02 Prog. Piano EEBB

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ASIGNATURA
ENSEÑANZAS BÁSICAS

CURSO 2020/2021

ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN Y CONTEXTO (OPCIONAL)
2. OBJETIVOS
2.1 OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA
2.3 OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.
3. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA . TEMPORALIZACIÓN
3.1 PRIMER CURSO (1º)
3.2 SEGUNDO CURSO (2º)
3.3 TERCER CURSO (3º)
3.4 CUARTO CURSO (4º)
4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
5. CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL E INTERDISCIPLINARIEDAD
6. METODOLOGÍA
6.1 PRESENCIAL
6.2 DOCENCIA SINCRÓNICA - ENSEÑANZA SEMIPRESENCIAL
6.3 DOCENCIA ASINCRÓNICA
6.4 TELEMÁTICA
7. EVALUACIÓN
7.1 MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN
7.2 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
7.3 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
7.4 MÍNIMOS EXIGIBLES
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
10. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA “MANUEL CARRA”
AVDA. JACINTO BENAVENTE, 11-13. 29014MÁLAGA

1. INTRODUCCIÓN Y CONTEXTO
“La música no es sólo el arte más joven, sino tal vez el único cuyo
ejercicio, si ha de ser eficaz, exige una completa juventud de espíritu”
Manuel De Falla
La ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el Currículo de las Enseñanzas
Elementales de Música en Andalucía (BOJA del 14 de julio) establece en el punto 3 del Artículo
tercero: “Los departamentos didácticos desarrollarán las programaciones didácticas
correspondientes a los distintos cursos de las materias o ámbitos, mediante la concreción de
los objetivos, ordenación de los contenidos, establecimiento de la metodología y de los
procedimientos y criterios de evaluación”. Así mismo el punto 5 del mismo Artículo recoge que
“El profesorado desarrollará su actividad educativa de acuerdo con las programaciones
didácticas…”.
El marco más amplio al que deben adaptarse las programaciones didácticas elaboradas por el
profesorado es el Currículo Oficial, establecido en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de
Educación de Andalucía y, posteriormente, ordenado y desarrollado para las Enseñanzas
Elementales de Música por la Junta de Andalucía en el año 2009]. El segundo nivel de
concreción corresponde a los Centros, que en función de sus características particulares
adaptarán las grandes líneas del Currículo Oficial, cuyo resultado se recoge en el Proyecto
Educativo de Centro. El tercer nivel de concreción curricular corre a cargo de los
Departamentos, que tienen la responsabilidad de desarrollar las Programaciones Didácticas de
las asignaturas, de acuerdo a las directrices generales establecidas por la Comisión de
Coordinación Pedagógica. A este último nivel de concreción nos referiremos a partir de ahora.
La educación musical en los niños y niñas ha de perseguir el desarrollo de sus
potencialidades, expresando la diversidad y riqueza de su mundo interior, dando nuevas y
variadas formas a su pensamiento, estimulando su motricidad, su sensibilidad afectiva y su
capacidad creadora. El objetivo de la educación pianística en los niños y niñas no es crear
virtuosos del piano, sino mostrarles el mundo de sensaciones y emociones que encierra el
lenguaje de la música; que sean capaces de entender este lenguaje y disfrutar con él; y que
además, puedan expresarse utilizándolo.
Los cuatro cursos que componen las Enseñanzas Básicas de Música constituyen una
etapa de suma importancia para el desarrollo del futuro músico. Este es un periodo muy
delicado ya que es donde se produce la evolución más acelerada de toda su vida musical. Los
alumnos y alumnas comienzan por la familiarización con el instrumento y terminan, tras cuatro
cursos de aprendizaje, asumiendo unos contenidos básicos que les capacitarán para afrontar
las enseñanzas profesionales con garantías. Esta primera etapa del proceso de
enseñanza-aprendizaje es, con mucho, la más significativa de su formación.
Debemos tener en cuenta que quienes reciben estas enseñanzas básicas son niños y
niñas en continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que,
consecuentemente, necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos y su
metodología.
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Para llevar a cabo nuestra tarea, los alumnos y alumnas deben disponer de
instrumento desde el comienzo de las clases. La práctica en el instrumento ha de ser diaria,
debiéndose conseguir un mínimo de media hora a lo largo del primer curso, tiempo que se irá
ampliando en cursos sucesivos. Sólo con la constancia y la práctica diaria se conseguirá un
buen hábito en el aprendizaje del instrumento. El apoyo y el control continuo de los padres y
madres es fundamental para conseguir el éxito en el aprendizaje.
Periódicamente, los alumnos y alumnas realizarán audiciones en público. Esta experiencia,

altamente enriquecedora, potenciará el gusto por la audición musical e irá desarrollando en
ellos, desde estas edades tempranas, su propio equilibrio personal, lo que, progresivamente, les
permitirá conseguir interpretar ante el público con naturalidad, seguridad y capacidad
comunicativa. Iniciarse en esta experiencia desde el primer curso es algo fundamental en la
educación musical de los niños y niñas, así como mantenerla en los cursos sucesivos.

2. OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS GENERALES ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA
El artículo 3 del DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el
Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía, establece que las
enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades
siguientes:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural
de los pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música
flamenca.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y

realización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que
supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e
interpretación de la música.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el
conjunto
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la
interpretación artística.
h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.
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2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA
En el artículo 7 del DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y

el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía, se determinan los
objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música que serán los siguientes:
a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los
conocimientos.
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado
con la música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios

profesionales de música.
2.3.OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA
Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el Currículo de las Enseñanzas
Elementales de Música en Andalucía la enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales
básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las
capacidades que les permitan:
1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del
instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas
dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y
mantenimiento del mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un
repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan
algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con
este nivel, como solista y como miembro de un grupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los
casos en que su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del
conocimiento de su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que
aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia
cultura.

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3. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA. TEMPORALIZACIÓN

Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el Currículo de las
Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía los contenidos específicos de la enseñanza
del piano serán:
Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura
adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la coordinación
entre ambas manos. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.
Principios básicos de la digitación. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente
sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferencia
dinámica que resulta indispensable en un instrumento como el piano. Conocimiento y práctica
de los pedales. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de técnicas
y hábitos correctos y eficaces de estudio. Práctica de la improvisación libre basada en efectos
tímbricos, agógicos etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos
y rítmicos básicos. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de
medios audiovisuales desarrollando la audición crítica. Lectura a vista de obras o fragmentos
sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a
una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Práctica de conjunto y/o con medios
audiovisuales. Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas. Práctica
de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad de sonido. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de
articulación adecuados a las enseñanzas elementales. Trabajo de la dinámica, agógica y su
relación con el fraseo y la textura musical. Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles
para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna.
Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento.
Distinción mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos más representativos
de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. Identificación de la articulación, fraseo y
digitaciones propias de la época.
3.1 PRIMER CURSO (1º)
● Conocimiento y funcionamiento básico de las diferentes partes del piano: orografía del
teclado, producción e interrupción del sonido, funcionamiento de los pedales, características
acústicas, etc.
● Desarrollo del hábito de sentarse correctamente al piano, haciendo un uso adecuado de
la banqueta, manteniendo la espalda erguida y el brazo y antebrazo a una altura adecuada que
permita su prolongación lógica sobre el teclado; todo ello, sin que el conjunto del cuerpo
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presente tensiones innecesarias y con la relajación suficiente para facilitar los movimientos y
desplazamientos que se realizan sobre el teclado.
● Iniciación a los diversos modos de ataque: legato, non legato y staccato.
● Acercamiento a la compresión de las formas binaria (A - B), ternaria (A – B – A’) y
Canon.
● Iniciación al uso de las diferentes gradaciones dinámicas: forte, mezzoforte, piano,
crescendo, diminuendo.
● Conocimiento de los principios elementales de la digitación: correspondencia entre
números y dedos y colocación de la mano y los dedos en función de las expresiones numéricas
de la partitura. Reconocer las “posiciones fijas” que aparezcan en las obras trabajadas y digitar
estos pasajes correctamente.
● Interpretación fluida de las claves de sol y fa en cuarta, en valores no muy rápidos, con
notas del pentagrama y extensiones cercanas (una línea adicional). Lectura fluida de las figuras
que van desde la redonda hasta la corchea y sus respectivos silencios y puntillos, en
combinaciones regulares.
● Conocimiento de los compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8. Comprensión de las indicaciones
dinámicas f , mf, mp, y p
. Comprensión de los siguientes signos: signos de repetición, ligaduras
de expresión, ligaduras de unión, staccato, calderón, acento y pedal. Trabajo de partituras que
contengan hasta una alteración en su armadura.
● Interpretación de pasajes cortos en los que la melodía quede destacada en relación al
acompañamiento, siendo estos elementos lo suficientemente claros para que el alumno pueda
distinguirlos con claridad.
● Interpretación en público de pequeñas obras del repertorio trabajado. Conocimiento de
las actitudes y comportamientos del pianista durante el concierto, así como de las normas
básicas de vestuario; ligado a ello, comprender la importancia de realizar las audiciones de
memoria.
3.2 SEGUNDO CURSO (2º)
● Conocimiento en profundidad la forma correcta de sentarse al instrumento,

