LA MELÓDICA:

TIPO DE INSTRUMENTO Y ORIGEN

La Melódica es un instrumento
musical relativamente joven, que
pese a estarse popularizando
rápidamente, todavía puede ser
considerado novedoso.
Quizás la primera impresión al verla es
que “parece un piano pequeño y
transportable”, luego podemos
percibir que “se sopla como una
flauta dulce”. Y si la oímos, nos daremos cuenta de que su sonido se
parece al de un acordeón, o incluso a una armónica.
Entonces, ¿qué es una melódica, un teclado, o un instrumento de
viento? La respuesta es simple: ambos. Y aquí la particularidad de
nuestro instrumento, pues tiene el mecanismo de emisión de un
instrumento de viento, pero puede ser perfecto para comenzar a
aprender piano.
Pero más allá de eso y de las similitudes sonoras antes mencionadas,
la Melódica brilla por sí misma. Tiene un sonido propio, agudo, ágil,
expresivo, especialmente ideal para tocar bellas melodías, donde
fluyan los elementos interpretativos propios de cada músico.
Sobre su origen, hay muchos antecesores, pero la primera Melódica
como tal fue creada por la marca Hohner en la década del 50. A partir
de ahí, muchos artistas, como Steve Reich, The Beach Boys, Red Hot
Chili Peppers, u Oasis (entre muchos otros) las han ido incorporando,
siendo utilizada hoy en día en la música minimalista, el reggae o el
dub.
Por último, la popularidad del instrumento ha seguido creciendo,
habiendo en redes sociales desde tutoriales básicos hasta excelentes
interpretaciones de piezas musicales en distintos géneros y estilos. Por
esto, hay una gran variedad de estilos y marcas de Melódicas

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PARTES DE LA MELÓDICA

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 La Melódica en la Música
Al interpretar una pieza musical, podemos encontrar elementos como
ritmo, melodía y armonía. Como antes señalamos, la Melódica es un
instrumento hecho principalmente para melodías principales o secundarias,
pero también puede acompañar con acordes (armonía).

Armonía y acordes

Al referirnos a armonía, hablamos de construcción, sucesión y relación

de acordes (qué notas forman el acorde, cómo y cuándo utilizar cada uno).
Es importante, entonces, entender lo que un acorde es.

Acorde, se refiere a un conjunto de notas que, al agruparlas, cumplen

una función armónica, o sea, de base o sustento de una melodía.
Generalmente, los acordes se forman uniendo 3 notas (en algunos casos
pueden ser 4 o más) y se pueden cifrar en nomenclatura tradicional, o clave
americana.

Tipos de acordes

Los principales tipos de acordes utilizados son los Mayores y Menores,

ambos formados por 3 notas: la fundamental (desde donde se construye,
una tercera mayor o menor (dependiendo del tipo de acorde) y una quinta.

Ejemplo: Do Mayor ( C ) se forma por las notas: do, mi y sol

Do Menor ( Cm ) se forma por las notas: do, mib y sol

ACORDE Do Mayor ( C ) Do Menor ( Cm )
5º sol sol
3º *** mi *** *** mi bemol ***
fundamental do do
*** Nótese que los acordes mayores y menores comparten la nota fundamental y la quinta y solo se diferencian en su tercera ***

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 CLAVE AMERICANA

La clave americana es una simbología utilizada en países anglosajones

(como EEUU) para nombrar distintas notas y/o acordes. En ella, cada nota tiene
una equivalencia en una letra, la cual se explica en esta tabla:

NOMBRE DE LA NOTA CLAVE AMERICANA

DO C
RE D
MI E
FA F
SOL G
LA A
SI B

Sin embargo, y como se mencionaba más arriba, la clave americana es muy

utilizada para mencionar los acordes y leerlos rápido, ya que con una simple
simbología entrega la información del tipo de acorde, inversiones, tensiones, etc.

Acordes Mayores y Menores en Clave Americana

Los Acordes Mayores se cifrarán con la letra sola (C, D, E, etc.), mientras que
los Acordes Menores, se cifran como la letra, más un signo menos (-) (C-, D-, E-, etc.)
o una letra “m” minúscula al lado (Cm, Dm, Em, etc.).

