Amor 8

Canción infantil[editar]
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Este aviso fue puesto el 27 de enero de 2022.
Una canción infantil es aquella canción realizada con algún propósito para los niños pequeños
y bebés. La letra suele ser muy sencilla y repetitiva, para su fácil comprensión y
memorización. Los cantos infantiles son una actividad en la que los niños aprenden, ya sea
jugando y otros cantando diferentes melodías, con temas variados, que ayudan a ampliar sus
conocimientos sobre el medio ambiente que los rodea.
Clasificación por su función
De juego: utilizadas en los juegos infantiles como rollo, cuerda o goma. También se podrían
incluir las de tirar a suerte y las burlas.
Nanas: también llamadas de cuna, que sirven para entretener o dormir a los niños, o por
acostumbrales en la cuna.
De habilidad: en ellas los niños demuestran alguna habilidad, ejemplos son los trabalenguas o
las adivinanzas.
Didácticas: en ellas el niño aprende algo, desde las partes del cuerpo a lecciones morales.
Lúdicas: Su función es entretener o divertir al niño.
Características de la canción infantil
Las canciones infantiles tienen unas letras sencillas, rimadas y muy repetitivas, generalmente
van acompañadas de movimiento, gesto o juegos motrices. Son de fácil comprensión, de fácil
memorización, y de letra graciosa. La canción infantil es una actividad lúdica donde el niño
aprende jugando a la vez que participa en la conservación y disfrute del patrimonio cultural
universal.
Beneficios de la canción infantil en el desarrollo infantil
-Desarrolla el lenguaje: favorecen la dicción, aumenta su vocabulario y ejercita la fonética.
-Favorecen la capacidad de comprensión, mejora su concentración y memoria.
-Desarrollan el gusto por la música, favorece el sentido rítmico y la audición.
-Desarrolla su expresión corporal: le permite ajustar su movimiento corporal a diferentes ritmos
contribuyendo al control rítmico del cuerpo, y ejercita su coordinación. Favorece el desarrollo
emocional y social al permitir la integración e interacción con el grupo.
Canción folclórica o tradicional[editar]

Todas las culturas tienen, en sus repertorios musicales, una serie de canciones que
responden a funciones diversas, concretas y específicas; en el ámbito de la música
tradicional, las canciones existen para cumplir determinadas funciones, para complementar,
mejorar, ayudar a otras facetas de la vida cotidiana. Quedan vinculadas a la cotidianeidad. Las
canciones de trabajo -que en algunos lugares se acompañan con movimientos y con sonidos
hechos con las mismas herramientas de trabajo (los picos de cavar o las mazas para moler el
mijo, por ejemplo) que de este modo acompasan el trabajo dándole un ritmo que disminuye la
fatiga y aumenta la productividad- o las canciones de cuna, son buenos ejemplos; ejemplos
que, por otra parte, hoy han perdido buena parte de su vigencia en nuestra sociedad, por
razones diversas.
La canción tradicional se ha transmitido mayoritariamente de forma oral hasta el siglo XIX (o
más tarde) cuando, en momentos diferentes, las diversas sociedades emprendieron el estudio
sistematizado de sus respectivos folclores . A partir de ese momento se fija en cancioneros
que contienen notación escrita de las canciones recogidas. Hasta ese momento la transmisión
oral había facilitado una evolución de cada canción que les permitía modificarse hasta el
límite 6 por lo que es poco posible hablar de autoría en las canciones tradicionales. O en todo
caso, hablar de autoría única. Para ello se ha tendido a considerarlas de autor anónimo y, por
tanto, de dominio público , no sometidas aderechos de autor. Si los folcloristas que trabajaron
bajo el ciclo del Romanticismo tendieron a considerarlas obras creadas por el pueblo, más
modernamente, la etnomusicología ha hecho hincapié en las transacciones que desde hace
siglos se han dado entre la canción folclórica y la canción de arte en ambos sentidos.7
Melodías como Misa criolla aparecen como ejemplos de melodías con un grado de
elaboración que hace pensar en algún tipo de contribución, sea más o menos personificada en
un autor, desde el terreno de la música clásica.
Algunos tipos, estilos y géneros de canción tradicional hace tiempo que han traspasado las
fronteras de las sociedades donde nacieron y han convertido en patrimonio de colectivos
mucho más extensos, internacionalizados, en buena parte gracias a que se han convertido en
música del mundo 8 especificamos, a continuación algunos de estos tipos de canción como
más conocidos por los públicos occidentales. En África occidental, especialmente en países
como Mali, Gambia, Guinea o Senegal, en las etnias Mandé, Fula, Songhai, etc. las canciones
tradicionales y su enorme relevancia social son la razón de ser de los griots ,cantantes y
músicos profesionales e itinerantes que son considerados los principales depositarios de la
tradición oral. El repertorio principal del Blues también son las canciones, al igual que el jazz,
especialmente el anterior al Bebop. De igual ocurre con el tango y con muchas otras músicas
de baile gestadas en Sudamérica o Centroamérica -como la bossa-nova, la salsa, etc.- y
difundidas en todo el mundo. Estilos y géneros que también se fundamentan en la canción son
algunos de los de la música tradicional del Sur de Europa como el fado de Portugal,
el flamenco o el rebétiko de Grecia, así como las canciones de cantantes de origen africano
como Omara Portuondo o Cesária Évora.
Hoy en día, la transmisión de este repertorio se hace tanto para vía oral a través de materiales
registrados, ya sea en forma de música tradicional o de músicas del mundo, como a través de
las partituras; en este segundo caso tienen un papel importante las instituciones culturales,
escolares y educativas.
Es habitual que las canciones tradicionales o folklóricas, o al menos una parte de estas,
constituyan un elemento importante identitario de una sociedad, son un aspecto no menor de
la identidad nacional o cultural de un grupo humano.
La canción en la Edad Media[editar]

