Tema N°9

Colegio Alemán

ESTUDIANTE: WILDE GABRIEL GARNICA CONDORI

CURSO: S – 5 – “A”
FECHA DE ENTREGA: 25 DE OCTUBRE DE 2022
PROFESOR: GROVER MILÁN PORREZ CAYOJA
MATERIA: EDUCACIÓN MUSICAL

ORURO - BOLIVIA
2022
 La Obertura
Conceptualización y Definición

Primero ¿Qué es la obertura?, la obertura es una forma musical de carácter instrumental

que se utiliza como preludio o entrada de una obra de grandes dimensiones, ya sea una
ópera, un oratorio, un ballet, etc., aunque también puede ejecutarse como obra
independiente en los conciertos.

Su historia empezó con fuertes acordes que son para llamar la atención del público
avisando que iba a empezar la función, la obertura adquirió el carácter de potpourri que
quiere decir que en ella se resumían algunas de las melodías principales de una obra y los
que tienen abertura son: la ópera, el ballet, el drama, etc.
(https://www.melomanodigital.com/laobertura/#:~:text=La%20obertura%20es%20una
%20forma,obra%20independiente%20en%20los%20conciertos).

En el francés es donde podemos establecer que se encuentra el origen etimológico del

término obertura que analizando en profundidad. Deriva de la palabra “ouverture”, que
significa “apertura” o “preludio musical” y que es el resultado de la suma de dos
componentes léxicos (https://definicion.de/obertura/):

-El verbo francés “ouvrir”, que es sinónimo de “abrir” y que deriva del latín “aperire”, que
también significa “abrir”.

-El sufijo galo “-ure”, que emana del sufijo latín “-ura”, que se usa para indicar lo que es “el
resultado de la acción”.

Antecedentes

Las oberturas se fueron popularizando en el siglo XVII. Las más comunes, por entonces,
eran las llamadas oberturas italianas (que tenían una sección rápida, otra lenta y
finalmente una tercera parte rápida) y las oberturas francesas (que comenzaban lento y
luego se volvían rápidas). (https://definicion.de/obertura/).

Con el tiempo, las oberturas empezaron a forjar un vínculo más estrecho con el resto de la
composición. De este modo, comenzaron a establecer la línea emocional de la obra que
seguía. (https://definicion.de/obertura/).
 En el Siglo XVII coexisten dos tipos de
obertura: Obertura francesa: Su máximo
exponente es Jean-BaptisteLully, y está
construida por la unión de tres
movimientos, a saber, Lento-Vivo-Lento.
Asimismo, la Obertura italiana: Su
máximo exponente es Antonio Scarlatti,
y está construida por la unión de tres
movimientos, a saber, Vivo-Lento-Vivo.
(https://www.melomanodigital.com/laobertura/#:~:text=La%20obertura%20es%20una
%20forma,obra%20independiente%20en%20los%20conciertos).

La obertura de concierto, que es la forma

que aquí presentamos específicamente,
era una pieza independiente construida
bajo la forma sonata, y frecuentemente
ocupaba el primer movimiento de una
Sinfonía. Incluso llegó a tener cierta vida
propia, alcanzando notoriedad en algún
momento, legándonos algunos grandes
compositores muestras fabulosas de
este tipo de género. Se la solía
interpretar en las salas de concierto de la Europa dieciochesca y decimonónica en los
intermezzo, como telón de fondo. Es decir: se las tenía por obras menores, “relleno”
mientras se hacían relaciones sociales.
(https://www.melomanodigital.com/la-obertura/#:~:text=La%20obertura%20es%20una
%20forma,obra%20independiente%20en%20los%20conciertos).

Clases de Aberturas

Obertura dramática: También llamada obertura de ópera. Al principio fue una tocata,
después fue una sinfonía breve; entre estas tenemos:

-Don Juan, Las Bodas de Fígaro de Mozart

-La traviata y Rigoletto de Verdi

-Carmen de Bizet
-El Barbero de Sevilla de Rossini

-Parsifal de Wagner

Obertura de Concierto: Tenía por objetivo disponer al público para la audición de un

concierto. Con Beethoven y Mendelssohn, se torna independiente de cualquier obra
musical. Estas oberturas de concierto reciben el nombre de la obra que les sirve de
inspiración.

