Realización 3D

Generalidad 3D I
 Conceptos básicos del
diseño en 3D
Qué es la realización 3D

Las tecnologías 3D son imprescindibles en el mundo actual de las

comunicaciones y el diseño.

Hoy en día las tecnologías 3D se encuentran diseminadas en muchas industrias

alrededor del mundo y han crecido de la mano de la informática desde la década
del 70. A través de sus fundamentos y ventajas, se han desarrollado industrias
como la del entretenimiento, la ciencia y nuevas áreas, como la realidad
aumentada o la impresión 3D, las cuales llevan a la realización 3D a nuevos
horizontes.

Introducción
La creación de un elemento tridimensional conlleva múltiples aspectos a tener
Te invitamos a que
en cuenta; el principal es reconocer que es un concepto que proviene de la
recorramos el mundo
del diseño 3D, el cual geometría y el análisis matemático. Interpretar nuestro medio como un espacio
está en expansión y 3D, el cual puede simplificarse en cuerpos geométricos, es la manera correcta de
demanda profesionales comenzar nuestro recorrido por una disciplina que se ha expandido en muchas
a la vanguardia en áreas de la sociedad.
diferentes frentes de
acción. Desde esta base, la realización 3D comenzó su aporte a través de lo visual,
generando una percepción más acotada de lo que percibimos como realidad, y
se expandió a múltiples disciplinas comunicando desde un entorno distinto.

A lo largo de este primera etapa examinaremos cómo el diseño 3D ha hecho

aportes en diferentes campos y los conceptos básicos que debe manejar un
diseñador de 3D (ver Figura 1).

1
Figura 1: Crea mundos en 3D

Fuente: Beane, 2012, p. 125.

Elementos básicos para la realización 3D

El diseño tridimensional permite estudiar desde varios ángulos y posiciones
tangibles a los objetos que creamos; esto posibilita una comprensión acotada de
nuestros proyectos, pero, de la misma manera, demanda un conocimiento de los
conceptos básicos para su construcción. Es por esto que los diseñadores deben
conocer la estructura de elementos básicos que componen cualquier diseño 3D,
en los que podremos encontrar la clasificación citada a continuación (figura 2,
figura 3 y figura 4):

Elementos conceptuales: punto, línea, plano y volumen. Estos no

son tangibles, pero los vemos como si estuvieran ahí.
Elementos visuales: figura, tamaño, color y textura.
Estos pueden verse y constituyen la apariencia final del diseño.
Elementos de relación: posición, dirección, espacio y gravedad.
Estos gobiernan la estructura de conjunto y las correspondencias
internas de los elementos visuales.
Todos estos elementos son esenciales para diseñar
tridimensionalmente. (Mora, 2010, http://goo.gl/Dze96L).

2
Figura 2: Elementos conceptuales

Fuente: elaboración propia a base del software 3Ds Max 2014 (Autodesk, 2013).

Figura 3: Elementos visuales

Fuente: elaboración propia a base del software 3Ds Max 2014 (Autodesk, 2013).

3
Figura 4: Elementos de relación

Fuente: elaboración propia a base del software 3Ds Max 2014 (Autodesk, 2013).

Todos estos elementos son esenciales para diseñar

tridimensionalmente y le brindan al diseñador un abanico de
posibilidades para expandir su potencial.
Analizaremos en profundidad cómo se aplica cada uno de ellos en
programas específicos para el diseño 3D, además de sus cualidades
y potenciales para generar trabajos de calidad profesional.

Los alcances interdisciplinarios del 3D

Actualmente resulta indispensable el conocimiento de las ventajas en la creación
3D, las cuales están presentes en el mundo de la comunicación y la tecnología.

La creación 3D es utilizada por compañías desarrolladoras de videojuegos para

armar sus escenarios, personajes y niveles. Asimismo, la arquitectura toma este
recurso para hacer representaciones y recorridos en 3D para los proyectos y

4
 comunicar de una manera real y dinámica las ideas propuestas. También las
compañías cinematográficas lo utilizan para generar escenas complejas, agencias
de publicidad realizan anuncios, y la ingeniería industrial realiza pruebas de sus
prototipos a través de este medio.

Todas estas posibilidades que ofrece la tecnología 3D nos permite apreciar el

extenso panorama de acción donde un diseñador 3D puede actuar. El campo
laboral se expande cada día y sus posibilidades evolucionan por medio de las
nuevas tecnologías.

