CENTRO DE BACHILLERATO TECNOLOGICO

AGROPECUARIO 282

ALUMNA:
PAOLA ARALE RAMOS HERNANDEZ

RESEÑA CRITICA Y DESCRIPTIVA

LIC. JORGE L. ALBITER JIMENEZ

15 DE MARZO DEL 2023

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 INTRODUCCION

El presente trabajo tiene como propósito ofrecer un material didáctico orientado al

desarrollo de las competencias comunicativas escritas, a través del uso de la
reseña cinematográfica como género discursivo desde una perspectiva académica
a nivel universitario. El enfoque metodológico es la revisión teórica, para construir
una guía sobre la reseña cinematográfica y su utilidad como recurso de ejercicio
discursivo para el aprendizaje de las principales estrategias de la construcción de
textos fundamentados en la alfabetización académica.
La diferencia es que la reseña crítica incluye la descripción del contenido y una
evaluación del reseñador; la reseña descriptiva incluye sólo la descripción de los
elementos de estructura y del contenido. información, opinión y crítica sobre un
texto o un evento deportivo o cultural.
Aquí veremos reseñas de las películas mas populares de nuestro tiempo donde se
aplicara a cada una la crítica y descripción sobre el desarrollo de la película y lo
que esperan los espectadores al respecto.

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 CREPÚSCULO
Reseña critica.
Importante advertencia: Crepusculo es solo para fanáticos. Debe mantenerse eso
en mente antes de comprar un boleto. Ya es lugar común burlarse y criticar
duramente a la saga. Escribimos estas líneas pensando en quienes la disfrutan, ya
sea que lo proclamen con orgullo o lo escondan con culpa. Se dice que incluso
Sofia Coppola se interesó en dirigir la película, pero al final no lo hizo porque no le
gustó que fueran dos partes. Así que, ¿le damos una oportunidad?
Primer acierto: lo primero que vemos son las abdominales de Jacob (Lautner).
Primer fallo: no vuelven a salir. La película se mueve rápido a la boda, que supera
todas las expectativas. Podemos ver a Bella (Stewart) usando un perfecto Carolina
Herrera durante la ceremonia que según sus propias palabras “se sintió real”.
Honestamente, se dedican demasiados minutos a esta parte.
La luna de miel (también larga) se desarrolla en escenarios paradisíacos que le
hacen justicia al mito de romanticismo de Edward Cullen (Pattinson). Pero donde
más sorprende Edward es en la cama. Su desmesurada potencia sexual la
destroza, lo que nos hace pensar en si en realidad las niñas tienen esta fantasía o
si más bien se le estaba haciendo un guiño a las Twilight moms (aquellas mujeres
mayores obsesionadas con los galanes). Las escenas eróticas tuvieron que
censurarse un poco para que la película fuera apta para adolescentes. Dos de
ellas están bellamente logradas y evocan al amor de Romeo y Julieta: puro y al
mismo tiempo rebosante de sensualidad.
Después de esto es cuando la cinta alcanza puntos interesantes. La pareja
atraviesa problemas de índole sexual, y peor aún, de un embarazo no planeado.
Es confuso si el mensaje es pro-vida o pro-planeación familiar. De cualquier modo,
las cosas cambian súbitamente y nos bajan de la nube del vivieron-felices-para-
siempre para someternos a una penosa batalla de serios problemas éticos. (Por
favor, no pensemos en los problemas lógicos, como en que es imposible que un
vampiro procree porque está muerto, no late su corazón, por lo que no tiene
sangre, y el bombeo de sangre se necesita para funciones corporales esenciales
en la reproducción). La posible llegada de un bebé vampiro trastorna la vida de
todos.
Quizá lo que más se critique de estas películas es la incapacidad de Kristen
Stewart para transmitir emociones y cambiar su expresión facial. En Amanecer su
habilidad histriónica mejora, y por mucho. Se lo atribuyo a que el guion presenta
un reto mayor. Ayudada de técnicas de edición digital, vemos cómo su cuerpo se
transforma y nos deja helados de miedo. Pero también nos conmueve. Bella ha
dejado de ser la chica extraña y debilucha para convertirse en una mujer que se
mantiene firme ante sus decisiones.

