La Abadía LA TERNURA

Del 27 de marzo al 4 de junio

 Información práctica

Fechas Del 27 de abril al 4 de junio

Horario De martes a sábado, 20:30h

Domingo, 19:30h

Sala José Luis Alonso

Duración aproximada

Información TEATRO DE LA ABADIA

C/ Fernández de los Ríos, 42
28015 Madrid

Tel.: 91 448 11 81

Contacto Prensa:
Elena Pascual
Tel. 91 448 11 81 #108
[email protected]

Pepe Iglesias
Tel. 609 49 33 63
[email protected]
 Información artística

REPARTO EQUIPO ARTÍSTICO

Texto y dirección
Paco Déniz Alfredo Sanzol
Elena González
Natalia Hernández Escenografía y vestuario
Javier Lara Alejandro Andújar
Juan Antonio Lumbreras
Eva Trancón Iluminación
Pedro Yagüe

Música
Fernando Velázquez

Diseño de caracterización
Chema Noci

Ayudante de dirección
Beatriz Jaén

Ayudante de escenografía y
vestuario
Almudena Bautista

Producción ejecutiva
Jair Souza-Ferreira

Ayudantes de producción
Elisa Fernández / Sara Brogueras

Diseño de producción
Miguel Cuerdo

Fotografía
Luis Castilla
 Comunicación
El Norte Comunicación y Cultura

Estudiantes en prácticas
Celia Mª Morán Pérez y Alejandro
Pérez Portillo

Escenografía
May servicios para espectáculos,
Mambo decorados, María calderón
y equipo de La Abadía

Vestuario
Maribel Rodríguez, María Calderón y
equipo de La Abadía

Utilería
Miguel Ángel Infante y equipo de La
Abadía

Una producción del Teatro de la Ciudad y Teatro de La Abadía

 Presentación

Dentro del Proyecto Comedia del Teatro de la Ciudad el primero en estrenarse será
Alfredo Sanzol, que sitúa a los personajes de su espectáculo en una isla desierta lejana.
Las comedias de errores, comedias de suplantaciones o de amores no correspondidos
servirán de punto de partida a Sanzol y su equipo, que nos hablarán de la ternura, lo
absurdo, lo surrealista… con unas personajes y unas situaciones que nos guiará por unos
amores posibles en situaciones imposibles. ‘La Ternura’, avisa Sanzol, estará dedicada a
todos los que “anden en su búsqueda.”

La versión de Alfredo Sanzol

Quiero que ‘La Ternura’ sea una comedia romántica con islas desiertas, naufragios
monumentales, reyes frágiles, y reinas soñadoras, leñadores miedosos y pastoras
tempestuosas, seres mágicos, situaciones imposibles, amores posibles, cambios de
identidad, pasiones desatadas, odios irracionales, deseos incendiarios, giros
sorprendentes, fantasmas borrachos, apariciones, desapariciones, encuentros,
desencuentros y un deseo que une a todos: el deseo de encontrar ‘La Ternura’ como
sea, donde sea, con quien sea.

Alfredo Sanz
 Presentación del director

La Ternura es una comedia romántica de aventuras en la que intento contar que no nos
podemos proteger del daño que produce el amor. Que si queremos amar nos tenemos
que arriesgar a sufrir. Y que tampoco los padres pueden proteger a los hijos del
sufrimiento de la vida porque eso pone en peligro la vivencia de una vida plena.
El espectáculo se llama La Ternura porque habla de la fuerza y de la valentía para
expresar amor. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el
amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas,
los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad
en guerra. Por eso si no eres tierno por mucho que le digas a alguien que le amas te
arriesgas a que te diga: ¡Pues no se nota!

Después de hacer tragedia, Andrés Lima y yo pensamos que estaba muy bien hacer
comedia. Se nos veía venir. El proyecto de Teatro de la Ciudad se define porque dos
directores o más trabajamos juntos a lo largo de un proceso de talleres que desemboca
en varios espectáculos. En este caso desde primavera de 2016 comenzamos a trabajar
sobre la comedia en general y sobre la de Shakespeare en particular. Elegimos
Shakespeare porque él reúne toda la tradición de la comedia clásica greco-romana,
suma la tradición medieval popular, y crea la comedia moderna (junto a Lope de Vega).
La comedia es el género del teatro occidental que más éxito ha tenido y su dimensión
es gigante, así que nos centramos sobre Shakespeare.

