La comedia
 

1- Historia y características de la comedia

La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el medievo y por la

edad moderna, hasta llegar a nuestros días.

La comedia pasó entre los griegos por tres diferentes estados que dieron origen a tres clases
de comedias: la antigua, la media y la nueva

La comedia antigua era una sátira personal en que aparecían los personajes notables, jueces,
magistrados, literatos, con sus propios nombres y fisonomías. Su más notable representante
fue Aristófanes. La autoridad prohibió esta clase de representaciones, y esto dio origen a la
comedia media, que suprimió los nombres de las personas; pero por medio de alegorías y
otros recursos se daban a conocer las personas a quienes ridiculizaba. Una nueva ley
prohibió también este género de la comedia.

Apareció entonces la comedia nueva que se limitó a la crítica de las costumbres y la sátira
de los defectos comunes a todos los humanos. El principal autor fue Meandro. En Roma
cultivaron la comedia Plauto y Terencio.

1.1- Características

1° La comedia presenta a seres inferiores, es decir, seres que encarnan algún vicio. La
manera de representarlos es por medio de situaciones divertidas, graciosas o ridículas.
2° Los personajes suelen ser arquetipos, es decir, personajes que representan un rasgo
característico de los seres humanos a modo general, como el avaro, mentiroso, pícaro,
enamorado, el Don Juan, el estafador, etc.

3° Su objetivo es provocar la risa en los espectadores, pero no de manera gratuita, sino

llevándolos a la reflexión sobre el conflicto que se expone y que se muestra como algo que
puede ocurrir en la vida real.

4° El desenlace tiende a provocar algún tipo de acuerdo que beneficie a todos. 

2- Tipos de comedia

Tradicionalmente, existen más de veinte tipos de comedias definidas por distintos

diccionarios teatrales. Nombraremos algunas.
La comedia puede ser:

a- De carácter: Los personajes de esta comedia son estereotipos, caricaturas que forman

parte de una trama que tiene una intención satírica. Retrata al vivo cierto tipo de moral: el
avaro, el hipócrita, el mentiroso, etc.

Ej:  "La verdad sospechosa", de Ruiz de Alarcón. 

b- De costumbres: Presenta hábitos, perjuicio, modas, etc. La sociedad en que vive el

autor.

Ej.: "El sí de las niñas" de Leandro de Moratín.

 
c- De ideas: “También llamada filosófica", es la que trata de asuntos y conflictos en que se
plantean teorías filosóficas y actitudes vitales... Buena parte del teatro del absurdo (que se
valía de un humor mordaz para dar curso a su visión pesimista del mundo) podría ser
encuadrado en el género.

Algunos autores: Calderón De La Barca, Luigui Pirandello, Bernard Shaw, Jean Paul
Sartre, Samuel Beckett.

 
d- De intriga: se caracteriza por lo complicado de la acción que da margen a situaciones
cómicas y efectos sorprendentes e imprevistos.
Ej: " El desdén con el desdén", de Moreto.
 

Principales características: Tragedia,

comedia, drama
 
Contenido Clase N°5

 
 
 

1- Historia y características de la tragedia

La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y se consolidó con
la tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Las tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles, por generar una catarsis en el
espectador.

1.1- Características:

1° Se trata de un tema serio. Por lo general, es un episodio conflictivo de la vida de una

persona, en el que muchas veces están en juego la vida y la muerte.

2° Los protagonistas de la tragedia son personas dignas de imitación, es decir, representan

valores de su sociedad. Por ejemplo en la antigüedad clásica, eran por lo general, hombres
nobles, héroes o semidioses.

3° El objetivo de la tragedia es provocar en los espectadores dos emociones: el temor y la

compasión. 

2- Historia y características de la comedia

La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el medievo y por la

edad moderna, hasta llegar a nuestros días.

La comedia pasó entre los griegos por tres diferentes estados que dieron origen a tres clases
de comedias: la antigua, la media y la nueva.

La comedia antigua era una sátira personal en que aparecían los personajes notables,
jueces, magistrados, literatos, con sus propios nombres y fisonomías. Su más notable
representante fue Aristófanes. La autoridad prohibió esta clase de representaciones, y esto
dio origen a la comedia media, que suprimió los nombres de las personas; pero por medio
de alegorías y otros recursos se daban a conocer las personas a quienes ridiculizaba. Una
nueva ley prohibió también este género de la comedia.
Apareció entonces la comedia nueva que se limitó a la crítica de las costumbres y la sátira
de los defectos comunes a todos los humanos. El principal autor fue Meandro. En Roma
cultivaron la comedia Plauto y Terencio.

2.1- Características

1° La comedia presenta a seres inferiores, es decir seres que encarnan algún vicio. La
manera de representarlos es por medio de situaciones divertidas, graciosas o ridículas.

2° Los personajes suelen ser arquetipos, es decir, personajes que representan un rasgo
característico de los seres humanos a modo general, como el avaro, mentiroso, pícaro,
enamorado, el don Juan, el estafador, etc.

3° Su objetivo es provocar la risa en los espectadores, pero no de manera gratuita, sino

llevándolos a la reflexión sobre el conflicto que se expone y que se muestra como algo que
puede ocurrir en la vida real.

4° El desenlace tiende a provocar algún tipo de acuerdo que beneficie a todos. 

2.2- Tipos de comedia

Tradicionalmente, existen más de veinte tipos de comedias definidas por distintos

diccionarios teatrales. Nombraremos algunas.

La comedia puede ser:

a- De carácter: los personajes de esta comedia son estereotipos, caricaturas que forman

parte de una trama que tiene una intención satírica. Retrata al vivo cierto tipo de moral: el
avaro, el hipócrita, el mentiroso, etc.
Ej: "La verdad sospechosa", de Ruiz de Alarcón. 
 

b- De costumbres: presenta hábitos, perjuicio, modas, etc. La sociedad en que vive el

autor.

