Critica The Whale

 Critica a The Whale
“En el increíble libro Moby Dick por el autor Herman Melville, nos
cuenta su historia luego de estar en el mar…”
En el filme titulado The Whale (2022) dirigida por Darren Aronofsky y producida
por el estudio A24, se exploran aspectos de la ansiedad y depresión desde un
grupo humano abusado por la sociedad. La declaro una obra memorable, aunque
no para cualquier publico debido a sus escenas grotescas y/o repulsivas para
aquellos sensibles con trastornos alimenticios o situaciones parecidas. Fuera de
esto, destaca en apartados como su escenografía, actuación, guion y banda
sonora. Considerando también defectos como la exageración de ciertos aspectos
del guion, demostrándose como exagerado o grotesco en partes del filme. Gano
en la categoría Mejor Actor (Brendan Fraser) en los premios Oscar celebrados en
marzo de este año.
Se nos introduce a la historia de Charlie, un profesor de inglés que padece

obesidad mórbida, alcanzando los 250 kilos, y que sufre por las profundas heridas
de dolor y culpa del pasado, buscando redención, trata de reconectar con su hija
adolescente ajena a él, durante lo que será supuestamente su última semana de
vida. Temas entretejidos como la gordofobia, la “salvación”, positividad toxica,
homosexualidad, muerte, amor y religión (Darren Aronofsky se declara ateo).
A continuación, criticare y daré mis interpretaciones en base a escenas,

personajes y características del filme (spoilers). The Whale usa planos acotados
(como en El faro) con un radio de aspecto 1.33 y su escenografía que emplea. Por
ejemplo, refiriéndome a la toma de imagen, cuando Charlie realiza la tarea de
moverse, se da un plano en movimiento enfocando toda su figura (o al menos
desde su pecho hacia arriba), que, en gran medida, da a entender que se busca el
contraste escenario/personaje (cabe mencionar que Brendan Fraser mide 1,91
metros). El ambiente tosco y en su mayoría, decadente es un departamento del
cual salen y entran personajes, de la misma manera que lo haría una obra. La
puesta en escena de un edificio que es claustrofóbico e inescapable para Charlie,
una realidad que ya asumió y de la misma manera es su propia cárcel.
La actuación realizada por Fraser marca un comeback en la vida del actor (Fraser
sufre abuso sexual y es añadido a la lista negra de Hollywood), su voz ronca y
llorosa añaden amargor a las escenas, su mirada basta para retratar la pena en la
que se encuentra el personaje que interpreta, ojos que pareciera como si siempre
estuvieran llorosos y casi mirando al vacío. Las actuaciones de Sadie Sink, Ty
Simpkin, Samantha Morton y Hong Chau también llegan a la altura, manifestando
la angustia de un ambiente y respectivamente los arcos de desarrollo de cada
personaje y su trasfondo.
Adentrándome ya en lo que es el guion, los actos se dividen a lo largo de 5 días,

como mencione antes, siendo el inicio bastante amargo o con mal gusto, con el
personaje interpretado por Fraser ya desvelando la idea de que su muerte, luego
de un prematuro infarto apenas empezar el filme, siguiendo una estructura lineal
de acontecimientos dentro de un mismo escenario. El desarrollo de la historia gira
en torno al conflicto entre Ellie (Sadie Sink) y su padre, después del abandono que
esta sufre debido a un amorío que Charlie experimenta con uno de sus
estudiantes y esto provoca el divorcio con Mary (Samantha Morton) y la custodia
total de Sadie por parte de la madre. Ellie tiene una lengua mordaz contra todo,
chocando con el optimismo exagerado o positividad que llega a ser toxica de su
padre, en muchas escenas este odio parece exagerado y con falta de un
verdadero desarrollo, volviéndose la violencia verbal su única vía de comunicación
y por poco nunca resolviendo el conflicto. Entremedio de esta pugna padre/hija
están Thomas (Ty Simpkin) un creyente ferviente de un culto llamado “Nueva
Vida”, el cual cree que a través de la fe se puede abandonar el cuerpo y
abrasar el espíritu con un nuevo cuerpo en la muerte y Liz (Hong Chau) su
enfermera, y hermana del amante de Charlie, la cual lidia con su carácter
autodestructivo y también siendo quien fomenta esta misma conducta, quizás
asumiendo que sin importar de hacer lo moralmente correcto, no hay marcha
atrás. Charlie se ahoga en su remordimiento, siendo la ansiedad lo que lo lleva a
su desorden alimenticio, un ciclo autodestructivo imparable, y no encuentra la
manera de arreglarlo, tampoco es como si pudiera, no puede escapar de el
mismo, las veces que pide perdón solo remarcan la culpa que siente sobre si
mismo, el odio que tiene contra su físico y contra su persona, su obsesión con una
de las creaciones de su hija, y la única que permanece de manera persistente en
el largometraje, el ensayo; Obrando como el pilar de muchas escenas, el ensayo
hecho por Ellie es lo que mantiene cuerdo a Charlie, como dice “Esta hecho con
palabras sinceras”, siendo el mejor texto en su posesión, es una porción de su
hija, un acto de amor escrito que siempre leerá para tratar de perdonarse a sí
mismo y dejar de ser una carga, saber que al menos hizo algo bien o que el
intento puede cubrir una fracción de su carga. Lo único que quiere nuestro
personaje es la muerte, una muerte que termine con el sufrimiento que ha
causado, intentando varias veces el suicidio (por atrancamiento principalmente),
para él la salvación expresada en los textos de la Biblia que se enuncian no son
más que meras historias que habrá leído más de una vez. Tenemos que ver mas
alla del cuerpo, mas alla de la grasa y el deterioro que expresa, abrazar la empatía
o el grito de ayuda que se expresa, lo único que nos diferencia de los monstruos
de nuestro mismo origen humano es la capacidad de admitir nuestros errores y
tratar de enmendarlos.
Thomas hace de analogía de las hipocresías llevadas a cabo por muchas

