Barroco y Plateresco

ARQ.
MEXICANA
Barroco y plateresco
Arq. Jorge Alberto Vela Y Del Rio

Jesús Alejandro García Meraz
Barroco:
Como barroco se denomina un periodo histórico, artístico y cultural caracterizado
por una gran exuberancia ornamental que se manifestó en el arte, la literatura, la
música y la arquitectura abarcando los siglos XVII y XVIII.
El barroco surgió en Italia extendiéndose al resto de Europa y América. En un
principio, el término barroco tenía un matiz peyorativo, con el cual daba a entender
su desmesura expresiva.
En este sentido, la palabra proviene etimológicamente del portugués barroco, que
significa ‘perla irregular’. También se apunta su origen del francés baroque, que es
una figura de silogismo de los escolásticos.
Por otro lado, barroco también se designa a aquello que está excesivamente
recargado u ornamentado.
Finalmente, es importante indicar que cuando nos referimos a Barroco,
específicamente como periodo histórico, debe escribirse con mayúscula inicial. En
el resto de los casos, debe escribirse en minúscula .
Entre los años de 1621 y 1624 empieza a introducirse en México el Barroco, estilo
arquitectónico de acuerdo con el que se construyen la mayor parte de las iglesias
mexicanas. Pero este estilo, al llegar a la Nueva España se transfigura y deja de
ser español para convertirse en mexicano, imprimiendo su huella y su espíritu
modificado ya por el hombre y el ambiente, a un nuevo estilo de vida y de cultura,
a una nueva era que marca el paso de la edad media colonial a la época moderna
mexicana.
Es cierto que continúa predominando un espíritu de religiosidad en la vida y en las

costumbres, pero menos riguroso que en el siglo XVI. Por entonces empieza a
perder importancia el culto a la virgen española de los Remedios frente al de la
virgen de Guadalupe bajo cuyo signo se pretende ahora conjurar las calamidades
y los desastres. Al amparo del guadalupanismo va a ir surgiendo también, el
sentimiento de la nacionalidad.
Barroco en el arte
En el arte, particularmente en el ámbito
de las artes plásticas, barroco se
denominó el estilo opuesto al clasicismo,
que se caracterizó por presentar gran
complejidad y dinamismo formal, así como una enorme ornamentación y
efectismo.
Como tal, se desarrolló tanto en Europa como en América entre los siglos XVII y
XVIII. Algunas de las figuras más representativas de este periodo fueron
Michelangelo Caravaggio (1571-1610) y Diego de Velázquez (1599-1660).
A pesar de ser despreciado en su época como sucedió con el arte gótico, el arte
barroco vuelve a ser apreciada en el siglo XX. Por otro lado, el barroco como
corriente artística, se desarrolló después del renacimiento y antes del
neoclasicismo
Barroco en arquitectura
La arquitectura barroca se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII, inicialmente en
Italia y Europa, y posteriormente en América. Como tal, se caracterizó por mostrar
el lujo de la iglesia católica, lo burgués de los países protestantes y formó parte de
la arquitectura de las monarquías presentes en la época.
La arquitectura barroca representa composiciones de gran complejidad formal,
tenía un particular gusto por la línea curva, la irregularidad y la exuberancia
ornamental. Uno de los mayores representantes italianos fue Gian Lorenzo Bernini
(1598-1680).
Barroco en música
La música barroca se denominó un estilo musical caracterizado por su riqueza
expresiva y la complejidad extraordinaria de sus recursos musicales.
En este sentido, la música barroca dio lugar a la aparición de nuevos recursos
expresivos, géneros y composiciones, como la ópera, el concierto, el oratorio, la
cantata y la sonata.
Como tal, se desarrolló fundamentalmente entre los siglos XVII y XVIII. Algunos de
sus máximos exponentes fueron el italiano Antonio Vivaldi y Johann Sebastian
Bach (1685-1750).
Barroco en literatura
La literatura barroca es un estilo de composición caracterizado por presentar un
lenguaje muy ornamentado, abundante en figuras retóricas y con una fuerte
complejidad.
Algunos de los más prominentes autores fueron Alejo Carpentier (19044-1980),
Luis de Góngora (1561-1627), Francisco de Quevedo (1580-1645), así como sor
Juana Inés de La Cruz (1648-1695).
Plateresco
Indudablemente, el arte del Renacimiento en España se puede considerar como
un estilo de importación italiano. Se inicia en el siglo XVI por lo que se puede
considerar tardío. Su influencia llega a España o bien por artistas italianos, o por
españoles formados en Italia.
La razón principal de la tardanza del Renacimiento en España fue la fuerte
pervivencia del gótico.
La arquitectura renacentista en España evolucionó dando lugar a tres
modalidades, de los cuales el primero es el arte Plateresco
El Plateresco se desarrolló en España durante el primer tercio del siglo XVI. Sus
características son:
 Continuidad y permanencia de las estructuras góticas.
 Decoración abundante de estética ya renacentista: conchas, motivos
heráldicos, sillares almohadillados, elementos arquitectónicos clásicos
como frontones y entablamentos...
 La decoración se realiza con mucha minuciosidad. Se aplica a todo tipo de
arquitectura: civil (universidades, palacios...) y religiosa (conventos,
iglesias...).
La ciudad del plateresco, por excelencia es Salamanca, aunque también se
extiende a Burgos y Valladolid.
El Plateresco, también llamado gótico plateresco, fue una corriente artística,
especialmente arquitectónica, desarrollada por la monarquía española en
la península ibérica y los territorios imperiales de América y Asia, que apareció
entre el gótico tardío y el Renacimiento, a finales del siglo XV, extendiéndose
durante los dos siglos siguientes, es reconocido como estilo genuinamente
español.
Resulta de una modificación del espacio gótico y de una fusión ecléctica de
componentes decorativos mudéjares, del gótico flamígero y lombardos, así como
primerizos elementos renacentistas de origen toscano.
Plateresco en España
Ejemplos son la inclusión de escudos y pináculos, las fachadas divididas en tres cuerpos
(mientras que las renacentistas están divididas en dos) y las columnas de tradición
renacentista. Llegó a su máxima expresión durante el reinado de Carlos I, especialmente
en Salamanca, aunque también floreció notablemente en otras ciudades de la península
ibérica como León y Burgos y en el territorio de Nueva España que hoy es México
2Considerado a veces corriente renacentista y otras estilo propio, recibe a veces los
nombres de Protorrenacimientoy Primer Renacimiento como rechazo a considerarlo un
estilo en sí mismo.
El estilo se caracteriza por una decoración prolífica que cubre las fachadas con elementos
vegetales, candelabros, festones, criaturas fantásticas y todo tipo de figuraciones. La
configuración espacial, sin embargo, seguía más claramente un referente gótico. Esta
fijación por partes concretas, sin modificaciones estructurales respecto del gótico y
apenas espaciales, hacen que sea clasificado muchas veces como variación y no como
estilo. En Nueva España el plateresco adquirió una configuración propia, aferrado
fuertemente a su herencia mudéjar y mezclándose con influencias indígenas.
En el siglo XIX, con el auge de los historicismos, la arquitectura plateresca revivió bajo los
Fueron típicas las fachadas-retablo, realizadas como si de cuidadosas obras

