DOLCE&GABBANA

Míriam Calzadilla 1 de 4
El mito del eterno retorno: Dolce & Gabbana.
Cuando hablamos de la supervivencia de la tradición clásica en nuestra contemporaneidad a

menudo pasamos por alto que esta puede encontrarse presente en casi todos los ámbitos que nos
rodean. Desde el cine, los libros, la pintura, las marcas de automóviles, algunas fragancias o marcas
de joyería e incluso puede servir de referencia para la alta costura.
Así lo hizo la firma Dolce y Gabbana presentando sus dos desfiles mas teatrales: Alta Moda y Alta
Sartoria rindiendo homenaje a la tradición grecorromana que invade la isla de Sicilia. Este desfile
muestra una mezcla entre la cultura griega y la filosofia haciendo resucitar a Afrodita, Hades,
Artemisa, Zeus, Atenea, etc.
“Nuestras creaciones de Alta Moda reevocann los mitos perdurables del clasicismo, que han
continuado fascinando a poetas, pintores y escultores durante siglos. Y así como aquellos artistas
que nunca se han cansado de reinterpretarlos en sus obras maestras, nuestras costureras las han
pintado, bordado y cosido incesantemente sobre las prendas. El poder incomparable de esos mitos
ha conquistado la singularidad de Alta Moda, al igual que la belleza única de Sicilia sedujo la
imaginación de los griegos hace miles de años”.
Los diseñadores, Domenico dolce y Stefano Gabbana

presentaron un desfile cuya participación contemplaba
ambos sexos. Por una parte las modelos femeninas como
Helena Chistensen aparecían con atuendos que si bien
representaban el estilo y el gusto propio de la firma, esta
vez añadían referencias a la antigua Grecia.
En esta imagen, por

ejemplo, las delicadas
pinceladas doradas
representan los olvidos
típicos de la región.
El color dorado, por su

parte, fue un elemento
crucial presente durante
todo el desfile, en el
vestido que se observa a
la derecha las diseñadores intentaron simular el característico
color dorado que adquirían las paredes de los templos cuando
estas se cubrían con oro.

Los numerosos detalles que inspiraron el desfile van mucho más

allá del color, incluyendo la forma. En la imagen que se observa
ambos diseñadores se inspiraron en la moda helénica para llevar
a cabo este vestido.
Sin embargo, una de las

cuestiones probablemente más
bellas del desfile fueron las
referencias iconografías que
expresaban esta tradición.
El vestido azul que se observa

no solo capta los colores de
algunos vestidos de la epoca si
no que, con el detalle pintado a
mano, representa un jarrón con
flores.
Siguiendo el mismo concepto,

este otro vestido representa a
través de unos finos y detallados bordados la decoración interior
de un templo.
Los diseñadores no dejaron

de lado la inspiración del arte
que, durante tantos años,
había querido plasmar la
grandeza de la epoca. En este
caso se sirvió de la obra de
Jacques Louis David, Los
Amores de parís, 1789, para
incluirlo en su vestido cuya
forma de ceñirse al cuerpo y
corte se inspira una vez más en
la vestimenta griega.
Inspirandose esta vez en Jean Antoine, los diseñadores incluyeron

esta enorme pieza en la falda del vestido junto a los detalles que
recordaban a una autentica armadura helénica dorada, con un corsé
dorado, un casco e incluso con un detallado cetro formado por dos
serpientes y dos alas.
La joya de la corona, y no para menos, de esta colección

femenina fue el vestido que llevaba Bianca Balti, una de
las grandes modelos de la firma y que representaba a
Afrodita personificando los elementos del templo en su
honor. La cantidad de detalles, el color e incluso el tocado
con la propia diosa inundo la pasarela dejando a sus
espectadores sin aliento y siendo un ejemplo clave del
proposito y la inspiración de los diseñadores para este
desfile.
En cuanto al desfile masculino, en mi humilde opinión

mucho más increíble y sustancial en cuanto al concepto,
la originalidad, el trabajo y las referencias usadas.
Este trato de poner en relieve el pensamiento y la cultura

