CARRERA

TECNOLOGIAS DE LA INFORMACION EN LINEA

NIVEL
3
er NIVEL
ASIGNATURA
APRECIACION DEL ARTE Y CULTURA
ESTUDIANTE
ALEMAN LOPEZ JEAN POOL
TEMA
TAREA 2
TALLER EN CLASE
DOCENTE
MORENO CASTRO DENNY WILLIAM
 Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en Vinci, en el Valle del Arno, Toscana,
territorio de los Medici y la República de Florencia.
Leonardo pasó los primeros años de su vida en Florencia, su madurez en Milán y los
últimos tres años de su vida en Francia. El tutor de Leonardo fue Verrocchio. Primero
fue orfebre, luego pintor y escultor: como pintor fue representante de la escuela
científica del dibujo; Conocido como el escultor de la estatua de Colleoni en Venecia,
Leonardo era también un hombre de gran atractivo físico, modales encantadores y
conversación, y poseía un intelecto superior. Estaba bien versado en las ciencias
exactas y las matemáticas de su tiempo y también era un músico dotado. Sus
habilidades como dibujante fueron notables y se pueden ver en muchos de sus dibujos
y en relativamente pocas pinturas. Sus habilidades artesanales han servido a la más
mínima observación y estudio analítico de la naturaleza y estructura de las formas.
Leonardo fue el primero de los grandes hombres en intentar plasmar en una imagen
una especie de comunión mística creada por la combinación de materia y espíritu. En
Mona Lisa y sus otras obras, el paisaje es más que una decoración pictórica, se ha
convertido en un eco específico de esta vida interior y un elemento de perfecta armonía.
El interés de Leonardo no estaba en el significado externo de los objetos, sino en su
significado espiritual interno.

Obras.
En 1472 fue admitido en el gremio de pintores florentinos, y en 1476 todavía se le
menciona como ayudante de Verrocchio, en cuya obra El bautismo de Cristo (c. 1470,
Uffizi, Florencia) pintó un ángel arrodillado a la izquierda y un paisaje a la derecha
sombras, brumas.
Su primer encargo fue un altar para la capilla del Palazzo Vecchio, el ayuntamiento de
Florencia, aunque nunca se llegó a realizar.

Su primera gran obra, La adoración de los Magos (Uffizi), que dejó inacabada, se la
encargaron los monjes de San Donato de Scopeto, cerca de Florencia, hacia 1481.
Otras obras de este periodo son: la Madonna Benois (c. 1478, Ermitage, San
Petersburgo), el retrato de Ginebra de Benci (c. 1474, Galería Nacional, Washington) y
el inacabado San Jerónimo (c. 1481, Pinacoteca Vaticana).

En 1482 Leonardo da Vinci se puso al servicio de Ludovico Sforza, duque de Milán,

tras haberle escrito una carta en la que el artista se ofrecía como pintor, escultor,
arquitecto, además de ingeniero, inventor e hidráulico y donde afirmaba que podía
construir puentes portátiles, que conocía las técnicas para realizar bombardeos y el
cañón, que podía hacer barcos así como vehículos acorazados, catapultas y otras
máquinas de guerra y que incluso podía realizar esculturas en mármol, bronce y
terracota.

Ayudó al matemático italiano Luca Pacioli en su célebre obra La divina

proporción (1509).

La Virgen de las rocas, La obra más importante del periodo en Milán son las dos
versiones de la Virgen de las rocas (1483-1485, Louvre, París; década de 1490-1506-
1508, National Gallery, Londres), donde aplica el esquema compositivo triangular que
encierra a la Virgen, el Niño, san Juan y el ángel, y donde aplica por primera vez la
técnica del sfumato.
Alrededor de 1490, realizó uno de sus dibujos más célebres, el Hombre de Vitruvio, un
estudio de las proporciones del cuerpo humano.

La última cena, de 1494 a 1498 trabajó en su obra maestra La última cena, pintura
mural para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, Milán. Además,
realizó otras pinturas, dibujos y modelos para la cúpula de la Catedral de Milán.

Escultura, Su mayor encargo fue el monumento ecuestre en bronce a tamaño colosal

de Francesco Sforza, padre de Ludovico, para su ubicación en el patio del castillo
Sforzesco. Sin embargo, en diciembre de 1499, la familia Sforza fue expulsada de Milán
por las tropas francesas. La estatua quedó inacabada y fue destruida por arqueros
franceses que la usaron como diana.
La Gioconda, durante su segundo periodo florentino, realizó varios retratos, de los que
solo se conserva el de La Gioconda (1503-1519, Louvre, París), también conocido
como Monna Lisa. Parece ser que sentía una gran predilección por esta obra ya que la
llevaba consigo en sus viajes.

