Quien es Au ?

Para los que por accidente les llegó este método de música y
no me conocen , mi nombre es Ausencio Juárez Pérez , tengo
23 años para la fecha en la que se publicó este libro
...Originario de mi pueblito hermoso San Pedro Tututepec
Oaxaca . 
Soy músico clarinetista , actualmente soy arreglista y director
musical de la Original Banda el Limón . Creador del canal de
YouTube Au Music . En el cual me dedico a ayudar , motivar e
inspirar a millones de músicos . 
Tengo claro mi propósito en esta vida , quiero que mi música
suene por todas las partes del mundo , y compartir mis
conocimientos con todos ustedes .
Por último agrego , las coincidencias así como los accidentes no
existen , son una señal divina . Si este método está en tus
manos , visualiza para qué ? 
Mi intención es que si tienes el sueño de ser un músico de una
banda famosa sigas cada uno de estos pasos . Todo se logra
con disciplina, y pasión  !!!
Desde niño sabía que mi pasión estaba aquí , en la música . 
Nunca fui un niño que a pesar de que su pasión era la música
me enfocaba a meterme de lleno en el solfeo ni a estudiar lo
que era . Solo tocaba por tocar mi clarinete . Pero sin saber qué
ejercicios o que notas estaba tocando . 
Hasta que a los 15 años me llené de la firme intención de
prepararme y meterme a estudiar con maestros particulares .
Me mamé de estar a medias nomas . Quería estudiar de lleno
lo que es la música de Banda , ir a fondo .

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Esto es una carrera que nunca acaba , que si lo ves con pasión
como yo , coincidirás conmigo que es un placer cada día
llenarte de nuevos conocimientos . En este método te pongo lo
concreto , lo que a mi me llevó años de estudio , te lo plasmo
en un resumen, lo mejor , de lo que a mi me ha llevado a tener
resultados favorables .
Si aplicas todo como te lo voy diciendo en cada página , estoy
seguro que en meses notarás una gran diferencia en tu
sonido, en tu potencia ,tu manera de mover los dedos y en tu
persona .
Este método tuve que hacerlo un método diferente . Porque
ser un músico excelente no basta , hay muchas cosas que van
más allá de eso , pero si , primero lo primero . Estudiar y
estudiar , ser un gran músico pero también ser una gran
persona .
Músicos que se quejan , que se burlan , que hacen menos a
sus colegas ,abundan , dato curioso es que ellos son los que
menos saben , los que menos inspiran , los que poco avanzan ,
en pocas palabras , con suerte los recuerde sólo su perro en la
eternidad . Nosotros venimos a trascender , a ser mejores , a
dejar huella  !!
No importa de donde vengas , claro ejemplo soy yo . Vengo
desde Oaxaca , y el estilo sinaloense lo he aprendido a base de
juntarme con grandes maestros en Sinaloa . Dice por ahí un
dicho , “el que anda con lobos a aullar se enseña “.
En este dicho tengo que hacer mucho énfasis . Porque aplica si
te juntas con buenos a qué si te juntas con músicos como los
que te platiqué allá arriba .

Bienvenidos a la primera parte de este maravilloso método de

música , que estoy seguro y decreto será un éxito en ti , en que
te ayudará de una manera impresionante ... vamos a darle !

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Este ejercicio , para mi es el que me dio la potencia y el sonido .
Parece sencillo pero no lo es , hay que ponerle mucho cuidado ,
es una sola nota (Sol) .

Debes de tocarla con fuerza , y mantenerla sin bajar el sonido

lo más que puedas . Este ejercicio es de calentamiento , y ¡ES
DIARIO !

Mínimo 15 minutos .

(Lo puedes hacer con cualquier nota grave )

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ESCALA CROMÁTICA : Vamos a hacerla lenta , entre más lento
hagamos este ejercicio es mejor . Del ( Mi ) grave vamos a subir
hasta el (Mi ) agudo , y luego bajar hasta el ( Mi ) grave . 
Vamos a dar cada nota con la pronunciación (dú) .

Así por 5 veces .  ¡DIARIO !

Pd. Es normal que se te salga el aire por las comisuras . No debes
de parar aunque pase eso . 6
Estamos en una generación tecnológica , por ende voy directo a
que descarguen una app de metrónomo desde su celular .
Una vez descargada pongan "50 BPM" (bits por minuto )
Es lento , quiero que escuchen y analicen el tiempo . Y hagan el
siguiente ejercicio en ese tiempo , recuerden , no deben de
adelantarse ni quedarse en el tiempo que les marca el
Metrónomo .

