LENGUAJE AUDIOVISUAL

Entiéndase como lenguaje audiovisual, a un conjunto de características y reglas que al

encadenarse unas con otras, dan fuerza al contenido presentado dentro de un producto
audiovisual.

1. Inherente a los medios audiovisuales: Televisión, Cine, Multimedia, Videoclips,

Streaming, Videojuegos.
2. Obedece al principio de fragmentación selectiva de la realidad a través de una serie
de planos o ventanas.
3. Existe dentro de un sistema de codificación donde se plantean diferentes formas de
expresar en lenguaje vivo.
4. El emisor y el receptor comparten códigos similares, dados a partir de la experiencia.
5. Se presenta contenido de carácter afectivo, es decir, los segmentos visualizados
corresponden a grupos concretos de población dentro de contextos culturales.
6. Brinda información conceptual transmitida a los observadores de forma fácil y
entendible más no totalmente recordable.

CONFORMACIÓN DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL

1. Morfología: se refiere a la gramática y recursos estilísticos propios de la imagen.
2. Conjuntos de símbolos.
3. Sistema Multisensorial (Visual y auditivo)
4. Se moviliza la sensibilidad antes que el intelecto.
5. Suministra estímulos afectivos.
6. Lenguaje sintético.

MORFOLOGÍA DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL

Elementos visuales: que funcionan de forma figurativa, esquemática y abstracta.
Elementos sonoros: que se construyen desde la voz, la música, efectos y silencios.

3 Funciones:
● Informar, testificar o formar.
● Recreativa / expresiva.
● Sugestiva
 PLANOS DEL ENCUADRE FOTOGRÁFICO
Encuadre = Es la porción de la escena que se desea incorporar en el producto.

Los planos del encuadre fotográfico buscan semejanza con las palabras o frases dentro de la oración. Se
refieren a una escala en medida, frente al tamaño de una imagen tomando como referencia al sujeto u objeto.

Planos Abiertos o de contexto

● GPG - Gran Plano General (ELS - Extreme long Shot)

○ Es un plano que no Presta atención a los personajes o estos no aparecen en escena.
○ Sitúa al espectador espacial y temporalmente dentro del producto audiovisual.
○ Este plano suele expresar soledad frente a los sujetos.
○ Plantear situaciones de acción a campo abierto.
○ Imágenes panorámicas y/o áreas.

● PG - Plano General (LS - long Shot / ES -Establishing Shot)

○ Son planos donde se perciben personajes pero no lo suficiente como para entender sus
gestos faciales, sólo los corporales.
○ Funciona para comprender entornos cerrados frente a locaciones interiores o urbanas.
○ Permite mostrar acciones de nuestros objetos o sujetos buscando un equilibrio entre el fondo y
la forma, es decir, entre el sujeto y el contexto en el cual se encuentra.
● PE - Plano Entero (FS - Full Shot / MLS - Medium Long Shot)
○ Este plano enmarca completamente al sujeto de pies a cabeza.
○ Puede contener grupos de personas donde no prima la expresión facial de los sujetos.
○ Brinda importancia a la figura humana destacando el movimiento o acciones físicas.

● PA - Plano Americano (AS - American Shot / WS - Western Shot) *

○ Recorta el encuadre desde cerca de las rodillas, por encima o por debajo de ellas, nunca
sobre ellas.
○ Brinda atención a las acciones corporales que suceden desde la rodilla hacia arriba.
○ Ayudar a intensificar el estrés en escena a través de la gestualidad del intérprete.
Planos Cerrados o Descriptivos (Psicológico)

● PM - Plano Medio (MS - Medium Shot)

○ Es un plano cercano al personaje, en marca desde la cintura ( ombligo) hacia arriba del
sujeto.
○ Permite reconocer la cara de nuestro personaje ayudando al espectador a identificarse
emocionalmente con el mismo.
○ Muestra movimiento e identifica expresiones faciales.

El plano medio se divide en dos: plano medio largo y plano medio corto.