A continuación, podrás conocer un panorama general sobre cómo se desarrolla

el 3D en los campos mencionados:

 Arquitectura: las técnicas de representación arquitectónica siempre

La visualización fueron expandiéndose buscando transmitir al cliente sus diseños con
arquitectónica se
mayor fidelidad; es por eso que desde los años 80 se comenzaron a
conoce comúnmente a
nivel global como utilizar los programas CAD (computer-aided design), diseño asistido por
“Arch-Vis” y se utiliza ordenador, basado en entidades geométricas vectoriales y que utiliza uno
tanto en arquitectura de los programas líderes en el medio, el AutoCad, desarrollado por la
como en videojuegos y empresa Autodesk, la cual revolucionó el mercado cuando presentó el
publicidad.
programa especializado en 3D llamado 3Ds Max. Muchos artistas 3D
buscan generar imágenes foto-realistas llevando la técnica a niveles
profesionales. En general se presentan dos áreas de trabajo:
o Exteriores: se busca no solo representar la arquitectura, sino
también su entorno, lo cual aporta al contexto realismo en la
escena; al momento de comunicar la idea al cliente, esto puede ser
fundamental para su aprobación. Esto se realiza generalmente en
el proceso de posproducción de una imagen, lo que se detallará
más adelante.

o Interiores: el mayor reto se encuentra en el trabajo de iluminación

y texturas; los detalles a pulir son más específicos y se busca
generar ambientes realistas aplicando técnicas de fotografía en
posproducción, como por ejemplo: la profundidad de campo. (Ver
Figura 5).

 Cine: la animación 3D ha alcanzado niveles de producción superlativos.

Empresas como Pixar y Dreamworks son referentes a nivel mundial; sus
producciones son reconocidas y sirven de inspiración a todo aquel que
desee iniciarse en el mundo de la animación 3D. (Ver Figura 6).

 Publicidad: es un medio en constante renovación y búsqueda de formas

artísticas para presentar sus ideas. El 3D juega un papel importante en
cuanto a los tiempos de producción y costos, lo cual representa una
ventaja, ya que por este motivo la búsqueda de diseñadores 3D es

5
 constante (Ver Figura 7). “Lo bueno que tiene el avance tecnológico es
que no tenés un límite. Sólo Hay que pensar cómo queda en la realidad
lo que uno tiene en la cabeza” (Gabriel Huici en Garau, 2012,
http://goo.gl/GGlr4m).

 Videojuegos: constituyen uno de los campos más explotados en 3D. El

diseño de niveles, personajes, naves y todo lo que puedas imaginarte está
incluido en la lista de posibilidades para abrirte paso con el diseño 3D.
Modeladores, animadores y artistas conceptuales son puestos
imprescindibles para estas producciones. (Ver Figura 8).

 Ámbito legal: el 3D se utiliza para la reconstrucción de siniestros y

accidentes, donde se aprovecha la precisión de trabajar en un entorno
tridimensional mensurable.

 Ingeniería: la construcción de prototipos y pruebas de rendimiento es

muy utilizada en esta área. Programas específicos basados en física
trabajan como respaldo de los objetos 3D y hacen posible aquello.

Figura 5: Arch-Vis en interiores y exteriores

Fuente: Beane, 2012, p. 8.

6
Figura 6: Animación en la gran pantalla

Fuente: Docter y del Carmen, 2015, http://goo.gl/MDpD2W

Figura 7: Publicidad 3D

Fuente: Proximity, BBDO México e ifahto, 2011, http://goo.gl/TBaKb2

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 Figura 8: Modelado 3D para videojuegos

Fuente: elaboración propia a base del software Maya 2014 (Autodesk, 2013).

Los motion graphics o gráficos en

movimiento

A través de los motion graphics se crean muchas de las publicidades

actuales y su uso se sigue expandiendo.

