presencia una performance congelada en el tiempo
Shamballa (Wasp) de Massimo Moratti (www.waspproject.it/w/en/ (pág. 40, núm. 88). En el entorno de la feria de cerámica Cerco en
wasp). Su gigantesca impresora 3D para construir casas de barro Zaragoza tal como se puede ver en los números atrasados donde
mide 12 metros y va a una velocidad constante, dado que el barro se hablaba de Cerco, véase el Índice General, la acción cerámi-
suele ser gratis el coste de la casa puede ser de 48 euros. ca centrada en los cuerpos y el barro, era constante, viene a la
memoria la expresión corporal, mediante performances varias, las
LA EXPRESIÓN CORPORAL EN LA CERÁMICA acciones, entre otras de Ana Lorenz, Denys Blaker y Carlos Llava-
ta, (http://carlos.llavata.weebly.com y www.carlosllavata.blogspot.
En 1955 Kazuo Shiraga realizó una performance titulada “Wrest- com) es éste ultimo el más comprometido con las acciones de
ling in the Mud” y ciertamente se le ve luchando vigorosamente en fuego, barro, cuerpo, pólvora y en ocasiones se le ha podido ver
una superficie de abundante barro húmedo, una acción cerámica torneando cubierto completamente de barro (pág. 61, núm. 140).
así en Japón, donde las sombras de la historia de la cerámica son También puede dejar su cuerpo a merced de una salva de pólvora
muy poderosas, es una acción revolucionaria, además sus pa-
labras son esclarecedoras “Decidí situarme desnudo y liberarme
del peso de todas las formas preexistentes…Al final lo conseguí
con mis manos desnudas, mis dedos y mis pies”. Por su parte Jim
Melchert cubrió su cara con barro en una performance de 1972,
Arriba, a la izquierda: Impresora 3D de Jonathan Keep. Escultura realizada
Melchert era entonces un ceramista de pura cepa y supuso una
con impresora 3D. "La impresión 3D en cerámica". Arriba, a la derecha: Es-
bocanada de aire fresco en la cerámica americana. Dentro del “Bo- cultura cerámica de Jonathan Keep. "La impresión 3D en cerámica".
dy Art” encontramos acciones muy interesantes, empezando por
Joseph Beuys, Gina Pane, Vito Acconci y Edward Kienholz, todas En la otra página: Arriba: Alexandra Engelfriet, "En tranche!", 2013. "La ex-
ellas relacionadas con una expresión más o menos corporal. presión corporal en ceramica". Abajo: Silvia Esperón. "Armas de seducción
En 1976 Ana Mendieta (1948-1985) realizó una obra maestra y defensa". "La expresión corporal en ceramica"
82
a la valenciana, puede tornear con la cara, o por lo menos inten-
tarlo y disparar con una escopeta sobre una figura de cerámica
situada peligrosamente sobre su cabeza. Más información sobre
Llavata en esta Revista págs. 82 y 89, núm. 101; pág. 78, núm.
105 y págs. 26 y 29, núm. 112. Alexandra Engelfriet (www.alexan-
dra-engelfriet.nl) utiliza el cuerpo como elemento constructor de
espacios de cerámica de grandes dimensiones, que en ocasiones
cuece, utiliza toneladas de barro y su movimiento corporal resulta
de lo más expresivo (pág. 75. núm. 139), la acción de su cuerpo
provoca la metamorfosis del barro, sorprende la capacidad de pro-
ducir instalaciones de gran fuerza emocional, cuando se cuecen
adquieren esas texturas que da la leña y por tanto son un guiño a
la naturaleza.
Más detalles sobre su obra en pág. 92, núm. 137; pág. 90, núm.
138; pág. 75, núm. 139, pág. 91, núm. 140 y pág. 1, núm. 143.
