El Proceso Del Duelo Frente A Creatividad y Arte
El Proceso Del Duelo Frente A Creatividad y Arte
El Proceso Del Duelo Frente A Creatividad y Arte
Al citar a Keats recuerda que. “la persona en duelo debe buscar un compañero en los
misterios de la tristeza” y luego enuncia con fuerza otro de sus planteamientos: “Y aquí
es donde las artes se vuelven tan esenciales para las sociedades humanas. Las obras de
arte, después de todo, comparten algo muy especial: han sido hechas, y usualmente
creadas, a partir de una experiencia de pérdida o catástrofe, y añade, “Nuestra mera
exposición ante este proceso puede alentarnos, a su vez, a crear, desde llevar un diario a
escribir ficción o poesía o poner pincel en el lienzo. O simplemente a hablar y pensar
En otras palabras, afirma que “son las artes las que pueden salvarnos.”
Lo que más bien importa es el hecho de que hayan sido hechas, ya que hacer supone que
han sido creadas a partir de un espacio vacío, de una ausencia” ya que “involucrándose
con cómo otros han hecho algo puede no sólo alentarnos a elegir el camino de la
creación nosotros mismos, sino también a permitirnos acceder a nuestro propio dolor y a
comenzar el trabajo de duelo.”
Las artes existen para permitirnos acceder al dolor y lo hacen mostrando públicamente
cómo la creación puede emerger de la turbulencia de una vida humana. En nuestro uso
inconsciente de las artes, tenemos que salir de nosotros para volver adentro.
Melanie Klein
el duelo puede hacerse productivo. Sabemos que experiencias dolorosas de toda clase
estimulan a veces las sublimaciones, y aún revelan nuevos dones en algunas
personas, quienes entonces se dedican a la pintura, a escribir o a otras actividades
creadoras bajo la presión de frustraciones y pesares". cómo los procesos creadores
pueden ser vehículo de elaboración y restauración.
La percepción de la muerte y el duelo en diferente culturas.
Egipcia: Las piramides que eran construcciones creadas principalmente para guardar
eternamente la esencia de los farones fallecidos estas son ademas una idea
arquitectónica surgida del deceso, una de las principales fuentes de rituales y creencias
de un pueblo respecto a la muerte y lo que ocurre tras su llegada.
CULTURA DE OCCIDENTE
Por otra parte las culturas de occidente no solo tienen el problema del desentendimiento
de los conceptos de muerte y duelo, sino que hay una negación absoluta de estos
conceptos al punto de tacharlos de castigos, y están fuertemente ligados a creencias y
tradiciones culturales acerca de estos temas, buscando dentro de rituales medios para el
manejo del duelo.
" la muerte ha pasado a ser una cuestión que deja al individuo sólo frente a su propia
realidad”
La muerte en el contexto actual, a partir del siglo XX, comienza a desaparecer de la vida
pública y por lo tanto el duelo desaparece como práctica, tomando así un carácter
inconsciente dentro de la vida de la persona
Lo anterior es importante porque el duelo como parte fundamental de la vida del ser
humano y de las culturas, es visto de diferentes maneras en el mundo y es por tanto
fundamental no solo ver como se está abordando en relación a la muerte, que es un tema
que hasta ahora ha resaltado más a nivel teórico, sino también el duelo como proceso,
pues este atraviesa la cotidianidad del sujeto en varias situaciones, como por ejemplo los
duelos por separación, los duelos a la tierra (desplazamiento forzado, globalización), los
duelos a uno mismo (a la niñez, a la adultez), entre otros. Caycedo (2007)
Aunque en occidente es clara la negación de la muerte que esta relacionada
indudablemente con el proceso del duelo es en esta cultura donde mas se ha utlizado el
lenguaje como herramienta, , pues muchas veces hablar sobre lo que hemos perdido se
vuelve parte importante de los procesos de duelo
El arteterapia, como modo de utilizar los procesos artísticos para la mejora de los
individuos, al activar zonas del cerebro específicas, puede ser y es, de hecho, una vía de
trabajo importante para la mejora del bienestar del ser humano.
los procesos durante la creación artística son un reflejo de los patrones de pensamiento,
sentimiento y acción de las vidas de las personas. De esta forma, el procesamiento
realizado en las sesiones de arteterapia las influirá a nivel psicológico, conductual,
cognitivo y emocional.
el procesamiento de la información más simple se realiza en el nivel preverbal
sensoriales (de ahí su nombre), sin palabras
En palabras de Siegel (2016), la integración narrativa puede definirse como “la forma en
que la capacidad de observar el yo en el tiempo nos permite dar sentido a nuestras vidas
conectando el pasado, el presente y el futuro previsto”. A través de la creación de
historias coherentes que hacen de puente entre el hemisferio izquierdo (capacidad
narrativa) y el derecho (memoria autobiográfica)
Una narración sobre algo que nos ocurrió nos ayuda a asimilarlo e integrarlo en nuestro
presente, a la vez que nos pone en contacto con los demás
la base de que el trauma es un problema no verbal (Gantt & Tinnin, 2009). El cerebro
verbal no puede acceder a esta memoria preverbal, en cambio el arte sí es capaz de
hacerlo.