Ej: "El sí de las niñas" de Leandro de Moratín.

 

c- De ideas: también llamada filosófica, es la que trata de asuntos y conflictos en que se

plantean teorías filosóficas y actitudes vitales. Buena parte del teatro del absurdo (que se
valía de un humor mordaz para dar curso a su visión pesimista del mundo) podría ser
encuadrado en el género.

Algunos autores: Calderón De La Barca, Luigui Pirandello, Bernard Shaw, Jean Paul
Sartre, Samuel Beckett.

 
d- De intriga: se caracteriza por lo complicado de la acción que da margen a situaciones
cómicas y efectos sorprendentes e imprevistos.
 
Ej: " El desdén con el desdén", de Moreto.
 

 
3- Historia y características del drama
 
El drama corresponde a la combinación entre los dos géneros anteriores, por eso es también
conocido como tragicomedia. El drama reproduce más perfectamente la vida que la
tragedia y que la comedia, porque abarca lo trágico, lo vulgar y lo cómico.
 
 
3.1- Origen
 
El drama propiamente tal es una composición moderna. Tuvo sus precursores en el drama
satírico griego El Ciclope, de Eurípides, y en Sakuntala del hindú Kalidasa. Los ingleses
llamaron dramas a las tragedias históricas; los españoles, a los dramas los llamaron
comedias, aunque solo tuviesen de comedia el nombre (la vida es sueño).

El drama romántico se inicia débilmente con "La conspiración de Venecia" (1834), de

Martínez de la Roza, y llega a su culminación con "Don Álvaro" (1835), del Duque de
Rivas,  "EL Trovador" (1836), de García Gutiérrez, y "Los Amantes de Teruel" (1837),
de Hartzenbusch, cerrándose el ciclo con el "Don Juan Tenorio" (1844), De Zorrilla.
 
Pasado el fervor romántico nace el drama moderno, especie de fusión del drama romántico
con la tragedia clásica.
 
 
3.2- Características
 
1° Presenta a los seres humanos tal como son, es decir, ya no se presentan seres superiores
ni inferiores.
 
2° En estas obras el hombre es dueño de su destino. Por lo mismo debe sobrellevarlo con su
"humanidad", es decir con sus imperfecciones y limitaciones.
 
3° El conflicto plantea situaciones en que se mezcla lo trágico y lo cómico. Plantea
situaciones individuales o sociales en relación con los problemas que aquejan al hombre de
la época.
 
4° El desenlace puede ser feliz o infeliz.
 
 
3.3- Tipos de drama
 
El drama puede ser:
 
a) Psicológico: pinta las luchas interiores del alma y el desenvolvimiento de fuertes
pasiones.
 
Ej: "La estrella de Sevilla", de Lope de Vega.
 
b) Filosófico: plantea los grandes problemas del destino humano, encarnando sus
personajes, no a individuos, sino a la humanidad colectiva.
 
Ej. "La vida es un sueño", de Calderón de la Barca.

c) Social: presenta el aspecto de la sociedad de una época, analizando las ideas o

costumbres.
 
Ej. "Fuente Ovejuna", de Lope de Vega; "El Alcalde de Zalamea", de Calderón de la Barca.

d) Histórico: revive una época pasada, mediante la representación de sus grandes hechos o
simplemente de la sociedad o costumbres.
 
Ej. "La prudencia de la mujer", de Tirso de Molina.

e) Legendario: se basa en leyendas o tradiciones.

 
Ej. "El burlador de Sevilla", de Tirso de Molina; "El caballero de Olmedo", de Lope de
Vega.
 
 
4- Otras Especies dramáticas
 
a) La ópera o drama lírico: es un drama musical íntegramente cantado por los actores,
pudiendo adoptar la modalidad trágica o cómica. La parte literaria se llama libreto y la
parte musical, partitura.
 
Ej. "Parsifal", de Wagner; "Margarita la tornera", de Chapí.
 
b) Zarzuela: es una pieza dramática breve y de carácter festivo, en la cual alteran el canto
y el recitado o declamación.
 
Ej. "El laurel de Apolo", de Calderón de la Barca; "Los sobrinos del capitán Grant".
 
c) Sainete: es una composición dramática de un acto, que retrata tipos y costumbres
populares, con el fin de provocar risa.
 
Ej. "El rastro por la mañana", "Las castañas picadas", de Ramón de la Cruz; "Abanicos y
panderetas", "Los piropos", de los hermanos Alvares Quinteros.
 
d) El entremés: es un breve acto jocoso de un asunto popular, que se representa en los
entreactos de la obra principal.

Ej. "El retablo de las maravillas", de Cervantes; "El soldadillo", de Lope de Vega; "El
guardainfante", "El borracho", de Quiñones de Benavente.
 
e) El paso: es una breve pieza cómica, de tres o cuatro personajes, que pinta cuadros
alegres de la vida humana.
 
Ej. El principal autor fue Lope de Rueda con "Las aceitunas", "La tierra de Jauja", etc.
 
f) La Loa: era una pieza breve que se representaba al principio de una función, en la cual
se elogiaba a la persona festejada o se describía el argumento de la obra  o se encarecía el
mérito de los actores.
 
g) El Auto Sacramental: son representaciones simbólicas de la Sagrada Eucaristía. Son
creaciones netamente españolas, que se representaban el día del Corpus en todas las
ciudades de España.
 
El auto sacramental toma sus argumentos del Antiguo y Nuevo Testamento, de la historia
sagrada y profana. Consta de un solo acto y varios cuadros. Las decoraciones se instalaban
en carros, que llegaban a tener dos o más pisos. Una de sus figuras fue Calderón, quien
compuso tantos y tan grandiosas obras, que fue llamado el poeta eucarístico.
 
Ej. "El gran teatro del mundo", "La cena de Baltasar", "La nave del mercader", de
Calderón; "El Colmenero divino", de Tirso de Molina; "La siega", de Lope de Vega. 