El uso de motion Motion graphics se define como animaciones gráficas, por lo que es un contenido
graphics como recurso multimedia y significa grafismo en movimiento. La ilusión de movimiento se
para dar solución a las
genera utilizando imágenes, fotografías, títulos, colores y diseños. Para su
necesidades gráficas en
vídeo y animación se realización, se pueden utilizar muchas técnicas, algunas basadas en los principios
debe, en gran parte, al básicos del cine y su animación.
aumento del uso de
dispositivos con
pantallas, lo cual
estimula la
comunicación
audiovisual como medio 8
masivo de contacto.
Función y ventajas de motion graphics
Hay muchas vertientes teóricas que buscan el comienzo de los motion graphics;
varias de ellas concuerdan con que Saul Bass fue el pionero a través de su trabajo
en películas como El hombre del brazo de oro (Otto Preminger, 1955), Vértigo
(Alfred Hitchcock, 1958), Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960), las cuales poseían
diseños simples, pero que transmitían muy bien la esencia de las películas. A lo
largo de los años, nuevos recursos enriquecieron la técnica. (Ver Figura 9).

Hoy en día, a través de los motion graphics y en un tiempo acotado, se puede dar
a conocer una idea, producto, evento o cualquier elemento que dé lugar la
creatividad. A continuación detallaremos las principales características y
ventajas que posee esta técnica:

Uso extenso y adaptable: por medio de recursos multimedia se pueden lograr

efectos y composiciones que de otra manera no se podrían capturar con
imágenes reales. Es por esto que las combinaciones y los resultados que ofrecen
los motion graphics son muy valorados.

Potenciador de proyectos: motion graphics es una técnica que sirve para resaltar
proyectos de distinto tipo, como spots publicitarios, videos institucionales o
proyectos de branding TV.

Figura 9: Ejemplo de motion graphics (visitar link)

9
Fuente: Popolaz, 2015, https://goo.gl/p0j1ym

Clasificación según su técnica

Los principales programas que se utilizan a nivel profesional pertenecen a la
firma Adobe; entre ellos se encuentran Photoshop, Illustrator y After Effects. A
continuación veremos que el uso de estos programas cambia según la técnica
usada, el estilo y el resultado final deseado.

A continuación veremos diferentes técnicas en las que se desarrolla el motion

graphic:

Kinetic/Motion Graphics.- Combinación de texto y diseño gráfico

que juegan entre sí acompañados generalmente de música. Es de
las técnicas más extendidas ahora mismo. La clave es un diseño
seductor y una buena combinación de los elementos.
Kinetic Typography (tipografía cinética).- es básicamente texto
en movimiento y aunque pueda parecer algo simple, puede ser
una técnica muy atractiva. Usualmente va acompañada de audio
en el que una voz reproduce lo que escriben las letras. De esta
forma el mensaje se comunica de manera muy efectiva ya que el
audio refuerza lo que estamos leyendo. (Ver figura 10)
Stop Motion.- Utilizando la técnica más antigua de vídeo gracias
a la cual se inventó el cine: el montaje fotografía a fotografía.
Gracias a la combinación de muchas fotos se pueden obtener
Motion Graphics muy interesantes. (Ver figura 11)
Combinado con imagen real.- El Motion Graphic interactúa con
la imagen real creando un efecto impactante (Ver figura 12).
(Coreditec, 2016, http://goo.gl/dkT9Hu).

10
Figura 10: Kinetic typography (ejemplo)

Fuente: Popolaz, 2015, https://goo.gl/WR15MS

Figura 11: Stop motion (largometraje)

Fuente: Park y Box, 2005, https://goo.gl/HyRF3U

11
Figura 12: Stop motion combinado

Fuente: van Dunn, 2014, https://goo.gl/gpjnOv

Clasificación según su uso

Los medios y ámbitos de difusión y aplicación de la técnica motion graphics son
incontables, pero los principales y con los cuales estamos más familiarizados son
los siguientes:

Publicidad. Reforzando la parte gráfica de spots, en anuncios

realizados completamente con Motion Graphics y con frecuencia
en los banners de internet.
Televisión y Cine. En la identidad corporativa de cadenas,
cabeceras, cortinillas y títulos de crédito.
Música y teatro. Por su gran expresividad, es un recurso cada vez
más usado para acentuar narraciones en obras de teatro y otros
espectáculos. También total o parcialmente en videoclips.
Educación. Para ilustrar explicaciones, tutoriales y
presentaciones.
Industrial. Ofrecen soluciones en interfases, APPs, programas
informáticos, brandings y un largo etcétera. (Coreditec, 2016,
http://goo.gl/dkT9Hu).

