Ensayo de Los Mayas

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LOS MAYAS

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INTRODUCCION

La sociedad, famosa por sus pirámides, reinó en gran parte de América Central
hasta que se derrumbó. Hoy en día, sus descendientes mantienen vivas muchas
tradiciones. La cultura Maya es parte de la civilización Mesoamericana y tuvo su
máximo desarrollo en América Central principalmente en lo que hoy comprende
los estados mexicanos de Tabasco, Chiapas y Yucatán, británica, República de
Guatemala y parte de las Repúblicas de Honduras y El Salvador. La historia de
Mesoamérica suele dividirse en periodos específicos que, en su conjunto, revelan
el desarrollo de la cultura en la región, y para los fines de esta definición, delimitan
el surgimiento y progreso de la Civilización Maya.

El Período Arcaico: 7000-2000 a.C. — Durante esta época, una cultura de


cazadores-recolectores comenzó a cultivar cosechas como el maíz, los frijoles y
otros vegetales; y se generalizó la domesticación de animales (sobre todo perros y
pavos) y plantas. Durante este periodo se establecieron los primeros poblados de
la región, que contaban incluso con lugares sagrados y templos dedicados a
diversos dioses. Los poblados excavados hasta ahora están fechados entre 2000
y 1500 a.C. El apogeo de la Civilización Maya en el Periodo Clásico produjo los
increíbles avances culturales por los que son popularmente reconocidos.

El arte maya se refiere al arte material de la civilización maya que se desarrolló en


el este y sureste de Mesoamérica a partir del Preclásico tardío (500 a. C. - 200 d.
C.) y que floreció en el periodo Clásico (200 d. C. - 900 d. C.). Incluye estructuras
arquitectónicas, esculturas de piedra, piezas talladas de madera, modelado de
estuco, pinturas, murales, escritura y libros, cerámica, piedras preciosas y otros
materiales de escultura y decoración corporal. Existían muchos estilos artísticos
regionales, que no siempre coincidieron con los límites cambiantes de las
entidades políticas mayas. La cultura olmeca, tolteca y la de Teotihuacán tuvieron
una influencia significativa en el arte maya
Desarrollo
El arte maya precolombino conoció una prolongada fase posclásica que terminó
en el siglo XVI, cuando los trastornos asociados con la conquista española
destruyeron la cultura cortesana maya y pusieron fin a su tradición artística. Las
principales formas de arte tradicional que siguen en uso en la actualidad son la
producción de tejidos y el diseño de las casas de los campesinos

El diseño de los asentamientos y las ciudades mayas, y más particularmente el de


los centros ceremoniales donde residían las familias reales y cortesanas, se
caracteriza por el ritmo de los extensos pisos de estuco de las plazas, a menudo
situados en diferentes niveles, conectados por escaleras anchas y a menudo
empinadas, y dominadas por templos piramidal.

Los principales tipos de estructuras arquitectónicas incluyen:

 Plataformas ceremoniales, generalmente con una altura de menos de 4


metros.
 Plazas y palacios.
 Otros edificios residenciales, tales como casas de escribas,13 y una posible
casa de consejo en Copán.
 Templos y templos piramidales, los últimos a menudo con sepulturas
 relleno en su base, con santuarios en la parte superior.
 Acrópolis Norte de Tikal.
 Campos del juego de pelota.

Pirámides tríadicas, que se componen de una estructura dominante flanqueada


por dos edificios menores orientados hacia el interior, todos montados sobre la
misma plataforma basal. El principal estilo escultórico Preclásico del área maya
era él de Izapa, una extensa localidad en la costa del Pacífico, donde se
encontraron muchas estelas y altares (en forma de rana) que incluyen motivos
también presentes en el arte olmeca. Las estelas, en su mayoría sin inscripciones,
a menudo muestran temas mitológicos y narrativos, algunos de los cuales parecen
relacionarse con el mito de los gemelos heroicos del Popol Vuh.15 Sin embargo,
sigue incierto si los habitantes de Izapa eran mayas, en términos étnicos.