Las "comillas " indican que debes de tomar aire rápidamente para continuar
la lección.

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En este ejercicio vamos a subir la intensidad del metrónomo 10
bits más ... serían 60 BPM

Las "comillas " indican que debes de tomar aire rápidamente para continuar la lección.

Como ven amigos , vienen nuevos símbolos ( Ligadura y staccato)

Ustedes la primera vuelta la harán sin símbolos ,y ya que les salga

bien las aplicarán.

CUANDO LES SALGA BIEN , LE SUBIRÁN 10 BPM (BITS POR MINÚTO ) AL

METRÓNOMO.
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Es muy importante estudiarlo lentamente , no descuidar el
metrónomo , ponerlo en 50 BPM. Una vez que lo domines vas
subiendo intensidad de 10 en 10.

Hacer las cosas con actitud te abre muchas puertas.

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El siguiente ejercicio antes de tocarlo ,vamos a analizar los semitonos
que lleva , y después tocarlo lentamente en 50 BPM.

Los sostenidos son para ascender , y los bemoles para descender.

Las ligaduras tienen un papel muy importante, que es mantener un

mismo sonido en una misma dirección , sin cortar la nota .
Llegas a las "comillas" respiras, y sigues con la siguiente ligadura y
etc...
(RECUERDEN MODIFICAR EL COMPÁS EN EL METRÓNOMO A 3/4)

Sincérate contigo , cuando ya creas que dominas el ejercicio

aumenta 10 BPM , y así hasta hacerlo rápido.

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Analicen los semitonos que lleva , y después tocarlo lentamente
en 50 BPM.

Los sostenidos son para ascender , y los bemoles para descender.

Sincérate contigo , cuando ya creas que dominas el ejercicio

aumenta 10 BPM , y así hasta hacerlo rápido.

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Soy un firme creyente que si haces las cosas con actitud , tienes
una gran ventaja en la vida . La actitud con la que toques , con
la que bailes arriba de un escenario , con la que saludes , con la
que te presentes , marca una gran diferencia .

Aquí en los ejercicios es importante ponerlos en práctica.

Cada que termines de hacerla termina con una sonrisa . He
notado que casi el 90% de los músicos cuando tocamos algo
que nos cansa, al terminar la canción hacemos unas caras con
gestos muy desagradables , vamos a erradicar eso desde la
práctica , desde el estudio .
Sé que tú que lees este libro no quieres formar parte de ese
90% y quieres marcar diferencia . Así que aplica esto . Recuerda
, una sonrisa después de terminar cada ejercicio .

Este método va específicamente a los músicos de Banda .

Yo nunca me había imaginado estar grabando en un estudio
profesional para bandas reconocidas, ni mucho menos estar
dirigiendo a los músicos reconocidos de bandas importantes .
Todo se fue dando , pero debo confesar que nunca me pasaba
por la mente por mis inseguridades que en ese entonces tenía ,
y que no me dejaban avanzar .

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Un músico que graba, marca diferencia , y es lo que quiero
en ustedes .
Lo que a mi ver necesita un músico para ser un excelente
grabador de cabina es :

1.- Buen sonido : no debe ser un sonido sucio (rayado )

debe ser un sonido agradable .

2.- Bueno en el metrónomo : no te puedes adelantar ni

quedar , debes de tener el tiempo bien puesto .

3.- Saber armonizar :

Esto es importante , me atrevo a decir que en el 90% de los
estudios que en futuro vayas a grabar no te darán
partituras y en la mayoría debes de sacar tus propias
cuerdas .
Esto también lo veremos más adelante, nos adentraremos
a este tema , es muy extenso , pero la cosa es iniciar .
Confieso que a mi me hablaban de acordes y armonizar
una canción y me daba miedo . Ahora lo veo como algo
normal , vencí ese miedo al aprender. Es lo que quiero que
ustedes hagan , y yo les ayudaré !

4.- Vibrato : debes de tener un vibrato parejo .

5.- Saber leer partituras : último pero no menos

importante . Aquí hay que marcar diferencia , el día que
llegues a un estudio y te pongan partituras sin problema lo
hagas , eso es ser un músico completo . Eso es marcar
diferencia!!
En los futuros ejercicios también daremos unas pautas al
solfeo , que es muy importante practicar .

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Este es un tema importantísimo , porque podemos tener un gran
sonido , pero si el vibrato no lo tienes parejo o bonito , no te sirve de
nada lo demás .
Vamos a imaginar un compas de 4/4
Para entender mejor el vibrato vamos a dividir mitad y mitad.