de orfebrería se tratara, prolíficamente decoradas. La decoración, si bien obtuvo diversas
inspiraciones, fue fundamentalmente vegetal, aunque también tuvo profusión de
medallones, elementos heráldicos y figuraciones animales, entre otros. Se produce
también una riqueza en los materiales: chapas doradas en cresterías y remates, jarrones,
etc. Al concluir el primer tercio del siglo XVI se observan mayores policromías y aparecen
cresterías de base histórica y las balaustradas, amén de una decoración más prolija.
La extensión de la decoración por todas las superficies arquitectónicas redunda en la
creación de nuevas superficies y subespacios, fundamentalmente decorativos del lugar
donde se hallan, que a su vez se ornamentan profusamente, tales como hornacinas,
nichos y edículos.
Así mismo, fueron incluyéndose progresivamente elementos italianos como
decoración: almohadillados, capiteles clásicos, arcos romanos y sobre todo grutescos.
La decoración empleada tenía significados concretos, no pudiéndose leer tan sólo
descriptivamente. Así, los laureles, los motivos bélicos y la abundancia de cuernos se
colocaban en las viviendas de militares destacados. Por lo mismo la escenificación de
fábulas griegas y romanas abstraía ideales humanistas, con lo que la lógica decorativa se
convertía en un medio para expresar y difundir ideas renacentistas.
También se implementaron y prefirieron ciertos aspectos espaciales. De este modo se
construyeron escaleras caustrales de caja abierta.15 No obstante, apenas hubo
modificaciones espaciales con respecto al gótico
Plateresco en america
En América, especialmente en el actual México, ciertas culturas autóctonas estaban en
fases artísticas que pueden considerarse barrocas cuando los españoles llevaron con
ellos el Plateresco. Este se mezcló simbióticamente con las tradiciones locales, de modo
que la arquitectura gótica no llegó a América propiamente dicha, sino a través de un
Plateresco que rápidamente mudó primero con las influencias indígenas y después con
las africanas, evolucionando en lo que dio en llamarse un Barroco americano.
https://www.significados.com/barroco/#:~:text=Qu%C3%A9%20es%20Barroco%3A,resto%20de
%20Europa%20y%20Am%C3%A9rica.
https://es.wikipedia.org/wiki/Plateresco

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