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Opción
ISSN: 1012-1587
[email protected]
Universidad del Zulia
Venezuela
Varela Casal, Cristina; Paz García, Begoña

Didáctica de las artes plásticas: nuevas estrategias y nuevos lenguajes para la educación
artística; diseño gráfico
Opción, vol. 31, núm. 5, 2015, pp. 909-923
Universidad del Zulia
Maracaibo, Venezuela
Disponible en: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=31045570051
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Opción, Año 31, No. Especial 5 (2015): 909 - 923
ISSN 1012-1587
Didáctica de las artes plásticas: nuevas

estrategias y nuevos lenguajes para la
educación artística; diseño gráfico
Cristina Varela Casal, Begoña Paz García
Universidade de Vigo (España). [email protected],
[email protected]
Resumen
En la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (la única en Galicia)

hasta la implantación del Espacio Europeo de Educación Superior
(EEES) la formación era básicamente procedimental, casi exclusiva-
mente ligada a las áreas de la plástica tradicional; escultura, pintura y di-
bujo. Con los nuevos planes de estudio se han incorporado de forma ex-
plícita, contenidos vinculados al denominado “territorio expandido del
arte”, nuevos espacios de creación y nuevas maneras de entender el len-
guaje artístico que pasan por el cuestionamiento del concepto tradicional
del Arte entendido como sistema aurático. Esta formación ha puesto en
valor un perfil de profesor que ha comenzado a incorporarse a las áreas
de “didáctica de la plástica” que utiliza como herramienta formativa los
códigos de los nuevos lenguajes del arte.
Palabras clave: Arte, didáctica de la plástica, diseño gráfico, educación
infantil.
Recibido: 30-10-2015 • Aceptado: 30-11-2015

910 Opción, Año 31, No. Especial 5 (2015): 909 - 923
Teaching of Fine Arts: New Strategies

and new Languages for Arts Education;
Graphic Design
Abstract
In the Faculty of Fine Arts of Pontevedra (the only faculty of this

kind in Galicia) up to the introduction of the European Higher Education
Area (EHEA) the training was basically procedural, almost exclusively
linked to the areas of traditional plastic expression, sculpture, painting
and drawing Thanks to the new study programmes we have explicitly
added contents linked to the so-called “extended territory of art”, new
spaces of creation and new ways of understanding the artistic language
that question the concept of traditional art, understood as auratic system.
This training has added value to a profile of teachers that has been incor-
porated to the areas of “plastic expression training” that uses an educa-
tional tool codes of the new languages of art
Keywords: Art, plastic expression teaching, graphic design, pre-school
education.
INTRODUCCIÓN
En nuestro entorno más próximo (universidades gallegas) la do-
cencia en el área de didáctica de la plástica de los futuros profesionales
de educación primaria e infantil es asumida por licenciados en Bellas Ar-
tes. El perfil de los licenciados en Bellas Artes hasta el momento de la
implantación del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) y el
diseño de los nuevos grados, era el de una formación básicamente proce-
dimental, exclusivamente vinculada a áreas tradicionalmente manipula-
tivas; escultura, pintura y dibujo.
Con los nuevos planes de estudio se han incorporado de forma ex-
plícita , contenidos relacionados con el denominado “territorio expandi-
do del arte” (Krauss,1979) Krauss relata la manera en que los géneros
como la escultura y la pintura han sido alterados, dilatados, retorcidos en
una exhibición extraordinaria de elasticidad, en una forma en que la ma-
teria puede expandirse e incluir cualquier elemento para su concepción.
Todo es factible puede extenderse sin romperse, en otras palabras sin de-
Didáctica de las artes plásticas: nuevas estrategias y nuevos lenguajes
para la educación artística; diseño gráfico 911
jar de ser escultura. Esto posibilita la desestimación del límite. Así lo de-
muestran las obras de finales de los sesenta y principios de los setenta de
escultores como, Walter De Mariah, Sol Le Witt, Michael Heiger, Robert
Irwin y Bruce Nauman.
De la misma manera los trabajos realizados por Fluxus, con artistas
como Nam June Paik, Yoko Ono, John Cage, George Maciunas . O los
realizados por los accionistas como Marina Abramovich, Ana Mendieta,
Tania Bruguera entre otros. Nuevos espacios de creación y nuevas mane-
ras de entender el lenguaje artístico que pasan por el cuestionamiento del
concepto tradicional de “Arte” (con mayúsculas) entendido como siste-
ma aurático. Podríamos hablar de la desaparición del aura en la obra de
arte a partir de la posmodernidad o al menos sin duda de un “enfriamien-
to aurático”.
Así, preferimos sugerir que más que a una desaparición del
aura es a una variación- un enfriamiento- de su temperatura a
lo que asistimos. A una variación de las temperaturas que si,
ciertamente, tiene que ver con un desplazamiento de la signi-
ficación en una dirección secularizadora, de extensión de la
referencia artística a la casi totalidad de los mundos de vida- y
por tanto se cumple en ella una suerte de destino político de
evaluación pendiente-, no está inequívocamente política,
muerte del arte.
De manera que aquella percepción de una distancia- por más

