Tema 4
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Tema 4
Introducción: Richard Tottel publica en 1557 Songs and Sonnets, conocida como
Tottel’s Miscellany. Ello puso de moda el uso de las colecciones, contribuyendo a
configurar el estilo poético y los temas de la época. Tottel explica en el Pró logo que
el objetivo es mostrar la obra de los poetas ingleses, particularmente la de Wyatt y
Surrey, que podía emular la elocuencia de los latinos o italianos, al escribir en
lengua verná cula.
Una gran parte de estos poemas trataban del sentimiento amoroso, debido
al cará cter exclusivamente cortesano de esta poesía que se inspiraba en la poesía
latina, sobre todo Horacio, Virgilio y Ovidio, y la italiana de Dante y Petrarca (y su
amor plató nico por Beatriz y Laura, respectivamente). En la corte, para el noble era
tan importante el valor, la habilidad diplomá tica, etc, como las dotes artísticas en el
ejercicio de la pluma. La intriga amorosa formaba parte de la vida cortesana y las
composiciones poéticas que la reflejaban circulaban alimentando pasiones,
incitando a la competició n, celos, desamor, traició n.
Quienes cultivaron este género lo hicieron por su admiració n por la retó rica
clá sica y renacentista, particularmente en su versió n italiana, que imitaron sin
reparo para aprender, para igualarlas en maestría y brillantez de ejecució n, para
adaptarlas a su lengua y crear una poesía autó ctona de similar calidad artística.
Estos poetas no se consideraban profesionales, su arte formaba parte de su
profesió n de cortesanos.
Wyatt había estado interesado en Anne Boleyn, con quien se casará el rey
Henry VIII, pero antes traduce el tratado de Plutarco Quiet of Mind a instancias de
la reina Catalina. Boleyn es acusada de adulterio y tanto ella como varios nobles
son apresados y ejecutados. Wyatt, encarcelado en la Torre de Londres por la
misma sospecha, contempla la ejecució n, cuya visió n al son de la campana de la
Torre debió dejar una huella indeleble a la que el poeta alude en Songs (CXXIII).
Nace en 1517 en Hundson, Hertfordshire. Tiene ascendencia real por ambas partes
y su infancia la pasó en el castillo de Windsor con el hijo ilegítimo de Henry VIII, el
duque de Richmond, que se casó con la hermana del poeta (“So cruel prison how
coud betide(woe)” rememora esa infancia). Fue ejecutado por traició n.
En Defense of Poesy hace una defensa moderna del valor de la poesía frente
a la Filosofía o la Historia, de ahí que su utilizació n de las convenciones literarias
estuviera filtrada por la reflexió n sobre la naturaleza del lenguaje y los recursos
poéticos para conseguir una expresió n fiel al sentimiento. Logró que su
“personalidad poética” de cortesano enamorado, siendo ficció n, pareciera veraz.
Escritor y político: Perteneció a una familia modesta, necesitó beca para estudiar y
se graduó en Master of Arts en 1576. Obtuvo mecenazgo de Sidney, a quien le
dedicó The Shepheardes Calender. Le dedica Colin Clouts Come Home Again a Sir
Walter Raleigh, y en Prothalamion celebra los esponsales de las dos hijas del Earl of
Worcester. The Fairie Queene es su obra magistral, halagando a la reina.
The Fairie Queene: ética, estética e ideología: El imperio y la corte forman parte
de su estética e ideología, el ritual y la teatralizació n fueron elementos esenciales
del reinado de Elizabeth I, y está n presentes en la obra de Spenser. Dio como
resultado una compleja iconografía que exhibió y reafirmó el poder real en el
marco de una complicada relació n de amor con los sú bditos.
Las artes y las letras ayudaron a esa empresa, como aparato responsable de
producció n y difusió n de la ideología del poder. Así surgió un nuevo género, la
“masque” o mascarada: espectá culo teatral con profusió n de argumentos y figuras
mitoló gicas de atributos que halagadoramente se adjudicaban al monarca
(esplendor en el reinado de James I). Spenser aspiraba a escribir el gran poema
heroico que requería el objetivo de una épica digna de tal imperio y su soberana, y
tiene la intenció n de crear una obra compuesta por 24 libros, doce dedicados cada
uno a la virtud de un caballero; los otros doce se centrarían en el rey Arturo,
representante de las doce virtudes. Só lo escribió seis: santidad, templanza,
castidad, amistad, justicia y cortesía. Cada libro está dividido en doce cantos y cada
canto contiene unas cincuenta estrofas denominadas “spenserianas” (“spenserian
stanza”): nueve versos rimando ababbcbcc, con estructura de pentá metro yá mbico
en los ocho primeros, siendo el noveno un hexá metro yá mbico.
Con una finalidad didá ctica, adopta la estructura del género del romance,
con personajes que a través de peripecias personifican virtudes y vicios,
intentando seguir a Homero y Virgilio y a los italianos Ariosto y Tasso. Buscó
inspiració n en Chaucer, y logró un aura de arcaísmo.
A pesar de sus poemas narrativos Venus and Adonis y The Rape of Lucrece,
solo estudiaremos los sonetos, pues permiten apreciar su originalidad y vigor
creativos por comparació n con los de Wyatt y Surrey (antecesores) o Sidney y
Spenser (contemporá neos).
Comú n a las convenciones clá sicas, en los que medita sobre el paso del
tiempo, Shakespeare utiliza los mismos motivos: flores, aromas, jardines, paso de
las estaciones, metamorfosis del proceso de la vida y urgencia por vivirla, y
permanecer en el recuerdo (Horacio y Ovidio). Como Sidney, parodió las
convenciones má s gastadas, pronunciá ndose como él a favor del lenguaje directo y
natural y critica los excesos ornamentales, la pintura (“paint”) que falsea la verdad,
tanto del rostro como de la poesía, para acomodar uno y otra a falsos criterios
estéticos y artísticos.
Persona poética: El yo del poema que siente y al que no hay que confundir con el
autor.