Planificación anual de música

Planificación
Anual de Música
Escuela de Jornada
Completa Nº 304
“Alberto. J. Centani” Puerto
S.A.E
 Planificación anual de música

Docente: Hernán Andrés Vilalta

Ciclo lectivo 2.015

La música es, ante todo, una forma de comunicación y expresión que los hombres utilizan desde tiempos inmemorables. Gracias a
la música, el hombre obtiene placer y logra saciar su instinto creador y transformador de la realidad que se va presentando cada
vez más compleja y dinámica.
Ante esta realidad en cambio constante, es necesario FORMAR SERES CREATIVOS que puedan proponer soluciones originales, y el
desarrollo de la creatividad, es al mismo tiempo, educar para la libertad, ya que el hombre para poder crear debe ser LIBRE.
El ser humano, como persona, siente la necesidad de expresarse, la expresión es comunicación, y ésta se irá enriqueciendo en la
medida que se van interiorizando experiencias que le van a ir dando una forma más concreta a aquello que el niño desee expresar.
En este sentido, Harry Longfellow afirma que la música es el lenguaje universal por excelencia.
La materia prima (el sonido y el silencio), los elementos estructurantes (ritmo, melodía, armonía, forma, textura, carácter) y los
componentes culturales (género y estilo), nunca se disocian, y aparecen involucrados en el repertorio musical dentro de las obras
más sencillas, y hasta en aquellas, que por complejidad, necesita de estudios más específicos.
Por ello, una adecuada educación musical les servirá a los niños no sólo para dotarlos de una formación que los ayude a disfrutar
plenamente del hecho musical, sino contribuirá a su formación integral como ser humano, potenciando el desarrollo de todas sus
facultades y posibilidades de crecimiento.
Los conocimientos musicales deben partir de las vivencias de los niños, pasar por las realizaciones prácticas, para luego llegar a las
conceptualizaciones que los alumnos según su desarrollo puedan concretar.
La enseñanza de la Música debe perseguir la formación del “gusto musical”. Es deber de la escuela y más específicamente del
maestro de música, posibilitar el acercamiento y el contacto con la mayor variedad de formas, géneros, estilos y experiencias
musicales. Esto va a permitir que el alumno pueda elegir cada vez con mayor autonomía e independencia de criterio, contribuyendo
a la formación de su capacidad crítica.
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La cultura musical, será la base de experiencias que contribuirán a enriquecer e incrementar aquellos aspectos conceptuales
plasmados en las restantes áreas que hacen al valor cognitivo del alumno.

 Favorecer situaciones a partir de las cuales los alumnos y

alumnas conozcan e identifiquen los elementos constitutivos de los  Propiciar situaciones en las que los/las estudiantes puedan
lenguajes artísticos para operar con ellos en producciones reconocer las formas de representación en diferentes medios de
individuales y/o grupales. comunicación y analizar críticamente los mensajes referidos a
múltiples aspectos de la realidad para relacionar y utilizar esa
 Estimular las posibilidades expresivas de la voz, del cuerpo, del información en sus propias producciones.
juego dramático y de las imágenes plástico-visuales para que
los/las estudiantes puedan utilizarlas con autonomía, según su  Promover situaciones en las que resuelvan problemas
intencionalidad comunicativa y estética. relacionados con la vida cotidiana en forma creativa, relacionando
diferentes áreas y disciplinas y aplicando valores estéticos, para
 Propiciar la construcción de saberes que les permitan desarrollar poner en juego los modos y medios de los lenguajes artísticos.
la sensibilidad, la creatividad y la autoestima en relación con la
producción artística y su transferencia a otras áreas del quehacer  Favorecer el desarrollo de la capacidad para gestionar sus
humano. propios procesos de experimentación y producción, seleccionando
 Generar secuencias de aprendizaje en las que los niños y las los modos de representación de los lenguajes artísticos y las
niñas se apropien de los diversos procedimientos y técnicas estrategias adecuadas, para llevar a cabo proyectos expresivos y
pertenecientes a los lenguajes artísticos para adecuar su uso a las comunicativos.
necesidades expresivas individuales y/o grupales, estableciendo
relaciones entre lo que perciben, conocen, sienten y hacen.