El Hombre de Vitrubio, en la parte científica se puede ver su interés por los estudios
anatómicos del cuerpo humano, basados en las autopsias de cadáveres que realizaba,
a pesar de que esta práctica estaba prohibida en el siglo XV. Se cree que pudo
diseccionar unos treinta cadáveres con los que dibujó con detalle y claridad gran parte
de los órganos del cuerpo. Uno de sus dibujos más célebres es el Hombre de Vitruvio.

Referencias
Muntz, E., (2011). Leonardo da Vinci. Editorial Parkstone International.
EL ARTE Y SUS EJEMPLOS
El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que poseen los seres humanos.
Es la capacidad que tiene el hombre para representar sus sentimientos, emociones
y percepciones acerca de sus vivencias y el entorno que lo rodea.
A través de las diferentes disciplinas artísticas, un individuo puede expresar lo que es
y lo que siente mediante una infinidad de formas y técnicas entre las que se destacan
el uso de recursos lingüísticos, plásticos y sonoros. En muchos países, el arte es uno
de los componentes más importantes de la cultura.

A lo largo de la historia, la palabra “arte” se ha ido expandiendo por todo el mundo en

todas sus formas. Antiguamente, solo se consideraba arte a algunas disciplinas, como
la pintura, el dibujo, el canto, la literatura y la danza. Hoy el concepto de arte abarca
muchas más técnicas y formas.
El avance de la tecnología es uno de los pilares fundamentales que permitieron la
creación y el desarrollo de nuevas formas de arte. Sin embargo, no todos los
historiadores y filósofos están de acuerdo con la definición de arte actual.
Comúnmente, el término “arte” es confundido con el de «artesano». Un artesano es
aquel que reproduce múltiples obras y las comercializa, mientras que, tradicionalmente,
se considera que el arte se basa en obras únicas e irrepetibles. (Equipo editorial, 2020)
Algunos ejemplos de las bellas artes pueden ser:
 Pintura. Los cuadros de Picasso como el Guernica, los clásicos de pintores como
de Velázquez y Las meninas, o los de arte abstracto como Bosque encantado de
Jackson Pollock.
 Escultura. Las esculturas de Auguste Rodin como El pensador, las Esferas de
Gego o ejemplos más clásicos como La piedad de Miguel Ángel.
 Música. Las sinfonías de Beethoven, como la 5ta o la 9na, la música
dodecafónica (vanguardista) de Debussy como Preludio para la siesta de un
fauno.
  Literatura. Desde las obras clásicas de la épica como la Ilíada o la Odisea de
Homero, hasta novelas clásicas como El quijote de Cervantes o algunas otras
más modernas, como Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.
 Arquitectura. Las grandes edificaciones de la humanidad como las pirámides
egipcias, el Coliseo Romano, o algunas más modernas como el Empire State
Building.
 Danza. Un buen ejemplo son las obras de ballet que involucran a varios artistas
y numerosos bailarines, como El lago de los cisnes de Tchaikovski, Béguichev
y Geltser, amén del Teatro Bolshoi de 1875, primero en ponerlo en escena.
 Cine. Las grandes obras del cine clásico como Casablanca (director Michael
Curtiz) o Andrei Rublev (director Andrei Tarkovski), pero también obras
contemporéaneas como las premiadas por las academias contemporáneas,
como Blade Runner (director Ridley Scott). (Uriarte, 2019)
EL ARTE Y LA TECNOLOGÍA
El arte y la tecnología son dos aspectos de la
creatividad humana que en apariencia tienen
diferencias entre sí pero se hallan estrechamente
relacionados.
Aquello que hace el arte en una serie de
ocasiones se ha conseguido gracias a un avance
técnico específico; una tecnología cuya existencia
permite al artista hacer o dejar de hacer una determinada obra, también lo incita a
manifestar limitaciones. Son numerosos los casos en que los inventores de tecnología
se inspiran en el arte para crear nuevos artefactos que faciliten o mejoren nuestra vida
cotidiana.
Se considera que el primer medio que relaciona arte y tecnología es la fotografía, que
une a la tecnología y al arte, estableciendo como fecha de origen el año 1826,
(cuando Joseph Nicéphore Niepce logra su primera fotografía permanente). En danza, la
precursora de las experimentaciones con tecnologías fue Loïe Fuller (1862-1928), por
sus experiencias con la luz. Para Fuller, “la luz es el arte del futuro”. A finales del siglo
XIX, dos luces, la de la electricidad y la del cine, lucían como símbolos de la
modernidad.
El arte ha procurado incorporar la tecnología a sus procesos, tanto como un recurso,
un instrumento, cuando muchas de nuestras prácticas e interacciones pasan casi
necesariamente por un dispositivo tecnológico y como parte de la realidad
contemporánea.
Las proyecciones digitales, el desarrollo del sonido de alta calidad, el Video mapping, el
uso de apps que complementan una exposición o una obra, la transformación del cine
gracias a tecnologías como el 3D, la influencia de las redes sociales y su forma de
comunicación en la literatura y la poesía, son algunas muestras de cómo la tecnología
se ha ido incorporando hacia el trabajo artístico.
La tecnología es un proceso creativo, va modificándose y transformándose en sí
misma, la tecnología como cualquier herramienta nos brinda la capacidad de utilizarla,
con nuevas y diferentes formas de herramientas cada día. Así, de alguna forma se
cumple el ideal profesado por Neitsch sobre la necesidad de transformar la vida en una
obra de arte. (Torres, 2014)