religiones actuales y pasadas en torno a los valores que tratan de representar,
siendo el mayor ejemplo dentro del filme, el amor. Thomas no trata de ayudar a
Charlie, sino llenar un agujero de orgullo religioso, actuando de manera
homofóbica y degradante contra el personaje principal solo por su amor
“prohibido”. La homosexualidad juega un papel clave en la obra, aunque poco
mencionado en esta, marca un antes y un después en el personaje y su trasfondo
Aronofsky resalta a propósito ciertas escenas donde Charlie expresa su condición,

como cuando come, en donde el sonido de masticado se sube de volumen,
generándose también interpretaciones mixtas por parte del espectador, puesto que
alimenta el morbo y el desagrado. ¿El director se estará burlando o trata de
hacer énfasis en la autodestrucción de Charlie? Muchos críticos califican la
película de gordofóbica según la aproximación que trata de retratar Aronofsky
acerca de la gente obesa, personas tristes las cuales, al caer en la ansiedad,
comen, entre ellos también se menciona que se debió hacer la audición a una
persona más “gorda” para Charlie, pero en eso discrepo por los problemas que
conlleva y riesgos a tomar en producción de la cinta (puede incluso incluir la
muerte del interprete). Otros también dicen que estas interpretaciones son
acalladas por la sutileza del guion. Por mi parte cabe decir que no rechazo estos
puntos de vista, y que se alimenta mucho lo que es el morbo del espectador en
torno a las condiciones que se presentan en la película, tanto por la dirección
audiovisual como por ciertas partes del guion, la comparación entre la obra Moby
Dick y el filme resuenan y acechan mas de lo que deberían, como si el director
esperara menos del público al entender esto.
La banda sonora juega a papel de un metrónomo que oscila entre los 30 y 60 PPM
(pulsos por minuto), interpretándose incluso como el sonido del oleaje, la
melodía general se basa en esto y puede dar a entender la liberación como la
salida al mar. Sonidos estridentes que recalcan el carácter amargo o deprimente,
la situación de Charlie y como este la enfrenta, usando mucho el violín y el órgano
(característico de iglesias) y mezcladores de sonido para ruidos que beneficien las
salas espaciosas.
Esta película de verdad que llego en mí, por sobre todo lo demás, fue el personaje
de Charlie el cual, de manera que yo no logro completamente entender, se refleja
en lo que soy yo, quizás siendo también porque me gusta tanto. Errar es parte de
la vida, y muchas nos llevamos el peor trozo de esto. El perdón que a veces
queremos escuchar no es el que merecemos, pero eso no nos quita aun la
minúscula oportunidad de reparar nuestro entorno y a nosotros mismos. Muchos
se encuentran al borde del precipicio y ya es muy tarde para no saltar, esto es uno
de los mensajes implícitos de esta película. El puntaje que le daré a The Whale
será 9/10, no es perfecta, mucho menos entretenida para el publico “casual”,
alimenta el morbo de sectores relacionados con la gordofobia, todo esto es
aplacado por la historia directa y áspera que es protagonizada por el personaje de
Brendan Fraser y lo que debe ser el personaje de su vida, y uno por los que más,
además de Rick O’Conell (La Momia) es y será reconocido. Esta película me hizo
pensar en mi propia vida, y me hizo feliz por tenerla.
¿Alguna vez has tenido la sensación de que la gente es incapaz de no

preocuparse?
Referencias bibliográficas:
 ‘The Whale’: Venice Review | Reviews | Screen (screendaily.com) .
 ‘The Whale’ Review: Brendan Fraser in Powerful Darren Aronofsky Drama –
The Hollywood Reporter.
 The Whale is not a masterpiece – it’s a joyless, harmful fantasy of fat
squalor | Film criticism | The Guardian.
 Brendan Fraser caps comeback with best actor Oscar win for The Whale -
BBC News.

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