● PML - Plano Medio Largo *

○ Recorta al personaje desde la mitad del fémur hacia arriba
○ Presta atención a las acciones bajas de las manos.
● PMC - Plano Medio Corto*
○ Encuadra al sujeto desde el plexo solar hasta la cabeza.
○ Centra la atención en las expresiones faciales del sujeto.

● PP - Primer Plano (Close Up)

○ Abarca desde la clavícula por encima de la cabeza del sujeto
○ Nos permite contemplar las expresiones faciales con mayor precisión.
○ Introduce al espectador dentro de la psicología y sentimientos del personaje.
○ Es un plano expresivo, qué Busca relacionar directamente al espectador con el personaje en
escena.
● PPP - Primer Primerísimo Plano (PI - PLano Italiano / IS - Italian Shot) *
○ Recorta desde la mitad de la barbilla hasta la mitad de la frente del rostro del sujeto.
○ Es un plano meramente expresivo y condicionado a la psicología del sujeto.
○ Brinda importancia a los gestos sobretodo en los labios, nariz y ojos.

● Extreme Close Up *
○ Es un plano que recorta desde la punta de la nariz hacia arriba del marco de las cejas.
○ Enfatiza en el gesto o expresión producida por los ojos de nuestro personaje.
 ● Plano Detalle (DS - Detail Shot)
○ Detalla la acción humana frente a los objetos, concentrándose en un gesto específico.
○ Es un plano enfático que introduce al espectador dentro de la acción misma.

Planos del Encuadre Especiales

Se reconocen como planos especiales aquellos que pueden tener dos o más valores de plano en relación al
encuadre o la angulación.

● Plano Conjunto
○ Se encuadran dos o más sujetos en escena.
○ Puede contener diferentes valores de planos dependiendo de la proximidad de los sujetos a la
cámara.
● Plano Escorzo / Over the Shoulder
○ Ubica la cámara sobre el hombro de nuestro sujeto en una angulación aproximada a los 45
grados, dejando ver lo que se encuentra frente a él.
○ Selecciona parcialmente una pequeña porción del sujeto que se encuentra en el primer plano
mostrando los desde la parte de atrás de su hombro.

● Plano Dorsal
○ Captura al sujeto desde atrás del mismo, dejando entrever sus acciones en el espacio.
 PLANOS DE LA ANGULACIÓN FOTOGRÁFICA
Nos referimos a angulación fotográfica, cuando hacemos referencia a la posición que tiene
la cámara en relación al sujeto u horizonte, teniendo en cuenta el centro del mismo como
punto de partida para generar un ángulo.

ÁNGULO CENITAL
● Es un ángulo donde la cámara se encuentra dirigiéndose al sujeto desde la parte
superior del mismo, es decir vamos a poner la cámara totalmente perpendicular
hacia el suelo.
● Este es un ángulo que enriquece artísticamente el concepto dentro del plano, ya que
tiene tendencias relacionadas a lo pictórico.
● Suele usarse en conjunto con planos abiertos para brindar apoyo al contexto en el
que se encuentra el sujeto.
● Ubica al espectador dentro de la escena, brindándole inconscientemente el rol de
ser Superior.

Shutter Island (2010) - Martin Scorsese

ÁNGULO PICADO
● Ubica la cámara entre 35° y 65° en relación al sujeto por encima de la cintura.
● Busca disminuir la proporción de los sujetos en escena, minimizando su aspecto dentro del
espacio en el que se encuentra.
● Da a los personajes un carácter de inferioridad o inocencia
● Confiere menos peso visual a los objetos en escena.
● El uso con planos más cerrados provoca un efecto de agrandamiento de los ojos
produciendo el peso visual de la boca

Matilda (1996) - Danny DeVitto

ÁNGULO NEUTRO O NORMAL

● Es el ángulo más utilizado en el mundo audiovisual.
● Se recomienda para uso en planos gran generales, generales, enteros y Americanos, para
enunciar contexto.
● En conjunto con planos cerrados brinda la intención de cercanía con el espectador
permitiéndole a este encontrarse cara a cara con el personaje.
● Brinda naturalidad y estabilidad a la foto o al plano.
● Se coloca la cámara de manera paralela al piso a una altura correspondiente al pecho del
sujeto cuando se trabaja con planos abiertos, para planos cerrados la cámara debe estar a
la altura del rostro.