Si hay dos redondas ligadas en un compás de 4/4 , la primera

redonda vamos a dejarla lisa (sin vibrar ) y la segunda redonda vamos
a vibrar .
¿Cómo la vamos a vibrar ? La redonda vamos a imaginar que la
dividimos en 8 corcheas ( 2 por cada compás ) . Vamos a vibrar dos
veces por cada compás .

Ahora imaginemos que es sola una redonda .

Vamos a dividir mitad y mitad , dos tiempos no vibramos y los
otros dos vibramos ( haciendo de cuenta que lo dividimos a 4
corcheas )

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Hay varias formas de vibrar . Con el tiempo una vez
dominando ésta forma pasada , lo pueden hacer
anticipando una corchea .

Dan liso ( sin vibrar ) un tiempo y medio , y el medio sobrante ( corchea )

ya empezamos a vibrar para caer a la otra mitad del compás ya
vibrando. 

Esto practíquenlo muchas veces , no se desesperen si no

les sale rápido , es completamente normal , recuerden
que “ La práctica hace al maestro “.

Otra forma de practicar el vibrato es imitando el sonido

de una sirena de ambulancia, (tal cual como hace) imitarlo
con cualquier nota del clarinete , hasta lograr imitarlo de
una manera magnifica , esto ayuda a que tu embocadura
se acostumbre a mover la mandíbula de tal manera que
al practicar el vibrato en las canciones se te haga más
sencillo.

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En el género “banda sinaloense” hay estilos diferentes ,
(Ranchera , cumbia, balada ,bolero , polka, son, etc ) y
cada uno de éstos tiene diferente estilo de vibrado. En mi
experiencia en los estudios de grabación que he tenido la
oportunidad de ir a grabar , me tocan los estilos ya
mencionados , y en cada uno dejo diferente forma de vibrar .

Ranchera :

El ritmo es a compás de 3/4 , y en éste género también entran

los corridos, es más arrebato en la forma de tocar , el vibrato es
más rápido ,y la forma de soplar es más directa y “salvaje” .
Como es un ritmo ranchero , por lo regular sus BPM ( bits por
minuto ) son de 220 . 

El vibrato que yo les enseñaré es mi forma de tocar las

canciones , y no por nada me siguen invitando a grabar los
clarinetes de las bandas de renombre en Sinaloa, pero aclaro y
como dice el dicho “ En gustos se rompen géneros” , es mi forma
de hacerlo y me ha funcionado ,aunque existan otras formas de
vibrar ,ustedes pueden empezar así y si encuentran una forma
donde les parezca y suene como les guste, adelante . Quiero
que ustedes también hagan su propio estilo al tocar .

Pondré el ejemplo de una canción muy conocida en Sinaloa, y

en el mundo que es “MI GUSTO ES “. Compás de 3/4 , tono de
Fa mayor (para el clarinete en Sib).

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17
Como los BPM en éste estilo son rápidos , comúnmente lo que
hago es vibrar por cada “negra”, es decir , si la nota que
encontramos es una “blanca con puntillo “, vamos a hacer de
cuenta que vibramos por cada tiempo .
Del mismo modo si la nota es una “blanca”.

POLKA:
Éste estilo es a compás de 2/4 ,regularmente el ritmo en BPM es
de 130 . Como ejemplo pongo la canción de “EL NOVILLO
DESPUNTADO” , Tono de Fa mayor .

El estilo polka es también algo arrebato , el vibrato es más

rápido , aquí usaremos dos corcheas por tiempo al vibrar.  Si
son dos tiempos en una blanca ligada a otra blanca ,puedes
dejar una blanca lisa y la otra vibrar de dos corcheas por
tiempo.
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Si eres observador te habrás dado cuenta que ahí hay un Re#
(Re sostenido) , es una nota que NO pertenece al tono de Fa
mayor , pero ¿Porqué está ahí ? Muy bien , es una nota de paso
, así se le denomina , no pertenece a la escala de Fa mayor pero
tiene la misión de ir a otra nota que si pertenece a la escala de
Fa mayor. 
Pero tranquilos , en el VOL 2 ,PARA MUSICOS DE BANDA ,
explicaré a detalle éste tema , y cómo se armonizan, que es
también muy importante .

SON :
De igual manera , este estilo requiere potencia y la vibración
salvaje . Pero OJO, no por eso vamos a descuidar la afinación
de nuestro clarinete , por lo regular son notas agudas ( Altas ) y
hay que apretar mucho la boca para lograr una afinación firme.
Pongo el ejemplo de son como “Arriba Pichataro “, “Arriba el
Roble” , “El Sinaloense”, “La Cuichi” etc .