Tanto Andrés como yo hemos creado dos textos nuevos. En mi caso he leído y releído
las comedias de Shakespeare con el objetivo de dejarme impregnar por su estilo, su
forma, su atmósfera, sus personajes, sus argumentos, sus trucos y juegos. Al mismo
tiempo que hacía esta lectura intensa iba haciendo otras dos cosas: armar el argumento
de La Ternura y hacer talleres de improvisaciones con los actores. Con Paco Déniz, Elena
González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras y Eva Trancón. Estas
han sido las tres patas de la creación del texto y del espectáculo.

La Ternura cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan
en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de
conveniencia con nobles ingleses una vez que se lograse con éxito la invasión de
Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su
vida y le han quitado la libertad, así que no está dispuesta a que sus hijas tenga el
mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina
considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es
quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El
problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años viven un leñador con
sus dos hijos que huyeron allí para no volver a ver una mujer en su vida. En cuanto la
reina y las dos princesas descubren que no están solas se visten de hombres para
protegerse. Y aquí comienzan las aventuras, los líos, los enamoramientos, y las
confusiones.
Creo que en La Ternura se ve la influencia sobre todo de La Tempestad, y de Noche de
Reyes. También de Como gustéis, de Mucho ruido y pocas nueces y del Sueño de una
noche de verano. Seguro que os acordaréis de otras, al menos eso espero, para mí ha
sido un placer trabajar con un lenguaje lleno de metáforas y comparaciones. Los
personajes de La Ternura expresan sus emociones de manera descarnada y son
extremos en sus pasiones. Para ellos la vida no es algo que se pueda desaprovechar. He
hecho un pequeño juego que espero que os divierta. En los diálogos de La Ternura
podréis encontrar los títulos de las catorce comedias de Shakespeare.

Alfredo Sanzol
 Teatro de la Ciudad

Un proyecto compartido por Andrés Lima y Alfredo Sanzol

Investigación • Reflexión • Producción • Exhibición • Teatro contemporáneo
Premio Max 2016 a la Mejor Producción Privada de Artes Escénicas
Proyecto Comedia, en coproducción con Teatro de la Abadía

Después de acometer la investigación sobre la tragedia griega en su primera

temporada, Teatro de la Ciudad se enfrenta durante la temporada 2017-2018 a la
comedia, la otra máscara que simboliza el teatro… Durante un año, nos disponemos a
realizar una serie de talleres para profundizar en el arte de hacer reír. En el sentido del
humor. En el humor. En la risa… El proceso culmina con la producción de dos
espectáculos, en coproducción con el Teatro de la Abadía, dónde se exhibirá desde
finales de abril de 2017 y que, tras hacer temporada en el espacio madrileño, iniciarán
su gira por España:

La Ternura, de Alfredo Sanzol

Sueño, de Andrés Lima

Dos espectáculos de nueva creación que jugarán, cada uno a su manera, con motivos y
mecanismos de la comedia de Shakespeare, el indiscutible maestro que recoge no solo
la tradición de los Antiguos sino también la de la comedia dell’arte, los cómicos
ambulantes y las historias tardío medievales de figuras como Boccaccio.

De la tragedia a la comedia

¿Es la comedia constructiva? ¿Por qué el paso del tiempo transforma la tragedia en
comedia?... “Cuando pase el tiempo nos reiremos de esto”, decía ella llorando a moco
tendido. ¿Es menos profunda la comedia que la tragedia? ¿Cómo se hace reír? ¿Qué
diferencia hay entre un payaso y un bufón y un comediante y un clown? ¿Es el sentido
del humor una forma de ver la vida? ¿Y de vivirla?. Los temas serán ilimitados: la vida, el
amor, la muerte, la política, el sexo, la estupidez, la inteligencia o la moda de los años
50. Los talleres están dirigidos a crear dos comedias con sólo una constante: la
inspiración de Shakespeare.