 Favorecer experiencias que promuevan en ellos/as la

apreciación y el disfrute de las manifestaciones artísticas locales,
regionales, nacionales y universales para contribuir al desarrollo de
una actitud analítica, crítica y creativa con respecto a dichas
producciones.
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♫ Generar situaciones de enseñanza y aprendizaje que favorezcan la exploración y el reconocimiento de los elementos que
componen los lenguajes artísticos y su forma de representación como medio para expresarse y comunicarse
♫ Estimular las posibilidades expresivas de la voz, del cuerpo, del juego dramático y de las imágenes plástico-visuales elaborando
sencillas producciones para comunicar y representar mensajes referidos a su mundo afectivo y social.
♫ Fomentar propuestas diversas que posibiliten el acercamiento al manejo de instrumentos, materiales, procedimientos y técnicas
para aplicarlos en producciones individuales y grupales.
♫ Generar la participación de alumnos y alumnas en instancias que faciliten el desarrollo de la sensibilidad y creatividad a partir del
acercamiento a los lenguajes artísticos para favorecer la autoestima y la formación estética.
♫ Propiciar variadas experiencias que permitan el contacto con producciones artísticas locales y regionales del presente y pasado
para introducir al niño y la niña, en forma gradual, en una visión amplia y pluralista de los valores artísticos.
♫ Favorecer el interés de los niños y las niñas por gestionar sus procesos de experimentación y producción, partiendo de la
sensibilización adquirida con la práctica de los lenguajes artísticos, para comunicar creativamente los saberes construidos.
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 Generar situaciones de enseñanza y aprendizaje que favorezcan el desarrollo, análisis y organización de los elementos que componen los
lenguajes artísticos y su forma de representación como medio para expresarse y comunicarse.

 Gestionar diversas propuestas lúdicas donde se utilicen las posibilidades expresivas de la voz, del cuerpo, del juego dramático y de las
imágenes plástico-visuales, para elaborar producciones tendientes a comunicar y representar mensajes adecuados al grado de desarrollo
alcanzado, en forma cada vez más autónoma.

 Generar instancias que faciliten el desarrollo de la sensibilidad y creatividad para favorecer la autoestima y poder transferir estas actitudes a
otras áreas del conocimiento.

 Fomentar propuestas diversas que posibiliten la utilización de instrumentos, materiales, procedimientos y técnicas, adecuándolos a las
necesidades expresivas individuales y/o grupales para aplicarlos en producciones musicales, plásticas y teatrales.

 Propiciar variadas experiencias que favorezcan el acercamiento a las producciones artísticas locales, regionales, nacionales y universales
para disfrutar de las mismas y ayudar a desarrollar una actitud crítica con respecto a ellas.

 Favorecer el desarrollo de la capacidad de gestionar sus propios procesos de experimentación y producción, seleccionando los modos de
representación específicos de los lenguajes artísticos,
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 Facilitar el desarrollo de la percepción a partir de la interpretación y el conocimiento del mundo para enriquecer las representaciones
cognitivas y las posibilidades de simbolización de experiencias, ideas y conocimientos.

 Gestionar diversas propuestas lúdicas que exploren las distintas posibilidades expresivas del lenguaje musical, plástico y teatral, para utilizar
sus elementos constitutivos reflexiva y críticamente, en producciones individuales y grupales con intencionalidad estética.

 Fomentar variadas propuestas artísticas que desarrollen la sensibilidad, la creatividad y la autoestima para favorecer la producción y la
transferencia a otras áreas del quehacer humano.

 Promover diversas propuestas que favorezcan la investigación sobre los instrumentos, materiales, procedimientos y técnicas específicos de
cada lenguaje estético expresivo para seleccionar aquellos que sean acordes a las necesidades de la producción que se quiere realizar.

 Propiciar diversas experiencias que favorezcan el acercamiento, reconocimiento y apreciación de las manifestaciones artísticas locales,
regionales, nacionales y universales en relación a los contextos geográficos, históricos, sociales y culturales para propender al desarrollo de
una actitud crítica, analítica y creativa frente a ellas.