adquiriendo la autonomía necesaria en el manejo de la banqueta y en su colocación.
● Consolidación de los elementos musicales trabajados en el curso anterior.
● Interiorización de los distintos movimientos musculares necesarios para la
interpretación pianística y ser consciente de las tensiones innecesarias que se pueden ir
produciendo durante el estudio.
● Iniciación a la textura polifónica: piezas barrocas sencillas con articulaciones fáciles.
● Profundización en el uso de las gradaciones dinámicas buscando con ello el fraseo y el
sentido musical de la pieza estudiada
● Diferenciación dinámica entre las dos manos. Ejecución correcta de planos sonoros:
melodía y acompañamiento. Trabajo sobre un acompañamiento, bien por acordes plaqué, bien
desarrollados en bajos tipo Alberti, donde sea necesaria una diferenciación dinámica muy clara
del cantabile de la melodía.
● Conocimiento y realización precisa de todos los signos dinámicos que aparecen en la
partitura: p, mp, f, mf, reguladores, acentos, sforzatos…
● Iniciación al uso del pedal de resonancia.
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● Interpretación de pasajes legato que incluyan el paso de los dedos en una o dos
octavas como máximo.
● Práctica de la lectura a primera vista con obras o fragmentos fáciles del curso anterior
● Iniciación al trabajo con acordes, con un número máximo de tres notas, cuidando
especialmente el sonido completo de todas las notas que componen el acorde y su ejecución
perfectamente simultánea. Comprensión de la función de acompañamiento que realizan estos
acordes y de la necesidad de que su interpretación no genere tensiones innecesarias en el
brazo, ni descolocación importante de la posición de los dedos y de la mano.
● Participación en la audición organizada anualmente por el departamento.
● Interpretación pública de pequeñas obras del repertorio trabajado.
3.3 TERCER CURSO (3º)
● Consolidación de la correcta posición frente al piano y de la distancia y altura de la

banqueta respecto a este.
● Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un
equilibrio entre ambos factores.
● Introducción al contrapunto imitativo.
● Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la
dinámica, la conducción de la frase y la textura musical.
● Iniciación a la realización de planos sonoros atendiendo a la textura propia de cada
estilo musical.
● Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta
intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una
diferenciación dinámica que resulta indispensable en un instrumento polifónico como el piano
● Continuación del trabajo con el pedal de resonancia.
● Conocimiento de los principales períodos artísticos y sus principales
compositores. Explicación teórica sobre el autor y época de las piezas que se trabajen y
comprensión de sus diferencias sonoras, analíticas y técnicas en relación a su pertenencia a
los diferentes estilos pianísticos. Comparación con otras obras del repertorio del curso, pero de
otros estilos.
● Continuación de la práctica de la lectura a primera vista con obras o fragmentos
fáciles del curso anterior.
● Interpretación pública de pequeñas obras o estudios del repertorio trabajado.
3.4 CUARTO CURSO (4º)
● Desarrollo y consolidación de los conocimientos técnicos, estéticos y musicales,

adquiridos en los cursos anteriores.
● Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad,
la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica.
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● Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del

brazo (muñeca, codo, hombro), tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales,
movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permite.
● Iniciación a la utilización consciente del peso natural del brazo y a la práctica de
ejercicios elementales en este sentido. Primero experimentando la caída libre fuera del teclado
para posteriormente llevarla al piano, levantando un poco el brazo antes de atacar y dejando
caer el peso sobre la tecla, en un eje vertical, prestando especial consideración a la relajación
de los hombros, cuello y músculos faciales, manteniendo el brazo suelto y las manos y los
dedos firmes.
● Profundización en la realización de las indicaciones dinámicas de las obras.
● Continuación y desarrollo de la memoria musical dentro del programa trabajado en
el curso. Memorización de, al menos, una obra o estudio completo.
● Iniciación dinámica a la polifonía y a la textura contrapuntística a dos voces.
● Utilización correcta del pedal de resonancia sincopado, apagando totalmente el
sonido de las cuerdas en los cambios y evitando la mezcla de sonidos no deseados. Iniciación
en el uso del pedal de atenuación.
● Conocimiento de los principales períodos artísticos y sus principales compositores.
Explicación teórica sobre el autor y época de las piezas que se trabajen y comprensión de sus
diferencias sonoras, analíticas y técnicas en relación a su pertenencia a los diferentes estilos
pianísticos. Comparación con otras obras del repertorio del curso, pero de otros estilos.
● Interpretación pública de pequeñas obras o estudios del repertorio trabajado.
● Participación en la audición organizada anualmente por el departamento.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los

procesos del aprendizaje.
Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los
contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su
instrumento, con fluidez y comprensión.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y
desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e
interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si
establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se
pretende exponer.
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3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera
que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.
Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que
permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.
4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin
abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del
lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para
utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del
texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra
musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento
correctos y adecuados.
A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de
adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con
libertad y fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros
básicos de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de
comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de
los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de
aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por
imitación.
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8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras
significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración
andaluza.
Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación
y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la
descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los
alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el
contexto de la historia de la música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras
programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.
Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de
actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la
consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin
duda, fundamentales para el progreso musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de
su nivel.
Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los
alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se
verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en
el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el
estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva
y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.
Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o
alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o
compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.
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5. CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL E

INTERDISCIPLINARIEDAD
El alumnado se formará también en el aspecto humano. Es por ello importante la inclusión de
los contenidos transversales en nuestras clases. Estos serán los siguientes, considerando el
artículo 39 de la Ley 17/2007, de Educación Andaluza:
Adquisición de hábitos de vida saludable:
● En nuestras clases trataremos de crear hábitos de higiene física, mental y social que
les ayuden a desarrollar su autoestima y que mejoren su calidad de vida.
● Daremos valor a la práctica de ejercicio físico como fuente liberadora de energía y
como hábito que hará que mejore la práctica musical.
● Promoveremos los buenos hábitos a la hora de estudiar las diferentes asignaturas y
practicar con el instrumento: educación postural, práctica de ejercicios de atención
plena o “Mindfulness”, etc.
● Procuraremos generar en los alumnos buenos hábitos alimenticios.
● La educación para la salud. Este curso será especialmente importante transmitir al
alumnado la importancia de adquirir hábitos de higiene y desinfección, integrando poco
a poco todas las medidas adoptadas en el protocolo COVID de nuestro centro con el fin
de hacer de nuestro centro un espacio seguro y libre de contagios.
Respeto a la interculturalidad y a la diversidad:
● En las clases se fomentarán actitudes de convivencia y se fomentarán actividades que

estimulen el diálogo, rechazando mensajes que inciten a la discriminación o a la
violencia.
Uso responsable del ocio y del tiempo libre:
● Promoveremos el que el alumnado en las clases exponga juicios, dialogue y muestre su
opinión sobre temas musicales, respetando las reglas de la comunicación.
● Trataremos de que los alumnos participen en las actividades culturales y musicales del