Primera página de La chanson de Roland en el manuscrito conservado en Oxford.
Aunque algunos tipos de música vocal medieval entran muy bien dentro de la definición más
genérica de canción, no es habitual encontrarlas tipificadas como tales. Entre estas estarían
las melodías de canto gregoriano y el resto de los cantos litúrgicos medievales, los cuales
pueden ser considerados mayoritariamente como canciones monódicas aunque normalmente
no reciban de manera específica esta denominación, ya que a menudo se hicieron
acompañamientos diversos que no aparecen consignados en los códices que contienen este
repertorio, y que probablemente debían ser improvisados.
Sí, en cambio, suelen tener la consideración de canciones algunos tipos de composiciones
que se dieron en el ámbito de la música profana . Entre los más importantes están:
La Canción de gesta
La canción trovadoresca. De hecho, los trovadores cultivaron un gran número de géneros de
música vocal, canciones todas ellas en sentido amplio. Uno de estos géneros era la cansó, o
chansen, o también canción. 9
La rota y la caccia, dos formas de canon. El ejemplo más célebre sería Sumer is icumen in,
conocida también como Rota de Reading. [5]
Los laudos fueron canciones religiosas en lengua vernácula muy populares en Italia al paso de
la Edad Media hacia el Renacimiento.
Varios tipos de canciones primer monódicas y después también -pero no únicamente-
polifónicas, como el lai, el virolai, el rondó, el madrigal, la ballade , etc., cultivadas
mayoritariamente en los siglos XIII y XIV en Francia y Italia. 10
La canción en el Renacimiento[editar]
L'homme armé , antigua cuenca popular de borgoña de finales del siglo XIV, que ensalza las virtudes del
caballero y del hombre de armas, sobre la que se compusieron muchas obras polifónicas en los dos
siglos siguientes.
Durante el Renacimiento aparecieron varios tipos de canción, todos ellos polifónicos, algunos