 Fomentar experiencias variadas que posibiliten el reconocimiento de la relación entre la forma de representación y el sentido transmitido por
medio de los distintos lenguajes estéticos expresivos, para analizar críticamente los mensajes y desarrollar criterios de uso aplicables a sus
propias producciones.
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♮ Confianza en sus posibilidades de planear y resolver problemas a través de la expresión artística

♮ El disfrute y el goce por la producción artística y expresiva

♮ Respeto por las creaciones expresivas de los demás

♮ Valoración de las propias creaciones y su propia calidad

♮ Respeto por el tiempo y el espacio propio como también del otro

♮ Buena predisposición para acordar, aceptar y respetar reglas de convivencia

♮ Respeto por las opiniones diferentes

♮ Valoración del trabajo en grupo

♮ Respeto por los símbolos patrios, y especial respeto a la hora de entonar el Himno Nacional Argentino y demás canciones

patrias
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EJES 1º GRADO 2º GRADO 3º GRADO 4º GRADO

Audición sonora y musical Audición sonora y musical Audición sonora y musical Audición sonora y musical
Procedimien
Ritmo: Velocidad Ritmo: velocidad, continuidad – Ritmo: continuidad – discontinuidad, Memoria musical
tos y discontinuidad regularidad – irregularidad,
técnicas El canto velocidad. La voz
La voz
Individual y grupal Percepción del mundo exterior: las Hablada y cantada
Registro y timbre sensaciones
Percusión y movimiento Expresión
corporal El canto La voz
Voz infantil – voz adulta
Juegos y rondas Individual y grupal Registro y timbre
El canto
Instrumentos sonoros y Percusión y movimiento El canto
musicales corporal Individual y grupal
Individual y grupal
Modos de acción: golpear, Características, etapas y Educación vocal
sacudir, frotar, soplar, rotar estrategias Respiración y relajación: educación
Danzas colectivas y de pareja vocal. Percusión y movimiento
Instrumentos aborígenes y corporal
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folklóricos. Instrumentos sonoros y Percusión y movimiento corporal

musicales Instrumentos sonoros y
Danzas colectivas y de pareja musicales
Modo de acción
Instrumentos sonoros y Materiales y objetos
Características y propiedades musicales
Características
Ejecución instrumental Mediadores: palillos, baquetas,
varillas, escobillas. Propiedades

Expresión Partes de los instrumentos

Ejecución instrumental
Instrumentos aborígenes y
folklóricos. Expresión

Instrumentos aborígenes y folklóricos

e instrumentos más conocidos de la
orquesta.
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EJES 1º GRADO 2º GRADO 3º GRADO 4º GRADO

E Sonido Sonido Sonido Sonido

L
Ubicación espacio – temporal Altura, intensidad, duración Cualidades sonoras Cualidades sonoras: Altura, timbre,
E intensidad, duración, textura.
M Secuencia Procedencia y distancia Procedencia, distancia dirección
E Fuentes de producción sonora
N Sonidos del entorno social Sonidos del entorno natural y social Sonidos del entorno social y natural
T Ritmo
O Ritmo Ritmo Ritmo
S Tiempo, pulso, acento, ritmo libre
Libre Tiempo, pulso Libre, tiempo, pulso, acento, métrica
regular simple. Ritmos folklóricos argentinos
D Esquemas rítmicos simples Esquemas rítmicos con el cuerpo
E Melodías Textura
L Melodía Armonía Carácter
Armonía Jerarquías: Solista, conjunto
L Carácter Género y estilo
E Sonidos sucesivos Carácter
Triste, alegre, dulce. VOCAL
N
Contrastes Expresividad: fraseo, dinámica,
G Expresividad articulación VOCAL
U Carácter
A Género y estilo
J Género y estilo
E Música infantil
Música folklórica
Música folklórica Argentina
Agrupaciones instrumentales
Cancionero general a los contenidos
trabajados INCLUYENDO canciones
patrias.
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EJES 1º GRADO 2º GRADO 3º GRADO 4º GRADO