Su compás es 6/8 , y la forma de vibrar es dejar “liso" un

compás si viene con una ligadura de blanca con puntillo a otra
blanca con puntillo , el segundo compás vibrar por corcheas.

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El estilo BALADA y BOLERO son muy similares en el vibrato ,
pues son estilos tranquilos , hay que matizar soplando con
delicadeza y tiene un papel muy importante, la interpretación,
se manejan por lo regular en el mismo compás 4/4 ,y en 90 BPM
comúnmente, como ejemplo de Balada pongo “HOMBRE
NORMAL “, “LA INCONDICIONAL” , o de bolero “A MI MANERA”
“MAZATLÁN”. Si es una redonda vamos a vibrar la mitad lisa (una
blanca)  ,y la otra mitad en corcheas , de una manera suave el
vibrato .

En este estilo es común que haya mas redondas ligadas ,

supongamos que son 2 redondas. Vamos a dejar liso un
compás y medio , y en restante lo vibramos , dividiendo dos
corcheas por tiempo .
(también puede ser vibrar desde que caiga la segunda redonda
ligada ) es cuestión de tu gusto y como sientas la canción.

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Hay muchos estilos o ritmos en éste género de banda , lo
importante y lo que quiero que hagas es que en cada uno de
ellos aprendas a diferenciar y saber donde y en que situación
tocar de manera distinta .
Un punto muy importante y que quiero que sepan en éste
método PARA MUSICOS DE BANDA vol 1 ,es que no es
necesario tener una boquilla de un número alto y también
utilizar cañas número 4 para destacar . Al contrario ,utilizar
números altos ya sea en boquilla o cañas tiende a desafinar el
instrumento , hay que saber balancear ,si tienes una boquilla
de un número alto, pon una caña de un número bajo, o
viceversa.

Los arpegios son las notas del acorde , que se tocan uno en uno
de manera rápida. Hay arpegios de triada (tres notas) hay
arpegios con 6ta , con 7ma ,que serían cuatro notas en lugar de
tres , agregamos la sexta o séptima nota de la escala según el
tono que pongamos.
El ejemplo que pondré es el tono de DO mayor . Su acorde por
triadas se forma por la 1ra ,3era ,y 5ta nota de ésta escala
mayor.

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Con las tres notas ya mencionadas (DO,MI y SOL) vamos a
invertirlas de tal modo que se forme una escala combinándolas.
Vamos a empezar con la nota más grave (baja) del clarinete, que
seria "MI" , y de ahí partimos en forma de inversión hasta llegar a
su octava (MI)  . La que le sigue seria del SOL , hasta llegar a su
octava (SOL). Y así hasta llegar al "MI" con linea en medio y dos
lineas adicionales fuera del pentagrama.
NOTA: No hay que olvidarnos que al principio siempre vamos a
empezar lento a estudiar, en 50 BPM cada ejercicio o canción
que tengamos , para después hacer al tiempo que es , verán un
resultado x10 de lo que tocarían sin hacerlo lento. Ésto es
estudiarlo a diario!

Ahora vamos a hacerlo de arriba para abajo, empezar del “Mi”

agudo , hasta llegar al “Mi” grave .

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 ARPEGIO DE “DO” CON 6ta

Esto es simple , a las tres notas del acorde (DO, MI, SOL) le
agregamos una más , que seria “LA” . Vamos a invertir de la
misma manera , pero ahora con 4 notas .

Ahora del “Mi” agudo al “Mi” grave.

No olvides poner el metrónomo a 50 BPM al principio ,hasta
que te salga de una manera excelente ya lo puedes hacer más
rápido .

Una vez que ya domines bien los dos ejercicios , el de triada y el

de sexta , vamos a agregar símbolos .
Vamos a dar ligadas las dos primeras y con staccato las dos
siguientes ,después con staccato las dos primeras y a ligar las
dos siguientes . (Como lo hicimos en la página 8).

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 En el cifrado inglés, las notas musicales se escriben de la
siguiente manera :

En PARA MUSICOS DE BANDA VOL 2, explicaré más a detalle

este tema , mientras vayan memorizando el cifrado inglés , que
más adelante lo vamos a utilizar en los acordes, la forma de
escribir una canción y sacar tus propias cuerdas.

Los siguientes ejercicios te van a servir en distintos puntos , en

digitación , embocadura ,fraseo , y que tus dedos se familiaricen a
un nuevo sistema de tonalidades que tal vez desconoces , es una
pequeña entrada a la improvisación , que también veremos en el
VOL 2.