con una tendencia más bien contrapuntística pero con un predominio de las texturas
homofónicas, más sencillas, como corresponde a lo que se entiende como canción. Por
supuesto existieron, también, géneros vocales de notable complejidad, entre los que el
madrigal y las formas de la música litúrgica influidas por el contrapunto de la escuela
francoflamenca. Pero, precisamente por eso, estos géneros quedan fuera del campo
semántico de la canción. En todo caso, sí que influyeron poderosamente sobre géneros más
ligeros, más simples que entran dentro de la categorización de canciones.
En la península ibérica, núcleos de producción musical que disponían de sus propias capillas
de música recogieron los repertorios polifónicos de composiciones mayoritariamente a tres y
cuatro voces en recopilaciones que se conocen con el nombre de cancioneros, por lo que,
estas composiciones deben ser consideradas como verdaderos canciones polifónicas más allá
de que tengan denominaciones específicas que hagan referencia a sus rasgos estructurales:
romances, estrambotos (poema lírico popular de origen siciliano, conocido desde los primeros
tiempos de nuestra literatura. Quizás originalmente indicaba una composición de contenido
satírico; luego, en cambio, indicó una composición en endecasílabos de 8 versos
preferiblemente, pero también de 6 y 4, mayoritariamente sobre un tema amoroso. El
esquema métrico era muy variado según las épocas y las regiones: ABABABAB = " octava
siciliana ", rima alternante; AABBCCDD = "romagnolo strambotto", rima besada; ABABCCDD
= " respeto toscano", rima alternando las primeras 4 líneas y rima besada las últimas
4), villancicos , etc. Entre estos cancioneros está el Cancionero Musical de Palacio que recoge
la música en la corte de los Reyes Católicos, el cancionero de Uppsala, el de la Colombina.
En Francia se desarrollaron dos tipos de canción, llamados ambos chanson: el siglo XV fue la
chanson borgonyona que tuvo como figuras destacadas a Guillaume Dufay y Gilles Binchois;
posteriormente, ya en el siglo XVI, floreció la chanson parisina con Claudin de
Sermisy y Clément Janequin como figuras destacadas. El segundo es especialmente
recordado por sus obras descriptivas (Le chant des Oiseaux, La bataille de Marignan, etc.) 11
Por su parte, en Italia se desarrollaron algunas tipologías de canción polifónica a medio
camino entre la canción popular y tradicional, a una sola voz con acompañamiento acordal
como la frottola, y el madrigal, y que fueron vividas como formas más ligeras de este último, y
como arreglos elaborados de las primeras. Entre éstas, la Villanella, la canzonetta, etc. 12
En Alemania se desarrolló igualmente un tipo de canción a varias voces, con acompañamiento
homofónico, que se denominó Lied. Innsbruck ich muss dicho lassen de Heinrich
Isaac contiene características.
Por otra parte, el luteranismo forjó la tipología de canción litúrgica llamada coral con una
estructura bastante simple para que pudieran participar cantándola todos los concurrentes a
misa. 13
Durante el paso del siglo XVI al XVII en el norte de Italia se empezaron a desarrollar nuevas
formas de música instrumental, algunas de ellas se inspiraron en modelos vocales. Fue así
como floreció un género de música instrumental llamado canzona y más
concretamente canzona da sonare o canzona sonata en caso de que fuera para instrumentos
de cuerda o de viento.
La canción del barroco y el clasicismo[editar]

