Renacimiento Italiano

RENACIMIENTO ITALIANO
CONTEXTO:
- Desarrollo económico y demográfico tras superar la peste de 1348. Desarrollo de la

burguesía comercial y financiera (desarrollo de la banca)
- La buena situación económica propicia el optimismo ante la vida y nos aleja del pesimismo
y el temor a la muerte que caracteriza a la Edad Media. Esto se reflejará en el arte.
- Además, la mayor riqueza permite financiar más obras artísticas.
- La caída de Constantinopla (1453) hace que lleguen a Italia muchos sabios bizantinos
exiliados. Traerán sus libros y sus conocimientos sobre la antigüedad clásica (ponen de
moda a Aristóteles). Además, en Italia hay numerosos restos arqueológicos de arte
romano. Esto favorecerá la aparición del humanismo. Los pasajes bíblicos dejan de ser los
únicos temas en el arte y aumentan los temas relacionados con la mitología clásica.
- Humanismo y antropocentrismo.
- El artista renacentista sigue el ideal del "hombre total". Cuida tanto su cuerpo como su mente
y tiene una cultura general, aprendiendo de diferentes temas y practicando varias artes.
Aparece el artista independiente que vive de su trabajo, e incluso alcanza la fama, nace el
concepto “genio".
- Se destacan otros temas distintos del religioso: paisajes, retratos, desnudos (estudios
anatómicos del cuerpo humano).
- Interés en la cultura de la antigüedad grecolatina.
- Adopción de soluciones artísticas de la antigua Roma, pero sin mimetizar, es decir, sin ser
una copia exacta, sino buscando nuevas interpretaciones. Concepción negativa del arte
medieval y gótico tal y como se aprecia en el artista e historiador Vasari (belleza en la
antigüedad clásica, fealdad en la Edad Media, renacimiento de la belleza en esa época) .
- Exploraciones geográficas y descubrimientos (Colón, Vasco de Gama, Magallanes, etc.)
influirán en el arte.
- Neoplatonismo: búsqueda del ideal por medio de la proporción y la armonía.
- Búsqueda del placer estético, se pierde la función didáctica. Aparece el desnudo.
El Renacimiento italiano tuvo lugar entre los siglos XIV y XVII en Italia. Específicamente, su
epicentro fue la región de la Toscana, en ciudades como Florencia y Siena.
Surge en Italia en el siglo XV a partir de las esculturas de Nicolás Pisano, que copia sarcófagos
romanos e inicia la escultura moderna (en Pisa). Tras su muerte el centro cultural pasa a Florencia,
ciudad en la que se rompe con el gótico. En arquitectura lo hace Brunelleschi, en pintura se
evoluciona a partir de las innovaciones del trecento (Giotto).
Derivado de la palabra rinascimento, el Renacimiento suele ser considerado como una época
iluminada del arte y la arquitectura debido a un renovado interés cultural en la antigüedad clásica,
en contraste con la “edad oscura” que le siguió al esplendor grecorromano.
El Renacimiento inicia con el llamado quattrocento, el periodo entre 1400 y 1490 en el que artistas
como Fra Angelico y Sandro Botticelli comenzaron a experimentar con el realismo. Entre 1490 y
1527, artistas italianos de renombre como Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael produjeron obras de
arte particularmente famosas. Este periodo de tiempo se conoce como “Alto Renacimiento“.
Anteriormente en el arte predominaba la simplicidad estética y la inclinación hacia la reproducción

de figuras religiosas, sin embargo, con la llegada de los años 1400 el arte adquiere un rumbo más
humanista, apartándose del teocentrismo de la edad media.
ETAPAS:
- Quattrocento o primer renacimiento (s. XV) en Florencia bajo el mecenazgo de los

Médicis.
- Cinquecento o renacimiento clásico (primeras décadas del s.XVI). En Roma bajo el
mecenazgo de los Papas: Julio II (1505-13) y León X (1513-21), se difunde por Europa.
Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.
- Manierismo o renacimiento tardío (s.XVI desde la reforma protestante y la
contrarreforma en la década de 1530 hasta fin de siglo). La experimentación lleva a una
evolución anticlásica de Miguel Ángel, cuya obra divide el cinquecento del manierismo. Los
que siguen esta tendencia se dice que siguen crean a la "manera" de esos maestros.
Alargamiento, escorzo y formas angulosas. Desarrollo del urbanismo.
PINTURA:
- Representaciones realistas de la gente.