En el caso de los acordes de 4 notas, el más común es el que agrega la

séptima menor, que se cifra agregando un “7” al acorde mayor o menor (G7, Cm7).
Nota Acordes Mayores Acordes Menores Acordes M7 Acordes m7
Do C C- Cm C7 Cm7
Re D D- Dm D7 Dm7
Mi E E- Em E7 Em7
Fa F F- Fm F7 Fm7
Sol G G- Gm G7 Gm7
La A A- Am A7 Am7
Si B B- Bm B7 Bm7

Acordes con nota alterada

Para nombrar una nota construida sobre una nota bemolizada se agrega una b a la nota y para
nombrar una nota sostenida se agrega el signo #

Ejemplos: Mi bemol mayor: Eb La bemol menor: Abm

Fa sostenido mayor: F# Do Sostenido menor: C#m

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 DINÁMICAS EN LA MÚSICA

Las dinámicas en la música permiten dar vida a la pieza musical

mediante la expresión del sentimiento de cada músico. Por eso, hay tantas
versiones distintas de una misma obra.

Sin embargo, compositores y/o arregladores de partituras muchas

veces escriben dinámicas establecidas, que deben ser respetadas (con la
variación propia del intérprete).

En la Melódica, esto se puede revisar mediante la emisión del aire (las

teclas se presionan con la misma fuerza, no como en el piano). Para notas
más fuertes, se debe soplar con fuerza, en cambio, para notas suaves,
debemos emitir poco aire. También se puede dar a una misma nota
variaciones dinámicas, lo que puede hacer interesante la interpretación.

Dinámicas básicas:

f → significa “forte” → sonido fuerte

mf → significa “mezzo forte” → sonido medio

p → significa “piano” → sonido suave

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 POSICIÓN DE INTERPRETACIÓN CORRECTA
La Melódica, como todo instrumento musical, se debe interpretar con una
posición que permita largas horas de interpretación sin sufrir daño o lesiones
(generalmente derivadas de malas posturas).

Es importante lograr una posición corporal cómoda. La Melódica se puede

tocar sobre una superficie firme (imagen 1) o usualmente tomando con la mano
menos hábil por la agarradera (imagen 2).

Imagen 1 Imagen 2

Otro aspecto importantísimo al tocar el instrumento tiene que ver con la

posición de muñecas y dedos. Los dedos deben estar relajados y encorvados sobre
las teclas (como tomando una naranja, o una pequeña pelota). De esta forma, se
cubre el teclado de forma natural, teniendo en cuenta que el estiramiento o
encorvamiento excesivo de los dedos producirá tensión. Al tocar, entonces, cada
dedo baja y luego sube suavemente al dar paso a otro dedo sobre otra tecla. Las
muñecas también deben estar rectas, para evitar tensión (imagen 3)

Imagen 3

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 DIGITACIÓN

En la Melódica, al igual que en el piano, se usa una digitación (número

sugerido de dedo que toca cada nota). Cada dedo entonces debe ser
nombrado con un número. Observa la imagen:

El objetivo de la digitación es facilitar la interpretación de la pieza. Al

leer un pasaje musical, se debe solfear primeramente las notas. Luego,
debemos seguir la indicación del dedo sugerido para tocarla (normalmente
se usa llave de sol cuando mano derecha lee y llave de fa para mano
izquierda)

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 LIMPIEZA Y CUIDADO DEL INSTRUMENTO
Una parte muy importante a tener en cuenta en relación a nuestro
instrumento es el cuidarlo, para darle así la mayor durabilidad posible
manteniendo su calidad sonora.

Respecto de la Melódica, debemos recordar que es un instrumento

de viento, por lo que al emitir aire para el sonido iremos llenando de saliva
la boquilla, o manguera, y el instrumento mismo (¡no te asustes!… esto ocurre
en todos los instrumentos de viento). Por esto, debe limpiarse
periódicamente mediante la expulsión de la saliva, para lo cual debemos
tener un pañito o papel desechable a mano al realizar esta limpieza.

Limpiar la manguera es muy sencillo: se debe sacar del instrumento y

estirarse, soplando de un extremo a otro, por donde caerá la saliva que
estaba dentro. Bajo esta parte debe ponerse el paño o papel que la recibirá
(imagen 1).
Limpiar la Melódica también es fácil. Sin manguera ni boquilla, se
debe soplar por el orificio de entrada (¡sin presionar teclas!) mientras
mantenemos presionado el botón de limpieza de la parte posterior (ver
página de partes de instrumento). La saliva ahora caerá por el orificio de
limpieza, bajo el cual debe ponerse nuestro paño o papel receptor (imagen
2)

Imagen 1 Imagen 2

Importantes recomendaciones de cuidado también son:

- No golpear el instrumento
- No rayar las teclas, ya que cuesta limpiarlas (se tiñen). Si se requiere
marcar notas al aprender, es mejor hacerlo con masking tape o post-it
- No jugar con manguera ni enrollarla, es delicada y al romperse no sirve

