ESTUDIO DE CASO

"SEVILLA"
POR HENRI CARTIER-BRESSON

FUNDAMENTOS DE COMUNICACIÓN
VISUAL Y SEMIÓTICA

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 ÍNDICE

Nivel Contextual .............................................................................................. 2

Título .............................................................................................................. 2
Parámetros técnicos ....................................................................................... 4
Datos biográficos ............................................................................................ 4

Nivel Morfológico .......................................................................................... 6

Reflexión General ......................................................................................... 7

Nivel Compositivo… .....................................................................................10

Nivel Interpretativo… .................................................................................... 13

Interpretación Global… ................................................................................. 13

Conclusiones… ............................................................................................... 14
Bibliografía ...................................................................................................... 15

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 1 NIVEL CONTEXTUAL

El presente análisis de la fotografía de “Sevilla” por Henri Cartier-Bresson se llevo

a cabo con la finalidad de conocer el contexto social, histórico, la obra, y así; poder
conocer los aspectos técnicos que se encuentran más allá de la fotografía del autor.

TÍTULO Sevilla
PIE DE FOTO “Niños jugando en ruinas”
AUTOR Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004)
Nació en Chanteloup-en-Brie, en el departamento de Sena y Marne,
cerca de París, el 22 de agosto de 1908.

Después de terminar sus estudios de pintura en 1927-1928 a cargo

de André Lhote en Montparnasse y de frecuentar los círculos
surrealistas parisinos, decide dedicarse a la fotografía. Es fotógrafo a

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 sus 23 años en Costa de Marfil, cuando recogería sus primeras
instantáneas con una Krauss de segunda mano. Publicaría su
reportaje el año siguiente (1931).

De regreso a Francia, en Marsella, adquirió una cámara Leica, la cual

quedaría asociada con su persona. En 1947, él cofunda junto a Robert
Capa, Bill Vandivert, David Seymour y George Rodger la Agencia
Magnum y a través de sus viajes por el mundo definiría la fotografía
humanista: visitaría así África, México, y los Estados Unidos. En
1936 realizó un documental sobre los hospitales de la España
republicana y se convertiría más tarde en el asistente del cineasta
Jean Renoir.

Formado en la Escuela nacional superior de Bellas Artes, abandona

finalmente la fotografía en 1970 para dedicarse al dibujo. Un año antes
de su muerte 2003, la Biblioteca Nacional de Francia le dedicaría una
exposición retrospectiva, con Robert Delpire como comisario. Estos
fondos son los que más tarde servirían para la apertura en el barrio
parisino de Montparnasse de la fundación HCB, que asegura la buena
conservación de su obra.

Falleció el 3 de agosto en Montjustin, al sureste de Francia.

Fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del

fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante
decisivo, versión traducida de sus imágenes a hurtadillas.

NACIONALIDAD Francesa
AÑO (CAPTURA) 1933
PROCEDENCIA Sevilla, España
IMAGEN

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GÉNERO Fotoperiodismo y documental
MOVIMIENTO Surrealismo

PARÁMETROS TÉCNICOS
B/N / COLOR Fotografía a blanco y negro
FORMATO 24mm X 36mm
Relación de aspecto de 3:2, y un tamaño en la diagonal de
aproximadamente 43 mm. Se ha empleado en innumerables
aplicaciones fotográficas que incluyen cámaras telemétricas (película
y digitales), cámaras digitales sin espejo, cámaras reflex digitales,
cámaras compactas y las cámaras de película desechables.
CÁMARA Leica 35 mm
SOPORTE 35 mm, Full Frame
OBJETIVO Distancia focal variable, gran angular.
OTRAS Luz exterior de día, sin filtros fotográficos.
INFORMACIONES

DATOS BIOGRÁFICOS Y CRÍTICOS

HECHOS No hay mucho que describir acerca de esta fotografía.
BIOGRÁFICOS Su mirada periodística habitual estaba en el trabajo, representando el
RELEVANTES vigor juvenil surgiendo de un detritus decadente. Sin embargo, poco
después, estalló la Guerra Civil española, afectando a muchas
COMENTARIOS ciudades que Cartier-Bresson cruzó. Sevilla fue donde se dispararon
CRÍTICOS SOBRE los primeros tiros, y la foto -con sus edificios en ruinas y niños lisiados-
EL AUTOR llegó a ser asociada con los horrores de la guerra, a pesar de que se
hizo tres años antes.
André Breton, el surrealista que estuvo entre los primeros en utilizar
fotografías en sus libros, utilizó la fotografía para ilustrar su capítulo
sobre la Guerra Civil española en 1937 en Mad Love. Muchos otros

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siguieron, e incluso este autor cree que esto fue realizado en las
secuelas de la guerra, no antes.