- Enfoque a la figura humana
- Utilización de la técnica del esfumado, sombras realistas y perspectivas aéreas.
- La escenas renacentistas suelen tener fondos terrenales.
- En la pintura se popularizaron los frescos. Los frescos, creados al aplicar pintura sobre
yeso húmedo, son famosos por su estética mate, la riqueza de sus colores y su larga
duración, lo que nos permite admirarlos hasta nuestros días. El nombre “fresco” se refiere
a que el enfoscado (una fina capa de yeso) de un verdadero fresco está húmedo al
momento se aplica la pintura. Son pinturas que adornan superficies amplias y extensas,
como la capilla Sixtina o la escuela de Atenas.
- Idealismo: búsqueda de la belleza y de la perfección, sobre todo con el cuerpo humano.

- Disposición compositiva equilibrada. La ordenación de las figuras está en base a una
concepción unitaria de los elementos que componen la obra: simetría, composición triangular.
- Luz uniforme y claridad (no hay luz focal) aunque las figuras proyectan sombra.
- erspectiva, tanto la lineal (trecento) como la atmosférica (flamencos) además consiguen
sensación de profundidad con el volumen.
- Movimiento y escorzos; figuras dispuestas en perpendicularmente al plano
- Volumen jugando con la luz y el color.
ESCULTURA:
- Claro interés por el realismo y el naturalismo.
- Se independiza de la arquitectura (bulto redondo), pasa a ser un arte mayor.
- Mayor uso de materiales nobles: mármol y bronce.
- Búsqueda de la belleza y la proporción siguiendo las ideas neoplatónicas.
- Importancia del cuerpo humano (antropocentrismo). Perfecto tratamiento anatómico,
pero es un naturalismo idealizado. Recupera las proporciones del mundo clásico (canon de
9 cabezas). Temas: los retratos, la escultura ecuestre y aparece el desnudo.
-
ARQUITECTURA:
- Liderada por Filippo Brunelleschi, diseñador y arquitecto del famoso duomo, o cúpula, de
Florencia, la arquitectura del Renacimiento italiano se caracteriza por un estudio de las
proporciones, elementos de la arquitectura clásica, así como planos rectangulares y
simétricos.
- Los edificios del Renacimiento suelen incluir columnas, arcos y molduras, como lo
demuestra la fachada ornamentada de la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano.
- Espacio racional y unitario, las formas y los elementos de la composición se relacionan
recíprocamente, diferencia del espacio inconexo del gótico.
- Uso de elementos grecolatinos: arco de medio punto, columnas que siguen los órdenes
clásicos, frontones triangulares, que sustituyen a los elementos góticos.
- Uso de elementos grecolatinos: arco de medio punto, columnas que siguen los órdenes
clásicos, frontones triangulares, que sustituyen a los elementos góticos.
- Bóvedas de cañón, techos planos con casetones y cúpula de media naranja.
- Aparejo de sillería perfectamente labrada, almohadillado o no. Mármoles de colores.
MIGUEL ANGEL:
LEONARDO DA VINCI:
RAPHAEL:
DONATELLO:

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- Desarrollo económico y demográfico tras superar la peste de 1348. Desarrollo de la

Anteriormente en el arte predominaba la simplicidad estética y la inclinación hacia la reproducción

- Quattrocento o primer renacimiento (s. XV) en Florencia bajo el mecenazgo de los

- Representaciones realistas de la gente.

- Idealismo: búsqueda de la belleza y de la perfección, sobre todo con el cuerpo humano.

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