INFORMACIÓN EXPOSICIÓN CHIQUINQUIRÁ, 31 OCTUBRE

Impresiones de allá es una breve selección de obras traídas a Chiquinquirá desde Bogotá,
con la intención de extender y promover el acceso a la producción de artistas emergentes
colombianas. En el lenguaje de la gráfica, imprimir es transferir información formal de una
superficie a otra, la impresión es la huella remanente de ese contacto que multiplica la
imagen origen. Las obras que conforman esta muestra, son las impresiones de cuatro
experiencias sensibles con distintos espacios; se trata de la re-escritura de lugares de la
geografía colombiana, con los que se ha establecido una relación de reciprocidad que
posibilita la creación artística. Por medio de la serigrafía, el grabado y la fotografía, las
artistas imprimen las líneas, manchas y colores que conforman estos nuevos paisajes de la
memoria, la imaginación, lo cotidiano y del recorrido consciente.
Las cuatro mujeres que exponen, son artistas plásticas de la universidad Nacional de
Colombia.

ARTISTAS
Lina Rodríguez
Artista Plástica egresada de la Universidad Nacional de Colombia, actualmente cursando
una maestría en Gestión Cultural. A lo largo de su carrera como artista, su obra se ha
relacionado con la memoria y la casa, esta última ya sea como lugar o como sentimiento,
aquel que se describe como Hogar. Su obra, surge del afán por apropiarse de memorias,
recuerdos y de retornar a un nuevo hogar, luego de mudarse de su casa de la infancia a una
casa ya anteriormente habitada. Registrar por medio de distintas técnicas, el acopio de
archivo, la fotografía o la ilustración, ha sido uno de los distintos intentos por luchar contra
el mal de memoria e identificar aquello que hace la casa suya.

OBRA QUE PARTICIPA:

Título de la obra: Vista a Juan
XXIII

Año: 2019
Técnica: Fotoserigrafía

En el proceso de reconocer este nuevo hogar, esta casa ya habitada, mirar por las
ventanas ha sido una forma para apropiarme del lugar. Desde ellas miro como si estuviera
tras un visor de una cámara ya que, conforme encuadro los distintos escenarios puedo
capturar e imaginar historias que suceden detrás del cristal. Recorro el paisaje con mis
ojos, pero si miro más allá del ladrillo y de esas ventanas seriadas, encuentro en la cima
dela montaña un barrio como de juguete, encerrado y contenido por la monumentalidad
de edificios que enmarcan sus límites y que muchas veces lo quieren ocultar.
 Encontrar en la serigrafía las posibilidades de mostrar las notables (y otras no
tanto) capas de la ciudad, la cual, por medio de su proceso mismo permite que capa a
capa se vaya construyendo una imagen mucho más compleja. Este barrio, tan particular
ycolorido, logra distinguirse entre el paisaje de los Cerros Orientales, por sus
innumerablesdetalles y por su densidad comparada con los metros que logra abarcar. La
invitación conestas serigrafias es a dejarse seducir con cada gesto que construye esta
imagen y a contemplar aquel paisaje de la ciudad que muchas veces pasa desapercibido.

Maya Salomé Muñoz

Maya Salomé Muñoz nació en Bogotá y es artista plástica de la Universidad Nacional
de Colombia. Su obra se centra en la búsqueda de imágenes y palabras que permitan
decir lo indecible y agarrar lo inasible, con especial atención al proceso de la creación
plástica; en ese sentido, los medios devienen de las ideas y dependen directamente de
estas.

Hizo parte de las exposiciones Feria del Millón 10 años (2022), Trazar Horizontes (2022),
Intersticios (2022), Muestra de trabajos de Grado de la Universidad Nacional y del 3er
Salón de Gráfica Universitaria (2020). Ha participado en proyectos pedagógicos dirigidos a
niñas y niños y actualmente es parte del equipo docente del Taller para niños y jóvenes de
la Casa del Teatro Nacional.