que se haya vuelto una distancia milimétrica, digital, una mi-
crodistancia láser- en la absoluta proximidad abstacta, que im-
pregnaba de religiosidad la experiencia de lo artístico, reverbe-
ra aún en su forma más contemporánea, aunque sólo sea como
memoria subterránea , latente (Brea, 1991: p. 3).
Estas nuevas estrategias son modos de trabajo que ya venían em-
pleándose pero que con este cambio formal en la estructura universitaria,
se han institucionalizado. Han sido puestos en cuestión los grandes con-
ceptos sostén del arte clásico; el papel pasivo del público que ahora for-
ma parte necesaria de la obra de arte como agente activo. La necesidad de
los espacios museísticos o su exclusividad como lugares únicos para el
arte. Se ha puesto en duda la necesidad de durabilidad de la producción
artística con piezas efímeras o el “arte de acción”. Se ha dudado de la ne-
cesidad de inmutabilidad y estatismo del objeto de arte en propuestas de
arte procesual, land art, arte conceptual etc. Además se han incorporado
a los procedimientos códigos y sistemas visuales nuevos, recursos sono-
ros y prácticas específicas del medio audiovisual.
Como consecuencia de todos estos movimientos en la universidad
se ha generado un hueco a la formación y sistematización en el análisis
de todas estas derivas con asignaturas que abarcan desde la “imagen en
movimiento”, hasta propuestas como “arte y procesos de espacio/tiem-
po”, “proyectos de diseño”, “proyectos de arte de acción” o “artes afi-
nes”. Todas estas nuevas asignaturas implantadas al cobijo del Plan Bo-
lonia han generado un perfil nuevo de licenciado en bellas artes que ma-
neja y se maneja en lenguajes y espacios hasta ahora impensables para la
producción y el lenguaje del arte.
El movimiento en cadena ha generado un eco que empieza a hacerse
visible en espacios contiguos. En las facultades de ciencias de la educa-
ción, en el área de didáctica de la expresión plástica ha desembarcado un
perfil de profesor que trabaja desde una visión “reconceptualista” de la di-
dáctica, en la que al margen de visiones más tecnológicas que habitual-
mente vinculaban esta área exclusivamente a materializaciones técnicas y
procedimientos desde una pretendida imparcialidad y estatismo, trabaja
ahora desde el revisionismo de las significaciones históricas. Desde una
mirada interpretativa del acontecer, las circunstancias, los factores deter-
minantes y las demandas sociales. Una manera de entender la didáctica
que desvela la estrecha relación entre contenido y método y remite a las re-
laciones que se establecen entre lo teórico y lo práctico en la adquisición
de conocimiento. Orientando la indagación de lo que se enseña, desde una
perspectiva ideológica en torno al valor del conocimiento.
FUNDAMENTOS TEÓRICOS
El docente pone en juego determinadas herramientas intelectuales,
emocionales y sensibles. Lo hace desde ciertos supuestos sobre el ense-
ñar y el aprender, supuestos que incluyen al otro destinatario de su acción
intencional, lo que lo lleva a observar el proceso que ese otro lleva a
cabo, desde allí piensa en cuáles serán las estrategias que le permitirán
intervenir como mediador en la construcción de saberes.
“la palabra vacía como el despojar al sujeto de sus contenidos