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 Edward de pronto deja de ser el galante caballero (no todo puede ser siempre
perfecto, y es bueno decirlo). Aplaudo que en esta historia se trate
exhaustivamente el tema del triángulo amoroso, y la posibilidad de amar a dos
personas a la vez. El destino de Jacob es cruel e inquietante, para algunos
resultará injusto y para otros categóricamente bizarro. Es gracias a él que se
redondea el tema real del filme, que como demuestran todos los personajes, es la
entrega (además del sacrificio) y el amor, pero no solamente el romántico.
Cuando asistí a la proyección noté un fenómeno curioso. La audiencia era en su
mayoría masculina y todos eran adultos. Mientras las mujeres se dan permiso de
derramar una que otra lagrimita, los hombres se burlan nerviosamente ante la
incomodidad de un escenario en el que se acepta como un hecho inquebrantable
que Bella y Jacob tienen un fuerte lazo. Extraño: se aceptan con tedio los clichés
románticos, pero se desprecian sin piedad formas de amor no convencionales.
Para los no fanáticos las escenas de acción son un respiro después del
melodrama que parece eterno, a pesar de que los hombres lobo se sigan viendo
como si fuera una peli de los noventa. El filme es un éxito porque pasan todas las
cosas que esperamos años para ver, y ese alivio vuelve la experiencia gratificante.
Si te gustaron las anteriores, ésta será tu favorita.

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Reseña descriptiva.
Sinopsis: cuando Isabella Swan se muda a Fork, una pequeña localidad del
estado de Washington en la que nunca deja de llover, piensa que es lo más
aburrido que lo podía haber ocurrido en la vida. Pero su vida da un giro excitante y
aterrador una vez se encuentra con el misterioso y seductor Edward Cullen. Hasta
el momento, Edward se las ha arreglado para mantener su identidad vampírica,
pero ahora nadie se encuentra a salvo, y sobretodo Isabella, la persona a quien
más quiere Edward.
Su lectura me ha parecido: ...................(etc) ¡No hay por donde cogerla! Antes
de comenzar con la opinión personal sobre la novela, he de decir que si algún fan
de la saga y de las películas se siente ofendido que no se lo tome a la tremenda,
es una opinión y respeto a los que les guste esta novela y las que conforman la
saga Crepúsculo. Una vez dicho esto, volvamos al punto de partida, a nuestros
infinitos puntos suspensivos, al sincero parecer, y es que, este ha sido uno de los
libros más empalagosos y cursis que he leído en toda mi vida, dulce hasta rabiar y
bastante simplón. Con todos ustedes, os presento: Crepúsculo, el Best Seller más
exitoso de estos últimos años, el libro de la incoherencia y del destroce del mito
del vampiro.
Recuerdo perfectamente cuando llegó este libro a mis manos, ¡como para no
recordarlo! Estaba en tercero de la ESO cuando tuve las primeras noticias de esta
novela y de las que componían la segunda y la tercera parte de la saga. Recuerdo
que una compañera de clase me lo recomendó con gran insistencia y entusiasmo.
Nada volví a saber del libro hasta el curso siguiente, cuando todas las chicas de la
clase se lo habían leído y estaban ansiosas del estreno de la película basada en el
primer libro. En todas las mesas habían apuntadas frases del libro y ninguna de
mis amigas hablaba de otra cosa que de Edward Cullen y de lo guapo que tendría
que ser si fuese real. La verdad, a mi todas esas frases me parecían muy ñoñas,
pero al conocer el caso de una compañera de clase, que se leyó el libro en un día,
me dio bastante que pensar; igual no estaba mal al fin y al cabo. No recuerdo si vi
la película antes o después de leerme el libro, lo que si que se es que ya
estrenada y con todo un arsenal de fans de la saga, comencé a leerme el libro, y
sinceramente debería no haberlo hecho. Me terminé el libro en nada, eso si, cada
vez que finalizaba un capítulo de aquel libro me daban ganas de lanzarlo por la
ventana, y eso que yo le tengo un infinito respeto hacia los libros, ni los rayo ni
nada, pero este libro se convirtió para mi en un caso a parte. Cuando acabé de
leérmelo, lo guardé en la librería del comedor y no lo he vuelto a tocar hasta el día
de hoy.
Con respecto a la historia que el libro narra, no pude encontrarle atractivo, por
mucho que me preguntase qué habrían visto miles de lectores en este libro para
que fuese tan atrayente, no encontraba ninguna respuesta coherente. Para
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empezar, Bella es bastante, desde mi punto de vista, inútil, cursi y muy sumisa.
Todo lo que Edward hace está bien y se doblega a su voluntad como una mujer
sin alma ni personalidad. Por otro lado, la historia en si es más simple que el
mecanismo de un chupete, un amor, no a primera vista y que evoluciona cuando
Bella descubre que es en realidad un vampiro. ¿Hay acción?, si, pero no tiene la
intensidad que debiera tener. ¿Hay pasión? si, pero se deteriora en esa mezcla de
ñoñería y amor cursi. ¿Hay muerte? Si, por supuesto que la hay, pero es una
pequeña parte y no interesa....Como veis son muchos los "peros" que tiene esta
novela. Luego, el otro aspecto que de verdad me ha dejado completamente
espantada es el hecho de que la autora no ha respetado nada la visión tradicional
del vampiro y hecho con ella lo que le ha venido en gana. ¿No se ven los
vampiros afectados por las cruces, los ajos y demás cosas? ¿No viven en lugares
oscuros? y lo más importante: ¿No se suponía que se consumían al contacto con
el sol? Pues bien, Edward Cullen es el vampiro del siglo XXI, capaz de pasar
inadvertido para unos compañeros de clase que no se dan cuenta de que
misteriosamente sigue año tras año en el mismo curso, con una velocidad que
sobrepasa a la del sonido, que no se asusta ante cruces ni ajos malolientes, con
una capacidad de leer mentes que no se de donde se la han sacado y que se
pasea por el bosque a la luz del día, y es más, cuando el sol impacta en su piel, ni
se convierte en ceniza ni se muere, no, su piel se ilumina cual bola de discoteca.
Podría explayarme todo y más, pero en definitiva, lo que ha hecho Stephenie
Mayer no tiene nombre.
Para finalizar, al fin y al cabo he de admitir que algo de bueno tiene esta novela, y
es el simple hecho de que gracias a Stephenie Mayer muchos adolescentes se
han enganchado a la lectura y con ello al habito de leer otro tipo de novelas. Los
adolescentes, aunque más bien, las adolescentes de toda una generación
enganchada al mobil, al tuenti o al facebook ha despertado su pasión por la lectura
gracias a libros como Crepúsculo, que aunque no sea el mejor libro del mundo,
por lo menos se lee, que es lo importante. Crepúsculo una historia de amor,
muerte, pasión, drama y...¿Vampiros? Que permanecerá en la estantería de mi
casa durante mucho más tiempo.
Frases o párrafos favoritos:
Esta era una de las frases escritas que veía en las mesas de mis compañeras de
clase:
"Hay tres cosas de las que estoy completamente segura. Primera, Edward es un
vampiro. Segunda, una parte de él se muere por beber mi sangre. Y tercera, estoy
total y perdidamente enamorada de él."
¿No me digáis que no es ñoño?
Película/Canción: es de todos conocido que a raíz del imparable éxito editorial
que tuvieron los libros de la Saga Crepúsculo, no se tardó en adaptar el primer