En la misma línea de expresión corporal tenemos las acciones
cerámicas de Valerie Delarue (www.valeriedelarue.com) que mo-
dela, rasga, altera y golpea para que su
cuerpo generalmente desnudo se funda con el barro para crear
un vinculo indivisible. En Suiza contamos con Charlotte Nordin
(www.charlottenordin.ch) que hace instalaciones con varias tone-
ladas de barro y que acertadamente titula “Living Landscape”.
Mientras Silvia Esperón muestra la fuerza de un cuerpo cu-
bierto de cerámica, con el sugerente título de “Armas de Seducción
y Defensa” tal como lo vimos en Cerco de 2008. Otros artistas de
la cerámica o la performance han protagonizado artículos en estas
páginas empezando por “Cerámica conceptual: Accion y Perfor-
mance” pág. 42, núm. 132; “Confrontational Ceramics”, pág. 73, >
83
> núm. 127; “Eternamente Efímero” pág. 26, núm. 112 y Clare Two- aumentaban la belleza de los relieves de inspiración floral, en mu-
mey, pág. 27, núm. 132. En Polonia podían cubrirse colectivamen- chas decoraciones, además, en ocasiones se mezclaban celado-
te de barro en “Swieto Ceramiki” pág. 21, núm.133. nes y rojos de cobre en la decoración. También podemos disfrutar
de las cerámicas con efecto mármol o ágata, los craquelados, la
TÉCNICAS DE LA CERÁMICA EN LA DINASTÍA SONG decoración con esgrafiados que separan el blanco y el negro. Los
esmaltes jun o chun son también dignos de estudio, lógicamente
Para muchos ceramistas la Dinastía Song en China (960-1278) es aquí se ha expuesto la cerámica más próxima a la historia de la
permanente fuente de inspiración, así fue en la Exposición Univer- cerámica, pero también tenemos en la Dinastía Song esplendidas
sal de Paris de 1878 y principalmente la del año 1900, que influ- figuras, caballos, bajo-relieves, esculturas y mil formas más. Las
yó sobre los pioneros de la cerámica como Ernest Chaplet (1835- cocciones en hornos dragón comparten con los hornos anagama y
1909) y Andre Metthey (1871-1929) en Francia, al contemplar la noborigama las texturas superficiales de cocciones con leña muy
cerámica oriental y por su parte, Artigas (1892-1980) y Cumella largas, también se usaban cacetas para según qué piezas. Tal co-
(1913-1985) en España. Dentro de la Dinastía Song hay cerámi- mo veíamos en el artículo de esta Revista titulado “Esmaltes Orien-
cas que merecen una mención especial, hablamos de la cerámi- tales en la Actualidad", pág. 73, núm. 126, podemos constatar que
cas conocidas como Lung-Chuang, Ching-Pai, Kuan, Tzu-Chou, los esmaltes chinos siguen siendo muy populares.
Chun-Yao, Ting-Yao y Yao-Zhou, entre otros nombre propios de Un celadon para cocer a 1260º C puede tener: Pegmatita 27,
la cerámica Song. Los esmaltes son muy importantes en esta di- Caolín 26, Bentonita 16, Carbonato Sódico 13, Carbonato de
nastía china, empezando por los celadones (pág. 73, núm. 126), Magnesio 7, Talco 5 y Óxido de Hierro 1, va mejor sobre super- >
los temmokus (pág. 82, núm. 52 y pág. 37, núm. 87) y los rojos
sangre de buey (pág. 26, núm. 138), entre otros. A su vez, cada es-
malte tiene diferentes familias como es el caso del temmoku, que
cuenta con los famosos, “Motas de Aceite”, “Piel de Liebre” y los
conocidos como las Hojas sobre el Temmoku (pág. 82, núm.140 y
Arriba: Cuenco para el té. Esmalte tenmoku "Piel de liebre", 13 cm. Dinas-
pág. 80, núm. 138)) que aunque los japoneses los han hecho muy
tía Song. "Técnicas de la Dinastía Song".
populares ya se hacían esplendidos cuencos con la hoja sobre el
temmoku en el periodo Song. Los celadones por su parte tienen En la otra página. Arriba: Carlos Llavata. "Over en Veer", Holanda, 2002.
mil tonalidades pero los más bellos son los que se parecen al ja- "La expresión corporal en la cerámica". Abajo: Cuenco con esmalte rojo de
de, el calado, grabado, el acanalado y un cierto nivel de grabado cobre "sangre de buey". Diámetro, 19 cm. "Técnicas de la Dinastía Song".