culturales, constituye el polo opuesto de aquello que se signi-
fica en el enseñar y aprender; el sujeto se constituye en la cul-
tura y la cultura constituye al sujeto” (Vigotsky).
El arte como estrategia de conocimiento nos permite perspectivas de
abordaje que no se inscriben en la linealidad sino en la continua reestructu-
ración de los sistemas y sus relaciones. Porque aunque si bien una visión
simplista del arte lo reduce a un carácter instrumental y lo despoja de su
potencial contribución al conocimiento, este nuevo status quo del que ve-
nimos hablando, hace evidente su aporte a la educación. Por su capacidad
para generar conocimiento desde lugares poco transitados por la didáctica
tradicional. Colaborar en el desarrollo de la capacidad para percibir la rela-
ción entre formas, objetos y colores, es también desarrollar la capacidad
del individuo para percibir las relaciones entre los fenómenos socio-cultu-
rales que lo rodean. No debemos además obviar la capacidad del lenguaje
plástico como herramienta comunicativa y su capacidad como herramien-
ta de trabajo disponible en etapas incluso pre-lingüísticas.
Desde la Universidad de Vigo, en concreto desde la Facultad de
Ciencias de la Educación y del Deporte de Pontevedra, hemos puesto
en marcha una propuesta de trabajo por proyectos en la que vincula-
mos diseño gráfico/tipográfico con aprendizaje y reconocimiento de
letras (abecedario) en la etapa de la educación infantil (de 3 a 6 años).
En este caso concreto el interés por producir es espacios de la plástica
no convencionales más allá de la pintura, el dibujo o la escultura en-
tendida como gesto tridimensional, pasa en primer lugar, por la poten-
cialidad que esto tiene de descolocar las previsiones del alumnado,
que a menudo viene trabajando en el área de plástica, con respuestas
estereotipadas o repetición de patrones gráficos ya interiorizados
como propios. El interés, consiguientemente, por introducir nuevas
técnicas, nuevas áreas de trabajo, o técnicas tradicionales vehicula-
das a partir de propuestas de ejercicio diferentes. La ventaja de produ-
cir en espacios creativos no convencionales, pasa en primer lugar, por
la potencialidad que esto tiene de descolocar las previsiones de este
alumnado evitando así respuestas estereotipadas.
Partiendo de esta situación, el diseño gráfico, más concretamente
en este caso el diseño tipográfico, se presenta como campo de trabajo
dentro de la creación plástica.
(…) la tipografía ha transitado desde una opaca disciplina