La obertura francesa: asociada directamente a su precursor,

el compositor galo, nacido en Italia, Jean Baptiste Lully,
maestro en la corte del monarca Luis XIV El Rey Sol.
Originalmente constaba de dos partes: una introducción lenta,
solemne y pomposa, con predominantes ritmos con puntillo
(definitorios y característicos de este subgénero); después
sigue una parte más rápida, de estilo libre y ligero. A menudo
concluía este tipo de obertura con una coda lenta, se repetía
el comienzo o se introducía un carácter de danza, momento
que finalmente terminó constituyendo una tercera parte más de la obra. Su máximo
exponente es Jean-Baptiste Lully, y está construida por la unión de tres movimientos, a
saber, Lento-Vivo-Lento. (https://www.melomanodigital.com/la-obertura/#:~:text=La
%20obertura%20es%20una%20forma,obra%20independiente%20en%20los
%20conciertos).

La obertura de la Judía: Entendida como una

pieza orquestal de apertura de un espectáculo
teatral, ópera o ballet-, vivió un periodo de
intenso desarrollo en los primeros tiempos del
Romanticismo. Frente la declinante sinfonía,
la obertura ofrecerá un marco idóneo para el
desarrollo de un lenguaje sinfónico acorde con
los nuevos tiempos, realzado en este caso por
el trasunto dramático del espectáculo.
(https://bustena.wordpress.com/tag/obertura/).
La “Obertura trágica” de Johannes Brahms y
la “Obertura Coriolano” de Ludwig van
Beethoven están entre las oberturas más
conocidas.

De la misma manera, no podemos pasar por

alto que “Obertura 1812” es el título de una
obertura romántica que creó en el año 1880 el
famoso compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski.
En concreto, la creó con el objetivo de poder
conmemorar lo que fue la victoria de la
resistencia de Rusia en el año 1812 frente a
las tropas del general Napoléon Bonaparte.
(https://definicion.de/obertura/).

Esa mencionada obertura fue estrenada en

1882 en Moscú y es muy conocida dentro del ámbito musical por su singularidad. En
concreto, porque acaba de una manera realmente sorprendente: con repique de
campanas y con una salva de disparos de cañón.

La obertura italiana:
introducida por Alessandro
Scarlatti, contemporáneo de
Lully, mantiene un esquema
inverso al de la forma
homónima francesa: rápido-
lento-rápido. Frecuentemente
se le denominaba «Sinfonía»
a la pieza precedente a la
ópera del siglo XVII, pieza que realmente era la obertura, o, ahondando en un trasfondo
histórico, la «obertura de canzonas» veneciana (de autores como Cesti o Cavalli), que
sirvió de modelo a las desarrolladas posteriormente por Lully.
 La sinfonía

Conceptualización

Sinfonía significa
literalmente sonar juntos;
se refiere a un conjunto de
instrumentos musicales o
voces que suenan al
mismo tiempo y de
manera acorde. Es una
composición creada para
ser interpretada por una
orquesta.

Desde la época de Haydn, llamado con cierta

simplificación el padre de la sinfonía, el término
significa una obra orquestal, de carácter serio y
longitud correspondiente con la forma de una sonata
para orquesta.

(https://musicaenmexico.com.mx/musicomania/que-es-
una-sinfonia/).

Sinfonía es una composición musical extensa hecha para orquestas, generalmente

compuesta por cuatro movimientos.

Las sinfonías comienzan a ser escritas en el período clásico (1740-1820), pero no es

hasta la madurez de este período, a finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX. El
origen de la sinfonía se remonta a la primera mitad del siglo XVIII. Aparece en Italia y
desde allí se difunde hacia el centro de Europa, creando diversas escuelas principalmente
en Mannheim y en Viena. Nace en una época en que la cultura estaba unificada y era de
ámbito europeísta, por lo cual no encontramos diferencias acusadas a pesar de los
distintos orígenes de sus compositores.
(https://www.historiadelasinfonia.es/historia-2/siglo-xviii/inicios-de-la-sinfonia/).
 Un vocablo griego se
transformó en el latín
symphonĭa. El
concepto llegó a
nuestra lengua como
sinfonía: un conjunto
de instrumentos
musicales y/o voces
que suenan
simultáneamente y de
manera acorde. Sinfonía tiene origen en la palabra griega symphonia, que significaba
'notas sonando en armonía' y se referían especialmente a una banda, ensamble o
conjunto musical. Es solo a fines del siglo XVIII que las sinfonías se convierten en piezas
centrales de un concierto. (https://definicion.de/sinfonia/).