Nuevos conceptos para volver a las raíces

Teatro de la Ciudad es un proyecto concebido como una apuesta por la investigación,
reflexión, creación, producción y exhibición del teatro contemporáneo. El proyecto
aglutina toda la experiencia profesional de los impulsores y de sus equipos. Estamos
condicionados por el tiempo convulso en que vivimos, pero proponenos hacer un teatro
riguroso, de calidad, que no sólo dependa del éxito de taquilla. Un teatro que nace del
deseo de vincular la formación y la exploración compartida a la creación y presentación
de espectáculos. Nuevos conceptos para volver a las raíces…

Teatro de la Ciudad supone la unión en un mismo espacio de Andrés Lima y Alfredo

Sanzol, concebido como una apuesta por la investigación, reflexión, producción y
exhibición del teatro contemporáneo. El proyecto de Teatro de la Ciudad, además de
mostrar sus propias producciones, abrirá sus puertas a otros creadores
contemporáneos y a los nuevos valores de la escena teatral.

El Teatro de La Abadía coproduce y acoge al TdlC, que aúna la energía y el talento de

Andrés Lima y Alfredo Sanzol y sus respectivos equipos, abiertos a sumar a otros
creadores. Un teatro que parte de una premisa similar a La Abadía, el deseo de vincular
la formación y la exploración compartida a la creación y presentación de espectáculos.

En esencia, el proyecto se compone de diversos talleres en los que los directores irán
trabajando sobre algunos de los elementos fundamentales, tanto de la tradición teatral
como del teatro contemporáneo, con actores profesionales, investigadores,
dramaturgos, escenógrafos, oyentes... Además, todo ese proceso de investigación y
encuentro irá culminando en la producción y en la exhibición de diferentes montajes
escénicos contemporáneos.

En 2016 ha recibido el Premio Max a la Mejor Producción Privada de Artes Escénicas.

 Texto y dirección: Alfredo Sanzol

Licenciado en Derecho por la Universidad

de Navarra, y en Dirección de Escena por la
Real Escuela Superior de Arte Dramático. En
1999 dirige Como los griegos de Steven
Berkoff (nominado a mejor espectáculo
revelación Premios Max 2000) y crea la
compañía Producciones del Callao. En 2000
co-escribe y dirige Carrusel Palace
(espectáculo ganador de la Maratón de
Teatro Breve de la Comunidad de Madrid),
que se estrena en la Sala Triángulo.
En 2001, escribe y dirige Couscous y
churros, que se estrena en la Sala Cuarta
Pared. En 2003, 2004 y 2005 escribe y dirige
Móviles, Caleidoscopio y Cómo levantar piedras sin hundirte en las aceras, tres
espectáculos de calle para el festival Valencia Escena Oberta (VEO).

En 2006 escribe y dirige Risas y destrucción, estrenado también en Cuarta Pared. En

2008 escribe y dirige Sí, pero no lo soy (cuatro nominaciones Premios Max 2009),
producción del CDN. En 2009 dirige La cabeza del bautista de Valle-Inclán, dentro del
espectáculo Avaricia, lujuria y muerte, producido por el CDN.

En 2010 escribe y dirige Días estupendos, producción de Lazona y del CDN, que se
estrena en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán y hace temporada en la Sala
Villarroel (Festival Grec) y con el que es galardonado con el Premio Max al mejor autor
2012. En el mismo año, escribe y dirige Delicadas, producción de T de Teatre y Festival
Grec de Barcelona, estrenada en el Festival Grec, y posteriormente presentada en el
Teatro Español, texto con el que en se alza con el Premio Max al mejor autor. En 2011
escribe y dirige En la luna, producción del Teatro de La Abadía en coproducción con
Teatre Lliure, ganadora de tres Premios Max.

Entre sus últimos trabajos se encuentran la dirección de La importancia de llamarse

Ernesto (Teatro Gayarre, 2012), y el texto y dirección de Aventura! (T de Teatre, 2012),
Esperando a Godot (CDN, 2013) , La calma mágica (CDN, 2014) y Edipo Rey (2015), que
el mismo versiona y dirige, en una producción del Teatro de la Ciudad y el Teatro de La
Abadía. En 2016 estrena La Respiración, una coproducción de La Abadía y Lazona.