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2
> ficies con relieves o decoraciones grabadas. Un esmalte Rojo de posteriores también encontramos mucha obra realizada con esta
Cobre Sangre de Buey muy interesante se puede preparar para técnica, la idea de mezclar elementos de colores diferentes tam-
cocer 1.260 ºC con Nefelina Sienita 56, Sílice 19, Creta 11, Co- bién la tenemos en el vidrio con la técnica “Millefiore” o lo que es lo
lemanita 8, Caolín 4, Zinc 1, Óxido de Estaño 1 y Óxido de Cobre mismo “Milflores”. China, fuente de grandes descubrimientos cerá-
0,40, aquí la atmosfera reductora es fundamental y se debe expe- micos tiene en su haber el Neriage, mezclando pastas de diferen-
rimentar con varios niveles de reducción o usar un analizador de tes colores, ya en la Dinastía Tang, solían hacer cuencos y reposa
atmosferas. También se experimenta usando polvo de bronce, ya cabezas. El Nerikomi y el Neriage tal como los conocemos en la
que tiene cobre y estaño. El esmalte temmoku requiere acanalados actualidad viene de las aportaciones iniciales de la cerámica japo-
o reservas con cera para mostrar sus mejores galas, los esmaltes nesa, empezando por Tsuneji Ueda con Neriage de hechura ma-
temmokus más claros se denominan “Teshas”, de cualquier forma nual, Kosei Matsui (1927-2003), Kuni Uchida, Koyo Matsui, Kamio
el óxido de hierro puede variar entre un 5 y un 12 por 100. Un te- Ogata con un Neriage de torsión acentuada, Hidehito Ito y Tomoko
mmoku para cocer a 1.260º C tiene como receta: Feldespato 53, Konno, entre otros. Ban Kajitani (pág. 63, núm. 134) es el ceramis-
Caolín 16, Sílice 11, Arcilla Roja 12, Creta 8 y Óxido de Hierro 9. ta del Neriage más conocido en el ámbito internacional, con un Ne-
La fama de algunos temmokus en particular es considerable, ha- riage de torno muy preciso, inclusive hace unos acanalados en ro-
blamos de los temmokus “Piel de Liebre” y los “Motas o Gotas de tación para contrastarlos con el sentido horizontal que da el torno.
Aceite” que requieren una cocción larga, reductora y controlando Por su parte Kosei Matsui hace un Neriage en expansión, forzando
los gases de la pasta y el escurrimiento del esmalte. Para tener con un egote la forma expandida desde dentro.
más información sobre la Dinastía Song consultar los Índices Ge- Mientras las nuevas generaciones buscan otra expresión en el
nerales de Revista Cerámica Neriage y en esto tenemos a Tomoko Sakumoto que mezcla pas-
tas con limpias rotaciones y definidas líneas de Neriage.