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 Recomendaciones finales para trabajo en la sala:

- La Melódica es un instrumento que tiende a sonar fuerte. Aprende a

moderar el nivel de aire necesario para que la música suena bella y no
moleste a los demás

- Recuerda la importancia de la práctica silenciosa, especialmente

cuando se está trabajando en grupos. Esta debe realizarse solo
digitando, sin utilizar manguera o boquilla. Una vez que esté aprendido
un pasaje, con ritmo, notas y digitación correcta, podemos ahora sí
soplar junto a nuestras compañeras (cuando el profesor lo indique)

- No olvidar que la práctica es la que hace al maestro o maestra, así que

si quieres ser una excelente intérprete debes tratar de tocar
periódicamente

Ya estamos listos para tocar.

Ahora iremos avanzando
gradualmente, cumpliendo
ciertos objetivos.

¡¡¡A disfrutar!!!

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10
 Piezas:

1.1 Escala de do mayor

1.2 Study in C
1.3 First Rock

Objetivos:

 Conocer la melódica como instrumento, su forma de emisión

del sonido y posición de mano
 Explorar posibilidades expresivas de la melódica mediante la
emisión correcta de aire (trabajar la articulación y dinámicas)
 Reconocer las notas en el teclado, identificando el do central
para la interpretación de melodías
 Conocer dedajes y lograr una correcta digitación

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Posición de Do: es una posición muy útil para partir. Debemos primero ubicar el do
central, que en la Melódica está a la izquierda del primer grupo de teclas negras.
En esta tecla ubicaremos el dedo 1 de la mano derecha, luego continuaremos
sucesivamente con dedo 2 (re), dedo 3 (mi), dedo 4 (fa) y dedo 5 (sol).

Utilizaremos esta posición para partir tocando las primeras piezas:

- Escala de Do Mayor
- Study in C
- First Rock
- Ode to Joy
- A Remar

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 1.1 ESCALA DE DO MAYOR

Consiste en tocar las notas de Do a Do y luego volver. Partiremos en

el do central, llegaremos al do agudo y luego volveremos al do
central. Como son 8 notas, hay que hacer un pequeño cambio.

- Para subir: do central (dedo 1), re (dedo 2), mi (dedo 3), fa (dedo 1,
pasando bajo el 3), sol (dedo 2), la (dedo 3), si (dedo 4), do agudo(dedo
5)

- Para bajar: do agudo (dedo 5), si (dedo 4), la (dedo 3), sol (dedo 2), fa
(dedo 1), mi (dedo 3, pasando sobre el 1), re (dedo 2), do central (dedo
1)

Comienzo en el do Dedo 1 pasa por Dedo 1 ya está en el Dedo 5 llega al do Dedo 1

central con dedo 1 debajo del 3 y fa y la mano agudo, luego nuevamente llega Dedo 3 ya está
y subo hasta el mi toma el fa, para reposicionada para comienza a bajar al fa. Se realiza en el mi y la
reposicionar la tocar desde fa a do nuevamente hasta cambio de posición, mano lista para
mano agudo el fa pasando el dedo 3 tocar hasta el
sobre el 1 para do central
tocar el mi

1 2 3 1 2 3 4 5 4 3 2 1 3 2 1

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 1.2 STUDY IN C

- Doble barra de repetición (repeat sign): lo que está entre

barras debe tocarse dos veces
- Recordar respetar: digitación, dinámica, articulación
(respiración, aire, notas más ligadas o cortadas)
- Tocar legato: notas articuladas sin mayor espacio entre ellas
(solo se suelta una tecla cuando comienza la siguiente)

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1.3 FIRST ROCK

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 REFLEXIONEMOS:

1. ¿Qué términos musicales nuevos aprendí en esta

unidad?

2. ¿Cómo puedo hacer para mejorar mi lectura

musical?

3. ¿En qué debo seguir trabajando para lograr una

mejor interpretación?