Ha impartido cursos y talleres en Casa de América, La casa encendida, el Teatro

Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, la Sala Beckett y el Centro Dramático Nacional,
entre otras instituciones y teatros.
 Equipo artístico

__Alejandro Andújar, escenografía y vestuario__

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de
Madrid y Licenciado en Escenografía por la Real Escuela
Superior de Arte Dramático. Suficiencia Investigadora por la
E.T.S. de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid.
Becado por la Akademie der Bildenden Künste de Múnich, la
Fundación José Estruch, la Unión de los Teatros de Europa
(UTE) y por Patrimonio Nacional, Palacio Real, Sastrería
Histórica.
En La Abadía ha diseñado el espacio y vestuario de En la luna,
texto y dirección de Alfredo Sanzol, de Edipo Rey de Sófocles, también dirigido por
Sanzol, y del concierto escénico de Luis Delgado El jardín secreto. Y diseñó el vestuario
de El portero de Harold Pinter (puesta en escena: Carles Alfaro).

Con José Luis Gómez colaboró en la ópera Simon Boccanegra (Gran Teatre del Liceu /
Grand Théâtre de Ginebra) y La paz perpetua de Juan Mayorga (Centro Dramático
Nacional).

De entre sus trabajos en la Compañía Nacional de Teatro Clásico podemos destacar La

vida es sueño y La verdad sospechosa, ambas dirigidas por Helena Pimenta.

Asimismo trabajó con directores como Josep Maria Flotats, Lluís Pasqual, Juan Carlos
Pérez de la Fuente y, con mucha frecuencia, Gerardo Vera.

__Pedro Yagüe, diseño de iluminación__

Aunque Licenciado en Filología Hispánica, Pedro Yagüe
ha desarrollado toda su carrera profesional dentro del
mundo de la iluminación.

Director Técnico del Teatro de La Abadía durante los

años 2006 y 2007, es el actual coordinador técnico del
Festival de Almagro, para el que trabaja desde 1996.

Su pasión creativa y su manera de hacer ha atraído a una

larga lista de compañías como Animalario y de directores
escénicos como José Luis Gómez; Carles Alfaro; Ana
Zamora; Àlex Rigola; César Oliva; José Carlos Plaza, J. M. Flotats; Jaime Chávarri, José
Sanchis Sinisterra; Mariano de Paco; Andrés Lima; Carlos Aladro y Enrique Cabrera.

Finalista en 2008 de los Premios Max por su diseño de luz del espectáculo Pequeños
Paraísos de Aracaladanza, ha obtenido el premio Rogelio de Egusquiza de Iluminación
2007 como reconocimiento por su trabajo en La ilusión, obra dirigida por Carlos Aladro
en La Abadía.

Obtuvo en 2009 el Premio Max por su trabajo en el diseño de iluminación de Urtain,

producido por Animalario y el Centro Dramático Nacional y volvió a ser finalista a ese
mismo premio durante 2010 por su apuesta en Nubes, de Aracaladanza.

Ha repetido Premio Max, en 2012, al obtenerlo por su diseño de la iluminación de La

avería, obra dirigida por Blanca Portillo.

__Fernando Velázquez, música__

Vuelve a La Abadía después de su composición

para La Respiración, también de Alfredo Sanzol, la
pasada temporada. Antes estuvo en el espectáculo
de Olivier Py, Hacia la alegría.

Cursó violonchelo en el Conservatorio Andrés Isasi

(Getxo), el Juan Crisóstomo Arriaga (Bilbao) y el
Jesús Guridi (Vitoria, premio extraordinario de fin
de carrera); y composición en el Real
Conservatorio Superior de Música (Madrid). Ha sido violonchelista en la Orquesta de
Cámara Santa Cecilia (1995-97), la Edinburgh University Music Society Symphonic
Orchestra (1998) y la Joven Orquesta del País Vasco (1999-2004). Desde 2002 ha
colaborado con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orquesta Sinfónica de Madrid.