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libro a la gran pantalla con las cuestionables interpretaciones de Kristen Stewart
(On the Road) y Robert Pattinson (Harry Poter y el Cáliz de fuego) en los papeles
principales. La película tuvo un imparable éxito recaudando millones y millones de
dólares, sin embargo y como sucede con el libro, la película carece también de
fundamento.
TITANIC
Reseña critica:

La película Titanic, es una de las películas más famosas en el mundo, no solo por
estar basada en el gran barco que cruzaría el mar atlántico, sino también por la
hermosa historia de amor que más de alguna persona quisiera experimentar en su
vida. Como bien ya sabemos, tiene como escenarios, partes del gran barco,
obviamente todo montado, ya que le barco ahora se encuentra en el fondo del
atlántico.
La película comienza cuando un grupo de investigadores decide adentrarse 4000
metros bajo el agua, y se topa con el gran barco, uno de ellos encuentra una caja
fuerte y decide agarrarla, suben a la superficie y al abrirla se encuentran con un
dibujo de una mujer hermosa que resultaría siendo una sobreviviente de la
tragedia. Como era de esperarse, sale la dueña del dibujo, ya anciana y cuenta la
historia. Rose: Una bella mujer de la clase alta que estaba a punto de casarse con
un hombre al que ella no amaba, solo lo haría a falta de dinero, ya que este le
podría ofrecer una gran vida. Jack: Un hombre que viajaba a bordo de la tercera
clase, estaba en el gran barco debido a suerte de haber ganado un par de boletos,
cabe mencionar que era un gran dibujante.
Una noche, Rose, harta por las presiones de su madre, estaba dispuesta a
lanzarse al agua, a unos segundos de suicidarse, llega Jack y comienzan a
charlar, fue amor a primera vista. Siendo Jack su héroe, lo invitan a cenar,
obviamente a la primera clase. Y es ahí en donde su madre se da cuenta que hay
una conexión mas alla de una amistad entre los jóvenes, por lo que le prohíbe a la
joven de verlo. El prometido de Rose hace lo posible por separarlos, pero ya era
amor puro y verdadero. La película se divide en dos partes, antes del choque y
durante el hundimiento del barco.
El gran barco no contaba con suficientes lanchas para todas las personas a bordo,
por lo que empezaron a salvar a las mujeres y niños de primera clase, Rose no
quiso dejar a Jack y salto de la lancha. En conclusión, es una historia de amor
muy bonita y emocionante, sobre todo es amor puro, real y honesto; basada en
hechos reales. Es una gran película muy bien actuada y con excelentes
escenarios. Sin duda alguna es una de las película que puedes ver mas de mil

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veces y no aburrirte de esta, es un clásico del cine, con una gran y emocionante
trama.