que puso
en relieve
al hombre,
su identidad y su evolución en una sociedad cuyo
miedo por los dioses controlaba la vida. Estos
sujetos idealizados son el punto focal de los
diseñadores para elaborar una colección que cuenta
con detalles que homenajean a Sicilia y a su propio
concepto de moda.
Se aprecian vestidos, ale stilo de las túnicas de los
filósofos griegos, repletas de pequeñas cuentas que
recuerdan a las táselas que forman el mosaico del
pavimento.
El color dorado, de
nuevo y como en el
desfile femenino
inunda la colección
siendo un simbolo
clave.
Otras muestras más

humildes aun que
sustanciales como
la que se observa a la derecha trataron de incluir algunos
elementos característicos de la civilización como la musica y los
instrumentos que una y otra vez vemos repetidos en las fuentes
pictóricas clásicas. A su vez, los diseñadores se inspiraron en el
calzado para elaborar las sáldalas que calza el modelo.
En un conjunto dos pieza y probablemente mi favorito, los

diseñadores decidieron incluir una muestra de las cerámicas
áticas. El patron de la tela representa algunos episodios
clave de la mitologia transformándolo en un estampado que
cubre la totalidad del
diseño de los pantalones
y que situa su contexto
en la muestra central de
la parte superior.
De la misma forma que

en el desfile femenino,
las referencias no solo
fueron iconografías si no
que el estilo y la forma
quiso rendir homenaje a
la propia vestimenta de
la época, tal y como
muestra el modelo de la
derecha.
El magnifico defile no solo contaba con una muestra de atuendos cuyo análisis parece que requiere
de las técnicas propias de un historiador del arte, en tanto que perfectamente podría hacerse un
análisis compositivo, de estilo, forma e iconografico de la misma forma que en una obra de arte si
no que, el espacio donde se llevó a cabo el desfile fue preparado para el evento tratando de
contextualizar el desfile y a sus visitantes.
Para esto se tomó la vista de la monumental arquitectura del templo de la Concordia en el valle de
los templos de Agrigento desde los jardines del Hotel Villa Athenea. Además, en el segundo patio se
instaló un teatro griego, como en la Atenas clásica en honor a Dionisos, con alas que ocultaban el
lanzamiento de las maquetas y nuevas aún más corpulentas y gigantescas estatuas que exaltaban la
fisicalidad de la belleza masculina en nombre de la mitología.
Fuentes
Audiffredi, G. (2019). Il mito per Dolce & Gabbana, Gq. Recuperado de https://www.gqitalia.it/
moda/article/dolce-e-gabbana-sfilata-alta-sartoria-sciacca
Hidalgo. U. (2019). Dolce & Gabbana: El mito del eterno retorno (a la costura). Gq. Recuperado de
https://www.gq.com.mx/moda/articulo/dolce-gabbana-presenta-coleccion-alta-moda
Soto, C. (2019). Los dioses bajaron del Olimpo para el desfile de Alta Moda de Dolce y Gabbana.
Hola, Recuperado de https://mx.hola.com/moda/galeria/2019070627950/dolce-gabbana-alta-
moda-2019/1/

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El mito del eterno retorno: Dolce & Gabbana.

Cuando hablamos de la supervivencia de la tradición clásica en nuestra contemporaneidad a

Los diseñadores, Domenico dolce y Stefano Gabbana

En esta imagen, por

El color dorado, por su

Los numerosos detalles que inspiraron el desfile van mucho más

Sin embargo, una de las

El vestido azul que se observa

Siguiendo el mismo concepto,

Los diseñadores no dejaron

Inspirandose esta vez en Jean Antoine, los diseñadores incluyeron

La joya de la corona, y no para menos, de esta colección

En cuanto al desfile masculino, en mi humilde opinión

Este trato de poner en relieve el pensamiento y la cultura

Otras muestras más

En un conjunto dos pieza y probablemente mi favorito, los

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