Compuso la música para los espectáculos teatrales de Alfredo Sanzol (incluyendo En la

luna, una producción de La Abadía), entre otras colaboraciones para la escena, y de
películas como Ocho apellidos vascos de Emilio Martín-Lázaro, Maldita obsesión de
Guillermo del Toro, que se estrenará en breve, Lope de Andrucha Waddington, Lo
imposible y El orfanato, ambas de Juan Antonio Bayona, por las cuales estuvo nominado
al Goya para la mejor banda sonora. Por El orfanato, además, Velázquez recibió el
Premio del Cine Europeo (mejor compositor europeo) y estuvo nominado al Premio de
la Música (mejor álbum de banda sonora de obra cinematográfica).
Fuera del ámbito teatral y cinematográfico, escribió la pieza Concertante I (para banda
sinfónica y oboe), estrenada en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Trilogía
galdosiana (oboe y electroacústica) y Los delirios de Mauricia la Dura (viola y
electroacústica), ambas estrenadas en el Real Conservatorio Superior de Música
(Madrid), entre otras composiciones.
 Teatro de La Abadía

El Teatro de La Abadía, centro de estudios y creación escénica de la

Comunidad de Madrid, fue fundado en 1995 por José Luis Gómez,
con sede en una antigua iglesia madrileña. Desde su memorable
primer espectáculo (Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de
Valle-Inclán), la compañía ha consolidado una línea de investigación
sobre la técnica actoral, la palabra en acción y el trabajo de elenco.
La Abadía produce varios montajes por temporada, de los que podemos destacar
aquellos que fueron galardonados con Premio(s) Max: Sobre Horacios y Curiacios de
Brecht (dirección: Hernán Gené), Argelino, servidor de dos amos de Alberto San Juan, a
partir de la obra maestra de Goldoni (coproducción con Animalario, dir: Andrés Lima),
Veraneantes, a partir de la obra de Gorki, con texto y dirección de Miguel del Arco
(coprod. con Kamikaze Producciones) y En la luna, con texto y dirección de Alfredo
Sanzol.
Más allá de los títulos previamente mencionados, entre los espectáculos más recientes
se encuentran Grooming de Paco Bezerra (dir: José Luis Gómez), El diccionario de
Manuel Calzada (dir: José Carlos Plaza), Maridos y mujeres, a partir del guion de Woody
Allen (dir: Àlex Rigola), La punta del iceberg de Antonio Tabares (dir: Sergi Belbel),
Éramos tres hermanas (Variaciones sobre Chéjov) de José Sanchis Sinisterra (dir: Carles

Alfaro) y El público de Lorca (dir: Àlex Rigola), Celestina, de José Luis Gómez y He nacido
para verte sonreír, de Pablo Messiez.

Con cierta frecuencia La Abadía trabaja con directores extranjeros, como Georges
Lavaudant (Play Strindberg), Dan Jemmett (El café y El burlador de Sevilla) y en las
últimas temporadas el polaco Krystian Lupa (Fin de partida), el italo-alemán Roberto
Ciulli (El principito) y Olivier Py (Hacia la alegría). Asimismo, nuestro teatro representa
sus espectáculos en otros países, sumando hasta el día de hoy 35 ciudades extranjeras
distintas, desde Estocolmo a Roma y desde Bogotá a Budapest.
El Teatro de La Abadía participa como único teatro español en Ciudades en Escena /
Cities on Stage, una de las grandes apuestas de la UE —tan sólo diez propuestas de
cooperación plurianual fueron seleccionadas en el marco del Programa Cultura—. Es
una iniciativa compartida entre seis teatros altamente significativos del panorama
europeo, que entre 2011 y 2016 realizarán una serie de coproducciones, encuentros e
intercambios de profesionales: Théâtre National de la Communauté Française
(Bruselas), Folkteatern (Gotemburgo), Théâtre de l’Odéon (París), Teatrul National Radu
Stanca (Sibiu, Rumanía), Teatro Stabile di Napoli “Mercadante” (Nápoles), el Teatro de
La Abadía y, desde 2013, también el Festival d’Avignon.

Contacto

MÁS INFORMACIÓN:

Departamento de prensa de La Abadía

Elena Pascual
Tel. 91 448 11 81
[email protected]
www.teatroabadia.com

Pepe Iglesias
Tel. 609 49 33 63
[email protected]