centro respetando las normas establecidas.
● Transmitiremos valores adecuados en las clases y que fomenten la buena convivencia

con el resto de alumnos/as y profesores/as del Conservatorio Profesional de Música
“Manuel Carra”.
Educación para la convivencia.
● Favorecer desde el primer momento una enseñanza basada en la comunicación y el
respeto, tanto entre el profesor/a y el alumno/a, como entre el alumno/a y sus
compañeros/as.
Educación en la igualdad.
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● Mantener y exigir siempre una actitud de no discriminación entre el alumnado por
cualquier tipo de razón: género, raza o condición social
● En este sentido, hay que tener en cuenta lo promulgado por la ORDEN de 15 de mayo de
2006, por la que se regulan y desarrollan las actuaciones y medidas establecidas en el I
Plan de Igualdad entre Hombres y Mujeres en educación. Para ello se seguirá el
siguiente procedimiento:
- Eludir el masculino genérico siempre que sea posible.
- Feminizar los términos.
- Utilizar términos abstractos, genéricos, colectivos, perífrasis o metonimias.
- Omitir determinantes marcados.
- Recurrir a fórmulas de desdoblamiento.
- Siempre que sea posible, se debe evitar la ambigüedad o visibilizar explícitamente a las
mujeres.
Esta programación contempla también la presencia de contenidos y de actividades
relacionadas con el medio natural, la historia, la cultura y otros hechos diferenciadores de
Andalucía, como el flamenco, para que sean conocidos, valorados y respetados como
patrimonio propio y en el marco de la cultura española y universal.
Por otra parte es fundamental, de acuerdo a los objetivos específicos de las enseñanzas
profesionales de música, que el alumnado interrelacione los conocimientos adquiridos en todas
las asignaturas que componen el currículo. En este sentido se procurará especialmente que
relacionen la asignatura de instrumento con la de Lenguaje Musical, para una correcta lectura
de los aspectos rítmicos y de notación del texto, con las de Armonía y Análisis Musical,
analizando los elementos armónicos y formales del repertorio de esta asignatura, o con
Historia de la Música, enmarcando las obras que interpretan en su contexto histórico-
estilístico.
Actuaciones en relación a la asignatura de Música de Cámara:

Al comienzo de cada curso mantendrán contacto los profesores de instrumento y los de
Música de Cámara con alumnos/as comunes a fin de valorar la dificultad de las posibles obras
a interpretar y la adecuación de éstas al nivel de cada alumno/a.
A lo largo del curso el profesor/a de instrumento procurará revisar periódicamente en clase las
obras de Música de Cámara que interpretan sus alumnos/as.
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6. METODOLOGÍA
6.1. PRESENCIAL
a) Criterios metodológicos
Los principios metodológicos que tendremos en cuenta para el desarrollo de la actividad
docente son los siguientes:
● Se fomentará el aprendizaje significativo teniendo en cuenta los conocimientos previos

del alumno para el posterior proceso de enseñanza - aprendizaje.
● El trabajo se realizará en base a una enseñanza motivadora e individualizada en la que
el alumno/a es un miembro activo. La enseñanza debe tener como fin que el alumnado aprenda
por sí mismo y adquieran autonomía en el estudio.
● Se fomentará la conexión con los otros aprendizajes y áreas de conocimiento
(formación interdisciplinar y enseñanza integral).
Se estimulará la creatividad, capacidad de memoria e imaginación en el alumno.
b) Actividades didácticas
Son el medio para alcanzar los objetivos propuestos en la programación y aluden a la
asimilación de los contenidos.
Las actividades didácticas pueden ser d

e varios tipos:
● Actividades relacionadas con el Lenguaje Musical. Refuerzan, complementan, preparan
o amplían conocimientos del área señalada (conceptos rítmicos, entonación,
conceptos teóricos,...).
● Actividades relacionadas con la técnica instrumental. Son capacidades y recursos

físicos determinados enfocados a la práctica del instrumento que definirán la
interpretación a la hora de afrontar una partitura (articulación, respiración, emisión del
sonido, vibrato...)
● Actividades relacionadas con la comprensión y expresión musical. Están relacionadas

con el análisis y conocimiento en profundidad de la partitura a interpretar, tanto
estructuralmente como formal e históricamente, y con la aplicación de estos
conocimientos a la interpretación.
● Actividades relacionadas con la comunicación e interpretación musical. Dedicadas a

desarrollar la capacidad de comunicación del músico como intérprete frente a un
público o con otros instrumentos, se trabajará mediante la realización de conciertos y
audiciones, asistencia a los mismos o a ensayos, clases de cámara, orquesta,
colectivas...
● Actividades relacionadas con el conocimiento en profundidad del propio instrumento.

Estudio y conocimiento de la historia del instrumento, características físicas y sonoras,
posibilidades acústicas, mantenimiento del mismo; etc.
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● Las actividades se podrán realizar de forma individual o en conjunto, variando el
planteamiento de las mismas dependiendo de este factor, aunque siempre contaremos
con que la individualidad está presente en todo momento durante el desarrollo de las
clases colectivas.
● Realización con el instrumento de las tareas asignadas: e

jecución de ejercicios
técnicos e interpretación de estudios y obras.
● Explicaciones y ejemplificaciones a cargo del profesor/a, que estarán orientadas de

una parte a ofrecer los contenidos teóricos de relevancia en función de las actividades
realizadas. De otra parte, el profesor/a deberá corregir la ejecución, tanto en función de
los aspectos de tipo técnico, como interpretativo-expresivo e interdisciplinar, mediante
las consignas adecuadas.
● Otras actividades como la lectura a primera vista o la improvisación, u otras de tipo
interdisciplinar, como lectura de textos, recogida de información, audición de
grabaciones, asistencia a conciertos, etc.
● Actividades de refuerzo y ampliación. Atendiendo a la diversidad de alumnado que se
nos presenta se deberán contemplar siempre actividades que ayuden a reforzar
contenidos al alumnado y también actividades que supongan un reto añadido a los
alumnos que muestren un nivel de excelencia tocando su instrumento.
● Planificación del trabajo del alumno en casa. El profesor/a deberá orientar al alumno
para el estudio que deberá realizar durante la semana. Es conveniente que este estudio
comience de forma guiada durante la clase, aclarando situaciones nuevas, proponiendo
digitaciones y soluciones técnicas e interpretativas, etc. En función de las
características de las obras, de las actividades previstas y de las peculiaridades del
alumnado también se darán las instrucciones oportunas en relación a la secuencia de
trabajo.
c) El trabajo de la obra debe ser abordado desde una perspectiva múltiple:
1. Análisis técnico: Por un lado, la solución de problemas de tipo funcional, bien sean
derivados de la postura, como del movimiento y de la adquisición de las habilidades
técnicas (digitación, utilización del peso del brazo, extensiones, cruces, saltos, etc.). Por
otro el desarrollo de condiciones físicas concretas (como la gradación de tensiones, la
precisión, la fuerza o la velocidad) y mentales (como la discriminación de las
cualidades sonoras, la concentración o la memoria).
2. Análisis textual: tanto de tipo formal, armónico, rítmico, melódico y de calidad de la
emisión sonora, como de indicaciones complementarias y su distinta interpretación a lo
largo de la historia (ornamentación, tempo, dinámica, etc.).
3. Análisis interpretativo: convenciones de estilo de las distintas épocas y márgenes de
variabilidad, análisis del lenguaje de cada compositor y expresividad, entendida ésta
como recreación de la intencionalidad musical, el desarrollo de imágenes estéticas, la
definición del propio criterio interpretativo o el incremento de la capacidad
comunicativa.
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6.2. DOCENCIA SINCRÓNICA - ENSEÑANZA SEMIPRESENCIAL
Consiste en la impartición, de manera simultánea de cada una de las asignaturas o módulos
profesionales, teniendo en cuenta que una parte del alumnado se encuentra en el aula del
centro y el resto, previa autorización de las familias en el caso que el alumnado sea menor de
edad, conectado desde su domicilio al mismo tiempo
Teniendo en cuenta los nuevos modelos de organización curricular flexibles establecidos en la