OBRA QUE PARTICIPA:

Soñé un muelle

Serigrafía
2019

Con la intención de materializar las imágenes recurrentes de un lugar con el que la artista
ha soñado varias veces, recurrió a la serigrafía, por coincidencia y deliberación, pues la
serigrafía funciona por capas. Se añade información siguiendo los pasos de un plan que se
ha armado en la cabeza y que funciona; trabajando con las superposiciones y las
posibilidades cromáticas, la imagen se va construyendo capa por capa, aparece después de
un tiempo, como las partes de un sueño que no se recuerdan inmediatamente.
Recopilando referencias formales de diversas fuentes, la artista armó una composición
onírica de un lugar que no existe, pero se ha recorrido varias veces. La elección de los
colores, la fragmentación de la composición y los elementos que aparecen, se realizó en
concordancia con el origen de la imagen, para consolidar una descripción de ese y otros
sueños.
Paula Alejandra Poveda Cocuy

Politóloga y Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional por lo que maneja una
visión interdisciplinar entre la investigación social y la experimentación plástica.
Actualmente se desempeña como docente y hace parte del colectivo Bogomap ganador de
Jóvenes en Movimiento y la residencia artística en la plaza de la Concordia.
La construcción de su obra, parte del archivo histórico apuntando generar un archivo propio
compuesto de imágenes o historias que nacen de la memoria colectiva, ya que su proceso
de búsqueda se acerca a personas de la comunidad que comparten sus testimonios que son
integrados mediante diferentes técnicas como el collage, el video, grabado, o la serigrafía.
Ha participado en exposiciones como: Alrededor de la sombra Artbo, Tres veces
seleccionada en el Salón Nacional de Grafica, Festival Tunjo Fest, Salón de arte
universitario: Caminos Imperfectos, Trazar Horizontes: Arte y Territorio Biblioteca Pública
Virgilio Barco.

SOBRE LAS OBRAS QUE PARTICIPAN:

Su obra está atravesada entre otros temas, por la memoria y el patrimonio, pues es el
resultado de una reflexión sobre la relación entre las personas de municipios rurales con su
espacio. Esta selección de piezas está compuesta por algunos de sus trabajos que hacen
parte de una exploración mediante diferentes técnicas de la gráfica, en donde representa el
espacio rural de Facatativá, su fauna y su flora.

Omaira Joya

Omaira Joya (1997) Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, ha

establecido como medios el performance, el dibujo, la fotografía y el texto. Sus proyectos
parten de preguntas sobre lo íntimo, y el impacto que conlleva volver público lo privado;
también le interesa experimentar el saberse vulnerable, finita, carente y contradictoria.
Ha estado interesada en las artes plásticas y visuales desde muy temprana edad, lo que ha
implicado que esté inmersa en diversos espacios que complementan su formación; ha
estudiado un diplomado de arte sonoro en TSUNAMI arte sonoro, un curso de Phyton
aplicado al arte en WTP arte digital, y en el grupo juvenil de artes plásticas de la Academia
de Artes guerrero.
En octubre de 2022, el foto-ensayo Antes/Ahora hizo parte del 1er festival internacional de
fotografía Amalgama en Toluca, México; en abrul 665 días hizo parte de “Intersticios XLV
muestra de trabajos de grado” en la Universidad Nacional de Colombia. En noviembre del
2021 participó en “BOCANO” performance dirigido por las artistas Olga Gutiérrez y Paola
Correa en “CUERPO ETC”; en octubre proyectó Cyber Beauty en el centro cultural
Gabriel García Márquez, sala Débora Arango; participó en “Cuerpo y resistencia, prácticas
de mujeres”, de la fundación cultural “WAJA”; su serie fotográfica “De lo que se dice y se
hace” se exhibió en el Candelario por parte de “Arte en resistencia” y “Cartel Urbano”.
OBRA QUE PARTICIPA:

de los lagos

El tiempo se apropia de lo que nos rodea, transforma lo que olvidamos y convierte en

reliquia
aquello que se intenta mantener inmutable.

La comunidad San Pedro de los Lagos fue nombrada así por el abuelo Pedro, quien en los
años 60 creó su hogar cerca del río Yahuarcaca, afluente del río Amazonas. Allí está
ubicada su familia, indígenas ticunas; es un espacio íntimo que se sumerge en la
nostalgia y duelo traslos cuatro meses de su muerte.
Este foto-ensayo es producto de habitar, observar y sentir el primer luto de la
comunidad; se explora la ausencia del cuerpo en objetos y espacios que el abuelo Pedro
utilizó o recorrió envida, a la vez que se observa el vínculo entre memoria, objeto,
espacio y tiempo.