Reseña descriptiva.
De todas las leyes que rigen el universo, puede que la ley de la compensación,
esa que permite que a cada quien le llegue justamente lo que le corresponde, sea
la más humana de cuantas guían y gobiernan el comportamiento de hombres y
mujeres. Más allá de las siete leyes universales —inspiradas en la tradición védica
—, la ley de la compensación se rige por parámetros que resultan incomprensibles
para la lógica del universo. En esta encrucijada se desarrolla la música de Titanic,
el primer y único Oscar de James Horner. Titanic, o el sinsentido de la
compensación, describe esa fraudulenta e incomprensible decisión académica que
dejó en el año 1995 sin estatuilla a Braveheart o Apollo XIII, dos de sus mejores
obras. Esto no quiere decir que Titanic no lo mereciera —Oh mon Dieu! —, todo lo
contrario, pero la decisión que dejó sin premio a alguna de aquellas obras
condicionó el fallo que inmortalizó en 1997 a Titanic.
AT-DT Antes de Titanic, después de Titanic… Realizando un pequeño ejercicio de
arqueología doméstica, nos hallamos ante un hecho irrefutable que divide nuestra
milenaria historia en dos grandes etapas, dos periodos que quiebran nuestro
tiempo mostrando los acontecimientos históricos de un modo distinto. Estas dos
épocas llamadas AC-DC, es decir, antes de Cristo, después de Cristo, son hoy por
hoy necesarias para relatar los sucesos que han acontecido al ser humano. Pues
bien, la misma realidad puede ser extrapolada a la música de esta colosal
producción dirigida por James Cameron, que marcó un antes y un después en la
carrera del maestro. Al igual que ocurre con la historia de la humanidad, esa que
se cuenta a partir del profeta, la historia de James Horner se reescribe a partir de
Titanic, obra que lo situó en lo más alto del panorama musical de la época. Con
todo, y a pesar de esa ley universal de la compensación, Titanic es un buen
trabajo que mereció el reconocimiento unánime de la crítica.
No es mi intención analizar aquí el argumento de la película, no es este el foro
idóneo para eso, pero sí tomaré como punto de partida la historia de amor que
tiene enredados a Jack, un buscavidas bohemio perteneciente a la tercera clase
del Titanic, y a Rose, una joven de primera clase que viaja en el transatlántico
huyendo de su propia realidad. Una historia de amor que tiene como convidado de
excepción a un diamante —’el corazón de la mar’— que el buscador de tesoros
Brock Lovett (Bill Paxton) y su equipo de exploración buscan en el Titanic. Pues,

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del mismo modo, imaginaremos que Horner encuentra cien años más tarde un
viejo y carcomido diario propiedad de Rose que cuenta en primera persona lo que
realmente sucedió a bordo del Titanic, una historia de amor, pasión, venganza,
celos y muerte que Horner describe con sensibilidad y firmeza utilizando algunos
fragmentos de ese diario.
Southampton, 10 de abril de 1912
‘Todo estaba preparado. Los coches, los baúles, los pasajeros de primera clase
con sus lacayos ascendiendo por la pasarela que les conducía al barco de los
sueños… El champagne, el olor a cigarro de marca y el Titanic, el navío más
moderno y sofisticado del mundo que alzaba su rostro, imponente, majestuoso y
desafiante, sobre los pasajeros de tercera, el equipaje de clase baja que ocupaba
las estancias inferiores del buque… Es lo más impresionante que he visto nunca’.
Para el Titanic, esa moderna máquina de ingeniería, Horner propone una doble
melodía (Southampton) que utiliza los sintetizadores y las voces para describir la
modernidad de un buque que representaba el avance —finales de la Segunda
Revolución Industrial— de una sociedad que cambiaba a pasos agigantados.
Ahora bien, si la primera idea describe de una forma original la modernidad del
navío, la segunda (Leaving Port/Take her to sea, Mr. Murdoch), más clásica y
convencional, se centra en la fuerza titánica del mismo, una nave tan veloz que
solo la cuerda y los vientos parecen alcanzar los sueños de los pasajeros. Horner
juega con estas dos ideas —al menos en la primera parte de la historia— que
describen con inteligencia la naturaleza del barco más colosal construido hasta la
fecha. Después de soltar amarras en el puerto de Southampton, estas dos
melodías no volverán a aparecer hasta los créditos finales.
Rose y la tercera clase
‘Hay algo en él que es distinto, no sé, su forma de mirar, de expresarse, quizá sea
su forma de dibujar, no sé, pero todo parece cambiar a su alrededor cuando él
está presente. La cena de la otra noche… Cuánta seguridad había en sus
palabras y cuánto odio había en la mirada de mi madre (pobrecito Jack). La forma
de mirarme mientras dibujaba mi cuerpo desnudo, reclinada en aquel diván de
primera clase. Creo que le amo…’.(Palabras escritas antes del choque con el
iceberg)
Como expresé con anterioridad, Titanic es una gran historia de amor que desafía
los convencionalismos que imperaban en una sociedad clasista como la que
viajaba a bordo del transatlántico. Rose y Jack son el paradigma de las clases
sociales que viajaban a bordo del buque, por eso la historia de amor tiene, si cabe,
una mayor carga emocional que el maestro adereza con una delicada melodía de
aires celtas —Jack es irlandés— que, a través del arpa, la flauta y la voz —en una
gran interpretación de Sissel— describe la sencillez de un amor que no entiende
de clases. Sofisticada, cuando los dos amantes se encuentran por primera vez