Circular de 3 de septiembre de 2020, de la Viceconsejería de Educación y Deporte, relativa a
medidas de flexibilización curricular y organizativas para el curso escolar 2020/2021, el
conservatorio Manuel Carra tras su debate y aprobación en claustro, implimentará durante el
presente curso las medidas que a continuación se desarrollan.

a) Medidas para la organización curricular flexible:
Se podrán establecer en las clases de grupo a partir del tercer curso inclusive de Enseñanzas
Profesionales.
Las medidas están orientadas a las clases colectivas teóricas, orquesta/banda, y música de
cámara en aquellos grupos donde no se pueda establecer y garantizar una amplia distancia de
seguridad.
El alumnado asistirá presencialmente el 50% de las clases y telemáticamente el otro 50% de

forma alterna cada semana.
Procedimiento:
El profesorado que desee plantear este modelo en alguno de sus grupos, lo comunicará a su
departamento y a la jefatura de estudios.
Una vez ofertada esta modalidad, el alumnado podrá solicitarla al profesor siempre que sea
compatible con el horario establecido (no se podría solicitar, por ejemplo, en caso de estar
enlazada con una clase presencial y no disponer de suficiente tiempo para desplazarse a casa
para la asistencia telemática)
Este estudio de viabilidad personalizado será realizado por el departamento y presentado a la
jefatura de estudios, que dará el visto bueno.
El Conservatorio, con el apoyo del profesorado implicado, pondrá a su disposición los medios
técnicos necesarios para poder llevar a cabo las clases telemáticas.
Una vez comprobada la viabilidad del procedimiento y que el alumnado asiste
satisfactoriamente a las clases telemáticas en los términos previstos, la dirección autorizará la
implantación de este modelo para cada alumno/a.
6.3. DOCENCIA ASINCRÓNICA
En caso de confinamiento parcial del alumnado de un mismo grupo, el profesorado impartirá su
clase en la modalidad sincrónica siempre que los recursos técnicos del aula así lo posibiliten.
En caso de no disponer de ellos en el aula, el profesorado atenderá de manera asincrónica al
16

alumnado que permanece en casa en situación de confinamiento, haciendo llegar los
contenidos trabajados a través del Aula Virtual del Conservatorio “Manuel Carra”.
6.4. TELEMÁTICA
En caso de confinamiento y cierre del centro educativo la docencia se llevará a cabo 100% de
manera telemática. La plataforma recomendada para todo el claustro de profesores/as es el
Aula Virtual del Conservatorio “Manuel Carra”. No obstante se podrán vincular a esta
plataforma enlaces externos de cualquier tipo de herramienta virtual: Drive, Skype, Moodle
Centros de la Junta de Andalucía…
Las sesiones lectivas se desarrollarán en la misma franja horaria que en la docencia presencial
para evitar que coincidan sesiones o clases y facilitar la transición desde un modelo presencial
al telemático manteniendo las rutinas y horarios. Aunque se puedan realizar sesiones
asincrónicas a través de foros, tareas, actividades, debates, etc., se aconseja el uso de
videoconferencia.
El alumnado con menos recursos que presente algún problema en la conectividad y acceso a
los materiales o necesite cualquier tipo de recurso tecnológico para el seguimiento de la
docencia telemática lo comunicará a su tutor/a, quien elevará a la dirección del centro para dar
solución inmediata.
Cualquier tipo de cambio en la organización de la docencia telemática para el beneficio del
alumnado que suponga una modificación en cuanto agrupamiento de alumnado o distribución
temporal deberá ser acordado con los padres y madres del alumnado menor de edad a través
de tutoría virtual.
Las actividades y criterios metodológicos serán las mismas que en la metodología presencial
utilizando un canal diferente.
7. EVALUACIÓN
La evaluación será continua en cuanto estará inmersa en el proceso de enseñanza y
aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades en el momento en que se
producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que
permitan al alumnado continuar su proceso de aprendizaje.
La evaluación continua será realizada por el equipo docente, que actuará de manera colegiada

a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes del mismo,
coordinado por quien ejerza la tutoría.
El profesor o la profesora responsable de cada asignatura decidirá la calificación de la misma.
La aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá la asistencia
regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que
constituyen el currículo.
17

7.1. MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN
Sesiones de Evaluación: El alumnado será́ evaluado en cuatro momentos durante el curso:
1. EVALUACIÓN INICIAL. Se realizará durante la última semana de octubre y se realizarán

las siguientes actuaciones:
● Realizar una valoración con la situación de partida del grupo.
● Los tutores detectarán los casos de alumnado con Necesidades Específicas de
Atención Educativa (NEAE) o alumnado con Necesidades Educativas Especiales (NEE),
tomando como referencia los informes elaborados por los equipos de orientación de
las enseñanzas de régimen general, así́ como a través de entrevistas con las familias.
● Detectar la ausencia del alumnado y comunicarla a la jefatura de estudios.
● Realizar las adaptaciones curriculares necesarias a la vista de los datos recabados.
Además este curso escolar se atenderá a lo dispuesto en la INSTRUCCIÓN 12/2020, DE 15 DE

JUNIO, de la dirección general de ordenación y evaluación educativa relativa a las medidas
educativas a adoptar en el inicio del curso 2020/2021 en los centros docentes andaluces que
imparten enseñanzas de régimen especial donde se establece que:
El proceso de evaluación inicial englobará todas aquellas acciones que permitan identificar las

dificultades del alumnado, así como sus necesidades de atención, lo cual implicará llevar a
cabo:
a) A
nálisis de los informes de evaluación individualizados del curso anterior, en su
caso.
b) D
etección de los aprendizajes imprescindibles que se impartieron o dejaron de
impartirse en el curso anterior, en su caso, así como del desarrollo de las competencias clave.
c) C
omprobación del nivel inicial del alumnado en relación con los aprendizajes
imprescindibles adquiridos.
d) Conocimiento personalizado del alumno o la alumna y de su estado integral y
emocional, al objeto de prever respuestas y decisiones profesionales de actuación por parte del
profesorado no uniformes ni aplicables a todo el grupo clase.
e) Sesión de evaluación con objeto de analizar y compartir las conclusiones del equipo

docente.
f) Toma de decisión relativa a la elaboración de las programaciones didácticas o guías

docentes, en su caso, y al desarrollo del currículo, para su adecuación a las características y
conocimientos del alumnado.
18

g) A
dopción de las medidas educativas de atención a la diversidad para el alumnado
que las precise. Se especificarán para ello las medidas, tanto grupales como individuales, que
serán objeto de análisis y revisión en la primera evaluación del curso escolar."
2. EVALUACIÓN DEL PRIMER TRIMESTRE. Se realizará antes del período vacacional de
Navidad. Se realizarán las actuaciones previstas para esta evaluación en la
programación de la asignatura.
3. EVALUACIÓN DEL SEGUNDO TRIMESTRE. La fecha se establecerá́ al comienzo del
curso dependiendo del período vacacional de Semana Santa. Se realizarán las
actuaciones previstas para esta evaluación en la programación de la asignatura.
Aquellos alumnos/as que obtengan calificación negativa en las dos primeras
evaluaciones podrán recuperar la materia en la evaluación final.
4. CONVOCATORIA ORDINARIA. EVALUACIÓN FINAL. Se realizará al término de cada
curso y se valorará el progreso de cada alumno/a, en el marco del proceso de
evaluación continua llevado a cabo. La valoración del progreso del alumnado, se
trasladará al acta de evaluación, al expediente académico y el libro de calificaciones.
Las calificaciones obtenidas en los trimestres primero y segundo tendrán valor
informativo para el alumnado y/o sus padres o tutores legales. La calificación obtenida
en el tercer trimestre constituirá, además, la calificación final del curso. Éstas y otras
informaciones pertinentes tendrán cabida en el libro de calificaciones.
Las calificaciones se basarán en puntuaciones de uno (1) a diez (10) en números
enteros debiéndose obtener un mínimo de cinco (5) para aprobar la asignatura.
7.2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.
INSTRUMENTOS
● Diario de clase mi Conservatorio. Está diseñado de tal forma que el profesor/a puede,
de una forma rápida y precisa, anotar en él la evolución o rendimiento del alumno/a en
cada una de las actividades planteadas para el proceso de enseñanza aprendizaje.
También permite una comunicación inmediata con padres y madres y equipo docente.
● Libro del profesor: cumple la misma función que el diario de miConservatorio, de
manera que el profesorado lleva un registro diario de las actividades que realiza el
alumno/a.
● Audición en público: Durante la duración del curso escolar se realizarán audiciones en
las que el alumno/a deberá́ participar con la interpretación de una pieza. El mínimo de
audiciones se definirá en el apartado mínimos exigibles de la presente programación.
19

