Actas do I Congresso Internacional CSO’2010, Lisboa 27 e 28 Março 2010 Patricia Hernández Rondán: Lo digital: Luis Ricaurte

Señalar la escasa incidencia de corrientes europeas y 3.55 Lo digital: Luis Ricaurte

norteamericanas en su obra debido a la poca afinidad de éstas con su Patricia Hernández Rondán*
concepto y percepción artística.
En cuanto a las tendencias artísticas contemporáneas y su incidencia Abstract. The aim of the present comunication is to know more deeply the work and
en la obra del creador, Salomón piensa que antes de adoptar una thought of Luis Ricaurte, tireless creator who struggles to give Graphics the status it
técnica o un planteamiento ‘externo’ hemos de analizar y considerar si deserves in the latin american world. Through a personal interview and the study and
ese cambio es susceptible de mejorar y aportar nuevas respuestas a analysis of many articles and publications, we show the conceptual view as well as the
nuestra obra. En este sentido numerosos creadores latinoamericanos technical process that leads him as a visual artist.
que están inmersos en proyectos donde sus raíces populares son los Keywords: digital technology, processes, xylography, daily.
pilares del mismo, se ven amenazados y en cierta manera ceden en sus
posturas y planteamientos iniciales frente a estas corrientes que Resumen. Conocer más profundamente tanto la obra como el pensamiento de Luis
Ricaurte, creador incansable que lucha por dar a la gráfica el estatus que se merece en el
imperan en bienales, ferias, concursos y exposiciones a nivel europeo y entorno Latinoamericano, es la finalidad de la presente comunicación. A través de una
norteamericano. entrevista personal y del estudio y análisis de un amplio número de artículos y
Para finalizar nos expone lo siguiente La única persona que va a publicaciones, exponemos la visión conceptual así como el proceso técnico que guía sus pasos
plantearse si el cambio es necesario es el artista y ante todo tiene que como artista plástico.
poner en juego su honestidad (Hernández, 2008). Palabras clave: tecnología digital, procesos, xilografía, cotidiano.

Conclusión Introducción
Salomón sigue produciendo, indagando e investigando en las Luis Ricaurte nace en 1964, en Pasto Nariño, Colombia. Estudió en
multiples posibilidades de la forma, de la composición, de la luz y del el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, Colombia, la
color, en la técnica del grabado a contrafibra, ofreciéndonos múltiples maestría en Artes Plásticas. Posteriormente continuó su formación
posibilidades y variantes en torno a las temáticas que generan su obra. realizando el Master of División of Fine Arts en la Universidad de
Trabaja incansablemente para que el valor artístico del pequeño Illinois, Chicago. Una vez finalizado éste, fue Nueva York la ciudad
formato sea reconocido y su prestigio al menos equiparado al de su que le abrió sus puertas para la realización de varias exposiciones tanto
hermano el formato de grandes dimensiones. • individuales como colectivas. Tras varios años en los Estados Unidos
regresa a Latinoamérica, concretamente a México, donde cursa una
Referencias maestría en Historia del Arte en la Facultad de filosofía y letras de la
Debravo, Jorge (1986). Antología Mayor. Editorial Costa Rica, San Universidad Nacional Autónoma de México. Es en la capital azteca
José. ISBN: 9977-23-475-2.. donde decide fijar su residencia actual, siendo básicamente dos los
motivos que justificaron tal decisión. Uno fundamentado por la lectura
de las biografías de dos grandes maestros colombianos, Rayo y Botero,
en las que descubrió el paso de ambos por México en sus trayectorias
artísticas. Y otro por su atracción por el muralismo así como por la
autenticidad de diversos movimientos de los años 60 (Cervera, 2005)

* España, Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de la Universidad de Sevilla (BBAA

– US). Artista visual y Profesora. Licenciada en Bellas Artes en la Especialidad de Grabado y

Diseño, BBAA – US. Doctora en Bellas Artes.
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Distrito Federal ha sido y es un fértil campo de cultivo en la

creación artística. Las diversas y variadas manifestaciones culturales Luis Ricaurte denomina al proceso “Laserfotoxilografía” cuando se
han estimulado al maestro Ricaurte a desplegar su enorme caudal parte una fotografía digital y “Laserxilografía” si se emplea una matriz
creativo. Para tal fin la gráfica ha sido el medio de expresión elegido. digital que ha sido creada con una paleta de dibujo.
La tecnología digital así como una amplia variedad de soportes marcan El proceso de obtención de una imagen con ambas técnicas es el
su línea de trabajo e investigación en el citado medio. siguiente:
Tal ha sido su interés y compromiso que en el año 2003 impulsó la En primer lugar se diseña la imagen, contando para ello con una
fundación de un Taller de Experimentación Gráfica llamado cámara digital, un escáner y una paleta gráfica.
TEGMEX. Para mayor información sobre el taller consultar (Gálvez,
2009).