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 Principales programas de diseño en 3D
Para comenzar a trabajar con la creación 3D digital, necesitamos conocer los
La mayoría de los
programas de diseño 3D programas puntuales que dan lugar a todas las producciones que vemos a través
poseen un esquema o de los medios de comunicación y entretenimiento. Muchos de ellos llevan
Interfaz de trabajo tiempo en el mercado y podemos encontrar similitudes en sus herramientas de
similar, basados en un trabajo y en sus prestaciones. A continuación veremos sus características,
sistema de
diferencias y ventajas.
representación por
coordenadas en los tres
ejes cartesianos.
Los objetos se crean a
través de una Características y ventajas de los programas de diseño
estructura alámbrica o
malla, que es lo que 3D
“envuelve” y da forma a
nuestra creación. Actualmente existe gran cantidad de aplicaciones que facilitan la modelación de
diversos objetos en tres dimensiones, dentro de los cuales encontramos dos
grandes grupos: los de licencia abierta (freeware) y el software pago. Cada uno
de ellos posee sus ventajas y su tipo de usuario. Entre las características que
describen a los programas de diseño en tres dimensiones, podemos mencionar:

 Modelado íntegro: con el amplio catálogo de herramientas que poseen,

se pueden realizar modelos completos de tipo estructurales o
paramétricos, así como también modelos orgánicos y desestructurados.
 Completamente editables: poseen herramientas que en general se
denominan modificadores, los cuales son los encargados de editar y
convertir una figura geométrica simple en un objeto complejo y
elaborado.
 Características comunes: todos los programas de diseño 3D posibilitan la
aplicación de texturas, colores, materiales y shaders.
 Iluminación flexible: contienen todos los componentes necesarios para
generar la iluminación adecuada, ya sea que se desarrolle en espacios
internos o externos. La iluminación correcta de las escenas aporta calidad
al proyecto y realza los demás detalles.
 Utilización de cámaras: se pueden aplicar para la composición y armado
de escenas la cantidad de cámaras que se desee. Todas las características
que posee una cámara real están aplicadas en las cámaras 3D, lo cual
permite resultados muy similares a si se estuviera realizando un proyecto
de manera física real.
 Conexión 3D/2D: se pueden generar objetos 3d partiendo de superficies
y figuras geométricas predefinidas o creadas por el usuario. De esta
manera se logra mayor libertad a la hora de elegir las herramientas
adecuadas para cada proyecto.

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  Animación: las características de la animación 3D son similares a las de la
animación 2D y se basan en la línea de tiempo y fotogramas clave,
conceptos que se verán más adelante.

Actualmente los programas de diseño 3D han mejorado su interfaz

o espacio de trabajo, y son mucho más intuitivos, lo que acerca sus
posibilidades a cualquiera que desee comenzar a realizar sus
primeras aproximaciones al mundo 3D.
Te incentivamos para que comiences con una idea sencilla para
poder concretarla de principio a fin.

Principales programas
Entre los programas y software gratis que se utiliza con mayor frecuencia (por
ser populares y de gran calidad), podemos encontrar los siguientes, los cuales
son respaldados por miles de profesionales y usuarios:

3Ds Studio Max: realizaremos el acercamiento al mundo 3D a través de este

software, considerado el más importante en la producción 3d de la industria de
la arquitectura, el cine y los videojuegos. Actualmente lidera el mercado por su
versatilidad de herramientas que se comunican con otras aplicaciones de la
empresa Autodesk.

Autodesk Maya: perteneciente a la misma familia de software que 3ds Max; es

una potente herramienta desarrollada para realizar animaciones 3D de manera
fluida. Maya permite personalizar sus herramientas con el sistema MEL (Maya
Embedded Language). Muy utilizado también para la creación de personajes para
cine y videojuegos por sus flexibilidad y fluidez al momento de modelar.

Lightwave: programa muy completo que posee opciones de modelado,

animación y efectos especiales posteriores. Es utilizado a nivel profesional, en
trabajos de animación y efectos especiales para grandes estudios de animación
como Dreamworks y Digital Domain, entre otros.

Blender: es considerado el software de licencia libre con calidad profesional más

utilizado y posee una gran comunidad de usuarios que promueven mejoras
continuas agregando herramientas a y actualizaciones a su sistema. Su creador,
Ton Roosendal, constituyó The Blender Foundation, la institución que promueve
el software y genera eventos entre sus usuarios.