En la pared de la casa de su hija está la fotografía de los abuelos, la cual es consumida

por elsol, la humedad y el tiempo; en el baúl, la camisa y los zapatos del abuelo,
prendas
características que usó en su cotidianidad; al costado derecho está su hamaca, objeto que
lo
acompaño durante vida y que lo abrazó al instante de fallecer, y su traje ceremonial ticuna,
élera del clan paujil, de los pájaros.
El camino hacia la casa del abuelo está inundado, se debe llegar en canoa; de la casa
sobreviven algunas láminas del tejado y las bases, los hijos derrumbaron la casa, la
cual habitó días antes de su muerte, les abruma tener la casa como recuerdo, no
planean habitar
aquel espacio. Entre algunos escombros se ve un zapato de él, testigo de la huella del
tiempotranscurrido tras su fallecimiento. Entre el paisaje de la selva queda su canoa,
objeto
contenedor de su presencia.

SOBRE LAS TÉCNICAS

Serigrafía
La serigrafía es una técnica de estampación que consiste en transferir una imagen que se
desea estampar a través de una malla denominada pantalla. Con una sustancia a base de
agua que se llama bloqueador, se cubren las zonas de la pantalla que no se quieren
transferir, y se deja libre el espacio que corresponde con el color que se va a estampar. La
tinta, a base de grasa, se mezcla hasta conseguir el color y la traslucidez deseadas con la
base, un diluyente que hace la tinta más ligera y también más transparente. Para cada color,
es necesario bloquear de nuevo la pantalla, por lo que se debe hacer un número de copias
determinado, antes de limpiar y volver a bloquear. También hay que tener en cuenta que los
colores afectan al color que se estampe encima, si la mezcla de la tinta es más o menos
traslucida, de manera que hay que poner los colores en un orden que funcione para que la
imagen quede como se quiere. Por ejemplo, para que el blanco quede muy blanco, la tinta
no debe ser tan traslúcida y no se debe poner otro color encima, para que no ocurra una
mezcla.
Para transferir la tinta a la superficie, se coloca una cantidad de la mezcla en la parte
inferior de la pantalla y luego se extiende con una herramienta llamada escobillín; el
movimiento debe ser rápido y firme para que la transferencia quede correctamente
realizada.

Foto serigrafía

La fotoserigrafía sólo difiere en la manera de bloquear para elaborar el diseño. Partiendo de

un diseño digitalizado a blanco y negro impreso sobre acetato, (superficie plástica
transparente, o sea lo blanco de la imagen, es transparente en el acetato), se utiliza una
maquina denominada Insoladora, que, junto con una sustancia fotosensible transfiere el
diseño a la pantalla. Esto permite que la transferencia de la imagen sea más precisa, y tenga
más detalles que en ocasiones no se pueden hacer a mano. Después se realiza el mismo
proceso para estampar.

Aguafuerte

La técnica del aguafuerte consiste en aplicar una capa uniforme de barniz o cera sobre una placa
de metal (zinc, hierro, acero, latón, cobre) y dibujar sobre ella, al dibujar, las líneas que se hacen
levantaran el barniz y dejaran expuesto el metal. Hecho esto, la placa se introduce en un baño
ácido que corroerá el metal por aquellas zonas que hemos dibujado. A mayor tiempo de
inmersión, o concentración, los surcos serán más profundos, por lo que al entintar se depositará
más tinta dando lugar a líneas más oscuras.
Después se realiza la impresión en una prensa para metal. (no todas las prensas están diseñadas
para hacer presión en todos los tipos de materiales, si las placas son muy gruesas, podrían
romperse)

Aguatinta

El aguatinta es una técnica de grabado con la que se consiguen efectos pictóricos y mancha
prescindiendo del entrecruzamiento de líneas. El procedimiento consiste en espolvorear y
fundir resina de colofonia (u otros materiales) sobre la superficie de la plancha, de manera
que actúe como una reserva por puntos. Una vez depositada y fijada, se somete a la acción
del mordiente, que en función de los tiempos dará como resultados tonalidades más o
menos oscuras. El aspecto dependerá también del grosor del polvo utilizado y la densidad
con la que se deposite sobre la plancha: a mayor concentración de resina (en igual tiempo
de mordido) el efecto será más claro y viceversa, ya que hay más zona del metal protegida.

Punta seca

Para la punta seca se dibuja con un punzón sobre una placa de acrílico o metal “rayando” la
superficie, creando los surcos en donde se depositará la tinta. En este caso no se hace uso
de ningún proceso químico, la profundidad y grosor de los trazos depende del manejo
manual de las herramientas.