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(Rose), e íntima, cuando las manos de Jack dibujan la desnuda figura de Rose
(The Portrait), esta melodía se erige en la seña de identidad de la partitura. Si para
la primera los instrumentos celtas son los que acompañan a los protagonistas
sobre la crepuscular proa del barco, para la segunda, la más intimista de todas, es
el piano el que desnuda con sus delicados sonidos la pasión de la protagonista.
El iceberg y el final del sueño
‘¡Chocamos!, eso creo. Los tripulantes dicen que con un iceberg. El barco ha
empezado a hundirse por la proa y creo que mucha gente va a morir. Hace mucho
frío y no consigo calentar mis manos… No sé lo que va a pasar, pero tengo a Jack
conmigo y eso me da valor para afrontar esta situación. Cal nos persigue por todo
el barco intentando que suba con él a un bote, pero es inútil, amo a Jack’.
(Después de estas palabras nada más se supo del diario hasta ahora)
A las 23:40 del 14 de abril, cuatro días después de partir de Southampton y a unos
600 kilómetros al sur de Terranova, el Titanic chocó contra un iceberg. La colisión
abrió varias planchas del casco en su lado de estribor bajo la línea de flotación a lo
largo de cinco de sus dieciséis mamparos, que comenzaron a inundarse. Es
bastante fácil imaginar el pánico que debió apoderarse de los pasajeros cuando el
agua empezó a entrar por la cubierta del barco, un miedo que el maestro utiliza (A
Building Panic) para generar la tensión necesaria que esa dantesca imagen tiene.
Las escalas, los violentos golpes de la percusión y los coros (Death of Titanic)
provocan que esta dramática escena adquiera un significado ‘escatológico’ que
tiene a Horner como maestro de ceremonias. Con un gran crescendo, la música
acentúa esos minutos finales antes del fatídico hundimiento que dejo un silencio
desgarrador sobre las gélidas aguas del atlántico.
Elegía para un naufragio
A modo de epílogo es interesante reseñar cómo Horner introduce la voz solista
para describir el principio y el final de la historia en un más que interesante juego
narrativo que describe la tragedia del Titanic. Con la voz de Sissel como
protagonista al principio de la historia, el músico teje una nostálgica melodía que
tiene su continuación al final de la misma cuando los supervivientes de la tragedia
esperan resignados una absolución que nunca llegaría. Es, en última instancia,
una reinterpretación del tema de amor que la soprano descifra de un modo afligido
—elegía para voz solista—para subrayar la soledad de la protagonista.

Volviendo sobre aquella manida ley de la compensación, huelga decir que Titanic
fue para algunos la mejor partitura escrita ese año, pero para otros fue el ejemplo
de que esa ley se cumple cuando permite que a cada quien le llegue lo que le
corresponde, máxime cuando dos años antes habían cometido una de las
mayores injusticias que se puede perpetrar contra un músico. Pienso que para los

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académicos de la industria, que son los que deciden qué es lo mejor o lo peor,
esta fraudulenta ley se cumple en la mayoría de los casos. Aun así, Titanic marcó
un antes y un después en la carrera del maestro, y esa sí que es una ley universal.

UNA PAREJA EXPLOSIVA

Reseña critica.