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Cinema 4D: ofrece una interfaz y sistema de modelado flexible, lo cual permite
crear objetos desde figuras 2D simples. Las ventajas que ofrece son una
considerable velocidad al renderizar y una interfaz adaptable al usuario,
posibilitando conocer las herramientas de modelado y edición de manera
sencilla.

Rhinoceros: de la familia de Autodesk, este software posee ventajas a la vista en

sus herramientas de modelado orgánico y su adaptabilidad con herramientas de
ingeniería, renderizado, animación y software de dibujo como por ejemplo el
conocido Autocad utilizado en diseño industrial y arquitectura (Tonacca, C. y Pino
Sáez, F., 2010).

Zbrush: es el software que se sale de la regla desde su misma concepción del

espacio de trabajo y proceso de modelado; se especializa en esculpido digital
acercándose a las técnicas de la escultura clásica. Para un correcto uso de todas
sus herramientas, es necesario trabajar con una tableta digitalizadora.

La elección del software “adecuado” dependerá, ante todo, del tipo

de proyecto que pretendas abarcar y la experiencia y habilidad con
la que cuentes en ese momento, como así también de los recursos
físicos y técnicos que tengas a disposición.

Busca la inspiración que necesitas a través de tus

gustos personales, ya sea el cine, el comic, el diseño,
la arquitectura o cualquier disciplina que te estimule a
desarrollar tu potencial en este medio; solo es
cuestión de práctica y constancia.

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Procesos de una producción 3D
Un proceso de producción 3D está compuesto por un grupo humano, hardware
y software, unidos y dispuestos a trabajar en un orden secuencial específico para
crear un producto de animación o recurso 3D. Veremos las etapas por las que
pasa todo proyecto antes de salir a la luz.

Las etapas de una producción 3D

Podemos definir el ciclo de trabajo en producciones 3D estableciendo tres
grandes fases de producción, cada una de las cuales tendrá asociado un conjunto
de tareas (algunas de estas tareas pueden no estar presentes en ciertos
proyectos); estas etapas son: preproducción, producción y posproducción.

Las etapas siguen un lineamiento de avance progresivo, pero suelen variar en

cada proyecto, donde por momentos se debe revisar etapas finalizadas. Es
necesario tener en cuenta que siempre habrá ajustes que realizar en cada etapa
y se debe prever este tiempo.

Como diseñadores 3D, debemos comprender el proceso de producción en el que

estaremos inmersos y cómo nuestro trabajo afectará el trabajo de nuestros
compañeros en la siguiente etapa.

A continuación, enumeramos el conjunto de tareas que se encuentran en una

línea de producción y nos serviremos de un gráfico sintetizador del proceso (ver
Figura 13):

1) Guión (preproducción).

2) Conceptos (personajes y decorados).

3) Modelado.

4) Materiales.

5) Rigging y animación.

6) Ensambles (de personajes en escenarios).

7) Iluminación y rendering.

8) Composición final (posproducción).

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Figura 13: Fases de producción 3D

Fuente: Beane, 2012, p. 23.

Preproducción
El proceso de preproducción comienza con una idea o high concept, que es la
chispa que da inicio a todo el proceso y proviene, generalmente, de un productor
o cliente específico.

Guión: Es uno de los elementos que debe generarse para que las demás etapas
puedan comenzar, el cual puede sufrir modificaciones durante el proceso de
producción, ya sea en grandes o pequeños proyectos, por limitaciones técnicas,
tiempo, imprevistos, etcétera.

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El guión contiene la información básica necesaria para comenzar con el
desarrollo del storyboard y el proceso de documentación artística.

Storyboard: mediante este convertimos el guión a imágenes en donde nos

centramos en cómo contar la historia, composición de cámara, acciones. Cada
autor define su propio formato de storyboard. Se plasman las imágenes y
composición posible de cada escena para traer a la realidad la visión del guionista
o director, y es buen recurso agregar anotaciones para indicar los movimientos
de cámara y dar así más detalles en la narración visual.

Conceptos de personajes y decorados: es realizado por un equipo de desarrollo

visual, habitualmente formado por ilustradores que establecen la dirección
visual y el estilo del proyecto. Se eligen los colores clave que complementarán
visualmente las metas de cada parte de la historia. De igual forma, se desarrollan
las hojas de personajes con los bocetos del aspecto que tendrán los personajes
que serán incluidos en el proyecto.