Amelie (2001) - Jean-Pierre Jaunet

ÁNGULO CONTRAPICADO
● Es la contraparte del ángulo picado, se encuentra entre los -35° y los - 65° Respecto al eje
de nuestro sujeto.
● Tiene una altura inferior a los sujetos en escena para darles un carácter o apariencia fuerte y
dominante, convirtiéndole en un ángulo sugerente frente al sentido de proporción.
● Produce un efecto de agrandamiento para denotar intimidación por parte del personaje.
● Este ángulo tiene el efecto de agrandar los labios y la quijada en planos cerrados.

The Shining (1980) - Stanley Kubrick

Inglorious Bastards (2009) - Quentin Tarantino

ÁNGULO NADIR (GUSANO O SUPINA)
● Este ángulo es completamente contrario al cenital es decir perpendicular al cielo.
● Busca colocar la cámara por debajo del sujeto o muy próximo a ver, sin dejar de respetar la
perpendicularidad con el cielo.
● Exageras desproporcionadamente las dimensiones del sujeto u objeto, denotando
intimidación con el espectador.
● Un sentido de grandeza Superior.

Batman: Inicia (2008) - Christopher Nolan

ÁNGULO ABERRANTE U HOLANDÉS

● Este ángulo particularmente no se inclina en relación al sujeto sino en relación al horizonte
en un ángulo entre los 35° y los 60°
● La cámara se ubica inicialmente de manera perpendicular al suelo el ángulo normal sin
embargo se gira sobre su propio eje para dar la sensación de inestabilidad.
● Busca generar desequilibrio en la escena y se utiliza habitualmente en producciones del tipo
Thriller psicológico.
● Este ángulo rompe con la horizontalidad de la imagen fotográfica.

12 Monkeys (1995) - Terry Gilliam

 PLANOS EN PUNTOS DE VISTA
Los puntos de vista en la fotografía y el cine, son el lugar donde nosotros colocamos al
espectador, permitiéndole vivenciar una experiencia audiovisual de manera inmersiva.

PLANO OBJETUAL
● Este plano sitúa la cámara como si fuera un objeto o como si estuvieras dentro de él.
● Pretende hacer sentir al espectador que el personaje en escena está interactuando
directamente con él.
● Cumple la función de ser un plano bastante inmersivo.

Trainspotting (1996) - Danny Boyle

Breaking Bad (2008 - 2013) - Vince Gilligan

PLANO SUBJETIVO (PDV - Punto de Vista)
● Este plano da a entender que la cámara es el sujeto en sí, es decir, como si la
cámara puedan los ojos del personaje.
● Es un plano que define la escena en primera persona.
● Busca lograr que el espectador viva la experiencia como si fuera el actor mismo.
● Muestra directamente lo que ve el sujeto en escena, convirtiéndose en un plano
completamente inmersivo para el espectador.

Kill Bill - Vol 1 (2003) - Quentin Tarantino

Enter the Void (2009) - Gaspar Noé

PLANO SUBJETIVO VOYEUR
● Este plano involucra la mirada de nuestro personaje en forma subjetiva y objetiva a la vez a
través de un objeto.
● Da la sensación de lo que se está observando no es consciente de que lo observan ( el
espía).
● Se percibe el objeto a través del cual está mirando el sujeto en escena.
● Además de contar con la perspectiva de un sujeto, el plano exige que se vea a través del
objeto.

La ventana Indiscreta (1954) - Alfred Hitchcock

The Tenant (1964) - Roman Polansky

American Beauty (1999) - Sam Mendes

PLANO INDIRECTO
● El plano indirecto muestra información que no se ve de primera mano.
● Hace uso de reflejos o sombras para mostrar información importante resaltando las acciones
dentro del plano.
● Distorsiona el plano real con la intención de jugar con conceptos complejos.

Trainspotting (1996) - Danny Boyle Joker (2019) - Todd Phillips

The Matrix (1999) - The Wachowski Sisters

Drácula de Bram Stoker (1992) - Francis Ford Coppola