IMPORTANCIA DE LA TECNOLOGÍA EN EL ARTE

En la actualidad la producción y comercialización de las artes tiene una relación directa
con el internet, ya que las galerías físicas de arte ya no son tan comunes como antes,
ahora los artistas exhiben sus obras por una plataforma en la red para exponer su
trabajo. Eso ocurre en todas las disciplinas artísticas como la pintura, escultura,
cinematografía, fotografía, diseño gráfico, diseño de modas, arquitectura, danza,
literatura, música, etc.
Pongamos como ejemplo la situación que se está viviendo mundialmente durante la
pandemia. Las actividades no esenciales han sido canceladas y, entre ellas, está el
arte. El público no está en condiciones de visitar galerías ni museos, sin embargo,
gracias al internet tenemos la oportunidad de admirarlos desde casa a través de la
tecnología.

Podemos así concluir que, aunque parezca algo extremo, no hay arte sin tecnología.
Las formas concretas de expresión de cada disciplina artística están íntimamente
ligadas a la tecnología desarrollada en una época o cultura determinada y no sólo el
nacimiento de la disciplina artística y su desarrollo, sino la misma difusión depende de
la tecnología. Dicho de un modo sintético, podemos concluir que el nacimiento, la
evolución y la difusión del arte, en sus diferentes disciplinas están ligados a la
tecnología.

Sin embargo, hay que cuidar no caer en el extremo de dar valor casi exclusivo a la
tecnología cuando se habla de arte. Como dice Diego Levis “Las herramientas por sí
solas no representan nada, hace falta la creatividad que pone el artista para que una
obra tenga factores más profundos”, entonces podríamos considerar que cualquier
habilidad puesta en práctica y plasmada de manera creativa con el objetivo de transmitir
un mensaje, puede ser catalogado como arte y ese arte que es la creatividad del
espíritu y el sentimiento humano, toma siempre como medio de alguna manera la
tecnología. La tecnología es sólo un medio, la expresividad del espíritu humano el
origen del arte. (CESUMA, s.f.)

LA TECNOLOGÍA Y SUS EJEMPLOS

Tecnología es cualquier medio que tiene un ser humano para resolver un problema.
Para ello, la tecnología hace uso de los fenómenos naturales, físicos o químicos.
Podemos decir entonces que la tecnología es la forma de aprovechar los fenómenos
naturales y ponerlos a nuestro servicio.
La electricidad es un fenómeno físico; cuando prendemos un foco estamos usando la
electricidad para alumbrarnos. El foco, los cables que lo conectan, las estaciones
eléctricas que generan electricidad, todo ello son tecnologías.
Las tecnologías pueden ser muy simples o muy complicadas. Cuando el hombre
primitivo tomó una roca y la usó para abrir un coco, estaba haciendo uso de una
tecnología simple. Mantener la estación espacial internacional en funcionamiento
requiere de tecnologías mucho más complejas.
Con la tecnología podemos "programar" la naturaleza: por medio de unas instrucciones
el ser humano logra sus objetivos.
Una tecnología puede ser un método, un proceso o un instrumento. Por ejemplo, existe
un método para analizar nuestros genes. Este método se mejoró y se inventó un equipo
que hace todo el proceso tecnológico en un tiempo muy corto. (Fernandes, 2021)
Ejemplos de la tecnología