Género dramático
 
Contenido Clase N°18

 
 
 

1- ¿Qué es el género dramático?

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los
seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura del
narrador. Este género está destinado a ser representado, por lo que abarca todo lo escrito
para el teatro. El fin de una obra del género dramático, aunque puede ser leida, es su
representación en un escenario ante unos espectadores.

Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son
conducidos por un director.

2- Estructura de la narración

Una obra dramática está dividida en tres instancias características:

- Presentación o exposición
- Nudo o desarrollo
- Desenlace

2.1- Presentación o Exposición:

Es el principio de la obra y en ella se presentan los datos más importantes de la obra. 
Normalmente, en las obras que están divididas en actos, la presentación corresponde al
primer acto.

2.2- Nudo:
Es la segunda parte de la obra, generalmente la más larga. Coincide con el momento de
mayor tensión y donde la trama se complica. Este punto lo denominamos clímax. La mayor
parte de las veces, el segundo acto, que coincide con el desarrollo de la obra, llega a su fin
una vez producido el clímax.

2.3- Desenlace:
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra. 

3- Subgéneros

Dentro del género dramático encontramos los siguientes subgéneros.

3.1- Mayores o fundamentales:

A- La tragedia: que es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad.

Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento
que enfrenta a los personajes con un destino inexorable. El gran modelo de la tragedia
como forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos griegos.

Los personajes de las tragedias suelen estar dominados por fuertes sentimientos, como el
amor, el odio, envidia, etc. Entre los grandes autores de las tragedias podemos destacar al
escritor inglés William Shakespeare.

B- La comedia: es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la

tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno
desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes.

C- El drama: A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido,

sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que
el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual, tiende a tratar los
asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia.

3.2- Subgéneros menores:

El género dramático contiene además de los subgéneros ya mencionados, otros subgéneros

menores, considerados así tanto por su extensión como por la escasa profundización y
desarrollo de lo tratado. Éstos son:

A- Entremés o paso: Obra corta que se representaba en los descansos de una obra larga. Al
final del entremés ocasionalmente se explicaba algo de la obra principal que empezaba a
continuación. Ejemplo: El retablo de las maravillas, de Miguel deCervantes.

B- Sainete: Obra sencilla y graciosa que presenta costumbres de personajes populares, a

veces acompañada de música. Suele contener una crítica social en clave humorística
Ejemplo: La venganza de la Petra, de Carlos Arniche.
 

Géneros literarios
 
Contenido Clase N°2

 
 
 

 
1- Contextualización

El mundo literario es una creación de arte, en que el escritor realiza una interpretación
personal sobre la realidad y la réplica, no siempre de manera exacta, en el papel. Por ello, la
obra literaria contiene elementos base de nuestra realidad, personas que realizan acciones
en un tiempo y espacio determinado, sin embargo la trama no es real, pues pertenece a un
mundo creado y ficticio. 

La situación comunicativa en el mundo literario ocurre entre escritor y lector, en que la

obra es el mensaje: alguien que relata, algo que se relata y para quien se relata. El discurso
ficcional se conforma a través de enunciados que se diferencian de los que se establecen en
un contexto real, principalmente respecto al efecto que el enunciado puede producir en el
receptor, la reacción o la consecuencia que ello produce, porque la interpretación es
variable y depende de los factores individuales de cada receptor. 

En las obras literarias se establece la diferencia entre “la mano real que escribe” y “la voz
dentro del relato”, por ejemplo, el escritor no es lo mismo que el narrador, el poeta no es
igual al hablante lírico. El narrador es el interlocutor del mundo narrado y el lector, es quien
recibe el mensaje, por lo que el narrador y lector convergen en el mismo espacio del mundo
narrado. Por otro lado, la poesía, a pesar de que también presenta un mundo narrado, no se
centra en mostrar ese mundo, sino en las emociones que produce ese mundo, la interioridad
y emocionalidad que expresa el hablante lírico. En la poesía, el mundo objetivo se vuelve
subjetivo, el lector se encuentra con este mundo, pero este no es independiente del hablante,
ambos son una unidad. A continuación se presentan los siguientes esquemas que dan a
conocer la relación entre emisor mundo y receptor, del género narrativo y del género lírico,
respectivamente:

 
  

2- Géneros Literarios

A través del tiempo, los géneros literarios han tenido varias designaciones, una conocida es
la creada por el filósofo griego Aristóteles (384-322 a.C.) en su libro Poética (alrededor de
335 a.C.),  quien los dividió en: narrativo, épico, lírico y dramático. Sin embargo, en la
actualidad se han designado estas cuatro categorías: narrativo, lírico, dramático y ensayo
literario.

Los géneros literarios se clasifican a partir de su estructura y los mecanismos que emplean
para producir el efecto estético que persigue. Estas grandes etiquetas sirven para crear un
orden en la producción literaria, y con ello facilitar, por ejemplo, el estudio e investigación
literaria, las expectativas que se deben tener ante un tipo de género, las características
fundamentales, entre otras. 

2.1- Género Narrativo

Narrar es una acción inherente al ser humano, desde contar una anécdota sencilla, un sueño,
una historia familiar, hasta las grandes novelas que han sobrevivido entre generaciones y
generaciones. Traspasar el relato oral a la escritura da origen al género narrativo, a la obra
literaria. Se dice que las primeras obras literarias pertenecen a Homero en la antigüedad
clásica, con sus epopeyas “La Odisea” y “La Ilíada”.
El Género Narrativo se caracteriza por relatar acontecimientos ficticios inventados por un
autor, estos pueden ser: novelas, cuentos, micro cuentos, fábulas, mitos, leyendas y
epopeyas, etc., 

Sus principales características son:

- Presencia de un narrador que crea la realidad ficticia.

- Los acontecimientos ocurren en un tiempo y espacio determinado.