Diferentes autores de los siglos XVII y XVIII compusieron canciones, aunque hoy no se
cuentan entre las más divulgadas de sus repertorios. Entre estas se pueden citar
los Geistliche Lieder (canciones espirituales) de Johann Sebastian Bach ( Bist du bei mir es
una de las más conocidas), las más de cien canciones ( Lieder ) de Georg Philipp Telemann,
las poco más de treinta de Haendel, las 51 -con acompañamiento de teclado- de Haydn,
aparte de sus canciones polifónicas y arreglo de casi cuatrocientas canciones folclóricas
galesas, irlandesasy escocesas, las 90 de Beethoven, además de un considerable número de
cánones, sólo por poner algunos ejemplos entre los autores más conocidos de aquellos
períodos.14
En el área protestante hubo una enorme producción y consumo de armonizaciones -
mayoritariamente homofónicas - los corales . Son especialmente conocidos los de Bach pero
no se pueden perder de vista los otros compositores, como por ejemplo los más de dos mil de
Georg Philipp Telemann .
Romanticismo en adelante[editar]
El tipo principal de canción artística y elaborada en el romanticismo fue el lied, generado en
tierras de habla alemana. Sus compositores principales fueron, por orden cronológico, Franz
Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf y Gustav Mahler, este último en el
terreno del lied con acompañamiento orquestal, en tanto que la inmensa mayoría de Lieder
recibieron un acompañamiento pianístico. Alrededor del lied, otras áreas culturales
desarrollaron otras formas de canción artística. Johann Wolfgang von Goethe y Heinrich
Heine fueron dos de los poetas cuyos textos fueron musicalizados más a menudo.
El hecho de que la canción tenga un texto que se expresa en una lengua ayuda a hacer que
ésta tenga un carácter vinculado a una cultura, a una sociedad; un carácter nacionalista en su
caso. En este sentido, este tipo de canción menudo recibe nombres que nos hablan no sólo
del idioma del texto original sino que nos transmiten también elementos
estilísticos.15 canzona en Italia, lied en Alemania, chanson o melodía -según la época y el
estilo- en Francia, canción en España, etc.
El acompañamiento de estas canciones tiene una consideración diversa según el estilo y las
costumbres de cada época, pero, en general, constituyen un elemento importante, no un mero
acompañamiento, y reciben una dedicación acuerdo con ello por parte de los compositor y los
intérpretes. En algunos casos -como en el caso de los lieder de Franz Schubert el
acompañamiento adopta figuras melódicas y de otra índole que refuerzan el sentido del texto.
En los de Robert Schumann toman una dimensión aún mayor; 16 Los de Hugo Wolf juegan de
forma diferente ya menudo emplean unos leitmotiv que se pueden seguir a través de
diferentes lieder.17
A pesar de que estas composiciones originariamente fueron pensadas para interpretaciones
privadas, en salones a los que acudía poca gente y generalmente por invitación, o bajo otros
tipos de restricciones, y en las que era habitual que el compositor tuviera algún tipo de
intervención -Hugo Wolf, por ejemplo, no sólo las acompañaba al piano sino que a menudo
hacía introducciones y comentarios, además de recitar el texto 18 - hoy en día se han
convertido en piezas de concierto, que se difunden a través de las salas de concierto (y de la
grabación, por supuesto).
Si bien el carácter comprimido y breve del Lied no lo permite mucho, en algunos casos estas
obras disponen de preludios, interludios y / o postludis que introducen en el ambiente de la
obra y del poema, o el resumen y comprimen. 19
Aparte de la forma estrófica, que fue muy cultivada por los románticos, también se empleó
mucho la forma ternaria ABA; tanto, que a menudo, esta estructura temporal, se ha conocido
como "forma Lied". De hecho, tanto o más frecuente que esta forma son algunas variantes
como introducción-ABA, AABA, ABA, etc. 20
A menudo las composiciones de este tipo, mayoritariamente cortas, fueron publicadas en
forma de ciclos, es decir, de series de canciones que mantenían algunos tipos de vínculo. 21
La enorme florecimiento de las sociedades corales en toda Europa como un fenómeno
vinculado tanto al Romanticismo como la revolución industrial 22 motivó la composición de
muchas canciones polifónicas, a menudo más bien sencillas, a cappella o con un
acompañamiento sencillo, y con un porcentaje importante de armonizaciones a voces iguales -
ya fueran masculinas o femeninas- dadas las características de las sociedades corales
amateurs a las que iban dirigidas mayoritariamente.
En el mismo período floreció la romanza , un tipo de canción, vinculado a la música de salón,
de carácter habitualmente sentimental, con acompañamiento de piano. Conoció frecuentes
adaptaciones al lenguaje instrumental de entre las que destacan las romances sin palabras
( Lieder ohne Worte , en el original alemán) de Felix Mendelssohn

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Durante el Renacimiento aparecieron varios tipos de canción, todos ellos polifónicos, algunos

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