Producción
Esta etapa está formada por una serie de tareas que serán necesarias en
prácticamente todos los proyectos. Su realización conlleva un gran porcentaje de
la producción general y es de relevancia por sus costos y tiempo invertido:

Modelado: el grupo de modeladores utiliza los diseños conceptuales de los

artistas 2D y comienza el proceso de desarrollo 3D. Aquí es donde se debe
obtener una representación tridimensional de los objetos que intervendrán en
la escena. Existen diferentes técnicas de modelado utilizadas según los
requerimientos que se necesitan, como por ejemplo box modelling, que genera
crea cualquier objeto partiendo de un simple cubo.

Materiales: en esta etapa se agrega detalle e información a los modelos 3D

realizados, muchas veces se trabaja con modelos sencillos y el tratamiento final
de texturas transforma los objetos simples en elementos de gran calidad visual,
ya que se agregan propiedades básicas de reflexión de luz, color, transparencia
y materiales. Se genera así una biblioteca de materiales en diferentes tamaños
para todos los objetos del proyecto, y muchos de estos son adaptados de
fotografías tomadas o creados en programas de edición de imagen.

Animación: en esta etapa los animadores realizan pruebas con los modelos
creados anteriormente y generan las animaciones necesarias basándose en la
técnica universal de animación digital, denominada animación por interpolación
de movimiento. Asimismo los riggers trabajan a la par de los animadores, ya que
son los encargados de generar un sistema de controles en los modelos que

18
permite manipularlos de manera fluida, este proceso se llama rigging, y su
principal uso se observa en los personajes animados de las escenas.

Iluminación: una vez creada las animaciones y todo el entorno 3D de las escenas
se realizan las pruebas de iluminación. En estas se contempla generalmente dos
tipos de iluminaciones que son comunes en todos los programas de diseño 3D y
en la vida real:

Iluminación global: también denominada iluminación indirecta, ya que se

produce al rebotar la luz sobre las superficies de la escena. Esta iluminación se
tiene muy en cuenta en espacios de penumbra o escenarios en interiores, donde
la luz suave y homogénea es necesaria.

Iluminación focal: se utilizan luces puntuales tipo spot o direccionadas por

ejemplo, y también son muy utilizadas para crear efectos de realismo.

Render: al llegar a esta etapa se une toda la información aportada al proyecto en

cuanto a iluminación, materiales, animaciones y efectos para crear una imagen
final 2D que define todo el trabajo realizado. El render se basa principalmente en
cálculos matemáticos que analizan el comportamiento de la luz sobre la escena
y persiguen conseguir una representación realista en su resultado. Existen
numerosos métodos de render que se pueden adoptar y es conocido que al
conseguir mayor realismo, aumenta el tiempo de calculo que se necesita para
crear la imagen final.

Posproducción
En esta etapa se recopilan los renders obtenidos anteriormente y se crean
composiciones a las que se le agregan efectos y ajustes de imagen para crear las
imágenes finales.

Composición final: aquí es posible generar efectos que de otra manera en la

etapa de render aumentarían los tiempos de producción y costos. Es por eso que
el trabajo de composición final es decisivo y se organiza la información a modo
de capas, utilizando programas como Premiere o After Effects. “En esta fase
además se suelen retocar cada una de las capas que formarán el fotograma final,
ajustando niveles, brillo, contraste, etc. En este punto suelen incorporarse
también efectos tales como sistemas de partículas (nieve, lluvia...), iluminación
(flares), etc.” (Gonzalez Morcillo, C., 2009, http://goo.gl/TjcLgh).

Los tiempos de producción son pensados desde el principio a través de

diagramas completos, teniendo en cuenta la experiencia general y la escala del

19
proyecto. Hay etapas que pueden comenzar en paralelo y otras que están
limitadas al avance lineal de todas (ver Figura 14).

Figura 14: Diagrama de producción (Gantt)

Fuente: Beane, 2012, p.47.

20
 A lo largo del proceso de producción los roles de
trabajo se definen.
Como diseñadores 3D debemos entender la
importancia del proceso y los tiempos de producción.
Una buena comunicación es importante para alcanzar
el éxito del proyecto.

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23