● Vídeos/audios con interpretaciones del alumnado: En caso de docencia telemática,
este instrumento será de especial importancia para suplir las posibles dificultades
técnicas que afecten al sonido de las videoconferencias.
7.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación del alumno/a la pondrá el profesor/a y lo hará dependiendo de algunos factores,

como el trabajo que realice el alumnado en clase y en casa, la actitud, el interés, etc... Dicha
calificación estará basada en la objetivación y graduación de los criterios de evaluación y se
verá reflejada como mínimo en la evaluación final en la hoja de rúbrica que relaciona los
criterios de evaluación de las enseñanzas básicas de la asignatura de piano con la calificación
final obtenida.(ver ANEXO 1)
7.4 MÍNIMOS EXIGIBLES
A continuación se exponen los recursos mínimos que el alumno debe trabajar para lograr los
objetivos a un nivel que le permitan obtener calificaciones positivas trimestrales y promocionar
al siguiente curso.
S
ECUENCIACIÓN DEL REPERTORIO POR TRIMESTRE
PRIMER CURSO ( 1º)
Trimestre Método Secuenciación
Tchokov-Gemiú Libro de Iniciación completo

y primeras lecciones del libro
de Preparatorio.
1er Trimestre
Piano básico de Bastien Nivel elemental
Mi Primer Libro de Piano (G. Primera parte

Iturriaga, J. Díaz, E. Fernández.
Ed. Sib)
Méthode de piano débutants. Un tercio del libro

(Ed. Lemoine)
20

Piano 1. Grado Elemental. Unidades 1, 2 , 3, 4 y 5

(Emilio Molina y Cristina
Molina)
Método Juan Cabeza Piano Train Trips,

Diverstudios 1 y 2
Método Jorge Díaz Mi Primer libro de Piano
Tchokov-Gemiú Libro de Preparatorio excepto

últimas lecciones
2º Trimestre
Mi Primer Libro de Piano (G. Segunda parte
Iturriaga, J. Díaz, E. Fernández.
Ed. Sib)
Méthode de piano débutants. Segundo tercio del libro

(Ed. Lemoine)
Piano básico de Bastien Nivel 1º
Piano 1 Grado Elemental Unidades 6 y 7 de Piano 1 y

(Emilio Molina y Cristina unidades 1, 2, y 3 de Piano 2
Molina) y
Piano 2. Grado Elemental

Molina)
21

Tchokov-Gemiú Terminar libro de

Preparatorio y comenzar el
trabajo de obras de
er
3 Trimestre repertorio.
Mi Primer Libro de Piano (G. Finalizar libro y trabajar,

Iturriaga, J. Díaz, E. Fernández. opcionalmente, obras de
Ed. Sib) repertorio
Méthode de piano débutants. Último tercio del libro (Hasta

(Ed. Lemoine) la pág. 69)
Piano básico de Bastien Nivel 1º
Piano 2. Grado Elemental Unidades 4, 5, 6, 7 y 8

Molina)
SEGUNDO CURSO ( 2º)
Los alumnos y alumnas de 2º curso de primer ciclo deberán tocar correctamente un mínimo de

tres Estudios y cinco Obras de las relacionadas en la Programación y, al menos, una de ellas
será interpretada de memoria.
Primer Trimestre:
Lectura, estudio e interpretación de tres estudios contenidos en el programa.

Lectura, estudio e interpretación de una Obra Barroca de las contenidas en la programación.
Segundo Trimestre:
Lectura, estudio e interpretación de una Obra Clásica y una Obra Romántica, de las contenidas

en la programación.
Tercer Trimestre:
22

Lectura, estudio e interpretación de una Obra del S. XX, de las contenidas en la programación y

una Obra Optativa a elegir entre Estudios, Obra Barroca, Clásica, Romántica, S. XX o Escala (una
escala a dos octavas y manos juntas a elección del profesor ).

TERCER CURSO (3º)
Los alumnos y alumnas del primer curso del segundo ciclo de las Enseñanzas Básicas deberán

tocar correctamente un mínimo de tres Estudios y cinco Obras de las relacionadas en esta
Programación y, al menos, dos de ellas serán interpretadas de memoria.
Primer Trimestre:
Lectura, estudio e interpretación de tres estudios contenidos en el programa.Lectura, estudio e
interpretación de una Obra Barroca de las contenidas en la programación.
Segundo Trimestre:

en la programación
Tercer Trimestre:

una Obra Optativa a elegir entre Estudios, Obra Barroca, Clásica, Romántica, S. XX o Escalas
(una escala mayor con su respectivo menor a elección del profesor).

CUARTO CURSO (4º).
Los alumnos y alumnas del segundo curso del segundo ciclo de las Enseñanzas Básicas
deberán tocar correctamente un mínimo de tres Estudios y cinco Obras de las relacionadas en
esta Programación y, al menos, una de ellas será interpretada de memoria.
Primer Trimestre:
Lectura, estudio e interpretación de tres estudios contenidos en el programa.Lectura, estudio e
interpretación de una Obra Barroca de las contenidas en la programación.
Segundo Trimestre:

en la programación.
Tercer Trimestre:
23


una Obra Optativa a elegir entre Estudios, Obra Barroca, Clásica, Romántica, S. XX o Escalas
(una escala mayor con su respectivo menor a elección del profesor).
AUDICIONES
Audición pública de los alumnos de segundo y cuarto curso de las Enseñanzas
Básicas:
el Departamento de Tecla convocará anualmente Audiciones para los cursos de 2º y 4º de
EEBB que se desarrollarán durante los meses de mayo (4º EEBB) y junio (2º EEBB), siendo
éstas de carácter determinantes para el hecho evaluativo. Éstas tendrán carácter público, y se
desarrollarán en el Salón de Actos del Centro, o en las salas que se habiliten para tal efecto. El
Departamento podrá dividir las audiciones por grupos de profesores, previamente acordado,
de cara a la organización y temporalización de la misma. El alumnado participante en dichas
audiciones, deberá presentar un programa establecido de la siguiente manera:
- Segundo Curso del Primer Ciclo de EEBB (2º EEBB): Presentación de un
programa compuesto varias obras de diferentes estilos con un máximo de
duración de 5 minutos. Al menos una obra deberá tocarse de memoria.
- Segundo Curso del Segundo Ciclo de EEBB (4º

EEBB): Presentación de un programa compuesto varias obras
de diferentes estilos con una duración mínima de 5 minutos y
un máximo de 10 minutos. Al menos una obra deberá tocarse
de memoria.

PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN
En las Enseñanzas Básicas de Música no existe la posibilidad del examen de
septiembre para aquellos alumnos con Evaluación Final negativa. Para estos alumnos, el
profesorado indicará al final de cada curso cual es la relación completa de obras del curso en
cuestión no superado. Estas obras, deberán ser trabajadas durante el período vacacional de
verano para al inicio del nuevo curso ser interpretadas ante su profesor o profesora quien
determinará el estado de las mismas, pudiendo aprobar total o parcialmente (por obras) al
alumno/a, según la cadencia del trabajo presentado.
Si el profesor o profesora determinase que el nivel de conocimiento de las obras
evaluadas no fuese el mínimo exigido, se procederá nuevamente al estudio de las mismas y
supervisión en clase hasta que el profesor considere que se han alcanzado los objetivos
24

previstos. A continuación, y una vez superado el curso pendiente, se acometerá el curso
siguiente.
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS POR CURSO.
PRIMER CURSO (1º)
Métodos:
Tchokov-Gemiú
Mi primer Libro de Piano (G. Iturriaga, J. Díaz, E. Fernández. Ed. Sib)
Méthode de piano débutants (Ed. Lemoine).
Método Bastien ( Método de nivel elemental y nivel 1 de piano y técnica)
Método de la Escuela Húngara de K. Szekely
Piano 1 y 2. Grado Elemental (Emilio Molina, Cristina Molina)
Piano Train Trips, Diverestudios 1 – Juan Cabeza
Mi primer método de Piano – Jorge Díaz
Obras de Repertorio:
García Abril, A.: Cuardenos de Adriana Vol. I.
Zipilivan, A.: De Bach a Stravinsky.
Mozart, W.A.: Libro de Música de Nannerl.
Bartók, B.: Mikrokosmos I.
Peterson, O.: Jazz Piano from the Young Pianist Vol. I
Stravinsky, I.: Los Cinco dedos
Shostakovich, D.: Piezas para niños
Kabalewsky: Piezas op. 39
Bartok, B.: For Children Vol. 1.
25

SEGUNDO CURSO (2º)
1.- ESTUDIOS. Tres estudios elegidos entre:
Burgmüller: Op. 100, nº 1, 2, 3, 4, 5, 6,7,8,10,11,16,17,19.
Czerny: 100 estudios fáciles. Del nº 68 al 100 excepto el nº 73 y 78.
Czerny: Los cinco dedos Op, 777, nº 5, 6, 9,10, 13, 16, 19, 20, 21 y 22.
Köhler: Op. 50 y Op. 151.
Loeschorn: Op. 181ç
2.- OBRAS BARROCAS. Una obra elegida de:
Bach: Álbum de Ana Magdalena. (VARIOS AUTORES)
3.- OBRAS CLÁSICAS. Una obra elegida entre:
Beethoven: Danzas campestres (las tres equivalen a una sonatina)
Sonatina AnH 5 en Sol Mayor.
Clementi: Sonatina Op. 36 nº 1.
Kuhlau: Sonatina Op. 88 nº 1.
Steibelt: Sonatina.
4.- OBRAS ROMÁNTICAS. Una obra elegida entre:
Schumann: Álbum de la juventud nº 1, 2, 3, 4, 5, 6.
Tchaikovsky: Álbum de la juventud (selección primeros números).
5.- OBRAS DEL SIGLO XX. Una obra elegida entre:
Bartok: Mikrokosmos (2º cuaderno).
For children Vol I Cuadernos I y II nº 2, 3, 7,13, 14 y 25.
Volumen II Cuadernos III y IV nº 2, 4, 7, 9, 10, 14, 17, 23 y 24.
Schostakovitch: Children`s Album nº 1, 2 y 3.
Prokofiev: Piezas Op. 65 nº 8.
26

Stravinsky: Los cinco dedos nº 1, 2, 3, 4, 5 y 6.
6- OPTATIVA. Un apartado a elegir entre los siguientes:
- Una obra perteneciente a cualquiera de los apartados anteriores.
- Dos escalas (una menor y otra mayor con sus correspondientes arpegios y acordes a

la octava, tercera y sexta)
Para los apartados anteriores se podrán poner estudios y obras del Nuevo método de piano,
curso segundo, de Manuel Carrra.
Para el trabajo de los dos primeros trimestres del Curso, los alumnos y alumnas podrán utilizar

el Método: Mi Libro de Segundo de Piano (Ed. Monte Victoria).
TERCER CURSO (3º)
1- ESTUDIOS. Tres estudios elegidos entre:
Bertini: Op 100
Burgmüller: Op 100. nº 9, 12, 13, 14, 15, 18, 20, 21, 22 y 23
Lemoine: Op. 37
2- OBRAS BARROCAS. Una obra elegida entre:
Bach: Pequeños preludios y fugas.
3- OBRAS CLÁSICAS. Una obra elegida entre:
Beethoven: Sonatina AnH 6 en Fa Mayor
Clementi: Sonatina Op 36 nº 2
Diabelli: Sonatinas Op 151 nº 1 y 2
Op 168 nº 2
Dussek: Sonatinas Op. 19 nº 1, 2 y 5
27

Haydn: 12 Danzas alemanas Hob. IX/10 (6 equivalen a una Sonatina)
Kuhlau: Sonatina Op 55 nº 1
4- OBRAS ROMÁNTICAS. Una obra elegida entre:
Grieg: Piezas líricas Op 12 nº 8
Op 38 nº 3, 5 y 7.
Schumann: Álbum de la Juventud nº 10, 11, 14, 16, 26 y 41.
Tchaikovsky: Álbum de la Juventud Op. 39
5- OBRAS DEL SIGLO XX. Una obra elegida entre:
Bartók: For Children, Vol. I Cuadernos I y II nº 1, 4, 5, 9, 11, 15, 16, 17, 18,
24 y 28.
Vol II Cuadernos III y IV nº 1, 3, 5, 6, 11, 15, 16, 19, 25,

28 y 32
Casella: Once piezas infantiles nº 1, 3, 7 y 10
Kavalevsky: Piezas Op 27 nº 6, 7, 8, 9, 13 y 14.
Prokofiev: Doce Piezas Infantiles Op 65 nº 1, 2 y 3
Schostakovich: Children`s Álbum nº 4, 5 y 6
Stravinsky: Los cinco dedos nº 3, 4 y 5
- Dos escalas (una menor y otra mayor con sus correspondientes arpegios y acordes a

la octava, tercera y sexta)

el Método: Mi Libro de Tercero de Piano (Ed. Monte Victoria).
28

CUARTO CURSO(4º)
1- ESTUDIOS. Tres estudios elegidos entre:
Bertini: Op 29 y Op 32
Burgmüller: Op.100 nº 24 y 25
Czerny: Op 636 y Op 748 (excepto el nº 6)
Mendelssohn: Op 72 nº 1, 3 y 4.
Eduardo Compta: Estudio nº 7
2- OBRAS BARROCAS. Una obra elegida entre:
J. S. Bach: Invenciones a dos voces
R. Anglés: Adagietto en Si B
3- OBRAS CLÁSICAS. Una obra elegida entre:
Clementi: Sonatina Op 36 nº 3
Beethoven: Bagatela en la menor WoO 59 “Para Elisa”
Diabelli: Sonatinas Op 151 nº 3 y 4
Op 168 nº 1, 3 y 7
Dussek: Sonatinas Op. 19 nº 3, 4 y 6
Haydn: Sonatinas Hob. XI: 56, 35, 72, 70, 34, 75
Kuhlau: Sonatinas Op 55 nº 3, 4 y 5
Op 88 nº 2 y 4.
Mozart: 6 Sonatinas vienesas: nº 3 y 5
4- OBRAS ROMÁNTICAS. Una obra elegida entre:
Brahms: Zarabandas nº 1 y 2
Grieg: Piezas líricas Op 12 nº 1, 2, 3, 4, 5 y 6
Liszt: Consolaciones nº 1 y 4
29

Mendelssohn: Romanzas sin palabras nº 4, 6, 9 y 12
Schumann: Álbum de la Juventud nº 7 y 18
Bunte Blätter Op 99 nº 6
Hojas de Álbum Op. 124 nº 4, 10 y 15
5-OBRAS DEL SIGLO XX. Una obra elegida entre:
Bartók: Microcosmos Vol III
For Children: Vol I Cuadernos I y II nº 6, 8, 10, 12, 19, 20, 21, 22, 23, 26, 27, 31.
Vol II Cuadernos III y IV nº 8, 13, 18, 26, 27, 29, 30, 31, 33, 34, 36, 37, 38, 39.
Casella: Once piezas infantiles nº 2, 5, 8, 9 y 11
Guridi: Ocho apuntes nº 1, 4 y 6
Prokofiev: Doce piezas infantiles Op 65 nº 5, 7, 10, 11 y 12
Stravinsky: Los cinco dedos (dos entre los números que siguen) 2, 7 y 8
- Dos escalas (una menor y otra mayor con sus correspondientes arpegios y acordes a la

octava, tercera y sexta)
el Método: Mi Libro de Cuarto de Piano (Ed. Monte Victoria).
30