NERIKOMI Y NERIAGE En Corea también se hacia Neriage con efecto mármol en la
era Korai, lógicamente también encontramos ceramistas contem-
Las diferencias entre el Nerikomi y el Neriage son muy sutiles, ge- poráneos. En Occidente se entiende que el Nerikomi de Dorothy
neralmente se atribuye al Nerikomi una hechura más precisa y de Feibleman es de detalle más fino, mientras en Japón les gusta
elementos de pastas mezcladas más compactas. Lógicamente hay moverse con una ambigüedad de terminología en su propia len-
una tradición milenaria que viene de la mano de mezclar pastas gua, lo que la hace más poética. Otros artistas occidentales brillan
de diferentes colores, pero esto es más bien un efecto mármol o con luz propia en el Neriage, empezando por Mieke Everaet, con
ágata, algo que se viene haciendo desde los romanos, en etapas las líneas más definidas mediante finas planchas, aumentando el
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efecto Neriage a zonas más grandes tenemos a Antje Brügemann- núm. 31) por no hablar de su expansión forzada como hacia Kot-
Breckwoldt. El Neriage aplicando las pastas sobre un molde y en sei Matsui. Dentro de una aproximación al Neriage y el Nerikomi
sentido rotativo encontramos el Neriage de Hans Munck Ander- podemos encontrar a Peter Travis, Claudi Casanovas en algunas
sen. En ocasiones se puede trabajar con la traslucidez de la por- cerámicas, Juan Ramón Gimeno, Sally Urban, Jane Waller, Allan
celana y aquí destacan Susan y Curtis Benzle. Las pastas pueden Kluber, Violette Fassbaebder, Thomas Hoadley, Chris Scholliers,
ser de los más variado siempre y cuando aguanten la cocción, Yoshimichi Fujimoto, Elina Brandt-Hansen, Jane Peiser con caras
en alta temperatura, concretamente para gres podemos usar una y cuerpos, Maria Ten Kortenaar, Michael Bayley, Susy Siegele,
receta ya clásica: Arcilla Refractaria 43, Bentonita 27, Arcilla de Les Manning, Mabel Waisman, Babs Haenen y una larguísima lista
Alcañiz 13 y Sílice 7, mientras en porcelana tenemos: Caolín, 47, de ceramistas, dada la popularidad del Nerikomi y el Neriage. Hay
Feldespato 30, Sílice 17, Chamota blanca de porcelana 3 y Ben- un libro titulado “Terres Melées” de Mireille de Reilhan que puede
tonita blanca 3. Los óxidos colorantes se pueden añadir según el ampliar la información.
color que se busque, además ahora hay una excelente gama de
óxidos silicatados con cientos de colores en el mercado (pág. 65, CERÁMICA FUNCIONAL Y CERÁMICA DE LLAMA DIRECTA
núm. 123). Otros elementos como la fusión de algunos componen-
tes cerámicos puede crear efectos muy interesantes, puede servir En ocasiones se acusa a la cerámica y la arquitectura de no ser un
de inspiración las mezclas térmicas de pastas que elaboran Rafa arte por ser funcionales, Richard Serra era uno de ellos, cuando
Pérez y David Rosell. En nuestro entorno contamos con buenos algunas de sus mejores esculturas están en el Museo Guggenhe-
ejemplos de Neriage con Martí Royo y Nuria Pie a la cabeza. El tor- im de Bilbao, que gracias a Frank Gehry es una obra de arte. En
no también es un protagonista importante en el Neriage (pág. 26, la cerámica tenemos la cerámica de autor, empezando por Shoji
Hamada (pág. 18, núm. 104) que realizaba ciertas piezas de ce-
rámica con nostálgicas conexiones con lo funcional, por otro lado
nadie, en la antigua Grecia se le ocurriría ir a la fuente y llenar de
agua una vasija de Eufronios, o echar aceite en una vasija de Exe-
En la otra página. A la izquierda: Jarrón de gres con esmalte celadón, 17