P Producciones propias y Producciones propias y ajenas Producciones propias y ajenas Producciones propias y ajenas
R ajenas
Expresión Expresión Expresión
O Expresión
D Sonorización de relatos cortos Sonorización de relatos cortos Instrumentación del cancionero
U Sonorización de relatos cortos
C Producción artística Producción artística Sonorización de relatos con leyendas
C Producción artística
I Sonorización de relatos cortos
Ó Patrimonio Cultural Patrimonio Cultural
Patrimonio Cultural Producción artística
N Entorno más cercano Entorno más cercano
Entorno más cercano
Y Música y danza Música y danza Patrimonio Cultural
Música y danza
R Nuevas formas de expresión , Nuevas formas de expresión , Los medios de comunicación y las
E Nuevas formas de expresión , comunicación y representación comunicación y representación producciones artísticas
F comunicación y
representación Recursos tecnológicos como fuente Recursos tecnológicos como fuente Nuevas formas de expresión ,
E
sonora para la producción musical sonora para la producción musical comunicación y representación
R Recursos tecnológicos como
E fuente sonora para la producción Recursos tecnológicos como fuente
N musical sonora para la producción musical
T
E
S
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EJE 5º GRADO 6º GRADO 7º GRADO

Audición sonora y musical Audición sonora y musical Audición sonora y musical

Memoria musical Memoria musical, evocación sonora Percepción e interpretación del

entorno sonoro
P La voz La voz
R Dimensiones de la escucha: activa,
O Hablada y cantada Hablada y cantada analítica, reducida
C
E T Articulación – Expresión Articulación – Expresión Memoria musical y sonora
D É
El canto Voz infantil y adulta La voz
I C
M N Individual y grupal El canto Hablada y cantada
I I
E C Tesitura y timbre Individual y grupal Inflexiones, articulación, expresión.
N A
T S Coro Tesitura y timbre Diferentes registros de voz
O
Respiración, articulación, Coro Distintos registros: clasificación
S
relajación, dicción: educación
vocal Respiración, articulación, relajación, El canto
Y dicción: educación vocal
Percusión y movimiento Individual y grupal
corporal Percusión y movimiento corporal
Respiración y relajación: educación
Danzas folklóricas argentinas: Danzas folklóricas argentinas: figuras vocal.
figuras
Dúos, tríos, coro.

Instrumentos sonoros y Instrumentos sonoros y musicales Alternancia entre solista y grupo

musicales
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Materiales y objetos: características y Percusión y movimiento corporal

Materiales y objetos: propiedades
características y propiedades Danzas colectivas y de pareja
Relación entre materiales, mediador y
Instrumentos aborígenes, modo de acción – sonido (superficie, El cuerpo como fuente sonora
folklóricos y de orquesta tamaño, forma, textura, etc)
Danzas folklóricas argentinas
Partes de los instrumentos
Ritmos latinoamericanos
Instrumentos electrónicos
Instrumentos sonoros y
Agrupaciones instrumentales de musicales
acuerdo a género y estilo
Orquesta

Agrupación instrumental de acuerdo

a géneros y estilos
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EJE 5º GRADO 6º GRADO 7º GRADO

E Sonido Sonido Sonido

L
E L Altura, intensidad, duración, Altura, intensidad, duración, Sonido – silencio
M E textura, timbre. textura, timbre.
E N Características avanzadas
N G Fuentes de producción Fuentes de producción sonora
T U sonora Cualidades acústicas:
O A ecorreverberancia
S J Ritmo Ritmo
E Medio ambiente sonoro y su
D Libre Libre influencia en la vida de las
E personas
L Tiempo ,pulso, acento, Tiempo ,pulso, acento, ritmo
ritmo Ritmo
Valores y silencios
Valores y silencios Ritmos folklóricos argentinos y
Métrica regular latinoamericanos
Ritmos folklóricos argentinos
Lectura y escritura de esquemas Valores y silencios
Textura rítmicos
Compases binarios y ternarios
Jerarquías: solista - Compás binario (negras)
conjunto Lectura y escritura de
Ritmos folklóricos argentinos esquemas
Carácter
Textura Melodía
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Tempo: rápido, lento,

moderado. Jerarquías: solista - conjunto Melodías de diferentes estilos
musicales

Expresividad: fraseo, Melodía Registro, tesitura.

dinámica y articulación
Movimientos ascendentes y Carácter
Género y estilo descendentes
Cambios de velocidad
Género vocal e instrumental Armonía
Expresividad: Fraseo,
Música folklórica y popular Funciones armónicas dinámica, articulación.

Cancionero general Textura Música vocal e instrumental

incluyendo canciones
patrias. Monofonía Género y estilo

Agrupaciones Polifonía Música folklórica popular

instrumentales argentina y latinoamericana.
Género y estilo
Cancionero general incluyendo
Género vocal e instrumental canciones patrias.