Si aprendí nuevos signos o términos musicales, puedo anotarlos aquí:

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17
 Piezas:

2.1 Ode to joy

2.2 A Remar

Objetivos:

 Interpretar una pieza sencilla a una voz, logrando ajustarse a

un pulso específico e incorporar elementos expresivos propios
 Mejorar el sonido mediante el pulimiento de la técnica de
emisión de aire y digitación
 Identificar digitación de mano izquierda
 Lograr la progresiva incorporación de la mano izquierda como
acompañamiento de la derecha
 Coordinar una interpretación instrumental junto a otras
compañeras, comprendiendo elementos necesarios para ésta

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 2.1

Instrucciones:

- Tocar primeros 8 compases de voz 1 (mano derecha). Luego aprender la voz 2 con mano izquierda (respetar
digitación, articulación y dinámicas sugeridas)
- Junto a una compañera, unir cada uno de los compases coordinadamente, respetando pulso común

Desafío… Escribe tu propia articulación para esta pieza

¡¡¡Solo para valientes!!! Realizar mismo proceso con los compases 9 al 16

*** nótese que las digitaciones salen escritas completas en la partitura. Esto es solo a
modo de ayuda, progresivamente iremos dejando solo las indicaciones necesarias de
digitación***

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2.2

Instrucciones:

- Esta vez las dos voces se tocan con mano derecha. Aprender voz 1, posteriormente la voz 2. Unir
junto a alguna compañera
- Escribir también mi propia articulación en la partitura (según me resulte cómoda)

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 REFLEXIONEMOS:

4. ¿De qué manera puede ganar en cuanto a riqueza

musical una pieza con la incorporación de segundas
voces?

5. ¿Qué aspectos debo cuidar para una interpretación

musical junto a otras personas?

6. ¿Cómo me ayuda en la interpretación el conocer

mayormente mi instrumento?

7. ¿En qué debo seguir mejorando?

(Respecto de mi interpretación)
Si aprendí nuevos signos o términos musicales, puedo anotarlos aquí:

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22
 Piezas:

3.1 Jurassic Park Theme

3.2 Can you feel the love tonight

Objetivos:

 Lograr fluidez en una interpretación musical que requiera

extender la posición de la mano
 Interpretar con precisión distintos signos de expresión musical:
dinámica, agógica, calderones
 Comprender y leer con precisión distintos signos de alteración
musical: sostenido, bemol, becuadro
 Mejorar el sonido mediante el pulimiento de la técnica de
emisión de aire y digitación
 Interpretar una obra sencilla ajustada a un pulso determinado
e incorporando elementos expresivos propios

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3.1

Instrucciones:

- Revisa bien la partitura, encontrarás signos nuevos. Consúltalos con el profesor antes de partir.
Debemos encontrar: armadura, coda, crescendo, letra de sección, sostenido, bemol y becuadro
- Anota tu propia definición para cada signo en la página siguiente. Luego comencemos la práctica
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Signos nuevos a aprender:

Signos de alteración musical

Nombre del Cómo se Qué significa…

signo escribe

Armadura

Sostenido

Bemol

Becuadro

Signos de dinámica y agógica

Nombre del Cómo se Qué significa…

signo escribe

Crescendo
(dinámica)

Coda
(agógica)

Signos de ensayo y orden de partitura

Nombre del Cómo se Qué significa…

signo escribe

Letra de
Sección

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3.2

Instrucciones:

- Revisa bien la partitura, encontrarás signos nuevos. Consúltalos con el profesor antes de partir. Debemos encontrar:
cambio de cifra compás, casillas de repetición
- Anota tu propia definición para cada signo en la página siguiente. Luego comencemos la práctica
- Junto al profesor, puedes ir escribiendo tu propia articulación para la canción

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Signos nuevos a aprender:

Nombre del Cómo se Qué significa…

signo escribe

Cambio de
cifra
compás

Casillas de
repetición

Si miraste bien, también hay una nueva forma de escribir un signo aprendido
en la canción anterior, se trata del ________________, que en la anterior pieza
salía escrito así ________________, pero se puede simplificar escribiendo la
palabra _________________.

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 Piezas:

4.1 El costillar
4.2 Santa María del camino
4.3 Reina Inmaculada
4.4 Virgen del Carmen Bella
4.5 La elegida
4.6 Junto a ti María
4.7 Noche de paz

28
 4.1

Observaciones:

- Fíjate que en la pieza tocamos dos notas en la Melodía. Esto es porque está
armonizado por terceras y sextas. Identifícalas
- También encontramos letras sobre el pentagrama. Estos son acordes en clave
americana. Revisa la página referente a clave americana para poder tocarlos.
Luego, llena los moldes de abajo por cada uno de los 2 acordes…

¡FELICIDADES!

Acabas de aprender a acompañar con acordes…

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4.2 SANTA MARÍA DEL CAMINO

CFC
Mientras recorres la vida
GC
Tú nunca sólo estás
FC
Contigo por el camino
GC
Santa María va
FC
Ven con nosotros a caminar
GC
Santa María ven,
FC
Ven con nosotros a caminar
GC
Santa María ven.
CFC
Aunque te digan algunos
GC
Que nada puede cambiar
FC
Lucha por un mundo nuevo
GC
Lucha por la verdad
FC
Ven con nosotros a caminar
GC
Santa María ven,
FC
Ven con nosotros a caminar
GC
Santa María ven.