quias ganada en la Olimpiada. Otro virtuoso del torno y los esmal-
cm. Dinastía Song, siglos xi-xii, hornos Yoozhou, Shaanxi. "Técnicas de la
Dinastía Song". En la otra página. A la derecha: Ban Kajitani. "Earth Hori- tes era Michael Cardew (pág. 68, núm. 84), su cerámica funcional
zons", 1998. Alto, 28 cm. "Nerikomi y neriage". era singular y por tanto reconocible por su carácter original. Karen
Karnes es otra gran ceramista que destacaba por su escultura, sus
Arriba: Mieke Everaet (Bélgica). Porcelana. "Nerikomi y neriage". piezas de gres salino y una cerámica de uso… brillante (pág. 15, >
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> núm. 122). Lógicamente tenemos a Warren McKenzie, alumno de
Bernard Leach y muy orgulloso de su cerámica para usar y al mis-
mo tiempo atesorar (pág. 9, núm. 106). Usar una tetera y una taza
de David Leach es una experiencia inigualable, torneada exquisita-
mente, un faceteado debajo de un celadon y sobre todo hecha con
porcelana (pág. 23, núm. 96). Últimamente en España la cerámica
de autor realmente funcional ha encontrado en las vajillas de los
afamados chefs su medio de vida, acumulando cerámica adicional
para hacer subastas, exposiciones o invitar a la apertura del horno,
como hacen en Inglaterra. Grandes ceramistas como Monona Ál-
varez (pág. 79, núm. 92) y Nuria Pie (www.nuriapie.com) han tren-
zado una feliz trayectoria de cerámica de gran sensibilidad, a años
luz de la cerámica industrial, de hecho no tiene nada que ver. John
Glick es otro ceramista que viene a la memoria por sus magnificas
cerámicas, en algunos casos totalmente funcionales (págs. 1 y 78,
núm. 54). Si queremos saber más sobre la cerámica funcional po-
demos consultar la Revista: pág. 5, núm. 41 y cerámica funcional
japonesa, pág. 13, núm. 43, pero se aprende mas viendo o usando
la cerámica de Val Cushing o David Shaner que una búsqueda en
un buscador de Internet. Si la función es importante en la cerámi-
ca de uso, no lo es menos la cerámica de llama directa, tal como
vimos en dos artículos publicados en esta revista: págs. 71 y 73,
núm. 30 y pág. 93, núm. 90. Las antiguas cerámicas de uso con-
tenían suficiente arena y porosidad para utilizarse en contacto con
el fuego, la cerámica tradicional resolvía este problema con una
pasta porosa, permeable y poco cocida, permitiendo contraccio-
nes y expansiones producidas por el cambio de frio y calor, donde
tenemos la cerámica de Pereruela, cerámica negra africana o la
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cerámica producida históricamente en nuestro país durante siglos.
La pasta de la cerámica funcional de llama directa requiere un
poder de resistencia al choque térmico considerable. Al formular
una pasta de llama directa hay que tener en cuenta algunos fac-
tores como que la pasta debe tener poco sílice libre, las de poco
sílice son las mejores, a ser posible la pasta debe tener un coefi-
ciente de expansión inferior al gres, circonio, chamota y talco, los
ingredientes más importantes son: cordierita, espodumeno, litio,
mullita, feldespato, petalita, talco, bentonita, refractario, chamota
y pirofilita. Naturalmente hay que hacer muchas pruebas, pero un
esmalte de 1.250 ºC a mejorar seria: Espodumeno 30, Refractario
26, Pirofilita 20, Bentonita 14 y Talco 10.
Zinc y Cobalto S.A.L. produce en Boecillo (Valladolid) vajillas
y cazuelas de llama directa (www.zincycobalto.com). En el ámbi-
to internacional hay que destacar a Jan Schachter (www.janscha-
chter.com), John Kellum (www.jkellum.com) y Larry Spears (www.