- Hay presencia de personajes con rasgos específicos, que interactúan en el mundo creado.

- Los hechos de la narración evolucionan en la medida que el texto narrativo se desarrolla.

- Se desarrolla un argumento a través de acciones a través de una estructura base: Inicio,

desarrollo y nudo, y desenlace. 

Los elementos para analizar en un texto narrativo son: el tipo de narrador, los personajes,
modos narrativos (Estilo directo, Indirecto e Indirecto libre), disposición temporal,
tiempo y espacio, entre otros.

2.1.1- Formas Narrativas: La novela y el cuento

a) La novela:
La novela es un texto que narra una historia o acontecimientos, con la finalidad de
entretener a los lectores. Es un texto que, aunque puede recrear escenarios reales, narra
ficción. El relato por lo general expresa temas complejos con libertad estética: polifonía de
voces, desorden temporal, diversidad de estilos narrativos, etc. 

Una de las características fundamentales de la obra narrativa es que tiene un sentido

trascendente, es decir, los diversos acontecimientos están ligados entre sí, sin importar el
orden que estos tengan dentro del relato. 
Una novela cuenta una historia que se relata con un orden temporal, sin embargo este orden
lo define su creador, a partir de su intención estética. Es relevante generar una diferencia
transcendental entre la temporalidad y la causalidad, ya que los hechos pueden tener
diversas direcciones. Un ejemplo que explica esta diferencia es la siguiente: “Ana se fue de
viaje a París, a los meses Diego fue tras ella” / “Ana se fue de viaje a Paris, a los meses de
extrañarla, Diego fue tras ella”. 

Respecto a los personajes de una novela, estos son desarrollados en su complejidad

psicológica, tienen ideas, sentimientos, finalidades, deseos, metas. No solo realizan
acciones, también pueden tener una profundidad psicológica. Los personajes por lo general,
evolucionan en el transcurso de los hechos, ya que pueden tener mayor desarrollo y detalles
que en un cuento. Además, es posible encontrar una pluralidad de personajes respecto a la
configuración de estos, puede ser desarrollado a partir de sus aspectos psicológicos, su rol
en la historia, sus características físicas, la relación con otros, etc. 

Los personajes, sobre todo los principales, desarrollan acciones y se movilizan dentro del
relato. Los acontecimientos van generando cambios en el interior de los personajes, por lo
que se dice que evolucionan. El desarrollo psicológico del personaje puede ser tan relevante
como para llegar a ser el tema principal de la trama, así trascender. Sin embargo, hay
personajes dentro de la historia que son estáticos, no sufren cambios interiores, lo que no
quiere decir que el personaje tenga menor grado de complejidad. 

Las acciones dentro de un relato no son independientes de los personajes, y estos

acontecimientos se encadenan con la perspectiva y el desarrollo psicológico de los
personajes. Es decir, lo que permite que un hecho suceda de una manera, es gracias a que
un personaje lo permite a través de sus pensamientos o emociones.

Las novelas, para ser comprendidas desde la perspectiva y sentido con las que fueron
escritas, necesitan un lector activo. El lector debe estar a la altura del narrador, mirar los
acontecimientos y los personajes con los ojos de este, debe captar el desarrollo temporal,
conocer la interioridad de los personajes, incluso si este es la voz del narrador. 
Una novela, es un texto que crea y narra un mundo complejo y completo: una trama central,
de la que se desprenden hechos subordinados a esta, con varios personajes, algunos con
complejidad psicológica, uno o varios espacios o ambientes, en que el tiempo también
puede transcurrir. Una novela, por lo general cuenta detalles de este mundo narrado.

b) El cuento
El cuento es una narración breve, el mundo narrado es más reducido, por ello tiene menos
extensión. En el caso del cuento, se relatan menos detalles del mundo narrado, hay menos
personajes, no se describen con tanta prolijidad, y los ambientes o espacios físicos también
son reducidos, puede ser solo un ambiente o dos.

Respecto a la extensión, no hay una definición exacta para diferenciar cuantas palabras o
páginas tiene una novela o un cuento, las diferencias se pueden ver en la organización de
los elementos narrados. El escritor debe utilizar los recursos estéticos vivazmente, todo
ocurre rápido, por lo que debe captar la atención del lector desde un comienzo. 

En el cuento cobra relevancia el suspenso, por lo que la organización de ideas es

fundamental, del tema central se deben desprender ideas subordinadas y nada en paralelo.
No se presentan detalles ni historias que no tengan directa relación al tema central. Se
relatan solo los sucesos necesarios.

Los personajes de los cuentos son descritos a través de sus acciones, no se realiza una
descripción detallada y profunda sobre su psicología o aspecto físico: los personajes tienen
vida propia. En el cuento no hay muchos personajes dentro de la trama, en comparación a
los que se pueden presentar en la novela. 

Las acciones, a diferencia de la novela, se presentan de manera condensada: uniendo

sucesos, acción ambiente, emocionalidad, ideas, todo en un breve acontecer. La novela da
espacio a que estos elementos se desarrollen libremente, con extensión y por separado; el
cuento en cambio presenta las acciones en un todo, de manera concentrada. 
Un buen cuento, tiene un final breve, sorpresivo, sublime e impactante. Debe generar
impresión y emoción en el lector, para que este quede en su memoria. 

2.2- Género Lírico:

La poesía es la forma de expresión más sublime, compleja y profunda de todos los géneros
literarios. La palabra poesía, Poiein, proviene del griego que significa crear y hacer, pues la
poesía no solo imita la realidad, sino que la crea nuevamente desde otra expresión, desde
otra perspectiva, desde otras palabras. Ya nada se nombra igual que en el mundo real, las
“cosas” no se perciben de la misma manera. La poesía es un género literario complejo, “no
todo el que sabe leer puede acercarse a ella”, la poesía necesita cierta expertiz tanto del
escritor como del lector. 