Una Pareja Explosiva es una película de acción y comedia que se estrenó en el

año 1998. Esta dirigida por Brett Ratner y protagonizada por Jackie Chan, Chris
Tucker, Tom Wilkinson, Elizabeth Peña, Ken Leung y Tzi Ma.
El inspector Lee es una de las joyas de la policía real de Hong Kong y un experto
en artes marciales. La hija de once años del cónsul de China fue su alumna
preferida, ya que Lee fue su guardaespaldas y ahora mantienen una gran amistad.
Sin embargo, la vida de la niña peligra cuando un maestro de crimen organizado
que asesinó al antiguo compañero de Lee la secuestra, por lo que Lee se montará
en un avión decidido a encontrarla cueste lo que cueste. Sin embargo, el FBI no
quiere que un extranjero se entrometa en la investigación y decide que un agente
americano colabore con él. Así es como el agente Carter del FBI se aliará con Lee
para culminar la búsqueda de la niña. Pronto descubrirán que lo único que tienen
ambos en común es que no se soportan el uno al otro.
Jackie, amigo por fin lo has conseguido. Una Pareja Explosiva fue la película más
exitosa, o mejor dicho, la cinta mas taquillera en la filmografía de Jackie Chan en
América, ojo, solo en América, ya que con un presupuesto de 33 millones de
dólares logro recaudar 244 millones de dólares en todo el mundo. Vaya éxito al
igual que el de las dos secuelas que le siguieron y nada de esto se compara con
las recaudaciones de películas como La Furia De Chicago, The Protector y
Masacre En Nueva York. que también son buenas pero no fueron tan exitosas.
Bueno, pues la verdad es que Rush Hour o como se le conoce en América Latina
Una Pareja Explosiva no es ninguna una obra maestra ni mucho menos se
convertirá en un clásico, es una simple pelicula de accion muy divertida, la cual
cuenta con todo lo que debe tener una buena pelicula Buddy Film o como se le
suelen llamar películas de colegas al estilo de Lethal Weapon y Bad Boys. En Una
Pareja Explosiva nos encontraremos con lo típico de estas películas, que es que

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los dos policías no se soportan y al final se vuelven los mejores amigos. Pero que
buenas son estas películas y más si cuentan con una dupla protagonista con
mucha química que en este caso serian Jackie Chan y Chris Tucker, quienes
interpretan al detective inspector y al detective James Carter, la pareja explosiva
del título.
Las actuaciones están correctas, Jackie Chan hace lo que mejor sabe hacer en
sus películas, que es repartir golpes a diestra y siniestra a los villanos. En esta peli
Jackie se vuelve a lucir en eso y su buen carisma también es un punto a favor. Por
el otro lado tenemos a Chris Tucker, un actor cómico que se vuelve un poquito
pesado en algunas ocasiones, pero igualmente el es el tipo que pone el humor a la
película y los diálogos y la química que tiene con Jackie Chan es demasiado
buena. De los secundarios solo queda decir que están correctos, aunque por ahí
hace falta un buen villano, porque Tom Wilkinson y Ken Leung me parecen muy
flojos, ya que no transmiten nada de nada.
La película nos ofrece buenas secuencias de acción, tenemos las típicas peleas al
buen estilo de Jackie Chan con sus excelentes coreografías que son muy
entretenidas y emocionantes. El humor está bastante bien, pero dudo mucho que
en estos tiempos haga reír porque los chistes ya están pasados de moda. Pero al
fin de cuentas estamos ante una película divertida que cumple con su principal
objetivo que es el de entretener al público. Saludos.
En definitiva Una Pareja Explosiva me ha parecido una película bastante
aceptable, la cual puede que no sea una gran obra maestra pero es muy
entretenida y no le podemos exigir más. Para nada recomendable, aunque si te
gusta Jackie Chan corre a verla porque de seguro te gustara.

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Reseña descriptiva.
La película comienza cuando el último día del dominio británico sobre Hong Kong,
el detective Inspector Lee (Chan) dirige un inmenso operativo policial para
capturar al misterioso jefe de las tríadas conocido como Juntao. Sin embargo, Lee
solo encuentra a Sang, mano derecha de Juntao quien logra escapar en una
lancha de motor mientras Lee logra capturar a la mayoría de sus cómplices y
recuperar varias piezas históricas china de altísimo valor robadas antes por
Juntao. Posteriormente Lee celebra la victoria con sus superiores Solon Han, el
cónsul chino y Thomas Griffin, último gobernador militar británico en Hong Kong. A
su vez, Lee se despide de su alumna de artes marciales Soo Yung, ya que su
padre el cónsul Han iría en misión diplomática a Estados Unidos, asegurándole a
la niña que Estados Unidos es un país amigo.
Una vez el Cónsul Han establece su sede diplomática en Los Ángeles, Soo Yung
es secuestrada por Sang, disfrazado de policía, el primer día de escuela. Al rato el
FBI alerta al cónsul del incidente y el diplomático llama a Lee para resolver el caso
y ayudar a su hija. No obstante, el FBI con miedo a que Lee pudiese salir herido o
muerto en el operativo lo que generaría un conflicto internacional, deciden
deshacerse de él con la ayuda del Departamento de Policía de Los Ángeles. El
capitán Diel de la policía decide contratar al egocéntrico y poco ortodoxo detective
James Carter, quien previamente había casi estropeado la captura de un traficante
de armas destruyendo parte de la evidencia y dejando heridos a dos policías.
Cárter al principio se entusiasma creyendo tener una misión más emocionante
pero se frustra al ver que su misión es solo evitar que Lee intervenga en el asunto.
Cárter trata de desistir de su misión pero el Capitán Diel lo amenaza con
suspenderlo con su paga si fallaba.
Cárter recibe a Lee en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles llevándolo en
un recorrido por todo Los Ángeles siguiendo su tarea de mantenerlo alejado del
consulado y tratando de resolver el caso con amigos y conocidos del hampa, de
quienes logra obtener información de movimientos extraños en el barrio Chino y