spearspottery.com). ¨
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CONCURSOS
Concursos y bienales son una excelente plinas, no hay premio para la cerámica euros y Doris Becker es la ganadora del
oportunidad para desarrollar una carrera pero se puede participar en la escultura, Segundo Premio “Marratxí Terra de Fang
profesional en la cerámica artística. En el entre otras disciplinas, también cuentan dotado con 4.000 euros, recientemente se
Premio Nacional de Cerámica Ciudad de con 9 residencias de arte, en el jurado te- ha realizado una exposición internacional
Castellón se han seleccionado 51 obras nemos a Manuel Borja-Villel (www.artela- de cerámica contemporánea con el título
que contarán con el marco de la Funda- gunaprize.com); En Letonia contamos con de “VI BICMA 2016” con las obras cerá-
ción Dávalos-Fletcher de Castellón (www. la Bienal Internacional de Ceramica con micas de los ganadores de la bienal y los
atece.org); En la Bienal de Cerámica del premios de 2.000 euros (http://rothcocen- seleccionados. (www.marratxí.es).
Vendrell han realizado una exposición con ter.com/rmc/biennal/). Otros concursos y
Xiu Liu, Therese Lebrun y Juan Ortí (www. bienales se están preparando, empezando BIENAL DE CERÁMICA GYEONGGI EN
elvendrell.net); mientras en el Magrama por el Concurso Internacional de Cerámi- COREA
cuentan con el Primer Premio de Cerámica ca de Alcora (http://concursointernacional.
dotado con 2.500 euros y el Accesit dotado blogspot.com.es) ; En la Rambla (Córdoba) La Bienal Internacional de Cerámica
con 1.500 euros (www.magrama.gob.es/); tenemos el Concurso de Alfarería y Cerá- Gyeonggi de Corea del Sur es de las más
En Sant Julia de Vilatorta (Barcelona) se mica (www.ceramicadelarambla.es); En importantes del mundo por su cuantía eco-
celebrará el Concurso de Cerámica I+T (In- Talavera de la Reina (Toledo) podemos nómica y su persistente presencia en los
novación + Tradición) los días 27 y 28 de participar en la bienal de cerámica (www. medios de comunicación de la cerámica,
mayo de 2017 (www.vilatorta.cat); El Ayun- talavera.org); Manises (Valencia) también tendrá lugar del 22 de abril al 28 de mayo
tamiento de San Fernando de Henares de es conocida como la ciudad de la cerámi- de 2017, los idiomas oficiales de la bienal
Madrid convoca el Concurso de Artesanía ca y cuenta con la Bienal Internacional de son el inglés y el coreano, el Gran Premio
y Cerámica (Pieza Única) para fomentar la Ceramica, de reconocido prestigio (www. está dotado con el equivalente a 43.000
cerámica y la artesanía (www.ayto-sanfer- manises-bienal.com). dólares, mientras la Medalla de Oro cuenta
nando.com); Los arquitectos Sergio Alfon- con una dotación de 17.500 dólares, el res-
so y Vicente Picó han ganado el Concurso BIENAL INTERNACIONAL DE CERÁMI- to de los premios son de igual importancia,
de Trans-hitos con su proyecto “Esencia” CA DE MARRATXÍ el ganador del Gran Premio podrá celebrar
(www.feriavalencia.com); En Italia conta- una exposición individual en la Bienal. La
mos con el Premio Arte Laguna con 6 pre- Ken Eastman es el ganador del Primer exposición de los ganadores será itineran-
mios de 7.000 euros para diversas disci- Premio “Illes Balears” dotado con 6.000 te, visitando algunos de los centros de ce-
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rámica más importantes de Corea. (www. 9.516 euros, al cambio, la Medalla de Plata septiembre a octubre de 2017. Este pres-
kocef.com). cuenta con una remuneración económica tigioso premio tiene una enorme repercu-
de 2.855 euros y la Medalla de Bronce es- sión en Japón y el resto del mundo, dada la
PREMIO INTERNACIONAL DE CERÁMI- tá dotada con 1.903 euros, por otro lado, cuantía de los premios, la dimensión de la
CA DE MINO cuentan con el Premio Sakazaki Shigeo exposición y un catalogo muy cuidado.