Pongan mucha atención a la tonalidad de cada ejercicio, y a las

alteraciones que se presenten , y como siempre voy a repetir
hasta el cansancio, no olvides poner al principio tu metrónomo en
50 BPM . 
Una vez domines cada uno de los siguientes ejercicios aplicamos
los staccatos y ligaduras que aplicamos en la página 8.

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ARPEGIO MI 7 ( E7 )

ARPEGIO LA 7 (A7)

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ARPEGIO FA6 (F6)

ARPEGIO DO7 (C7)

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ARPEGIO FA7 (F7)

ARPEGIO SOL 7 (G7)

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El solfeo es una de las bases para ser buen músico , si sabes
solfear, no tendrás problemas en leer la partitura que te
pongan. Nos estamos introduciendo en el solfeo básico,
cuando tengas un descanso con tu clarinete ponte a solfear las
siguientes lecciones , de igual manera , hazlo lentamente .

El compás binario que se muestra en el ejercicio lo puedes

empezar marcando a 4 tiempos (una negra por cada tiempo , dos
blancas por cada compás) o a dos tiempos ,tipo compás de 2/4 ,
solo el valor de las notas cambia por las que te puse entre el
paréntesis.

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2

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4

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 ACORDES BÁSICOS
Éste tema es muy interesante , confieso que antes de saber lo
fácil que era armar acordes , me daba pánico que alguien me
hablara sobre armonizar una melodía o armar un acorde, base
a la práctica se me fue quitando ese pánico y es lo que quiero
en ti que estás leyendo éste método. 

Es súper fácil , y es normal que al principio te equivoques .

¡Si no te equivocas no aprendes !
Pongo el ejemplo del acorde de "Fa mayor”  , que lo pondré con
el cifrado inglés para que te vayas familiarizando con el tema.
Encontramos el “F” en primer ,tercer y en quinto grado. Esos no
se pueden modificar , y la idea es armarlos por triadas los
cuadros restantes ,de tal forma que se hagan acordes ,
mayores o menores , tu descubrirás que se forman .
La fórmula para acorde mayor es : 1,3 y 5
La fórmula para acorde menor es : 1, 3 bemol ,y 5 
Esto quiere decir , que si el acorde de RE MAYOR , formado por
(D ,F#, A ) lo queremos hacer menor , vamos a disminuir su
tercer grado medio tono , quedaría de la siguiente manera:
( D, F, A ).

5TA

3RA

TONALIDAD

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 QUINTA
DEL ACORDE

TERCERA
DEL ACORDE

TONO

Éstos son los acordes más comunes en la música de banda .

Quiero que los analicen detenidamente , y vean como están formados,las
notas que están abajo siempre va a ser la tonalidad y de ahí partimos a
formarlos de abajo hacia arriba.
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TE VOY A DEJAR DE TAREA ÉSTOS EJERCICIOS , ÁRMALOS , TE
SUGIERO HACERLOS CON LÁPIZ POR SI TE LLEGAS A
EQUIVOCAR Ó COPIARLOS EN UNA LIBRETA.

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Si haz llegado hasta aquí permíteme felicitarte , porque solo los
que tienen ganas de salir adelante y superarse llegaron al
último escalón de éste volumen 1 , sigue estudiando cada uno
de los ejercicios , los de calentamiento ,digitación, vibrato y
arpegios . Vas por buen camino , solo nunca dejes de estudiar ,
lo mejor de esto es que te estás preparando para las grandes
oportunidades que la vida te regalará , a veces pueden llegarte
grandes oportunidades y si la vida no te encuentra preparado
las manda a los que si , que mejor que estar preparado para
cualquier invitación a formar parte de una banda famosa. Que
cuando te hagan casting para leer partituras , tocar una canción
, o te pongan a grabar en un estudio de grabación se queden
con el buen sabor de boca y te vuelvan a invitar a grabar , o ser
el afortunado de estar formando parte de la banda de tus
sueños.

En el volumen 2 , PARA MUSICOS DE BANDA nos

adentraremos más en cómo improvisar, sacar tus propias
cuerdas de las canciones y ver más ejercicios de digitación.

No hay que quitar el dedo del renglón , y seguir con la firme

decisión de ser un gran músico , tu puedes llegar a ser la mejor
versión de ti , nunca trates de imitar a nadie.
Te doy las gracias de todo corazón , y te invito a enviar tus
sugerencias ,comentarios respecto al método a :
[email protected] , te leeré personalmente .

Termino éste método de música vol 1 con una gran alegría ,

espero que te haya gustado y sobretodo ayudado.

Te veo en el volumen 2 .

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