Música folklórica y popular Agrupaciones instrumentales

Cancionero general incluyendo

canciones patrias.

Agrupaciones instrumentales
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EJE 5º GRADO 6º GRADO 7º GRADO

Producciones propias y Producciones propias y Producciones propias y

ajenas ajenas ajenas
P R
Expresión Expresión Expresión
R E
Sonorización de relatos Instrumentación del cancionero Producciones artísticas y
O F artesanales del entorno
Producción artística y Producción artística y artesanal
D E artesanal del entorno del entorno Comprensión de mensajes
musicales
U R Comprensión de mensajes Comprensión de mensajes
musicales musicales Coreografías
C E
Patrimonio cultural Patrimonio cultural Patrimonio cultural
C N
El proceso artístico de El proceso artístico de nuestra El proceso artístico de nuestra
I T nuestra cultura a través del cultura a través del tiempo: cultura a través del tiempo:
tiempo: cambios, cambios, continuidades y cambios, continuidades y
Ó E continuidades y permanencia. permanencia.
permanencia.
N S Patrimonio cultural del país y del Obras musicales y populares
continente del repertorio argentino
Y Nuevas formas de
expresión, comunicación Videos
y representación
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Recursos tecnológicos como

fuente sonora para la Los medios de comunicación y Nuevas formas de

producción musical las producciones artísticas expresión, comunicación y
representación
Nuevas formas de
expresión, comunicación y Recursos tecnológicos como
representación fuente sonora para la
producción musical
Recursos tecnológicos como
fuente sonora para la Nueva generación de
producción musical instrumentos: sintetizadores y
samplers.
Producción integrada:
Planificación Y ejecución de Producción integrada
proyectos grupales de
producción que integren al Planificación y ejecución de
lenguaje musical con el teatral, proyectos grupales de
visual y verbal u otros producción que integren al
lenguajes. lenguaje musical con el teatral,
visual y verbal u otros
Cuentos musicales lenguajes.

La imagen electrónica Medio ambiente sonoro y

calidad de vida
Danza-teatro
Radio, producción radial,
El cine locución

La televisión y el teatro Radioteatros

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♫ Reconocer los elementos de la materia prima de la música a partir de la interpretación, audición y los juegos con música.
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♫ Improvisar vocal y corporalmente utilizando las cualidades del sonido.

♫ Improvisar rítmicamente utilizando el cuerpo y los instrumentos musicales, según los elementos métricos planificados.

♫ Ejecutar esquemas rítmicos sencillos en base a los elementos del ritmo planificados

♫ Reconocer y valorar las posibilidades expresivas de la música a partir de la entonación de canciones y de la participación en
actividades de canto individual y grupal.

♫ Descubrir las posibilidades expresivas de los instrumentos musicales a partir de la exploración y el reconocimiento tímbrico
de distintas fuentes sonoras.

♫ Participar en interpretaciones vocales y/o instrumentales aplicando los saberes construidos.

♫ Verbalizar sobre producciones propias y de sus pares.

♪ Producir grupal e individualmente acciones corporales en concordancia con la intención de las canciones y juegos-rondas.

♪ Ejecutar movimientos corporales de reacción - inhibición en grupo o individualmente.

♪ Acompañar con el cuerpo una canción, ajustando globalmente el tempo.

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♪ Cantar, individual y grupalmente, canciones y secuencias melódicas, ajustando globalmente la afinación.

♪ Representar analógicamente movimientos sonoros continuos y graduales.

♪ Cantar e improvisar motivos melódicos en canciones y secuencias sonoras.

♪ Interpretar canciones y secuencias sonoras con acompañamiento instrumental sobre banda grabadas.

♪ Ejecutar instrumentos superponiendo dos o más fuentes sonoras a una melodía.

♪ Reconstruir situaciones sonoras de la vida cotidiana, ejecutando con la voz y/o instrumentos sonidos del entorno social y
natural.

♪ Explorar diferentes recursos expresivos que brinda la voz hablada y cantada. Participar en producciones grupales de
interpretación vocal, instrumental y/o corporal aplicando los saberes construidos. Verbalizar sobre producciones propias y de
sus pares.