La imagen en la poesía es un elemento muy relevante, ya que  acopla y une todas las
realidades; es una asociación de ideas y de sensaciones que se representan en algo visual.
Una palabra, verso o estrofa puede crear una imagen que tiene significado. Por ejemplo: 

Por diez centavos lo compré en la esquina

y vendiómelo un ángel desgarbado;
cuando a sacarle punta lo ponía
lo vi como un cañón pequeño y fuerte.

Saltó la mina que estallaba ideas

y otra vez despuntólo el ángel triste.
Salí con él y un rostro de alto bronce
lo arrió de mi memoria. Distraída

lo eché en el bolso entre pañuelos, cartas,

resecas flores, tubos colorantes,
billetes, papeletas y turrones.
 Iba hacia no sé dónde y con violencia
me alzó cualquier vehículo, y golpeando
iba mi bolso con su bomba adentro.

El poema anterior es de la poeta Alfonsina Storni, se llama “Un lápiz”. Sin saber el título,
es posible crear una imagen visual a partir de lo que leemos, independiente de las
interpretaciones que se realizan, la imagen es un ente que unifica el poema, creando una
imagen visual similar o igual. 

El verso “El día se suicida arrojándose al mar” de Luis Hernández, genera una imagen
similar en los lectores:
 

La escritura de la poesía, en cuanto a comunicación y texto, se puede expresar a través de

dos formas: en verso o en prosa.

- La prosa poética, es un texto que narra acontecimientos, sin embargo, a diferencia del
género narrativo, en la prosa poética siempre prevalece el sentir y la emocionalidad del
poeta. Además, se puede distinguir en que, a pesar de que no contiene las reglas del verso
(ritmo, rima, métrica), hay una retórica constante en la expresión de las palabras, de manera
que es imposible confundirla con un texto narrativo.

Por ejemplo: 

Vientos en la noche

“Como una bambalina la luna en la altura se debe cimbrar... ¡Vientos de la noche,

tenebrosos vientos! Que rugen y rajan las olas del ciclo, que pisan con pies de rocío los
techos. Tendido, durmiendo, mientras que las ebrias resacas del cielo se desploman
bramando sobre el pavimento. Tendido, durmiendo, cuando las distancias terminan y
vuelan trayendo a mis ojos lo que estaba lejos. ¡Vientos de la noche, tenebrosos vientos!
¡Qué alas más pequeñas las mías en este aletazo tremendo! ¡Qué grande es el mundo
frente a mi garganta abatida! Sin embargo, puedo, si quiero, morir, tenderme en la noche
para que me arrastre la rabia del viento. ¡Morirme, tenderme dormido, volar en la
violenta marea, cantando, tendido, durmiendo! Sobre los tejados galopan los cascos del
cielo. Una chimenea solloza... ¡Vientos de la noche, tenebrosa de vientos!

Pablo Neruda – Para Nacer he nacido.

http://www.librosmaravillosos.com/paranacerhenacido/index.html

- La poesía en verso está construida por frases o palabras breves,  y existen varias reglas o
elementos que lo configuran y estructuran. Los elementos constitutivos de la poesía
apuntan a la forma, que aportan a conformar el lenguaje poético, otorgando musicalidad,
sonido y estética visual. Lo primero es saber que un poema se conforma por versos (cada
línea del poema) y estrofas (conjunto de versos). Otros elementos son:

a) Tipo de verso según sus sílabas:

- Arte mayor: Son los que tienen nueve sílabas o más.

- Arte menor: Son los que tienen ocho sílabas o menos.

 
b) Ritmo: Se define como la musicalidad del poema, palabras que generan armonía,
sonidos que al ser repetitivos periódicamente generan lo denominado ritmo. El ritmo se
define a partir del acento, la pausa y el encabalgamiento.

- El acento:
→ El acento estrófico o final: El acento más importante. Corresponde siempre a la
penúltima sílaba del verso.

→ Los acentos rítmicos: Los acentos en el interior del verso. Dependen del acento
estrófico: Si cae en una sílaba impar, los acentos rítmicos estarán en las sílabas impares. Si
cae en una sílaba par, los acentos rítmicos estarán en las sílabas pares.

→ Los acentos extrarrítmicos: Los acentos que no coinciden con el acento estrófico.

Érase un hombre a una nariz pegado,

érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un pez espada muy barbado. 

- Pausa: Las pausas del poema también generan ritmo. Estas pausas son estéticas, y se
realizan con el objetivo de otorgar musicalidad. Las pausas se pueden dar en cualquier parte
del verso “cortando la frase”. Puede ser desde el comienzo, al medio o al final de esta, así
dar énfasis a ciertas palabras o expresiones. 

Un delirio de nardo ceniciento

invade tu cabeza delicada.
¡Hombre!
¡Pasión!
¡Dolor de luz!
Memento.
Vuelve hecho luna y corazón de nada.
- Encabalgamiento: en este caso el verso se prolonga y sigue en el verso siguiente, siendo
parte del mismo. Por ejemplo:

Reversible – Octavio Paz

En el espacio
                     estoy
dentro de mi
                      el espacio
en ningún lado
                              estoy
fuera de mi
                      en el espacio
dentro
           esta el espacio
fuera de sí
            en ningún lado
estoy
                      en el espacio
etcetera

c) Rima: Una rima es un conjunto de fonemas que se repiten en dos o más versos a partir
de la última vocal acentuada en un poema o una canción. Habitualmente se conocen tres
tipos de rima:

 
- Asonante: Consiste en la repetición de los sonidos vocálicos a partir de la última vocal
acentuada de cada verso. Por ejemplo: un verso que acabe con la palabra "sueño" rima en
asonante con  otro que termine en "beso", "cuento", "celo", etc.

Me moriré en París con aguacero

un día del cual ya tengo un recuerdo.
Me moriré en París y no me corro
Tal vez un día jueves como es hoy de otoño.