1. Proceso técnico
Su búsqueda artística llena de caminos aún por explorar -como el
propio artista afirma- conjuga equilibrio y técnica, es decir, investiga y
explora en una obra que concilie ambas vertientes. Una plena y
consciente labor de reflexión de lo producido se percibe en el trabajo
que el maestro Ricaurte ha desarrollado hasta la fecha.
Actualmente, a través de los medios infográficos materializa
imágenes en las que dibujo y fotografía se combinan y fusionan en aras
de renovar el lenguaje tradicional de la gráfica. Por lo tanto, la mayor
parte del proceso es digital y sólo en ocasiones digitaliza dibujos que
posteriormente manipula.
Fernándo Galvez, en relación al origen de la técnica denominada
“xilografía fotográfica digital y láser” - basada en la elaboración de una
imagen que tiene como matriz una madera- escribe lo siguiente:

El nacimiento de la xilografía fotográfica por medio del heliorelieve lo podemos Figura 1. Luis Ricaurte dibujando uno de los diseños de la serie Profil Axis
situar en el taller Graphic Studio de Tampa, Florida. El artista Philip en una paleta gráfica (Ricaurte, 2009)
Pearlstein en 1989 presentó un proyecto que consistía en la materialización de un
paisaje de 102 x 302 cm. para lo cual requería trasladar una fotografía a una En segundo lugar y una vez elaborado el diseño, con una máquina
plancha de madera y después intervenirla dibujísticamente e incidiendo en la láser PENNPAT y una variada opción de herramientas que
plancha, para generar una xilográfia con diversas texturas y colores. Tal proyecto suministran tanto el hardware como el software de la misma, la imagen
supuso un reto para el equipo del Graphic Studio, el cual abordaba
constantemente nuevos desafios técnicos. Deli Sacilotto inventó la técnica citada y
será tallada mecánicamente con una enorme precisión lineal y tonal
en su implementación participaron Eric Vontillius, Tom Pruitt, Allan Holubeck (Figura 2).
y George Holzer. Actualmente Luis Ricaurte ha decidido experimentar este
proceso con el sustituto laser del sand blast y saltarse el proceso fotográfico
tradicional trabajando con fotografía digital (Gálvez,2009).

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relieve y a continuación será estampado bien en tórculo o

manualmente con cuchara o baren.

Figura 2. En la imagen podemos apreciar una máquina Láser PENNPAT

(Ricaurte, 2009).

El objetivo es en todo momento que la incisión del láser sobre la

matriz reproduzca la imagen diseñada digitalmente con calidades
xilográficas, es decir, que las betas propias de la matriz sean
protagonistas activas en la estampación final de la imagen. Figura 3. Luis Ricaurte junto a la imagen impresa de la serie Profil Axis.
Ha comprobado que con el uso del láser se potencia la beta de la Foto cortesía del artista.
madera, resultando el pino la más adecuada para el fin perseguido
frente a la caoba y el cedro en las que apenas se percibe y aprecia la El tipo de papel es una elección que se hace “al gusto del
huella del material utilizado. consumidor”, utilizando siempre aquellos que estén libres de ácido en
El grosor de las tablas oscila desde los dos milímetros hasta los dos su composición, es decir, aquellos que sean propios o específicos para
centímetros, comprobándose que las más finas sufren grabado.
considerablemente y aguantan menos impresiones que las gruesas. A nivel de tintas trabaja con tintas Offset de fabricación mexicana
Entre las maderas estudiadas se ha constatado que la caoba tolera de un modo muy convencional. Tiene en proyecto, a no muy largo
muchas más tiradas que el pino, que sufre un notorio deterioro a partir plazo, estudiar y comparar los efectos, calidades y texturas que se
de las veinte copias debido a las diferencias que presenta en su pueden conseguir con la manipulación de éstas e iniciar nuevas vías de
estructura interna. experimentación en ese aspecto.
En tercer lugar, una vez pasada la matriz por el láser, es decir, una Su forma de abordar la obra ha ido variando con el paso del
vez finalizada la talla, se obtiene una copia en papel. Para ello el tiempo. En sus inicios destinaba mucho tiempo a hacer formatos
soporte tallado será entintado en su superficie como un grabado en grandes trabajados manualmente de una forma muy expresionista.
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Actualmente pasa mayor número de horas en la computadora que en el además la desmitificación y desacralización del objeto artístico, como
taller. Por lo tanto, se han invertido los términos afirmando Ricaurte así se refleja en la serie A Ras de Piso donde Ricaurte utiliza la ironía
que “ahora huele más a pixeles y otro tipo de elementos en lugar de a tinta y a como recurso para despojar a las obras maestras de su valor eterno y
tiner”. Manifiesta que no hay un tiempo estipulado o determinado para universal. Aborda de manera regular la ancianidad y la crudeza que en
la realización de una obra. Todo depende del nivel de “delicadeza” que ella se encierra. Incluye además en su obra el rechazo que aún hoy en
requiera cada imagen. día sufre la comunidad negra por parte de la sociedad colombiana
Se inclina en mayor medida por los tirajes cortos más que por hacer (Figura 5). Para mayor información al respecto consultar los textos de
muchas copias de una placa. Le satisface y le llena enormemente la serie titulada Lookumi, concretamente “Recorrido hacia el interior de
“volcarse” en nuevas imágenes y no emplear demasiado tiempo en la la seducción” de María Calleguerrero, y “El deleite del dibujo” de
repetición de placas. Carlos Aranda Márquez (2009). Por último, el tiempo como filosofía
Por último, apuntar que la matriz es doblemente aprovechada. Por inherente al proceso creativo, está presente igualmente en su obra de
un lado, la emplea para hacer las estampas (Figura 3) y por otro toma forma permanente. Como el propio Jaime Tamayo Gómez expone:
cuerpo como objeto artístico (Figura 4) por la autonomía con la que
cuenta. Ricaurte recrea la paradoja filosófica del transcurrir, situándonos en nuestra
posibilidad de reinventarnos, bajo un signo de incredulidad de la llamada verdad
histórica y revalorización de la metáfora poética de protagonizar nuestro tiempo
(Tamayo, 2005)