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de alguien comprando en el mismo barrio toneladas de explosivos. Lee angustiado
se las arregla para escapar y llegar al consulado donde golpea a varios agentes
del FBI hasta llegar a la oficina de Han y varios agentes quienes esperaban
noticias de la niña. Posteriormente Carter llega al consulado enojado porque Lee
se le había escapado y después decide tomar una llamada de Sang quien exige
50 millones de dólares (Repartidos en billetes menores a 50 dólares) por el
rescate de la niña. Al rato, los agentes y los dos detectives llegan a la locación
indicada por Sang para pagar el rescate. Lee sospechando la inusual locación, la
cual era un edificio, trata de advertirles de abortar la misión siendo ignorado por
los agentes del FBI pero una bomba explota en el interior del edificio asesinando a
varios agentes SWAT. Al ver a pocos metros a Sang, Lee se da a la persecución
del criminal junto con Cárter, Sang llega a un edificio en construcción donde trata
de matar a Lee y donde luego escapa arrojando un pequeño dispositivo durante su
fuga.
Cárter decide obtener información del dispositivo a través de la detective Tania
Johnson, su colega en la policía, quien identifica el dispositivo como un detonador
de algún potente explosivo, posiblemente un C-4. La investigación lleva a Cárter y
a Lee a la cárcel donde Clive, el preso arrestado por Cárter al inicio de la película
por tráfico de armas se niega a darles información, pero Lee lo convence de que la
secuestrada era una niña de solo 11 años lo que hace sentir culpable a Clive
quien confiesa haberle vendido armas a Juntao y que este se encontraba en un
restaurante Chinatown. Una vez en dicho barrio, la amistad de Cárter y Lee
empieza a crecer al punto en que Cárter le enseña a bailar y Lee a como
arrebatarle el arma a un criminal y ambos comparten que sus respectivos padres
habían sido policías antes que ellos. Cárter decide entrar al restaurante para
buscar a Juntao y le pide a Lee asumir su identidad de policía para entrar al
restaurante en caso de que no volviese pero que mientras tanto actuase como
turista. Cárter entra al restaurante donde cena y pide a una mesera hablar con
Juntao argumentando ser su abogado. Aunque la mesera niega conocer a Juntao
sube al piso superior esperando el dinero del rescate y Sang al reconocer a Cárter
en las cámaras de seguridad ordena que lo secuestren. Cárter es capturado
donde logra observar a Juntao llevándose a Soo Yung. Posteriormente Lee entra
como cliente al restaurante y Griffin, asociado con Sang, lo reconoce y ordena
asesinarlo. Lee se infiltra como mesero donde no logrando retener su identidad
desencadena una batalla ignorando que Warren Russ, agente del FBI, tenía
preparado el dinero puesto por el cónsul para el rescate de la niña. Los dos
policías huyen (Lee no sin antes recuperar el collar que había obsequiado a Soo
Yung poco tiempo atrás a manos de una mesera del restaurante). Russ culpa a
Cárter y a Lee del fracaso del rescate.
Posteriormente Lee y Cárter vuelven al consulado y Sang telefonea a Han
pidiéndole esta vez 70 millones de dólares por el rescate y amenaza con matar a
Soo Yung si se repetía el incidente del restaurante chino. Para posterior desgracia,