♫ Ejecutar con la voz y movimientos corporales siguiendo motivos rítmicos. Improvisar motivos rítmicos para acompañar canciones.

♫ Discriminar auditivamente sonidos del entorno natural y social más cercano y aplicarlos en sonorizaciones de cuentos e imágenes.

♫ Discriminar auditivamente, representar gráficamente y ejecutar vocal e instrumentalmente atributos del sonido y sus relaciones.

♫ Cantar, individual y grupalmente canciones y secuencias melódicas ajustando la afinación, respiración y fraseo.
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♫ Discriminar en obras musicales cantadas, los registros vocales y la cantidad de las voces. Discriminar e interpretar rimas, poesías y canciones en
diferente carácter.

♫ Ajustar los movimientos corporales en relación al carácter de la obra. Participar en producciones grupales de interpretación vocal, instrumental y/o
corporal aplicando los saberes construidos.

♪ Ejecutar vocal, corporal e instrumentalmente el tiempo estriado en obras y secuencias melódicas en tempo moderado, rápido y lento. Ejecutar
corporalmente el acento en obras y canciones.

♪ Ejecutar y producir textos poéticos atendiendo a las acentuaciones del ritmo musical y del lenguaje. Discriminar, ejecutar y producir motivos rítmicos.

♪ Discriminar auditivamente, imitar e improvisar distintas fuentes sonoras, a través de la voz sonidos del entorno natural y social más cercano
aplicándolos creativamente en la sonorización de un cuento o una imagen.

♪ Interpretar vocalmente canciones alternando las voces y corporalmente canciones con distintos carácter. Ejecutar vocalmente motivos melódicos y
melodías, teniendo en cuenta la afinación en canciones y secuencias melódicas y el ajuste entre partes. Identificar voces en obras

Ejecutar poesías, rimas y canciones teniendo en cuenta las acentuaciones del ritmo y la palabra.

Representar gráficamente el tiempo y el silencio en distintos tempos y con movimientos corporales.

Ejecutar vocal y corporalmente motivos rítmicos sencillos.

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Representar gráficamente los atributos del sonido y las relaciones sonoras como opuestos (Corto –
Largo, Agudo – Grave, Etc.)

Discriminar auditivamente, imitar e improvisar a través de la voz sonidos del entorno natural y social más cercano aplicándolos
creativamente en la sonorización de un cuento o una imagen.

Interpretar vocalmente canciones, atendiendo a las frases y su articulación respiratoria a través de juegos entre solista y conjunto
considerando la respiración y el fraseo.

Ejecutar vocalmente motivos melódicos usando diferentes formas de emitir la voz y atendiendo a la justeza rítmica y la afinación.

Identificar auditivamente y denominar los distintos registros de voz.

Interpretar a través de la voz canciones en juego concertante.

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Imitar vocalmente por medio de la verbalización, el ritmo y el canto, de forma individual, colectiva y en cadena.

Reconocer y discriminar los instrumentos musicales por su timbre.

Elaborar producciones vocales, instrumentales y/o corporales, individuales aplicando los elementos del lenguaje con fines
expresivos, comunicativos y estéticos.

Crear pequeñas partituras con lenguaje gráfico no convencional para ser interpretadas vocal e instrumentalmente.

Improvisar melodías, individuales y en cadena, partiendo de un sonido previo.

Interpretar sencillas canciones reconociendo algunos aspectos expresivos de las mismas y analizando ritmos, temas y frases
melódicas y sencillas formas musicales.

Interpretar bailes y danzas populares percibiendo, organizando y estructurando el espacio.

Diferenciar las distintas frases melódicas de una audición, siguiéndola con instrumentos o diferentes ritmos.

Representar vocal e instrumentalmente, escrituras libres de dictados no convencionales con asociación de relaciones sonoras.

Representar el ritmo de la melodía por medio del cuerpo y los instrumentos. Analizar críticamente canciones y danzas populares,
nacionales y latinoamericanas, así como de algunas obras clásicas identificando: contexto, compositor, timbres, tempo, carácter,
intensidad y matices.

Ejecución vocal que dé cuenta del avance desarrollado en las técnicas respiratorias y en el control postural.
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Participar en la planificación y ejecución de distintas producciones integradas, seleccionando estrategias y variables de realización.