Cartier-Bresson también ponía un gran énfasis en la importancia de

los elementos formales dentro de la imagen fotográfica:

“La fotografía es para mí el reconocimiento en la realidad de un ritmo

de superficies líneas o valores… …En fotografía hay una plástica
nueva, función de líneas instantáneas; trabajamos en el movimiento,
una especie de presentimiento de la vida, y la fotografía tiene que
atrapar en el movimiento el equilibrio expresivo. Nuestro ojo debe
medir constantemente, evaluar. Modificamos las perspectivas
mediante una ligera flexión de las rodillas, provocamos coincidencias
de líneas mediante un sencillo desplazamiento de la cabeza de una
fracción de milímetro…”

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 2 NIVEL MORFOLÓGICO

Uno de los principales motivos de la obra Sevilla, fue la de representar las tragedias
de la guerra, al punto de lograr capturar a “Niños jugando en ruinas” como resultado
de la Guerra Civil española, haciendo que su muestra pudiera dar a conocer la
cotidianidad que viven los niños durante la guerra, pretendiendo dar a conocer así;
los horrores de esta.

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS
PUNTO

LÍNEA

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PLANO(S)-ESPACIO
Plano general

FORMA
Tridimensional por iluminación, contraste tonal y cromático, ya que resaltan los volúmenes.

TEXTURA
Textura visual; áspera, dura. Cualidad fotográfica perceptible solo a la vista.

NITIDEZ DE LA IMAGEN
Buena nitidez en la fotografía. Aunque la fotografía pudiera llegar a verse algo “quemada”
(sobre expuesta en brillo e iluminación), los elementos representantes y más importantes
de la imagen se ven y entienden a la perfección, buen enfoque de la misma.

ILUMINACIÓN
Medianamente sobre expuesta. Factores como iluminación natural en la fotografía y
modificación de la imagen a lo largo de los años pudieran repercutir en una sobre
iluminación.

CONTRASTE
Al ser una fotografía en blanco y negro, la gama de grises juega un papel importante en la
imagen, por lo que resulta bueno y adecuado el nivel de contraste de la misma, ya que se
perciben y distinguen con claridad los elementos en la fotografía.

TONALIDAD / B/N-COLOR
Blanco y negro (escala de grises).

OTROS
En lo particular, la fotografía es clara, concisa, por lo que personalmente no le agregaría
nada a la imagen, esto debido a que considero que la fotografía es contundente respecto al
mensaje que desea transmitir. Ya sea en la guerra de aquellos años o los que actualmente

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vivimos, el receptor desafortunamente será capaz de captar el mensaje, posiblemente
porque 85 años después sigue siendo un tema de actualidad de la humanidad. Tomando
en cuenta; época, circunstancias, medios y demás podría decirse que esta imagen
fotoperiodista es buena en elementos visuales como brillo, contraste, saturación,
iluminación, entre otros.

REFLEXIÓN GENERAL
Aunque la composición de la fotografía / imagen es de carácter “simple”, figurativa,
monosémica y original, es una imagen que logra transmitir sensaciones más allá de la
propia imagen, más allá de su simplicidad llega a ser compleja por el mensaje que está
transmite.

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 3 NIVEL COMPOSITIVO

PERSPECTIVA Se dedica a la representación de objetos tridimensionales en una

superficie bidimensional con la intención de la profundidad de
dichos objetos.
Si observamos la profundidad de dicha imagen nos daremos
cuenta de que existe, dándole el volumen podemos imaginar que
los niños están acomodados sobre la misma profundidad de la
imagen, es decir:

Dándole dimensión a los objetos.

Desde el niño más lejano que se ve… hasta el más cercano.
También observamos a los niños que están sobre el muro que se
encuentra perforado.
A esto le podemos llamar; Perspectiva por superposición,
dándonos cuenta de las distancias.

RITMO El ritmo se basa en la disposición de formas de un plano. Que se

organiza de forma repetida y ordenada, constante y variable. Ya
que tiene armonía, porque, aunque los muros no son uniformes si
llevan una secuencia y un ritmo… además el que los niños
aparezcan de cierta forma… también le da composición a la
misma.

Muros constantes

TENSIÓN Tensión es aquello que rompe con nuestra organización fotográfica

mental. La imagen la vemos de forma vertical, es fácil definir lo que
estamos observando en una fotografía de esta manera.
En la imagen de Henri, hay tensión porque a pesar de que
está en blanco y negro, el hecho de poder ver esos muros
cuarteados y rotos puede generar ruido, sin embargo, el

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 visualizar a los niños que (suele ser un tema de nobleza) están
jugando en esas ruinas puede darle otro contexto al ruido que
puede generar la misma.
PROPORCIÓN Relacionada con el encuadre podemos decir que en la
composición de esta imagen los elementos están organizados. A
pesar de que los elementos que llaman más la atención son los
niños, están perfectamente colocados en zonas donde podemos
dar un recorrido visual y lo que encaja en toda nuestra vista, es
una composición perfecta.
Dando un término a la imagen de los niños.
DISTRIBUCIÓN DE En esta imagen hablamos de determinadas zonas dentro del
PESOS encuadre que ofrecen mayor peso visual a aquello que se sitúa en
ellas.