practicada por una élite de grabadores, maestros escribas, im-
presores o punzonistas en la época del plomo, a formar parte
de una cultura audiovisual con una posición privilegiada, con
estudios reglados dentro de escuelas y universidades de pres-
tigio que han propiciado una autonomía dentro de la discipli-
na del diseño y un incremento en el número de diseñadores
que optan por ella como opción profesional. Mientras que
hasta hace tres décadas la formación en diseño de tipografías
resultaba una carrera larga y desligada del resto de la discipli-
na del diseño, en las últimas décadas - y ya desde la posmo-
dernidad - se ha democratizado y fusionado cada vez más con
la disciplina del diseño gráfico (Dopico, 2014: p. 4).
En el diseño gráfico conviven dos parámetros que abren nuestro es-
pectro de experimentación de forma significativa y nos dan mucho juego.
Por un lado la familiaridad del lenguaje y los recursos que utiliza el
diseño gráfico
Nuestra vida urbana está rodeada de diseño arquitectónico,
industrial y gráfico (…) la tapa de un libro, por ejemplo, re-
producida cinco mil veces, expuesta en vidrieras, depositada
sobre cinco mil mesas en cinco mil casas, reproducida en mi-
llones de diarios, miles de piezas promocionales y cientos de
posters, ejerce una presencia que, si bien es efímera, tiene una
increíble capacidad de influir en la calidad de nuestro am-
biente” (Frascara, 2006: p. 90).
Por otro lado la falta de experiencias previas de trabajo en este cam-
po por parte del alumnado. Lo que hace que se enfrenten a la producción
en este territorio sin preconceptos ni iconografías o producciones previa-
mente ensayadas.
Ambas cuestiones nos permiten abordar la construcción de un sis-
tema de lenguaje vinculado a la creación plástica, libre de condicionan-
tes y de prejuicios. Nos facilitan experimentar procedimientos, al mar-
gen de los trabajos manipulativos más habituales. Haciendo posible evi-
denciar que estos procesos “manualidades” carecen de sentido si no es-
tán vehiculados a partir de ejercicios de construcción de sentido /conte-
nido (conceptuales).
LA PROPUESTA
Como ya hemos comentado la propuesta concreta que presentamos
se dirige a un grupo de 72 alumnos/as de tercer curso del Grado de Edu-
cación Infantil de la Facultad de Ciencias de la Educación y del Deporte
de Pontevedra, dentro de la asignatura didáctica de la expresión plástica
y visual. Es el primer contacto que estos alumnos tienen con la plástica en
el grado y su formación puede acabar con esta toma de contacto, ya que
el resto de las materias que se ofertan en el área son optativas. Esta mane-
ra de estructurar la presencia de la plástica en el grado hace que sobre esta
asignatura cuatrimestral pivoten muchas expectativas y se articulen mu-
chas necesidades. Los requerimientos formativos de los alumnos deben
abarcar tanto aspectos conceptuales relacionados con la estética y el len-
guaje de la plástica, como aportes de tipo más historiográfico o adquisi-
ción de habilidades procedimentales. Cualquiera de estos tres ámbitos
formativos ha estado, en la mayoría de los casos aletargado, al menos,
durante la formación secundaria.
Pretendemos que nuestro ejercicio, vehiculado a partir de la meto-
dología de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP), nos permita abor-
dar dos grandes bloques del temario de la asignatura; el trabajo con color
y el trabajo con formas simples. Estos son dos de los contenidos que ha-
bitualmente modulan en gran medida las programaciones en la educa-
ción infantil reglada, lo que nos permitirá elaborar materiales que poste-
riormente nuestros alumnos puedan utilizar para el desempeño de su la-
bor profesional docente. El lenguaje formal específico desde el que tra-
bajaremos será el del diseño gráfico.
En una primera fase los alumnos desarrollaran tareas individuales
y colaborativas de experimentación gráfica y con color para luego, tras
estos ensayos empíricos y experimentales, abordar el diseño de material
didáctico enfocado a la docencia en infantil. La adaptación del material
de experimentación para su uso como material didáctico implica investi-
gar en el progreso y proceso de evolución del lenguaje plástico en la eta-
pa infantil (de 3 a 6 años), proceso que se guiará individualmente para in-
ducir a los alumnos al “aprendizaje significativo”.
Nuestra investigación sobre métodos docentes sugiere que…
si queremos que nuestros alumnos adquieran un aprendizaje
más significativo, deben dedicar más tiempo a pensar y a rea-
lizar tareas significativas para el aprendizaje, no simplemen-
te sentarse y recibir información de forma pasiva (McKea-

chie, 1986).
Un lema rige toda nuestra capacidad productiva y analítica. Una per-
sona creativa es “aquella que puede procesar de maneras nuevas la infor-
mación de que dispone”. No buscamos nuevos contenidos, trabajamos
con los del curriculum. Buscamos maneras nuevas de abordar estos conte-
nidos que ya nos viene marcados. Maneras nuevas, planteadas a partir de
estrategias diferentes para potenciar un aprendizaje significativo vincula-
do a un modo de trabajo basado en un procesamiento creativo.Trabajamos
con una realidad ya conocida y que inevitablemente se aborda en la educa-
ción infantil; el reconocimiento y la reproducción del abecedario.
Pensamos en las letras como objeto significativo, como herramien-
ta de lenguaje pero también como elemento de diseño e intervención grá-
fica y a partir de ellas elaboramos un proyecto de trabajo. Iremos interca-
lando trabajo y reflexión individual, con ejercicios planteados para desa-
rrollar de forma colaborativa. Partiremos de las letras como imagen/ico-
no y desarrollaremos su revisión visual y sintáctica a parir de códigos de
color y trabajo con formas simples. La labor del profesor guiar a los
alumnos en el proceso y elaborar baterías de información referencial, ha-
bitualmente vinculada al lenguaje plástico y la historia del arte y el dise-
ño como referentes desde donde anclar el proyecto y su resolución.
EL PROYECTO
Iniciamos el proyecto con una clase magistral en la que planteamos
a los alumnos el sistema que vamos a utilizar, Aprendizaje Basado en
Proyectos (ABP), argumentando su utilidad y dándoles las claves que
hemos utilizado para pautar el trabajo.
El aprendizaje basado en proyectos supone una excelente aproxi-
mación al replanteamiento de la enseñanza desde la óptica de los créditos
ECTS. Invierte el camino que recorre el proceso de aprendizaje conven-
cional, ya que mientras tradicionalmente se expone primero la informa-
ción para posteriormente buscar su aplicación en la resolución de una si-
tuación real. En el caso del ABP el proceso es bidireccional; se presenta
el problema, se busca la información necesaria y se regresa el problema.
Pretendemos que este recorrido que viven los estudiantes desde el

