Análisis Love & Pop

Análisis 2 Cine Experimental
Love & Pop (1998)
José Emilio Rodríguez Rivasplata

Historia y teoría del cine 3
02 – 06 - 2022
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Introducción
Hideaki Anno es un director de cine japonés especialmente concentrado en el

campo de la animación, se le conoce principalmente por crear el anime Neon
Genesis Evangelion, el cual lo llevaría al reconocimiento mundial. Pero también ha
incursionado en películas live action, Love & Pop que es una adaptación de la
novela de Ryu Murakami Love & Pop: Topaz II, sería la primera que dirigiría en
este formato alejado de la animación.
Las obras de Hideaki Anno se centran en la descripción de la psicología de los

personajes, en especial personas que aparentan una personalidad para encajar en
la sociedad y encerrándose en sí mismas. Durante sus obras se suelen intercalar
imágenes de la ciudad donde se desarrolla la historia y ciertos paisajes urbanos,
tales como postes eléctricos, carteles informativos e instalaciones ferroviarias que
se muestran abundantemente en muchos de sus trabajos. Su estilo está muy
influido por el psicoanálisis y la deconstrucción emocional además del uso de
técnicas experimentales para retratar dichas emociones que a la vez es el reflejo
de la sociedad en los que viven los personajes, los cuales son los temas que nos
concierne en este trabajo.
Love & Pop
Love & Pop se considera una película experimental pues se realizó utilizando
cámaras digitales de mano y contiene un trabajo de cámara muy inusual, que
incluye muchas posiciones de cámara montadas desde diferentes puntos de vista
captando esa presencia voyerista del espectador sobre la película, se distorsiona
con efectos con la ayuda de una lente de ojo de pez, y utiliza superposiciones en
planos apilados en capas para transmitir las emociones del personaje. Estos
elementos se pueden llegar a apreciar en los primeros 5 minutos de la película
pues comienza con Hiromi despertando para preparase para un día de compras
con sus amigas. Aquí es donde entra en juego una colocación de la cámara muy
interesante, ya que hay tomas de la ropa que se coloca sobre la cámara, como si
fuera un punto de vista del resto del cuerpo mientras se viste. Hiromi le dice a su
padre, el cual está preocupado por construir su maqueta de tren, que va a salir,
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desayuna y aquí es cuando aparecen las tarjetas de título que al igual que
Evangelion sirven para retratar el otro extremo del diálogo en lugar de un audio
confuso, mientras que el diálogo en la pantalla de Hiromi se puede escuchar
perfectamente la cámara sigue unas vías de tren de juguete que recorren una
fábrica para terminar en otra tarjeta de título que presenta el nombre de la película,
y posteriormente hacer el uso de los planos sobrepuestos.
La película es esencialmente una historia sobre la mayoría de edad. Vemos a

Hiromi crecer rápidamente de una adolescente amante de la diversión a alguien
que se da cuenta de los peligros que presenta la vida. “Love & Pop” trata el tema
de las “citas compensadas” de manera ecuánime, con la mayoría de sus
encuentros bastante mundanos (aunque quizás incomprensibles para las
personas fuera de Japón), sin ignorar los peligros inherentes de lo que están
haciendo. Los hombres que se les acercan son retratados como bichos raros, pero
no psicópatas. Del mismo modo, las niñas rara vez son retratadas como víctimas,
sino como mujeres jóvenes audaces y seguras de sí mismas, a pesar de cierta
ingenuidad o descuido.
Es interesante notar que la práctica de citas compensadas no es similar a la

prostitución en el filme pues no hay necesariamente ningún contacto sexual
involucrado. Las jóvenes que participan en citas compensadas tienen citas con
hombres que solo quieren compañía. Como era de esperar, algunos de los
hombres que Hiromi y sus amigas conocen en Love & Pop no son parejas ideales.
Un hombre en particular solo quiere darles de comer una comida casera. Otro
lleva a Hiromi a una tienda de alquiler de videos donde la involucra en alguna
actividad desagradable. (Anna, 2013)
Otro de los temas, y que siento que Anno atrajo particularmente, fue el de la
comunicación y el aislamiento. Una secuencia presenta a dos personajes que
usan lenguaje de señas para conversar sobre las vías del tren, y gran parte de la
trama gira en torno al uso de un teléfono en el que los personajes dejan mensajes
que luego son respondidos por hombres desconocidos. Las tecnologías clave aquí
son las del teléfono móvil y la cámara, cuyo uso por parte de Hiromi anticipa la
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tecnología inteligente que facilita las redes sociales en donde estas funcionan a
través de una estructura lateral de vigilancia entre pares. La difusión del poder
aquí sustenta las relaciones sociales en la película de Anno, que se relaciona más
directamente con el concepto de vigilancia: que el usuario de las redes sociales
exhibe una paranoia autoconsciente provocada por la estructura de la vigilancia
social. En donde el intercambio en línea de imágenes de uno mismo está
determinado por el intento de construir un yo virtual, que se modifica de acuerdo
con cómo los observadores en esa red social responden, o se espera que
respondan a esta manifestación visual uno mismo. Las imágenes vigilantes de
Love & Pop según Jeeshan están determinadas precisamente por esa paranoia
social: los pensamientos de la protagonista sobre cómo cree que los demás la
perciben de ella se proyectan como imágenes vigilantes de sí misma.
(Soiveillance: Self-Consciousness and the Social Network in Hideaki Anno’s Love
& Pop, 2018)
En todo momento existe la sensación de que los personajes se hablan entre sí en