ORDEN ICÓNICO Equilibrio dinámico es la permanencia de la composición, donde

esta jerarquizado el espacio y el movimiento que tiene. Podemos
observar que hay movimiento y se pudo tomar en el momento
preciso.
RECORRIDO Al conocer la información se debe de estructurar un orden y así
VISUAL diagramar y verificar el contenido visual.
Es decir, lo primero que nuestro cerebro indica para ver en la
imagen es la parte superior derecha donde sabemos que hay
movimiento, posteriormente lo hacemos hacia los niños que se
encuentran frente a otros mirando a la cámara y al finalizar vemos
al niño que está hasta adelante sin mirar, dándonos cuenta que
no todos se percataron de la foto. Posteriormente realizamos
nuevamente el recorrido y observamos a los niños que se
encuentran en la profundidad de la imagen
POSE Se considera que ninguna pose de los niños es intencionada; al
contrario.

Tiempo de la Representación
INSTANTANEIDAD Determina la realidad sobre las cosas, en este caso sobre la
imagen, por algo le llamaban el cazador de instantes a Henri.
En Sevilla hubo una serie de disparos de cámara entre
edificios y muros en ruinas.
DURACIÓN Es una imagen secuencial dinámica
TIEMPO SUBJETIVO Se considera que el tiempo representado en esta fotografía
adquiere una dimensión particularmente
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 subjetiva, es decir, cada uno como analista de la imagen
sabrá que está fotografía representará un hecho histórico de
hace muchos años y que tendrá un significante y significado
en la actualidad.
SECUENCIALIDAD Completamente narrativa al conocer la historia y qué hay
detrás de estos muros rotos y niños jugando, aprovechándolos
para poder recorrerlos sin peligro alguno.

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 4 NIVEL INTERPRETATIVO

PUNTO DE VISTA FÍSICO En esta fotografía el tipo de encuadre es panorámico

ya que se encuentran la mayoría de los niños dentro
de una escena. Además de que hay muchos
elementos, como son los niños y los muros destruidos.
Los niños se encuentran en plano entero y los mas
cercanos a la cámara se encuentran en plano
americano
ACTITUD DE LOS PERSONAJES Todos se encuentran sin gesto alguno. Se podría
pensar que sólo están caminando entre las ruinas sin
miedo al peligro que pueda acercarse, pero también,
que no son felices caminando entre las ruinas.
TRANSPARENCIA/SUTURA

MARCAS TEXTUALES
MIRADAS DE LOS En su mayoría se encuentran mirando al lente del
PERSONAJES fotógrafo, algunos no se percataron de la fotografía y
aunque ninguno ha posado para la misma, se puede
notar que han cedido a la misma.
No les genera ninguna confusión pues eso no les
importa ante la situación, caminar es primordial para
ellos.
ENUNCIACIÓN Realismo/ Metonímica
RELACIONES Henri no figuraba como fotógrafo, sino como pintor,
INTERTEXTUALES sin embargo, capturó los mejores paisajes humanos y
culturales susurrando la visión al mundo. No hay
registro alguno por su relación con algún fotógrafo o
intelectual.
INTERPRETACIÓN GLOBAL Como se ha explicado en el análisis, aparentemente
DEL TEXTO FOTOGRÁFICO los niños no se ven perturbados a simple vista sobre
lo que han pasado, sin embargo, conociendo la
historia que hay detrás de la fotografía, podemos ver
que niños desamparados están jugando en ruinas de
muros y casas derrumbadas, ante la situación ellos
se encuentran jugando y aprovechan las ruinas para
poder divertirse, es decir, se relata los tiempos de
post guerra civil española.

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CONCLUSIONES

Este tipo de análisis es muy bueno para poder comprender la índole y lo que gira
alrededor del contexto de la imagen. Es decir, el porqué de esa fotografía,
además, el conocer más de la historia te hace comprender y saborear de mejor
manera una imagen. Todo lo que puede representar una imagen puede cambiar
incluso el panorama de cómo ver las cosas.

Incluso el tipo de encuadres da dramatismo a ciertas imágenes y dará el

significado de ese dolor, sufrimiento y/o felicidad, el cual nos interpretará la
finalidad de la imagen, que puede ser de tipo social, político etc.

No cabe duda de que está bien dicho “Una imagen vale más que mil palabras”.

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Bibliografía
hare, A. (2017). 3lentes.com. (L. Plougmann, Productor) Recuperado el 2018 de
03 de 19, de fotografía: https://3lentes.com/tension-conceptos-basicos-pt-5/

nostra, F. (s.f.). Foto nostra. Recuperado el 2018 de 03 de 19, de Perspectiva de

la imagen: http://www.fotonostra.com/fotografia/perspectiva.htm

Thomas. (30 de septiembre de 2013). Thomas. Recuperado el 2018 de marzo de

19, de Historia de fotos icónicas: https://fotosiconicas.blogspot.mx/2013/09/sevilla-
henri-en-1932-henri-cartier.html

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