 Robótica. Utiliza herramientas y conocimientos de diversas disciplinas

(ingeniería electrónica, ingeniería eléctrica, informática) para el diseño y
fabricación de robots. Se espera que estos robots puedan realizar tareas
automatizadas y trabajos que resultan rutinarios y tediosos para el ser humano
o abaratar costos de producción en las industrias.
 Criptomonedas. Son un tipo de divisa digital que utiliza una tecnología de
registro distribuido (permite registrar y sincronizar transacciones entre
múltiples usuarios en distintas ubicaciones).
 Impresión 3D. Es un tipo de impresión por adición que crea de forma eficiente
piezas únicas y geometrías complejas en una gran variedad de materiales. A
través de la impresión 3D se crea un objeto tridimensional mediante la
superposición de las capas de materiales, y se utiliza en gran cantidad de
industrias para diferentes usos.
 Inteligencia artificial. Implica la creación de máquinas que imitan las funciones
cognitivas de los seres humanos. Esta tecnología es utilizada en varias
disciplinas como economía, medicina, transporte, software de videojuegos,
control de sistemas, reconocimiento de escritura, reconocimiento del habla y
reconocimiento de patrones en los asistentes en línea. (Editorial, 2020)
LAS 4 ARTES MÁS CONOCIDAS
Escultura
La escultura es otra de las 7 bellas artes. La capacidad de usar esta habilidad para
crear figuras y formas en 3D es reconocida desde la antigüedad, y hoy sigue siendo
considerada una de las formas de arte más primordiales.

Pintura
Entre las 7 bellas artes la pintura es quizá una de las disciplinas más reconocidas.
Desde la antigüedad el hombre la emplea como una forma de expresión y un
mecanismo para capturar la realidad. A lo largo de la historia han sido cientos los
pintores reconocidos, por eso no es de extrañar que hoy en día siga siendo una de las
bellas artes más populares y apreciadas.

Música
La capacidad de usar instrumentos para generar sonidos hermosos hace que la
música sea considerada, de forma inequívoca, como una de las 7 bellas artes. Esta vía
de creación ha acompañado al hombre desde su propia existencia, siendo una forma
de comunicación, pero también un arte que ante todo nos genera placer. Se trata de
una de las maneras más cotidianas de acercarnos a las bellas artes.

Literatura
La literatura es el arte que se vale de la palabra para crear. Aunque solemos decir que
es propiamente la literatura una de las bellas artes, la poesía y el teatro también están
incluidos en esta forma. Ambas han ofrecido invaluables aportes a la humanidad, con
piezas y autores que indudablemente constituyen una obra de arte en sí mismas.
(Tavares, 2017)

REFERENCIAS

CESUMA, A. (s.f.). CESUMA. Obtenido de LA IMPORTANCIA DE LA TECNOLOGÍA

EN EL ARTE: https://www.cesuma.mx/blog/la-importancia-de-la-tecnologia-en-
el-arte.html
Editorial, E. (25 de septiembre de 2020). Concepto.de. Obtenido de
https://concepto.de/tecnologia/
Equipo editorial, E. (25 de septimbre de 2020). Concepto.de. Obtenido de
https://concepto.de/arte/
Fernandes, A. Z. (20 de enero de 2021). Toda Materia. Obtenido de Tecnología:
https://www.todamateria.com/que-es-la-tecnologia/
Tavares, r. D. (16 de enero de 2017). UNCOMO. Obtenido de
https://www.mundodeportivo.com/uncomo/educacion/articulo/cuales-son-las-7-
bellas-artes-24355.html
Torres, S. (8 de noviembre de 2014). BLOG DE NUEVAS TECNOLOGÍAS DE LA
COMUNICACIÓN. Obtenido de
https://ntcpuce2014.wordpress.com/2014/11/08/la-relacion-entre-el-arte-y-la-
tecnologia/
Uriarte, J. M. (18 de diciembre de 2019). Caracteristicas.co. Obtenido de
https://www.caracteristicas.co/bellas-artes-2/