dotado con 9.516 euros para jóvenes ce- (www.icfmino.com). >
El Gran Premio de este Certamen Inter- ramistas menores de 40 años. El Premio
nacional de Cerámica está dotado con 10 contaba anteriormente con dos categorías
millones de yenes que aproximadamente a saber: Diseño en Ceramica y Cerámica
son 95.167 euros, lo cual evidencia que artística, ahora ambas han sido unidas en Arriba: Ken Eastman. Primer Premio en la Bienal
es posiblemente el concurso de cerámica una sola categoría. Los 150 ceramistas se- Internacional de Cerámica de Marratxí. En la
mejor dotado económicamente del mun- leccionados verán expuestas sus obras en otra página: Doris Becker. Segundo Premio en
do. La Medalla de Oro está dotada con el Ceramics Park Mino, de Tajimy City de la Bienal Internacional de Cerámica de Marratxí.
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> CONCURSO DE CERAMICA NASPA en la Sala Municipal de Exposiciones Re- Pantaléon Panduro y Felipe Pila el Premio
villa, además se editará un catalogo con Ángel Carranza, son estos premios por tra-
Es este uno de los más prestigiosos con- las obras cerámicas expuestas. La obra yectoria cerámica. Además se han conce-
cursos de cerámica que se celebran en premiada pasa a ser propiedad del Ayun- dido premios a las siguientes categorías:
Alemania, centrados en esta ocasión en tamiento de Valladolid. (asociacion@ace- Ceramica contemporánea, Alfarería vidria-
el desarrollo de la vasija o si se quiere el vaceramica.com). da sin plomo, Cerámica tradicional, Escul-
“vessel”, Monica Gass colabora con mu- tura en cerámica, Ceramica en miniatura,
cho acierto en este concurso y dirige el CONCURSO DE FOTOGRAFÍA MUSEO Ceramica navideña y Figura en arcilla. Los
Museo de Westewald. Johanna Spath y DE ALFARERÍA PACO TITO ganadores del concurso son: Cristina Tori-
Maia Volokhova han colaborado en la obra bio, Martin Tavera, Nicolás Puga, Ana Ba-
titulada “Bestiarium” que ha recibido 5.000 Jesús Mendoza Torres es el ganador del ca, Jesús Guadalupe, Santiago Montoya,
euros, otros premiados son Irina Razu- concurso de fotografía, el Segundo Premio Seila Rodriguez, Gerónimo Ramos, Maria
movskaya de Rusia por su obra cerámica ha recaído en la fotógrafa Rosa Ramos Graciela Martínez, Miguel Ángel Jiménez,
“Mist”; mientras Yves Mafliet de Bélgica ha Cano. El concurso ha contado con la parti- Javier Carillo, Carmelo Gutierrez, Jacin-
conseguido igual premio con la obra cerá- cipación de un total de catorce autores y se to Genis, Martin Hernández, Abel Avalos,
mica titulada “The Birth of a Vessel/Souve- han presentado a concurso 39 fotografías. Zenaida Rafael, Antonio Anguiano, Juan
nir of my Holy Birth” y el alemán Johannes El Museo Paco Tito está situado en la Calle Carlos de la Cruz, Eduardo Barrera, Juan
Nagel también ha recibido 5.000 euros en Valencia, 22 de Úbeda en Jaén (museo@ Carlos Reyes, Mariana Velasquez, Adriana
este concurso. (www.naspa.de). pacotito.com). Dorantes, Raul Alejandro Jurado y Nicolás
Ramírez. (http://premionacionaldelacera-
CONCURSO DE CERÁMICA CIUDAD DE PREMIO NACIONAL DE CERÁMICA mica.com).