planteamiento original del problema hasta su solución les sirva para pre-
parar materiales finales de trabajo para su futuro desempeño profesional.
El planteamiento original del problema es en este caso el diseño de
un abecedario a partir de la organización plástica de formas simples; cír-
culo, cuadrado y triángulo y su matización con el uso del color. El objeti-
vo final a conseguir por los alumnos; desarrollar una unidad didáctica
adaptando la tarea al segundo año del ciclo infantil.
Los ejercicios pautados llevan inherentes la adquisición de una se-
rie de competencias que previamente hemos revisado con los alum-
nos/as y que aparecen explicitadas en la guía docente de la asignatura:
– Reflexionar sobre las prácticas de aula para innovar y mejorar la la-
bor docente
– Adquirir hábitos e destrezas para a aprendizaje autónomo y coope-
rativo y promoverlos en los estudiantes.
– Comprender los procesos educativos y de aprendizaje en el período
formativo de 3 a 6 años
– Valorar la importancia del trabajo en equipo
– Conocer estrategias didácticas para desarrollar representaciones nu-
méricas y nociones espaciales, geométricas y de desarrollo lógico.
– Conocer los fundamentos musicales, plásticos y de expresión cor-
poral del currículum de esta etapa así como las teorías sobre la ad-
quisición y el desarrollo de los aprendizajes correspondientes.
– Diseñar actividades de aprendizaje basadas en principios lúdicos.
– Promover la sensibilidad relativa a la expresión plástica y a la crea-
ción artística
– Adquirir un conocimiento práctico del aula y su gestión.
– Iniciativa y espíritu emprendedor.
– Capacidad de análisis e síntesis.
– Capacidad de organización y planificación.
– Resolución de problemas.
– Toma de decisiones.
– Trabajo en equipo.
– Habilidades en las relaciones interpersonales.
– Razonamiento crítico.
Una vez revisada con los alumnos, la base conceptual del proyecto
y la sistemática del método a emplear (ABP) les introducimos una serie
de referentes visuales para permitirles el arranque procedimental signifi-
cativo vinculado históricamente en este caso a “la Bauhaus”. “La
Bauhaus” es una de las escuelas artísticas más reconocidas en la historia
del arte occidental en la que se aunaba la formación en diferentes territo-
rios artísticos; artesanía, diseño, arte, diseño textil y arquitectura y que
fue fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania).
El ejemplo de la Bauhaus resulta interesante a la hora de reflexionar
sobre cómo abordar desde la enseñanza temas tan delicados y subjetivos
como son la estética, la belleza y la valoración del arte. En esta escuela ale-
mana la enseñanza de la teoría se unía a las prácticas artísticas mientras se
entretejían los aportes tanto de alumnos como docentes al discurso historio-
gráfico de las artes plásticas del siglo XX. Se enseñaba mientras se cons-
truía. Vamos a enseñar a la par que construímos nosotros también.
Dentro del prolífico imaginario de la Bauhaus, el creador Paul Ren-
ner y su propuesta de diseño tipográfico Futura son el punto de partida
de nuestro proyecto. Una tipografía racionalista basada en la combina-
ción de formas simples y colores puros en el referente visual de arranque
(Figura 1).
Figura 1.
La propuesta primera es una tarea individual. Deben diseñar al me-

