Cine
Cine
Cine
Cine
El cine (abreviatura de cinematógrafo) o cinematografía, es la
técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y
sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando
algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa
también las salas o teatros en los cuales se proyectan las
películas.
Sala de cine.
Ci 2
Historia
La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha
en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la
salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición
de un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del
puerto.
Al cabo de los años la técnica permitio la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades"
de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se
llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en
color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente
al blanco y negro, más películas se filmaron en color.
Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.
Ci 3
Realización cinematográfica
La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden
distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La
realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada
por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).
Equipo técnico
Producción: El productor cinematográfico es el encargado de
los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una
película. Está a cargo de la contratación del personal, del
financiamiento de los trabajos y del contacto con los
distribuidores para la difusion de la obra. Si su tarea se limita a
algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo
llama "co-productor".
También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja
en conjunto con el director de actores.
Equipo de filmación en rodaje.
Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de
un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras
literarias. Dentro del guión cinematógráfico se distinguen el guión literario o cinematográfico, que narra la película
en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y escenas, y el guión
técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.)
que sirven al equipo técnico en su labor.
También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están
especializados en escribir diálogos.
El papel del guinista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guión es bueno el
director puede hacer una pélicula excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la
pélicula quedará vacía.
Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. En la
postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros
(foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.
Ci 4
Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película
fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y
unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea
del director y el aporte del montador.
El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de montaje
digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos, encargado de
realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición
offline.
Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso
de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética
general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados
de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores,
carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se
realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.
Stunts: (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas
de riesgo. Donde la integridad física del actor o actríz podrían estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción
demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para
realizar dicha escena. En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción
sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación.
Storyboards: El storyboard se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y
posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un comic se tratase la
película completa. Además este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que
se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. En la creación
de un storyboard los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando
los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o
la expresión de una actor en un plano determinado.
Ci 5
Géneros cinematográficos
En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos
géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como
en la puesta en escena.
Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio
o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo
será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su
producción puede ser considerada independiente.
Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El
cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de
imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las
imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma
tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de
imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento
inexistente en la realidad.
Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente
se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a
los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.
Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del
lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los
recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos,
ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.
Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a
un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda
la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en
un guión propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales,
lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo,
grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus
películas.
Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la
industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se
hallan fuera de los cánones clásicos. Un súbgenero importante podría ser el cine abstracto.
Formatos cinematográficos
El cine nació en el siglo XIX como consecución de una larga cadena de inventos y descubrimientos en torno a la
fotografía. El hechizo que causaba la proyección de sombras chinescas o dibujos de lejanos países mediante
lámparas mágicas se unió a los avances de la fotografía. Como fenómeno de masas, podemos hablar del nacimiento
del cine con los hermanos Lumière. Pero no hay que olvidar que éstos lo que hicieron fue perfeccionar el
Kinetoscope de Thomas Alva Edison. Y que hubo muchos otros inventos que giraron en torno a cómo captar el
movimiento.
Fue Thomas Alva Edison el creador, además, del formato cinematográfico por excelencia, el 35 mm, sobre un
soporte de nitrato de celulosa. Este formato y los de ancho superior devinieron los de uso profesional, aunque hubo
otros muchos empleados por cineastas o por la propia televisión:16 mm, 9,5 mm, Súper 8, etc.
Bibliografía
• AUMONT, Jacques. Historia general del cine. Madrid, Cátedra, 1995. ISBN 8437613698
• BAZIN, André. ¿Qué es el cine?. Madrid, Rialp, 2001.
• BURCH, Noël. El tragaluz del infinito: contribución a la genealogía del lenguaje cinematográfico. Madrid,
Cátedra, 1987. ISBN 843760642X.
• CERAM, C. W.; Donato Prunera, trad. Arqueología del cine. Barcelona, Destino, 1965.
• DUDLEY, Andrew; Alsina Thevenet, D. trad. Las principales teorías cinematográficas. Barcelona, Gustavo Gili,
1981.
• FERNÁNDEZ DÍEZ, F.; MARTÍNEZ ABADÍA, J. La dirección de producción para cine y televisión. Barcelona,
Paidós, 1997. ISBN 8475099726
• FERNÁNDEZ-TUBAU, Valentín. El cine en definiciones. Barcelona, Ixia Llibres 1994.
• Henry Giroux "Cine y entretenimiento: Elementos para una crítica política del film". Paidós.
• GUBERN, Román. Historia del cine. Lumen, Barcelona, 1993 (2ª edición). ISBN 84-264-1179-7
• RAMOS, Jesús. MARIMON, Joan. "* "Diccionario incompleto del guión audiovisual". Océano 2003.
• RETAMAL, Christian. “¿Por qué la vida no es en Cinemascope?” En “El rapto de Europa”. Nº 7. Madrid.
2005. Disponible en: [1].
• RETAMAL, Christian. “Melancolía y modernidad”. Revista de Humanidades, Nº 10. Universidad Andrés
Bello. 2004.
• SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis, Historia del Cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión,
Madrid, Alianza, 2006. ISBN 8420676918.
• SEGER, Linda; WHETMORE, E. J. Cómo se hace una película: Del guión a la pantalla. Teià, Ma non tropo,
2004. ISBN 8496222063
• ZAVALA, Lauro. Cine clásico, moderno y posmoderno. En: Razón y Palabra, Nº 46. México, 2005. Disponible
en: [2].
• ZUNZUNEGUI DÍEZ, Santos. Paisajes de la forma: Ejercicios de análisis de la imagen. Madrid, Cátedra, 1994.
ISBN 843761273X
• Vocabulario básico utilizado sobre cine asiático. Disponible en: [3].
[4]
• Cine Online, 2009 Disponible aqui
Ci 7
Véase también
• Portal:Cine Contenido relacionado con → Cine.
• Lista de películas
• Cortometraje
• Cine para ciegos
• Videoarte
• Turismo cinematográfico
• Véase el apartado "La comida en el cine y la televisión" en la entrada comida.
• Festivales de Cine
Enlaces externos
• CommonsMultimedia en Commons
• WikilibrosLibros de texto en Wikilibros
• WikiquoteCitas en Wikiquote
• WikisourceTextos originales en Wikisource
• WikinoticiasNoticias en Wikinoticias
[5]
• Base de datos cinematográfica
[6]
• The Internet Movie Database
Referencias
[1] http://www.revistasculturales.com/imprimirArticulo.php?cod=465
[2] http://www.cem.itesm.mx/dacs/publicaciones/logos/anteriores/n46/lzavala.html
[3] http://www.cineasia.net/general/glosario_info.html
[4] http://www.letfindus.com
[5] http://www.decine21.com=es
[6] http://www.imdb.es
Fuentes y contribuyentes del 8
Licencia
Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/