30
 4.3 REINA INMACULADA (G Em Am D7)

G Em Am D7 G Em Am D7

QUIÉN ES ESA SEÑORA REVESTIDA DE SOL,

G Em Am D7

TAN BLANCA COMO NIEVE,

G Em Am D7

DE ESTRELLAS CORONADA…

G Em Am D7 G Em Am

ELLA, ELLA ELLA ES LA INMACULADA, INMACULADA

D7 G Em Am D7 G

MADRE DE JESÚS, Y MADRE NUESTRA TAMBIÉN

Em Am D7

ELLA ES NUESTRA MADRE ELLA ES

G Em Am D7 G Em Am

NUESTRA MADRE VEN, MADRE VEN, RECIBE LA CORONA, LA CORONA

D7 G Em Am

DESCIENDE HASTA TUS HIJOS VEN Y ACEPTA

D7 G Em Am D7 G Em Am

NUESTRO CORAZÓN, NUESTRO CORAZÓN,

D7 G

NUESTRO CORAZÓN

31
4.4 VIRGEN DEL CARMEN BELLA
C G7
Virgen del Carmen bella
C G7
Madre del salvador
C G7
De tus amantes hijos
G7 C
Oye el cantar de amor

C G7
Dios te salve María
G7 C
Del Carmen bella flor
C G7
Estrella que nos guías
G7 C
Hacia el sol del Señor (bis)

Junto a ti nos reúnes

Nos llamas con tu voz
Quieres formar de Chile
Un pueblo para dios.

Somos un pueblo en marcha

En busca de la luz
Guíanos madre nuestra
Llévanos a Jesús.

Haznos cristianos madre

Cristianos de verdad
Hombres de fe sincera
De viva caridad

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 4.5 LA ELEGIDA

C G
UNA ENTRE TODAS FUE LA ESCOGIDA
F G
FUISTE TÚ MARÍA LA ELEGIDA
F C D7 G
MADRE DEL SEÑOR, MADRE DEL SALVADOR.

C F G C
MARÍA, LLENA DE GRACIA Y CONSUELO
F G C
VEN A CAMINAR CON EL PUEBLO
F G C
NUESTRA MADRE ERES TÚ.

C G
RUEGA CON NOSOTROS PECADORES DE LA TIERRA
F G
RUEGA POR EL PUEBLO QUE EN SU DIOS ESPERA
F C D7 G
MADRE DEL SEÑOR, MADRE DEL SALVADOR.

C
MARÍA, …

33
4.6 JUNTO A TI MARÍA C G Am Em
MADRE, MADRE,
F C G C
C G
MADRE, MADRE.
JUNTO A TI MARÍA.
Am Em
C G
COMO UN NIÑO QUIERO ESTAR,
GRACIAS MADRE MÍA
F C
Am Em
TÓMAME EN TUS BRAZOS
POR LLEVARNOS A JESÚS,
D7 G
F C
GUÍAME EN MI CAMINAR.
HAZNOS MÁS HUMILDES
D7 G
C G
TAN SENCILLOS COMO TÚ.
QUIERO QUE ME EDUQUES,
Am Em
C G
QUE ME ENSEÑES A REZAR,
GRACIAS MADRE MÍA
F C
Am Em
HAZME TRANSPARENTE,
POR ABRIR TU CORAZÓN,
G C
F C
LLÉNAME DE PAZ.
PORQUE NOS CONGREGAS
G C
C G Am Em
Y NOS DAS TU AMOR.
MADRE, MADRE,
F C Dm G7
C G Am Em
MADRE, MADRE.
MADRE, MADRE……………….

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 4.7 Noche de paz

Instrucciones:

- Aplica todo lo aprendido durante el año en esta pieza. Elige tu articulación, dinámicas, de modo que la partitura exprese
realmente lo que sientes como intérprete (y arregladora)
- Una vez que haya aprendido la melodía, puedo aprender también los acordes y tocarlos junto a una compañera. A
disfrutar (¡¡¡y que tengas una muy Feliz Navidad!!!)

35
36
 ¿Completaste con éxito todo el libro?

¡FELICIDADES!
Te estás transformando en una maestra de la
Melódica

Te espera un nuevo año lleno de desafíos…

¡No olvides tocar y divertirte durante

vacaciones!

37