César Vallejo

- Consonante: Consiste en la repetición de todos los sonidos a partir de la última vocal

acentuada de cada verso. Por ejemplo: un verso que acabe con la palabra "viento" rima en
consonante con otro que termine en "ciento", "cuento", "siento", etc.

Abiertas las copas de oro deslumbrado

sobre la redondez de los verdores
bajos, que os a robáis en los colores
mágicos del poniente enarbolado.

Juan Ramón Jiménez

- Blanca: Cuando los fonemas de la última vocal acentuada del verso no coincide con
ningún otro. También se conoce como verso libre.

En la noche del corazón

la gota de tu nombre lento
 en silencio circula y cae
y rompe y desarrolla su agua.

Pablo Neruda

Por otro lado, el Género Lírico además de estar determinada por una forma, se establece
como tal por los Constituyentes de fondo. La poesía se caracteriza por expresar el estado
anímico y los sentimientos que quiere transmitir el poeta, a través de una voz ficticia que se
denomina “hablante lírico”. Este expresa sus sentimientos inspirándose en algo o alguien,
denominado “objeto lírico”, en que las emociones que se manifiestan desde la interioridad
determinan el estado de ánimo que se percibe en el poema, lo que se conoce como  “temple
de ánimo”. Las temáticas abordadas en los poemas, son una subordinación de grandes
temas, esos que son generales para toda la humanidad, se llama “motivo lírico”, por
ejemplo: el amor, la muerte, la justicia, etc. Por último, los poemas liricos obedecen a una
intención y disposición anímica, que es expresada través de una actitud: enunciativa (narra
un hecho utilizando la 3° pers. gramatical), apelativa (el hablante se dirige directamente a
un tú, 2° pers. gramatical) y la carmínica o de la canción (el hablante se expresa utilizando
la 1° persona gramatical, Yo).

2.2.1- Estructuras poéticas

La estructura de los poemas está compuesta por versos, estrofas, rima y métrica. Esta
última corresponde a la cantidad de sílabas que tienen los versos, por ejemplo: 

Hue /lo/  to/do-el/  pa/ sa/do-en/   es/ta/   ca/sa  =11 sílabas, endecasílabo

 
Para comprender las estructuras poéticas, es necesario recordar la “Ley de acento final”,
para lo que es muy relevante saber las reglas de acentuación, diptongo e hiato. Esta Ley se
acento final aplica las siguientes reglas: 

1) Si el verso termina en palabra aguda, al medirlo se le aumenta una sílaba.

Ej.:Tú/ ro/bas/te/ mi/ co/ra/zón: 8+1=9 sílabas.

2) Cuando el verso termina en palabra grave, no se altera la cantidad de sílabas métricas.

Ej.: Fuis/te/ mi/ vi/da: 5 sílabas.

3) Cuando la última palabra del verso es esdrújula, al medirlo se resta una sílaba.

Ej.: Sue/ño/ con/ ser/ mú/si/co: 7-1=6 sílabas

En el tiempo, ha habido varias estructuras poéticas, en esta ocasión solo conoceremos tres:

a) Décima: estrofa constituida por 10 versos octosílabos (8 sílabas).

Amor, no te llame amor =7+1

el que no te corresponde =8
pues que no hay materia adonde =8
imprima forma el favor. =8
naturaleza, en rigor, =7+1
conservó tantas edades =8
correspondiendo amistades  =8
que no hay animal perfecto =8
si no asiste a su concepto  =8
la unión de dos voluntades  =8

Félix Lope de Vega y Carpio, primeros versos de El Caballero de Olmedo, 1620

b) Soneto: Un soneto es una forma poética compuesta por 14 versos endecasílabos (11
sílabas). Los versos se organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos (estrofas de cuatro
versos) y dos tercetos (estrofas de tres versos).

¿Cómo era, Dios mío, cómo era?               A

¡Oh corazón falaz, mente indecisa!             B
¿Era como el pasaje de la brisa?                B
¿Como la huida de la primavera?                A

Tan leve, tan voluble, tan ligera                    A

cual estival villano… ¡Sí! Imprecisa              B
como sonrisa que se pierde en risa…          B
¡Vana en el aire, igual que una bandera!      A

¡Bandera, sonreír, vilano, alada                    C

primavera de junio, brisa pura…                   D
¡Qué loco fue tu carnaval, qué triste!            E
Todo tu cambiar trocose en nada                  C

¡memoria, ciega abeja de amargura!            D

¡No sé cómo eras, yo qué sé qué fuiste!      E

Juan Ramón Jiménez, Retorno Fugaz

c) Octava real: Estrofa de ocho versos endecasílabos (11 sílabas).

¿Todo ha de ser batallas y asperezas,

discordia, sangre, fuego, enemistades,
odios, rencores, señas y bravezas,
desatino, furor, temeridades,
rabias, iras, venganzas y fierezas,
muertes, destrozos, riñas, crueldades;
que al mismo Marte ya pondrían hastío,
agotando un caudal mayor que el mío?

Alonso de Ercilla,  La Araucana

El análisis métrico es complejo, ya que se deben aplicar varias reglas correspondientes del
área de la lingüística. A continuación se entregan algunos detalles básicos para poder
aplicar de medición métrica.

2.1.2- Conceptos clave para el análisis métrico 

Los/ ca/be/llos/ que al/ o/ro os/cu/re/cí/an.

Garcilaso de la Vega

a- Sinalefa: enlace de sílabas debido a la unión de vocales, afecta la métrica de los versos.

No se debe considerar la /h/ ,por ejemplo: ¿Todo ha de… se cuenta junto, como una sola
sílaba. 

b- Hiato: separación de dos sonidos vocálicos en distintas sílabas. 

Ejemplos: Son - rí – e, O – ír, Te - a – tro, Ra-úl, Ma-rí-a, te - o - re – ma. 