Ejecutar canciones a través de la voz considerando la articulación, colocación y emisión de la voz cantada y hablada, de manera
individual y grupal.

Componer y ejecutar sencillas piezas musicales a través del canto colectivo e interpretación instrumental en conjunto, siguiendo las
indicaciones gestuales del director y respetando los momentos de ejecución individual.

Interpretar ritmos corporales, bailes y danzas, percibiendo la orientación y la estructuración espacio-temporal.

Comunicar verbalmente las propias sensaciones y las vivencias experimentadas tras la realización de las actividades expresivas
favoreciendo el desarrollo de la percepción y la vivencia de las mismas.

Acompañar textos, danzas, canciones y representaciones dramáticas siguiendo el ritmo con distintos instrumentos musicales.

Diferenciar las distintas frases melódicas de una audición, siguiéndola con instrumentos o diferentes ritmos.

Grabar las realizaciones instrumentales individuales y colectivas para su posterior análisis crítico.

Representar gráficamente una melodía con códigos expresivos y orientativos en la relación de altura y ejecución de la misma.

Analizar críticamente canciones y danzas populares, nacionales y latinoamericanas, así como de algunas obras clásicas
identificando: contexto, compositor, timbres, tempo, carácter, intensidad y matices.
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Se considera que una adecuada propuesta metodológica debe partir de la actividad espontánea del niño, pasando por la
incorporación consciente y el manejo de los conceptos, técnicas y procedimientos, hasta la utilización consciente, voluntaria y con
intencionalidad estética, plasmada en la producción.
Creemos que sólo será posible lograr que los alumnos alcancen los propósitos que la Educación Musical se propone si:

♫ El docente domina su disciplina.

♫ Hace de la música una actividad placentera.
♫ Respeta los intereses de los niños pero los guía hacia instancias superadoras.
♫ No desdeña el uso de los medios electrónicos o de comunicación de masas pero hace de ellos un uso racional y planificado.
♫ Acepta las diferencias y ayuda a los además a aceptarlas enriqueciéndose con ellas.
♫ Hace del canto una práctica cotidiana, amable, natural y grata tomándolo como base alrededor del cual gira, en principio,
toda su actividad.
♫ Favorece la participación estimulando la autocrítica y la crítica hacia las producciones de sus pares y otras dentro de un
marco de respecto mutuo y aceptación del disenso, desde la más temprana edad.
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En todo proceso de evaluación es necesario conocer cuáles fueron los puntos de partida y evaluar sólo lo que se enseña. En el Área se
proponen tres ejes que organizan los contenidos. Una propuesta de evaluación adecuada debe considerar siempre, contenidos
de los tres.
El registro de ese proceso podrá realizarse a través de carpetas de trabajo, bocetos, grabaciones, filmaciones, fichas de seguimiento de
docentes y alumnos/as, fotos, textos, trabajos prácticos, de investigación, etc.

Por lo tanto, durante el proceso de evaluación, el docente deberá:

- Utilizar instrumentos de evaluación variados y acordes con las - Potenciar la autoevaluación y la evaluación compartida continua y
actividades propuestas. espontánea de los alumnos y las alumnas ante el trabajo que
producen.
- Observar el grado de interés y predisposición con que alumnos/as - Proponer la reflexión continua y ayudar a conceptualizar
se sitúan ante los aprendizajes artísticos. promoviendo la verbalización organizada de lo vivenciado.

- Tener en claro que la tarea artística escolar está centrada en la - Organizar muestras, actuaciones, representaciones y
experimentación y la producción lúdica y placentera, por encima de exposiciones para que sean el resultado natural del proceso de
la búsqueda de resultados "mostrables" desde una estética adulta. aprendizaje y no invertir la lógica pedagógica, forzando procesos
para llegar a resultados.
- Valorar la libertad expresiva, la creatividad y la originalidad con
que alumnos/as ponen en juego los aprendizajes que construyen. - Construir un clima respetuoso y brindar información al educando
acerca de sus propios progresos y eventuales dificultades de modo
- Constatar la participación en actividades de grupo y la capacidad que sienta interés por continuar superándose.
para ajustarse a normas compartidas.
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Con respecto a la acreditación, los lineamientos

orientadores y de acreditación son los referentes a
tener en cuenta.