VALLADOLID
En México cuentan con una alfarería po-
El concurso cuenta con un Primer Premio pular muy rica y una cerámica contem-
dotado con 2.000 euros, concedidos por el poránea muy singular, pero este premio
Ayuntamiento de Valladolid y tres mencio- de cerámica tiene lugar en Tlaquepaque,
nes especiales. Las obras cerámicas pre- también con una rica tradición cerámica. Arriba: Michela Minotti. Mención de Honor en la
miadas y seleccionadas serán expuestas Jovita Gil Jaracuaro ha recibido el Premio Bienal Internacional de Cerámica de Marratxí.
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SEXY CERAMICS
Antonio Vivas
Izquierda: Anne Marie Laureys, "Vase", 2010; gres. (Foto: Johan van der
Veer.) Abajo: Plato "de boda" con escena de pareja en el dormitorio (deta-
lle), circa 1752, China; porcelana. (Foto: Johan van der Veer.) Más abajo:
Mujer desnuda con abanico, finales de s. xix, China; porcelana; colección
Bertholet, Amsterdam. (Foto: Johan van der Veer.)
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> de Sófocles, Safo, Anacreonte y Euripides, solo por mencionar Algunas piezas modeladas con porcelana, concretamente
algunos poetas, filósofos o dramaturgos de la Antigua Grecia. en Shangai en 1918 muestran a una pareja haciendo el amor, al-
Nada mejor que el modelado de barro, la pintura cerámica o una go sorprendente para la muy recatada sociedad china de la épo-
instalación con barro crudo para mostrar una sensualidad que ca, lo que demuestra que existía un mercado de cerámica eró-
impregnan estas cerámicas, fielmente representadas en esta tica más o menos oculta y solo disponible para los clientes más
gran exposición. desinhibidos, inclusive un siglo antes encontramos otro cuenco
Sorprende el erotismo de la cerámica china, no muy conoci- de porcelana china con amantes haciendo el amor sin tapujos.
da y que esta exposición ha sacado a la luz, empezando por es- También son dignas de mención las cerámica griegas, las
cenas de amantes en la cama, erotismo más o menos implícito, obras de Louise Burgeois y Jessica Harrison, Michel Gouery,
mujer desnuda con un abanico, dos mujeres en sugerentes pos- Alieke Hartog, Joost van den Torn, Tina Vlassopoulos y Alder
turas, Venus y Mars en escenas muy sugerentes, un plato donde Westerloo. En ocasiones la inspiración viene también de corte-
se muestra un culo desnudo, precisamente en el culo del plato, sanas o alguna mujer fatal que otra. Lo que demuestra que la
para acabar con una escena de sexo oral sin disimulos, y aquí cerámica siempre será sexy. (www.princessehof.nl).
echamos en falta la excelente cerámica erótica precolombina.
Lógicamente la cerámica “sexy” también es protagonista del
lenguaje contemporáneo donde destacan de esta muestra la su- Izquierda, arriba: Cuenco con escenas eróticas en el interior, principios del
gerente sensualidad de las obras cerámicas de Alieke Hartog s. xix, China; porcelana; colección Bertholet, Amsterdam. Photo: . (Foto:
con un objeto en dos partes, Els van Westerloo con figura des- Michiel Elsevier Stokmans.) Izquierda, abajo: Tina Vlassopoulos, "Objeto",
1998; terra sigillata. (Foto: Johan van der Veer.) Derecha, arriba: Els van
nuda de mujer, Anne Marie Laureys y una forma llevada al límite,
Westerloo, Desnudo de figura masculina, 1981; gres. (Foto: Johan van der
dos zapatillas de cerámica muy sugerentes, una figura travesti- Veer.)
da de Joost van den Torn, una figura desnuda de Chris Lanooy,
figuras eróticas de Suzanne Posthumus, una semilla sugerente
de Gerard van Westerloo, una escena de campo más o menos
erótica, por lo menos para el siglo XX de Oude Prins Pottery,
pero nada más sugerente que una performance de Alexandra
Engelfriet modelando con su cuerpo una pared del propio Museo
Princessehof.
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