Vocales fuertes o abiertas: a, e y o

Vocales débiles o cerradas: i y u

c- Diptongo: unión de dos vocales, una fuerte y otra débil, o dos débiles, que se pronuncian
en una sola sílaba. 
Ejemplos:   pien-so,  fuer-za,  lim-pio, ciu-dad,  bai-le,  au-to, pei-ne.

2.3- Género Dramático

El género dramático se caracteriza por presentar la acción y el diálogo de personajes que se

encuentran en conflicto, lo que expone y proyecta el mundo creado por el autor, que en este
caso se le denomina dramaturgo. El dramaturgo es el encargado de escribir y hablar a través
de los personajes. 

El género lírico tiene su origen en la antigua Grecia (siglo VI a.C.), a partir de la festividad
al dios Dionisio, pues se realizaba una especie de carnaval para celebrar la fertilidad y la
abundancia de cosechas y vino. Durante la ceremonia, un coro cantaba a la imagen de
Dionisio dedicándole una composición poética llamada ditirambo. Tepsis, dramaturgo que
aquella época, introdujo a este canto un actor que generaba diálogos con el coro. Además,
en esta ceremonia, se utilizaban máscaras, maquillaje y vestuario para representar diversos
personajes. Este simple y complejo ejercicio da origen al denominado teatro, lo que
dramaturgos como Esquilo y Sófocles complejizaron aportando más personajes a la obra.
Otras contribuciones posteriores que construyeron más sólidamente el teatro como tal es el
aporte se Sófocles,  quien representa la voluntad de los dioses y de oráculos para sortear el
destino de los hombres y Esquilo, que aporta el sufrimiento a la Tragedia. 

Los elementos esenciales de la obra dramática radican en la presencia del protagonista,

que puede ser un personaje central de la obra, aparece en la mayoría de las escenas y tiene
rasgos característicos, que pueden ser positivos o negativos. El protagonista  tiene
un antagonista, quien se opone a las acciones que el protagonista, ambos están mediados
por un conflicto central. 

PROTAGONISTA                CONFLICTO               ANTAGONISTA

Toda obra tiene una estructura interna y externa, las cuales se describen a continuación:

2.3.1- .Estructura interna:

a) Presentación del conflicto: inicio de la obra dramática, en que se presenta las fuerzas
que se enfrentarán y los motivos.

b) Desarrollo del conflicto: las fuerzas luchan por alcanzar sus objetivos, creando
momentos de tensión. El momento que marca el fin de esta etapa es el clímax, que es el
momento de máxima tensión debido al choque de las fuerzas. 

c) Desenlace dramático: situación final de la obra. En ella, una de las fuerzas se impone

sobre la otra triunfando, y se elimina el obstáculo.

2.3.2- Estructura externa:

 

a) Acto: mayor unidad de división dentro de la obra, pues es la que tiene mayor duración.
Esta gran división de la obra está determinada por la subida y bajada del telón o por
apagado y encendido de luces. Por lo general las obras han tenido tres y cinco actos, según
determinadas épocas. En un acto actúan varios personajes de la obra.
b) Escena: el acto se divide en escenas, por lo que cada escena en tiempo dura menos que
un acto. En una escena actúan pocos personajes, y esta se marca o están determinadas por la
salida o entrada de un actor o personaje, así el lector o público puede identificar que hay un
cambio de escena.

c) Cuadro: es la unidad menor, pues una escena puede tener varios cuadros. El cuadro está
determinada por el espacio físico y la escenografía. En una misma escena, un espacio,
puede estar dividido en varios cuadros, es decir, en el mismo plano se pueden desplegar
diálogos en parte de un espacio u otro. 

Es relevante hacer la distinción entre obra dramática y obra teatral. La primera

corresponde al texto escrito por mano del dramaturgo, que es leída e interpretada en la
imaginación de cada receptor. La segunda, es la representación del texto, es la
interpretación de los elementos entregados, expuesto por actores reales en un teatro. 

La representación de un texto dramático que abre una posibilidad única, que no se repite en
otros géneros literarios: la virtualidad teatral. Este concepto hace alusión a la sensación
“mágica” que aporta el teatro de revivir una situación pasada en un momento real y
determinado. Por ejemplo, “El auto de los Reyes Magos” (auto, se refiere a una
representación breve), es obra escrita en el siglo XII, se considera la primera obra escrita en
castellano. Esta obra representa la escena en que los Reyes magos visitan a Jesús por su
nacimiento y le ofrecen obsequios. Cada 25 de diciembre, este “auto” sigue siendo
representado en muchas iglesias e instancias religiosas. Ahora bien, la virtualidad teatral se
acompaña del “pacto de verosimilitud” que aportan los espectadores, pues es necesario
por instantes “creer” y no cuestionar la realidad que se presenta, es decir, involucrarse en la
historia, sin cuestionar que es una falsa realidad. 

El género dramático tiene como función esencial mostrar la realidad humana y reflexionar
sobre los actos de las personas en la sociedad. Busca comprender la complejidad del ser
humano, y con ello generar impacto en los receptores, a través de lo que denomina
“catarsis”. La catarsis es el momento culmine de la obra, en que el personaje se libera y
expone sus emociones al máximo, lo que tiene por objetivo conmover a los espectadores. 

Tres grandes géneros: Tragedia, Comedia y Drama

a) TRAGEDIA: Nace en Grecia, sin embargo, en su evolución fueron agregándose

algunos actores y complicándose las temáticas. Algunas de sus características son: 

- El tema es serio, busca imitar lo elevado y perfecto. 

- El protagonista se enfrenta a un destino adverso e ineludible, determinado por una

fatalidad. 

- El protagonista vive condiciones desfavorables que moldean su carácter, lo fortalecen y le

otorgan actitudes dignas de imitar. 

- El protagonista, en las antiguas tragedias, por lo general es un personaje de poder: dios,

semidiós, reyes, princesas, etc. 