9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
El Departamento didáctico, con el propósito de promocionar la orientación artística y
profesional del alumnado, planteará cada curso actividades de extensión cultural como pueden
ser:
- Recitales de alumnos/as cuando los profesores estimen oportuno y durante todo el curso.-
Asimismo, recitales por parte de profesores de este centro u otras procedencias que revertirán
pedagógicamente en el alumnado asistente.
-Convocatoria de cursillos de formación para el alumnado impartidos por profesionales
provenientes de otros conservatorios o del ámbito concertístico .La realización de los mismos,
siempre estará coordinada conjuntamente con el D.E.C.P.A.
- Desde el Departamento didáctico se podrán organizar actividades fuera del conservatorio
presentando el proyecto al menos con 15 días de antelación a la dirección del centro.
Las actividades pueden ser tanto la asistencia a conciertos como conciertos del alumnado en
salas representativas de la ciudad o fuera de ella..
IMPORTANTE: Por motivos de seguridad y siguiendo las medidas establecidas en el protocolo

COVID del centro, las audiciones y conciertos se realizarán sin público, priorizando los canales
telemáticos de difusión (plataformas en streaming o difusión en diferido.
Las actividades de extensión cultural que se organicen (tanto dentro como fuera del centro)
durante la pandemia deberán ser analizadas con la coordinadora COVID que junto con la
comisión Covid y el equipo directivo determinarán su viabilidad, puntos débiles, modificaciones
y ajustes y aprobación o denegación de la misma.
10. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
El alumnado con necesidad específica de apoyo educativo (NEAE) es aquel que requiere una
atención educativa diferente a la ordinaria por presentar necesidades educativas especiales.
Esto puede ser debido a altas capacidades intelectuales, dificultades específicas de
aprendizaje, TDAH, haberse incorporado tarde al sistema educativo, o por condiciones
personales o historia escolar.
El alumnado con necesidades educativas especiales (NEE) es aquel que requiere, en un periodo

de su escolarización o a lo largo de toda ella, determinados apoyos y atenciones educativas
específicas derivadas de discapacidad o trastornos graves de la conducta.
Para poder atenderles se ha elaborado desde la directiva a través del DOFEI el siguiente
protocolo de intervención:
El DOFEI de nuestro centro ha elaborado el siguiente protocolo de intervención:
1. De cara a la evaluación inicial del alumnado, el profesor/a tutor/a deberá consultar si, entre
su alumnado, hay algún caso de necesidades específicas de atención educativa o necesidades
educativas especiales previamente diagnosticado y en su caso leer los informes realizados en
su centro de referencia.
31

La consulta se realizará siguiendo la siguiente ruta de Séneca:
Acceder con usuario y clave Séneca/Alumnado/Alumnado/Gestión de la Orientación/Informes

de evaluación psicopedagógica.
2. Tras leer los informes y si el profesor/a tutor/a lo estima oportuno podrá́ citar a los
padres/madres del alumno/a para recabar más información.
3. Realizada la evaluación inicial y antes de la aprobación de las programaciones por el
departamento, el profesor/a tutor/a deberá́ reunir al equipo docente del alumno/a con NEAE o
NEE para informar y realizar las adaptaciones curriculares que se estimen oportunas.
4. Para cualquier duda o necesidad de buscar soluciones a las problemáticas que puedan
surgir, el profesor/a tutor/a debe ponerse en contacto con el DOFEI, que concertará, si lo estima
oportuno, una cita con el profesor implicado y/o los padres del alumno/a.

32
HOJA DE RÚBRICA QUE RELACIONA LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL ALUMNADO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS DE LA
ESPECIALIDAD, PIANO CON LA CALIFICACIÓN FINAL OBTENIDA. ESTE INSTRUMENTO DE CALIFICACIÓN SE USARÁ AL MENOS EN LA
EVALUACIÓN ORDINARIA DE JUNIO.
Calificación final obtenida:

Nombre del Alumno/a: 0
(Suma de todas las ponderadas)
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje.
Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras. 10%
El alumno/a no muestra interés por los contenidos de la asignatura y no participa de manera positiva en las actividades propuestas por el profesor/a. Calificación Nota
Calificación: 1 - 4
El alumno/a no realiza las tareas en casa. obtenida ponderada
El alumno/a muestra interés por los contenidos de la asignatura pero se distrae con faciliad,participa en las actividades propuestas por el profesor/a pero tiene dificultad
para realizarlas. Calificación: 5 - 6
El alumno/a a menudo no realiza las tareas en casa o solo de manera superficial.
El alumno/a se interesa en los contenidos de la asignatura y participa de manera positiva en las actividades propuestas por el profesor/a.
Calificación: 7 - 8 0
El alumno/a realiza de manera correcta las tareas en casa.
El alumno muestra mucho interés por los contenidos de la asignatura y participa de manera positiva y activa en las actividades propuestas por el profesor/a.
El alumno/a realiza bien todas las tareas en casa.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la
lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la 10%
interpretación y la idea musical que se pretende exponer.
El alumno /a interpreta las obras trabajadas en clase con numerosos errores de lectura,falta fluidez en el discurso musical y escasa comprensión del texto. Calificación Nota
El alumno/a no demuestra autonomía para abordar una obra nueva. obtenida ponderada
El alumno/a interpreta las obras trabajadas en clase con correción en la lectura de la partitura y alguna interrupción en el discurso musical pese a demostrar comprensión del
texto. Calificación: 5 - 6
El alumno/a tiene escasa autonomía para abordar obras nuevas.
El alumno/a interpreta las obras del programa con respeto de la partitura, fluidez en el discurso musical y comprensión del discurso musical. 0
El alumno/a demuestra autonomía progresiva en la lectura de obras nuevas.
El alumno/a interpreta las obras trabajadas en clase con destreza,demostrando comprensión del texto y expresividad y dominio de la interpretación.
El alumno/a demuestra autonomía en la lectura de obras nuevas.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.
Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno 10%
creativo.
Calificación: 1 - 4 Calificación Nota