nos tres letras del abecedario. La idea de definir al menos tres letras surge
de la necesidad de componer entre todos los alumnos un abecedario com-
pleto. Además tres constituye la secuencia mínima que les permite elabo-
rar la idea de serie. Para el diseño de la tipografía sólo pueden emplear la
combinación de formas simples; cuadrados, rectángulos, círculos y trián-
gulos. Les imponemos además la necesidad de desarrollar al menos tres
bocetos previos. La presentación final será a modo de panel compositivo
en A3, aunque las herramientas procedimentales son libres. Queda elimi-
nada en esta primera fase la posibilidad de trabajar con color.
Las clases se van desarrollando en el taller bajo la tutorización di-
recta del profesor con refuerzo formativo y aporte personalizado de in-
formación en función de los requerimientos de cada alumno. En ocasio-
nes se reúne a los alumnos en pequeños grupos de control para resolver
problemas que se plantean de forma casi simultanea en diversos trabajos.
El resultado final de los paneles compositivos, que sería la primera entre-
ga formal de este proyecto, es en lo que a diseño y anatomía tipográfica
se refiere de un nivel alto (Figura 2).
En la segunda propuesta se plantea a los alumnos agruparse (gru-
po de 4 ó 5 personas) para definir una manera de trabajar con color la ti-
pografía que han diseñado. Entre todos definen, después de una sesión
magistral acerca de teoría del color, una manera de reforzar con color la
propuesta tipográfica que han diseñado. Deben consensuar un criterio de
trabajo a partir de gamas de color; frías o cálidas, contraste, colores com-
plementarios. Deben tener claro el mensaje que emite el juego de color
que plantean. Y deben aplicarlo trabajando solo mediante la superposi-
ción de un número muy limitado de acetatos de color. De nuevo la entre-
ga consiste en un panel visual que deben elaborar en el taller y al que de-
ben adjuntar todos los bocetos previos.
En general la necesidad de utilizar el color como herramienta ex-
presiva les obliga a retomar, analizar y detallar toda la información vol-
cada en las sesiones magistrales, lo cual refuerza su proceso de aprendi-
zaje (Figura 3).
Insistimos en la idea de que la tarea es grupal y la entrega única aun-
que exigimos la inclusión de los bocetos individuales. Reforzamos con
este tipo de pauta dos de los principios fundamentales del trabajo por pro-
yectos: “la interdependencia positiva”; no es posible que uno de los miem-
Figura 2.
Figura 3.
bros del grupo realice la tarea por su cuenta, al margen del resto de los
miembros del grupo y “la exigibilidad individual”: cada uno de los miem-
bros del grupo debe rendir cuentas no sólo de su parte del trabajo sino del
trabajo realizado por el resto del grupo. Hemos tenido siempre en el hori-
zonte en esta segunda etapa del proyecto los cinco ingredientes del “apren-
dizaje colaborativo” (Johson, 1991), los dos ya comentados y además:
La “interacción cara a cara”, las “habilidades interpersonales
y de trabajo en grupo” y la “reflexión del grupo”.
En la tercera propuesta de ejercicio, manteniendo los grupos de
trabajo, se propone a los alumnos el diseño de una unidad didáctica en la
que, de manera esquemática, deben especificar los aspectos más genera-
les para centrarse de forma más detallada en:
– Las actividades ( al menos 3), los espacios y recursos y los procedi-