Los procesos que implican organización temporal, como la escritura, el cómic, el teatro,
son especialmente reveladores y relevadores de experiencias donde el dolor puede ser
contado, estructurado, para comenzar a ser primero soportado y luego, integrado.
Además, la representación de caracteres y vivencias provocan empatía en los otros, algo
esencial para el vínculo social y la interacción con los otros.
Después del la muerte de Daniel, cuando mi amigo el escritor Antonio García sabe que
estoy escribiendo este libro me regala El acontecimiento, un descarnado y bello libro
de Annie Ernaux. En él leo esto que ahora inserto: «Es posible que un relato como este
provoque irritación o repulsión, o que sea tachado de mal gusto. El hecho de haber
vivido algo, sea lo que sea, da el derecho imprescriptible de escribir sobre ello. No
existe una verdad inferior».
“Da el derecho, sí. Pero me pregunto por qué lo hago.
Quizá porque un libro se escribe sobre todo para hacerse preguntas.
Porque narrar equivale a distanciar, a dar perspectiva y sentido.
Porque contando mi historia tal vez cuento muchas otras.
Porque a pesar de todo, de mi confusión y mi desaliento, todavía tengo
fe en las palabras.
Porque aunque envidio a los que pueden hacer literatura con dramas
ajenos, yo sólo puedo alimentarme de mis propias entrañas.
Pero sobre todo porque, como escribe Millás, «la escritura abre y
cauteriza al mismo tiempo las heridas”
Ahora, pues, he tratado de darle a tu vida, a tu muerte y a mi pena un sentido. Yo he
vuelto a parirte, con el mismo dolor, para que vivas un poco más, para que no
desaparezcas de la memoria. Y lo he hecho con palabras, porque ellas, que son
móviles, que hablan siempre de manera distinta, no petrifican, no hacen las veces de
tumba. Son la poca sangre que puedo darte, que puedo darme
(la autora vivio un proceso del duelo a traves de la escritura, colocandolo así en un lugar
donde puede pensarlo y sentirlo de manera mas llevadera pues en sus palabras le es su
forma de afrontar algo tan doloroso como es la pérdida de alguien amado, algo que
como ella bien dice es innombrable. )
"He querido que el dolor no me dominara a mí, sino yo a él. Eso, sin perder un ápice
de intensidad, dándole la vuelta y literaturizándolo"
Buscar en uno mismo aquello que la vida nos arrebató de una forma cruel e
inesperada. Hacerlo a través de uno mismo como prolongación del hijo que día a día
se va muriendo, y como anticipación del mañana y la tragedia. Hacerlo mediante los
recuerdos de su niñez (la del poeta narrador), que afloran en la ausencia. Ausencia
impuesta por la vida, el destino y la muerte. Ausencia no deseada. «Puedo escribirlo
todo, pero la literatura es la distancia definitiva que perpetuamos entre nosotros y las
cosas».
La fotografía post mortem surge con la fotografía misma porque busca retratar todo
acontecimiento y la muerte también es un acontecimiento. Surge primero en Europa
donde se fotografían tanto a niños como adultos, sobre todo a niños porque había una
mortalidad infantil fuerte, lo mismo que mujeres fallecidas dando a luz
Los dolientes pedían la fotografía porque son imágenes que enviaban en postales a la
familia que estaba lejos, o la ponían en algún pendiente, en collares o simplemente
traían la foto con ellos. A nivel estético y humano, esta fotografía conserva el último
contacto con el muerto, es la frontera en que todavía no es un cadáver, es un recuerdo de
la persona que amaste, que quisiste.
https://www.80grados.net/duelo-perdida-y-creatividad/
https://www.uv.es/marverjo/Textos/Duelo%20Paz.htm
https://revistas.unal.edu.co/index.php/jardin/article/view/27228/39644
https://diarioenfermero.es/un-trabajo-sobre-el-duelo-y-el-proceso-creativo-premiado-
por-el-colegio-de-enfermeria-de-vizcaya/
https://repository.urosario.edu.co/bitstream/handle/10336/12781/
RodriguezDF_TG2_162.pdf pag 14
file:///Users/majo/Downloads/Dialnet-
ActivacionDeLasRedesNeuronalesDelArteYLaCreativida-5689501.pdf
https://scielo.conicyt.cl/pdf/estped/v43n4/art08.pdf Pag 7
https://repositorio.uniandes.edu.co/bitstream/handle/1992/20860/u246100.pdf?
sequence=1&isAllowed=y
file:///Users/majo/Downloads/72075-Texto%20del%20art%C3%ADculo-
4564456619161-1-10-20210701%20(2).pdf
https://repository.javeriana.edu.co/bitstream/handle/10554/38779/El%20arte%2C
%20una%20forma%20de%20representar%20el%20sufrimiento.pdf?sequence=1