Siempre ha optado por temas relacionados con su propio entorno,

con lo cotidiano, con todo aquello que vive y a lo que está conectado,
es decir, con su particular biografía. La percepción es el puente por el
que cabalgan las sensaciones de todo aquello que le rodea, adoptando
algunas realidades y rechazando otras como una huella indisoluble de
su propio yo. De este modo nace la idea y posteriormente la procesa y
madura durante períodos que pueden llegar hasta cuatro años o más,
adquiriendo tal pensamiento de partida mayor sentido y madurez en la
interpretación de lo percibido.
También existe en su quehacer un estrecho vínculo con temas
sociales como la pobreza, la explotación laboral así como la figura del
oprimido que emplea como símbolo para que los mismos se sientan
identificados, luchen y se reivindiquen como personas.
Los personajes que están en sus obras no son modelos contratados
Figura 4. Matriz de la serie Profil Axis. Foto cortesía del artista. para tal fin, siendo amigos o personas que aparecieron
inesperadamente en su vida por uno u otro motivo.
2. Concepto y temáticas
Durante su trayectoria artística la temática de su obra ha sido
variada y diversa. Aspectos como el desarrollo social y tecnológico son
abordados en las series tituladas Prótesis y Desencanto y Prometeo. Trabaja
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4. Visión del arte

Para finalizar piensa que el arte no puede cambiar el mundo pero en
cambio si puede denunciar y llamar la atención sobre los males y
enfermedades que le acechan, entre otras cosas, por el hecho de vivir
en una sociedad gobernada por el consumismo incontrolado en la que
cada vez se ausenta en mayor medida el crecimiento espiritual.

Conclusiones
No podemos ni debemos dar la espalda al uso de las tecnologías
digitales en el ámbito de la gráfica y en general en el terreno de las
artes. Luis Ricaurte cumple con el patrón de investigador serio y
comprometido en tal materia y en cada uno de los proyectos que
aborda, por lo que considero debe ser un referente para futuras
investigaciones en este campo. •

Referencias
Aranda Marquez, Carlos (2009) “Lookumi y el deleite del dibujo”[Consult.
2009-11-05]
Disponible en http://www.luisricaurte.com/
Calleguerrero, María (2009) Lookumi “Recorrido hacia el interior”[Consult.
2009-11-05]
Disponible en http://www.luisricaurte.com/
Figura 5. De la serie Lookumi. Lásergrafía: fotoxilografía láser sobre papel, Cervera F, Carlo E (2005) [Consult. 2009-11-20].
48 x 240 cms, 2007. Foto cortesía del artista. Disponible en http:// www.calibuenanota.com.
Gálvez, Fernándo (2009) “Nace una técnica y se gesta el Taller de
Experimentación Gráfica” [Consult. 2009-11-05]. Disponible en
3. Influencias http://www.luisricaurte.com/
Francisco Toledo ha sido a nivel nacional una influencia muy Ricaurte, Luis (2009) Lasergrafia [Consult. 2009-11-05] Disponible en
considerable para Ricaurte en el campo del grabado, principalmente http://ricaurte.com.mx/espanol/info/lasergrafia.html
por su manera de proceder técnicamente así como por su pureza Tamayo Gómez, Jaime (2005) “Luis Ricaurte, A Ras de Piso, Preguntas al
artística. También se enmarcan dentro del círculo de influencias gran relato”. Revista Arte al día (Internacional). Diciembre 04 – Enero
nacionales Cuevas, Julio Galán, Quique Smith y Jan Hendrix. 05.
A nivel latinoamericano destaca conceptualmente a Matta por su
inagotable creatividad.
Y del plano internacional no puede dejar de nombrar a grandes
maestros como Goya, Durero, Piranesi y Escher entre otros, así como
ciertos grabadores japoneses por su excepcional dominio técnico.

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