mientos y criterios de evaluación. Los detalles que se les dan para
plantear adecuadamente el trabajo:
– Alumnado objetivo: Un grupo de 20 niños de 2º de infantil (4/5 años).
– Punto de arranque del proyecto: Las letras que han diseñado a partir
de formas simples y su experimentación con el color.
– Objetivo: Reconocimiento y reproducción de caracteres del abece-
dario (todos o parte).
Se detalla de nuevo el soporte de entrega y el sistema de presenta-
ción, una presentación en soporte digital con estructura Pechakucha (20
imágenes x 20 segundos cada una) en la que necesariamente deben inter-
venir todos los miembros del grupo y que se hará a modo de clase magis-
tral y que evaluarán “inter pares” medinte una rúbrica que en gran grupo
han diseñado “ex profeso” para valorar adecuademente esta tarea.
Esta última fase del proyecto tiene por objetivo elaborar un mate-
rial de trabajo de pueda, de forma más o menos literal, servir a los alum-
nos para el futuro desempeño laboral de su docencia. En paralelo al desa-
rrollo de la unidad didáctica por parte de los alumnos en el taller se intro-
ducen contenidos teóricos por parte del profesor que sirven para guiar y
ajustar las propuestas. Se detallan las coordenadas de trabajo en el área
de plástica en la etapa de infantil; el concepto creatividad, el propósito de
la competencia cultural y artística, sistemas y ejemplos de cómo poner
en práctica la competencia, procedimientos y cómo aplicarlos, sistemas
de evaluación. Seguimos reforzando el trabajo colaborativo como herra-
mienta docente y mediante el modelo de presentación Pechakucha (es
un formato de presentación en el cual se expone una presentación de ma-
nera sencilla e informal mediante 20 diapositivas mostradas durante 20
segundos cada una) buscamos el refuerzo de habilidades de áreas trans-
versales que como ya habíamos definido en los objetivos específicos son
fundamentales para el desempeño profesional posterior.
CONCLUSIONES
Sigue aún siendo complicado trabajar, incluso en el ámbito univer-
sitario, dentro del área de la plástica y su lenguaje, proyectos que tras-
ciendan la mera propuesta procedimental.
Se hace imprescindible plantear ejercicios e intervenciones que vin-

culen los aspectos formales con su conceptualización y los referentes his-
toriográficos pertinentes. La metodología del aprendizaje basado en pro-
yectos y sus estrategias facilitan la tarea del docente dotándole de herra-
mientas percibidas por el alumnado como de carácter más objetivo. Este
enfoque objetivo aleja a la creación plástica de la injustificadamente im-
plantada percepción general que la convierte en un área basada exclusiva-
mente en la autoexpresión , la pulsión, lo intangible y la percepción y valo-
ración subjetivas. El hecho de aplicar sistemas de trabajo pautado, detallar
objetivos previamente, conceptualizar y encadenar las tareas. La búsque-
da de rutinas de trabajo. El uso de sistemas de evaluación objetivables.
Todo este conjunto de estrategias dan al área de plástica la capacidad de
hacerse con el espacio como lenguaje específico que le corresponde den-
tro de la educación reglada. Más allá de su carácter de “distracción”, más
allá de una mera pulsión de esteticismo vacuo o manualidad.
Con la aplicación de este proyecto que hemos empezado a ensayar
y que es necesario seguir puliendo en los detalles de aplicación, hemos
ya detectado una serie de avances en la capacitación del alumnado que
inciden en el camino que pretendemos construir:
· La adquisición de la capacidad de entender la plástica como un len-
guaje visual significativo. Capaz de comunicar y generar conocimien-
to más allá del lenguaje formalmente estereotipado de “lo bello”
· Capacidad para generar intercambio y traducción de contenidos
entre los diversos tipos de lenguaje en este caso; verbal y plástico
· Capacidad para diseñar empleando el lenguaje formal específico
del diseño gráfico y a partir de los materiales elaborados producir
material didáctico formalmente adaptado y optimizado para la do-
cencia en la educación infantil reglada.
· Aumento de la motivación intrínseca del alumnado y mejora de la
calidad de lo enseñado, propiciado por el uso de sistemas de apren-
dizaje significativo.
· Capacitación del alumnado para el diseño de proyectos.
· Esta experiencia es sólo el inicio de un camino, pero sin duda un
muy alentador inicio.
Referencias Bibliográficas
BREA, José Luís. 1991. Las auras frías: El culto a la obra de arte en la era
posaurática, ediciones Anagrama. Barcelona (España).
DOPICO CASTRO, Marcos; VARELA CASAL, Cristina. 2014. Marcas con
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KRAUSS, Rosalind. 1979. La escultura en el campo expandido. Editorial
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De manera que aquella percepción de una distancia- por más

“la palabra vacía como el despojar al sujeto de sus contenidos

(…) la tipografía ha transitado desde una opaca disciplina

te sentarse y recibir información de forma pasiva (McKea-

Pretendemos que este recorrido que viven los estudiantes desde el

La propuesta primera es una tarea individual. Deben diseñar al me-

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Se hace imprescindible plantear ejercicios e intervenciones que vin-

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