lugar de comunicarse genuinamente. La amistad de los personajes principales se
describe no como si se contaran todo, sino como sabiendo cuándo no hacer
preguntas. El flujo interminable de mensajes de voz en el teléfono es un ejemplo
trágico de una multitud de personas que están llamando a alguien con quien
conectarse genuinamente.
El materialismo extremo de la sociedad, que en realidad se extiende al uso del

dinero para satisfacer diferentes fetiches, es otro tema principal, que también se
extiende a las jóvenes. Pues mientras sale de compras, Hiromi ve un anillo caro
que le gustaría comprar. Sus amigas acceden a ayudarla yendo en grupo al
karaoke con un hombre. Al final de la cita, el hombre les pide a cada una que
mastique una uva y la escupa en sus manos. Estos los pone en contenedores
sellados, pidiéndoles un nombre falso o una escuela secundaria para atribuirles a
cada uno. Con un enfoque muy pragmático, y dicho anteriormente, Anno las
presenta rara vez como víctimas, ya que, a pesar de su edad, saben exactamente
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lo que están haciendo, y la combinación de sus tácticas y las de sus clientes
resalta la decadencia de la sociedad japonesa moderna.
La película insinúa que la fuente de esta decadencia social es la falta de

comunicación real, con las salas de chat, los SMS, las redes sociales que incluso
ya en 1998 han reemplazado al contacto humano real (como ahora lo son
Instagram, Twitter, Facebook, etc) lo que posteriormente ha llevado a una intensa
soledad que justifica, hasta cierto punto, el materialismo como meta de vida
alternativa. (Kotzathanasis, 2020)
Conclusión
Los motivos visuales audaces de la película y la música relajante fluyen a la

perfección, pero también de manera abrumadora a lo largo de la película, y el
director selecciona puntos clave en el guion para desarrollar ciertas ideas o
pensamientos que la situación permitiría explorar. Los estilos de edición también
son muy atrevidos y poco convencionales, ya que la película los usa para sacar a
la luz las emociones de cada escena. A medida que las situaciones se vuelven
más comprometedoras, Anno opta por no mostrar ningún desnudo, demostrando
que las imágenes más incómodas son más efectivas si son conjuradas por la
propia audiencia.
Es una película que habla sobre la codicia y el materialismo, pero también sobre el
vínculo de la amistad frente a eventos extraños e inquietantes que desafían la
autoestima. Hiromi y sus amigas se mantienen unidas independientemente de sus
elecciones de citas. La imagen final de la película es de solidaridad, pero también
de realismo; las cuatro amigas caminan juntas, sin importar si caminan por el
canal se apoyan ante la incertidumbre, la inevitabilidad del paso del tiempo, y la
búsqueda de un lugar en el mundo, uno que avanza muy rápido.
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Referencias
Anna. (9 de Octubre de 2013). Film Grimoire. Obtenido de
https://filmgrimoire.com/2013/10/09/love-pop-1998-materialism-with-a-cultural-
twist/
Anno, H. (Dirección). (1998). Love & Pop [Película].
Gazi, J. (1 de Abril de 2018). Soiveillance: Self-Consciousness and the Social Network in
Hideaki Anno’s Love & Pop. Surveillance & Society, 84-111. Obtenido de
https://ojs.library.queensu.ca/index.php/surveillance-and-society/article/view/
6434/7374
Kotzathanasis, P. (23 de Abril de 2020). Asian Movie Pulse. Obtenido de
https://asianmoviepulse.com/2020/04/film-review-love-and-pop-1998-by-hideaki-
anno/

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