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Lee y Cárter son relevados de la misión porque lo que Lee se ve obligado a volver
a Hong Kong no sin antes comunicarle a Han que Juntao estaba detrás del
secuestro, pero Cárter aun siendo egocéntrico no se da por vencido y la pareja
formada por ambos inspectores de policía decide rescatarla. Mientras tanto en el
consulado, Griffin le aconseja a Han como amigo pagar el rescate.
Las peripecias conllevan a Cárter, a Lee y también a Johnson (convencida por
Cárter) a una exhibición de las piezas de arte cultural histórico chino en el Centro
de Convenciones de Los Ángeles, donde Han y Griffin hacen los preparativos para
el pago del rescate. Los tres policías asisten al evento como invitados. Luego de
que Cárter reconociese a Griffin en el restaurante chino arma una escena
advirtiéndole a los invitados de una bomba en el edificio, lo que los obliga a
abandonar el evento. Durante la confusión, Lee observa como Sang (vestido de
mesero) le da a Griffin un detonador igual al encontrado por ambos policías
previamente, deduciendo que Griffin no es otro que Juntao. Con su identidad al
descubierto gracias a Lee, Griffin amenaza con detonar el explosivo C-4 y
admitiendo que él es Juntao. Cárter por su parte neutraliza a uno de los sicarios
de Juntao y al ver a Soo Yung en una camioneta no logra quitarle el chaleco-
bomba, lo que obliga a Cárter a manejar la camioneta hasta el interior del centro
de convenciones amenazando y desafiando a Juntao con detonar la bomba, lo
que mataría a todos los presentes.
Griffin se da a la fuga y se inicia una balacera entre los sicarios de Juntao, los
agentes del FBI y Cárter. Johnson y Lee logran inhabilitar el chaleco-bomba de
Soo Yung. Lee toma el chaleco donde persigue a Griffin luchando contra varios
matones y accidentalmente provocando el destrozo de varias piezas culturales
chinas. Griffin sube a lo alto de la edificación huyendo con el dinero del rescate
(luego de asesinar y herir a varios agentes del FBI) para escapar definitivamente
en un helicóptero. Cárter después persigue a Sang donde ambos deciden batirse
a duelo luego del incidente en el restaurante y en una rápida maniobra Cárter da
muerte a Sang. Lee logra perseguir a Griffin donde ambos luchan y terminan
colgando en una de las vigas del centro de convenciones ya que Griffin golpea a
Lee con el maletín que contenía el dinero del rescate pero termina agarrado del
chaleco-bomba que tenía Lee en su afán de recuperar el dinero. Griffin finalmente
cae luego de que el chaleco se rompe y muere al caer de una gran altura a la
fuente. Lee al perder fuerza para estar sostenido en la viga, es rescatado por
Cárter (quien toma los billetes caídos del rescate y donde había bromeado con
Lee demorándose en rescatarlo) usando una bandera conmemorativa del evento.
Posteriormente los demás sicarios de Juntao son capturados y Soo Yung
agradece a Lee, Cárter y Johnson por haberle salvado la vida.
Con el cónsul y su hija juntos sanos y salvos, Han recompensa a Lee y a Cárter
con unas vacaciones en Hong Kong. antes de partir a Hong Kong, los agentes del
FBI Russ y Whitney le ofrecen a Cárter trabajar en el FBI, pero Cárter dignamente

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e insultándoles rechaza la placa del FBI deseando ser solo policía de Los Ángeles
y al rato Cárter y Lee empiezan a vivir sus locas vacaciones en Hong Kong.

Conclusión
La producción de la reseña cinematográfica, como se deduce del modelo de
evaluación propuesto en el apartado anterior, combina varias competencias
comunicativas que requieren un grado de autonomía importante. Por ejemplo, la
selección del planteamiento de una película pasa por asumir que la lectura que se
ha hecho de ella es, cuando menos, atenta, esto es, que toma en consideración
detalles que realmente se han presentado en la película y no que vienen dados
por conjeturas sin sentido.
Escribir una reseña cinematográfica debe apuntar a la formación de una
competencia genuina de escritura, la cual no es ajena a las normas de la lengua
escrita formal. Por ello, tanto el estudiante como el docente deben partir de una
base bastante clara de los objetivos de la escritura académica.
El uso que puede dársele a la reseña cinematográfica viene determinado por la
capacidad del profesor para aprovechar el recurso del cine, como una fuente de
interés, más efectiva que la lectura de textos teóricos o investigativos sobre el área
de formación de los estudiantes. En sí misma, la reseña cinematográfica puede
comportar las mismas fallas que otros géneros discursivos académicos, pero
aplicando las estrategias de acompañamiento adecuadas, y permitiendo que el
estudiante desarrolle su propio estilo, al amparo de su opinión personal sobre la
película que reseña, pueden obtenerse resultados positivos.
Por último, la escritura académica implica un grado de abstracción y comprensión
teórica que se alcanzan con estudio y ejercicio. Por ello, los docentes estamos
llamados a emplear las estrategias y los recursos que faciliten este complejo
aprendizaje. Hoy, cuando la irrupción de nuevas formas de interacción
comunicativa, basadas en lo visual, cambian el panorama del proceso de

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aprendizaje, debemos considerar formas más cercanas a las necesidades
comunicativas de los estudiantes.

BIBLIOGRAFÍA

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para América: Roxana Erdman.

 Madrid, José (2017), Titanic, historia de un fenómeno, T&B Editores, ISBN

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15 de diciembre de 2013. (en inglés)

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