- El protagonista se rebela ante el destino, manifestando el hibris: una actitud orgullosa o

presuntuosa que merece castigo. Hybris significa exceso, traspasar las capacidades
humanas, por ejemplo: exceso en Prometeo al enfrentarse a Zeus; o en el caso de
Agamenón al pisar la alfombra roja destinada solo a los dioses.

- Otro concepto relevante en la Tragedia es la “Peripecia”: corresponde a un cambio de

rumbo de las acciones o del curso de la historia, por un hecho o suceso en particular. 

- También se presenta la “Anagnórisis”, es un recurso literario que se utiliza en la tragedia

y comedia, en que se presenta una revelación de una verdad o un suceso, la ignorancia
desaparece quedando al descubierto la realidad de los hechos, que el protagonista u otro
personaje desconoce. 
- El protagonista sufre y lucha, provocando en sí mismo, pero sobre todo en el espectador,
una experiencia catártica (catarsis), que consiste en la purificación del personaje. 

- El espectador siente compasión y aprende de estas experiencias. Fuerza del destino o de

dioses se imponen provocando un final trágico: muerte o locura del protagonista.
EJEMPLOS: Edipo Rey / Antígona (Sófocles), Orestíada (Esquilo).

b) COMEDIA: También tiene su origen en Grecia, pero tiene mayor auge durante la Edad
Media y el Siglo de Oro. Algunas de sus características son: 

- El tema es humorístico, pues relata errores y torpezas humanas, pero con una visión
crítica de los hechos. 

- El protagonista por lo general es un antihéroe, es decir, un personaje cuyas acciones

carecen de divinidad, representando un vicio o defecto humano. 

- Por lo general el protagonista es un personaje arquetipo: el pícaro, el charlatán, el

avaro. El final de la comedia siempre es feliz, sin embargo, la actitud del personaje que
encarna el vicio es siempre reprochable, no es recompensado. 

- El conflicto dramático del protagonista es consigo mismo o con la sociedad que lo

menosprecia. La finalidad de la comedia es provocar diversión, no obstante la risa debe
conducir a una reflexión acerca de los defectos humanos. 

-EJEMPLOS: El médico a palos (Moliére) Sueño de una noche de verano (William

Shakespeare) El sí de las niñas (Moratín)

 
c) DRAMA: Es una composición dramática que se considera como una mezcla de
características de la tragedia y la comedia. Su aparición es muy posterior a la tragedia
clásica. Algunas de sus características son:

- Intención de representar al ser humano tal cual es: con defectos y virtudes. 

- Presencia de personajes de diferentes estratos sociales. Incluso pueden aparecer dioses y

semidioses junto a hombres vulgares. 

- Incorpora episodios trágicos y otros de marcada comicidad. 

- Es frecuente considerar que una tragedia con final feliz es un drama.

- EJEMPLOS: La Celestina (Fernando de Rojas) Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señá

Rosita (Federico García Lorca).

4- Ensayo Literario
El ensayo es un tipo de texto escrito en prosa, que tiene por objetivo analizar, interpretar o
evaluar un tema. Se rige por una estructura más bien libre, es de tipo subjetivo, aunque es
relevante hacer la diferenciación de que hay ensayos con temáticas científicas en el que se
percibe otro estilo, lenguaje y formalidades respecto al ensayo literario. Así también, el
ensayo argumentativo, se enfoca explícitamente en defender una idea a respetando las
exigencias de ese tipo de texto. 

El ensayo literario, no tiene por finalidad convencer o persuadir a otro, sino exponer ideas,
y se hace de manera que el lenguaje tiene una cuidada retórica, abundan las figuras
literarias, expresiones sublimes y poéticas, reflexiones profundas en torno al ser humano y
la vida. 

Es un tipo de texto libre, el autor puede hablar con su voz propia, los temas que abordan
también son de plena libertad, no hay una estructura de texto que respetar al redactar, no
hay extensión determinada, las ideas y argumentos pueden ser expuestos en el orden que el
autor estime conveniente a partir del efecto que quiera causar. Si puede ser relevante
exponer la bibliografía consultada y citada. 

Ejemplo:

"El arco y la lira" por de Octavio Paz.

"La poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono. Operación capaz de cambiar al

mundo, la actividad poética es revolucionaria por naturaleza; ejercicio espiritual, es un
método de liberación interior. La poesía revela este mundo; crea otro. Pan de los elegidos;
alimento maldito. Aisla; une. Invitación al viaje; regreso a la tierra natal. Inspiración,
respiración, ejercicio muscular. Plegaria al vacío, diálogo con la ausencia: el tedio, la
angustia y la desesperación la alimentan. Oración, letanía, epifanía, presencia. Exorcismo,
conjuro, magia. Sublimación, compensación, condensación del inconsciente. Expresión
histórica de razas, naciones, clases".

"Vidas paralelas" por Plutarco.

"Habiéndonos propuesto escribir en este libro la vida de Alejandro y la de César, el que

venció a Pompeyo, por la muchedumbre de hazañas de uno y otro, una sola cosa
advertimos y rogamos a los lectores, y es que si no las referimos todas, ni aun nos
detenemos con demasiada prolijidad en cada una de las más celebradas, sino que
cortamos y suprimimos una gran parte, no por esto nos censuren y reprendan. Porque no
escribimos historias, sino vidas; ni es en las acciones más ruidosas en las que se
manifiestan la virtud o el vicio, sino que muchas veces un hecho de un momento, un dicho
agudo y una niñería sirven más para pintar un carácter que batallas en que mueren
millares de hombres, numerosos ejércitos y sitios de ciudades. Por tanto, así como los
pintores toman para retratar las semejanzas del rostro y aquellas facciones en que más se
manifiesta la índole y el carácter, cuidándose poco de todo lo demás, de la misma manera
debe a nosotros concedérsenos el que atendamos más a los indicios del ánimo, y que por
ellos dibujemos la vida de cada uno, dejando a otros los hechos de grande aparato y los
combates."