Consta de las mismas partes de la sonata, construida

sobre la base de cuatro movimientos: El primero de
ello según el esquema de la forma sonata, el segundo
lento y en forma de lied, el tercero un minueto o
scherzo y el cuarto un rondó.

(https://musicaenmexico.com.mx/musicomania/que-es-
una-sinfonia/).

Antecedentes

La mayoría de las sinfonías tienen 4 movimientos, otras tienen 3; también existen en uno
solo (pero enlazando diferentes movimientos juntos) o bien en 5. Pueden tener un nombre
(por ejemplo, la Pastoral de Beethoven) o incluir partes vocales (como la Coral, también de
Beethoven).

El primer movimiento de una sinfonía es escrito en forma de sonata, mientras que el

segundo puede ser lento, adagio, largo; el tercer movimiento se suele escribir como un
minuet o scherzo, y el cuarto es un allegro vivo, también llamado rondo-sonata.

Las óperas en el inicio de la época barroca, entre 1600 y 1630, incluían sinfonías
instrumentales, pero solo como interludios o introducciones, no como piezas individuales.
Por extensión a este significado, se llama sinfonía a una composición creada para ser
interpretada por una orquesta. Lo habitual es que una sinfonía se divida en cuatro
movimientos que se diferencian entre sí por la estructura y el tiempo. Existen, sin
embargo, sinfonías con otra cantidad de movimientos.

Las sinfonías, por otra parte, pueden ser interpretadas por distintos tipos de orquestas.
Hay algunas que son interpretadas por más de un centenar de músicos, mientras que
otras pueden ser ejecutadas por apenas una decena.

La cantidad de músicos necesarios para ejecutar una sinfonía ha ido cambiando a lo largo
de la historia; más precisamente, ha aumentado, y esto se puede apreciar claramente al
comparar un concierto dedicado a la obra de Haydn y otro, a la de Gustav Mahler, por
ejemplo, ya que para el primero basta una pequeña orquesta de cámara, mientras que
para el segundo puede ser necesaria una cuyos músicos se cuenten en centenares.

Como es de esperarse, esto repercute notablemente en el carácter de las obras y en las

sensaciones que la música transmite a los oyentes. Si bien un solo músico es suficiente
para expresar desde la paz hasta la ira, un movimiento inspirado en una guerra resulta
más impactante cuanto mayor sea el número de intérpretes.
(https://definicion.de/sinfonia/).

Identificación de las sinfonías

Las sinfonías se identifican con el número de la

obra, esto por el número de orden de
composición y el nombre del autor; como
ejemplo: Sinfonía N°6 (Heroica) de Beethoven.

Compositores Notables

Son varios los compositores que lograron fama

debido a la calidad de sus sinfonías, entre ellos
Wolfgang Amadeus Mozart, a quien se le atribuyen
41; con nueve obras, Ludwig van Beethoven
también es reconocido; Brahms, Mahler, Franz,
Dvorák, Haydn y Tchaikovski tienen un lugar en
esta categoría y en la actualidad sus obras suelen
ser interpretadas por orquestas de todo el mundo.
(https://musicaenmexico.com.mx/musicomania/que-es-una-sinfonia/).
Bibliografía de Obertura

1. https://www.melomanodigital.com/la-obertura/#:~:text=La%20obertura%20es
%20una%20forma,obra%20independiente%20en%20los%20conciertos.
2. https://cambiopolitico.com/musica-la-obertura-de-concierto/24351/
3. http://www.felatraccs.org/portal/index.php?
option=com_content&view=article&id=2367:la-obertura-su-origen-frances-y-su-
papel-en-un-concierto-&catid=26:musica
4. https://bustena.wordpress.com/tag/obertura/
5. https://definicion.de/obertura/

Bibliografía de Sinfonía

1. https://musicaenmexico.com.mx/musicomania/que-es-una-sinfonia/
2. https://www.significados.com/sinfonia/
3. https://definicion.de/sinfonia/
4. https://www.historiadelasinfonia.es/historia-2/siglo-xviii/inicios-de-la-sinfonia/
5. https://www.historiadelasinfonia.es/conceptos-basicos/sinfonia-generalidades/
forma-y-genero-musical/