El modelado de estuco y los relieves pueden cubrir hasta un edificio completo,


como el Templo de Rosalila de Copán que data del siglo VI. Tiene fachadas
enyesadas bien conservadas, con sus colores originales, y está dedicado al primer
rey de Copán, Yax K'uk' Mo'. Los frisos, paredes, pilares y cresterías de estuco del
Preclásico Tardío y del Clásico tienen distintos programas decorativos, a veces
con un simbolismo complicado. Las pinturas murales pueden incluir motivos que
muestran cierta repetitividad, como los símbolos de flores, con variaciones sutiles,
en las paredes de la Casa E del Palacio de Palenque; escenas de la vida
cotidiana, como en uno de los edificios que rodean la plaza central de Calakmul y
en un palacio de Chilonche; o escenas rituales que incluyen representaciones de
deidades, como en los murales delos templos postclásicos de Yucatán y la costa
este de Belice (Tankah, Tulum, Santa Rita).

Producida sin torno de alfarero, la cerámica decorada fue pintada con delicadeza,
tallada en relieve, incisa, o sobre todo durante el periodo Clásico Temprano,
estucada, aplicando la pintura a una superficie de arcilla húmeda, una técnica
desarrollada para los frescos de Teotihuacán.

Los textiles de algodón del periodo Clásico no han sobrevivido, pero las
representaciones en el arte maya proporcionan información detallada acerca de su
apariencia y, en menor medida, su función social. 42 Incluyen tejidos delicados
usados como envolturas, cortinas y toldos en los palacios, y también prendas de
vestir. Las técnicas de teñido pueden haber incluido el ikat. El traje cotidiano
dependía de la posición social. Las mujeres nobles solían llevar vestidos largos,
los hombres nobles fajas y taparrabos, dejando las piernas y la parte superior del
cuerpo más o menos al descubierto, a menos que se usaban chaquetas o mantas.
Tanto los hombres como las mujeres podían usar turbantes. Los trajes usados en
ocasiones ceremoniales y durante las numerosas festividades eran exuberantes y
expresivas; los tocados derivados de animales eran comunes. El traje más
elaborado fue la vestidura formal del rey, tal como se representa en las estelas
reales, con numerosos elementos con significado simbólico. La cestería y el
mimbre, que sólo se conoce a partir de representaciones incidentales en el arte
escultórico y cerámica, 44 una vez debe haber sido omnipresente; el famoso
motivo pop («tapete») atestigua su importancia. 45 Las decoraciones corporales a
menudo consistían en motivos pintados en la cara y el cuerpo, pero también
podían tener un carácter más permanente y marcar las diferencias de edad y
posición social. Las decoraciones permanentes incluyeron la deformación artificial
del cráneo, el tatuaje de la cara, limar los dientes y añadir incrustaciones. Es
notable que los mayas, que no tenían herramientas de metal, crearon tantos
objetos a partir de jade (jadeíta), un material muy grueso y denso, incluyendo
muchos elementos del vestir (reales), tales como placas de cinturón, orejeras,
pendientes y máscaras. A veces las celtas (es decir, los adornos en forma de
hachas) fueron grabados con una representación similar a la de la estela del
gobernante, como la «placa de Leiden» que data del Clásico Temprano.
CONCLUSIONES

Bueno pues para concluir ahora sabemos que la cultura maya es una de las mas
importantes del mundo principalmente de México y sus características ,la manera
en que vivían se alimentaban,sus actividades económicas la agricultura, la
religión que era politeista esto quiere decir que los mayas tenían muchos dioses
había el dios del sol,de la lluvia y tenían un nombre designado para cada uno,
también conocimos acerca de los libros sagrados y sobre que en ellos se
encuentran grabados muchas de las profecías.
CONCLUSIONES

 Coe, Michael D., Old Gods and Young Heroes; The Pearlman Collection of Maya Ceramics.
Jerusalem: The Israel Museum 1982.
 Coe, Michael D., Classic Maya Pottery from Dumbarton Oaks. Washington: Trustees of
Harvard University 1975.
 O'Neil, Megan, Engaging Ancient Maya Sculpture at Piedras Negras, Guatemala. Norman:
University of Oklahoma Press 2012.

 Proskouriakoff, Tatiana, A Study of Classic Maya Sculpture. Carnegie Institute of


Washington Publication No. 593, 1950

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