El alumno/a no muestra el dominio de los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel. obtenida ponderada
El alumno/a muestra un dominio justo de los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel. Calificación: 5 - 6
El alumno/a muestra soltura y solvencia frente a los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel y se desenvuelve con libertad en el discurso musical. Calificación: 7 - 8 0
El alumno/a muestra brillantez en la realización de los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel,desenvoviéndose con libertad y creatividad en el discurso musical. Calificación: 9 - 10
4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos 10%
expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.
El alumno/a no ha interpretado de memoria las obras requeridas en la programación con fluidez y dominio del discurso musical. Calificación: 1 - 4 Calificación Nota
obtenida ponderada
El alumno/a ha interpretado de memoria las obras requeridas en la programción con una fluidez y dominio del discurso musical mínimos. Calificación: 5 - 6
El alumno/a ha interpretado de memoria las obras requeridas en la programción con corrección y fluidez. Calificación: 7 - 8 0
El alumno ha interpretado de memoria las obras requeridas en la programación con fluidez,dominio del discurso musical,concentración y capacidad expresiva. Calificación: 9 - 10
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una
interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas 10%
estéticas básicas.
El alumno/a no interpreta las obras trabajadas en clase utilizando los recursos expresivos de cada época ni ofrece una interpretación musical coherente. Calificación: 1 - 4 Calificación Nota
obtenida ponderada
El alumno/a muestra dificultad para comprender las obras musicales y utilizar los recursos expresivos de cada época. Calificación: 5 - 6
El alumno/a comprende y utiliza correctamente los recursos expresivos de cada época. Calificación: 7 - 8
0
El alumno/a comprende la obra musical y las pautas estéticas de cada época incorporándolas a su interpretación de manera brillante. Calificación: 9 - 10
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados.
A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través 10%
de él con libertad y fluidez.
El alumno/a no mantiene una posición correcta y relajada frente al instrumento respetando la distancia adecuada y la correcta colocación de la banqueta.
Calificación Nota
El alumno/a no coloca correctamente las manos sobre el teclado evitando la fatiga muscular, no utiliza el brazo y antebrazo como prolongación natural de la mano usando el Calificación: 1 - 4
obtenida ponderada
peso de este y manteniendo la relajación de la muñeca.
El alumno/a mantiene una posición correcta y relajada frente al instrumento respetando la distancia adecuada y la correcta colocación de la banqueta.
El alumno/a tiene dificultades para colocar correctamente las manos sobre el teclado evitando la fatiga muscular.
El alumno/a tiene dificutades para utilizar el brazo y antebrazo como prolongación natural de la mano usando el peso de este y manteniendo la relajación de la muñeca.
El alumno/a conoce y pero utiliza con dificultad los diferentes tipos de ataque adecuados con su nivel.
El alumno/a mantiene una posición correcta y relajada frente al instrumento respetando la distancia adecuada y la correcta colocación de la banqueta.
El alumno/a coloca correctamente las manos sobre el teclado evitando la fatiga muscular y utiliza el brazo y antebrazo como prolongación natural de la mano
usando el peso de este y manteniendo la relajación de la muñeca. Calificación: 7 - 8 0
El alumno/a conoce y utiliza los diferentes tipos de ataque adecuados con su nivel.
.
El alumno/a mantiene una posición correcta y relajada frente al instrumento respetando la distancia adecuada y la correcta colocación de la banqueta,tiene una buena
colocación de las manos en el teclado manteniendo las articulaciones firmes y la mano relajada y utiliza el brazo/antebrazo como una prolongación natural de la mano,con la
muñeca relajada y flexible,utilizando el peso del brazo. Calificación: 9 - 10
El alumno/a utiliza con solvencia los diferentes tipos de ataque adecuados a su nivel.
.
7.Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas
dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o
10%
alumnas aprenden por imitación.
Calificación Nota
El alumno/a no comprende ni recrea al piano los ejemplos propuestos por el profesor/a. Calificación: 1 - 4
obtenida ponderada
El alumno/a comprende y recrea al piano con dificultad los ejemplos propuestos por el profesor/a. Calificación: 5 - 6
El alumno/a comprende y recrea al piano correctamente los ejemplos propuestos por el profesor/a. Calificación: 7 - 8
0
El alumno/a comprende y recrea al piano perfectamente los ejemplos propuestos por el profesor/a aplicándo los conceptos aprendidos en pasajes similares de iniciativa propia. Calificación: 9 - 10
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de
inspiración andaluza.
Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el 10%
estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la
música andaluza en el contexto de la historia de la música
Calificación Nota
El alumno/a no ha interpretado con corrección,fluidez y estilo adecuado el repertorio de autores andaluces o de inspiración andaluza programado en el curso. Calificación: 1 - 4
obtenida ponderada
El alumno/a ha interpretado de manera correcta con fluidez y estilo adecuado el repertorio de autores andaluces o de inspiración andaluza programado en el curso. Calificación: 5 - 6
El alumno/a ha interpretado con solvencia y estilo adecuado el repertorio de autores andaluces o inspiración andaluza programados en el curso.. Calificación: 7 - 8
0
El alumno ha interpretado de manera brillante y estilo adecuado el repertorio de autores andaluces o inspiración andaluza programados en el curso. Calificación: 9 - 10
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.
Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo 10%
para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.
El alumno no trabaja en casa los ejerccicios,estudios y obras programanos. No muestra autonomía ni organización en el trabajo en casa. Calificación: 1 - 4 Calificación Nota
obtenida ponderada
El alumno/a trabaja en casa con regularidad los ejercicios,estudios y obras programados.Tiene algunas dificultades para el trabajo autónomo en casa. Calificación: 5 - 6
El alumno/a trabaja en casa de forma autónoma con regularidad y constancia los ejercicios,estudios y obras programados. Calificación: 7 - 8 0
El alumno/a muestra gran capacidad para el estudio autónomo en casa de los ejercicios,estudios y obras programados demostrando interés,constancia,organización. Calificación: 9 - 10
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.
Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante
este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el
5%
alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.
El alumno/a no ha participado en las audiciones públicas mínimas establecidas en la programación de la asignatura aunque han sido propuestas por el profesorado. Calificación: 1 - 2 Calificación Nota
obtenida ponderada
El alumno/a ha participado en las audiciones públicas pero no ha demostrado la solvencia necesaria para afrontar el repertorio previsto para su curso. Carece de autocontrol a
la hora de abordar la interpretación pública y no demuestra capacidad comunicativa, con el resultado de una muy baja calidad artística
Ha participado en todas las audiciones públicas propuestas en la programación, presentando una parte del repertorio establecido en la programación, de un nivel que se
corresponde con su curso y resolviendo sus interpretación con una suficiente capacidad comunicativa con el público, domininando mínimamente la situación y con una calidad
artística básica que le permite enfrentar la situación demostrando en parte su personalidad artítica y la mínima madurez necesaria para lograr cierto grado de autocontrol
emocional.
El alumno/a ha participado en todas laudiciones públicas propuestas por el profesorado, demostrando una notable destreza en la ejecución de la mayor parte del repertorio
mínimo establecidoi en la programación, dominando en gran medida la capacidad comunicativa y la calidad artística que se espera en su curso. Se percibe todavía cierta falta
0
de autocontrol que se reflejan en la cantidad de notas falsas y errores técnicos que normalmente en la clase suelen estar resueltos con dominio suficiente, lo que repercute en
el resultado final que demuestra su grado de madurez y la capacidad de presentarse su propia personalidad artística.
El alumno/a ha participado en todas las audiciones públicas propuestas por el profesorado, interpretando todo el repertorio mínimo establecido en la programación,
demostrando una alta solvencia en la ejecución técnica del nivel de su curso. Ha demostrado saber conectar con el auditorio recreando la atmosfera necesaria para comunicar
las ideas musicales en su contexto. La calidad como intérprete y artista es sobresaliente demostrando un elevado grado de madurez y capacidad de autocontrol y gestión de la
situación durante su interpretación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.
Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus 5%
compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.
El alumno/a no muestra interés por el repertorio interpretado por sus compañeros de clase y se dedica a realizar otras actividades que tienen poco que ver con el aprendizaje Calificación Nota
musical. obtenida ponderada
El alumno/a muestra interés por el repertorio interpretado por sus compañeros y a las correcciones hechas por el profesor pero se distrae con facilidad. Calificación: 5 - 6
El alumno/a permance atento durante toda la clase a las correcciones que realiza el profesor al resto de la clase y muestra interés por el repertorio de sus compañeros. Calificación: 7 - 8
El alumno/a conoce todo el repertorio de sus compañeros de clase, permanece muy atento a las correciones que realiza el profesor al resto de la clase. Demuestra un espíritu
crítico respecto a las ejecuciones tanto personales como del resto del grupo. Procura cantar y solfear todas las piezas que se proponen durante la clase............

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Periódicamente, los alumnos y alumnas realizarán audiciones en público. Esta experiencia,

2.1. OBJETIVOS GENERALES ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

En el ​artículo 7 del ​DECRETO 17/2009​, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios

3. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA. TEMPORALIZACIÓN

3.1 PRIMER CURSO (1º)

3.2 SEGUNDO CURSO (2º)

● Conocimiento en profundidad la forma correcta de sentarse al instrumento,

3.3 TERCER CURSO (3º)

● Consolidación de la correcta posición frente al piano y de la distancia y altura de la

3.4 CUARTO CURSO (4º)

● Desarrollo y consolidación de los conocimientos técnicos, estéticos y musicales,

● Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los

contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

instrumento, con fluidez y comprensión.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera

que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del

lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para

texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra

musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros

básicos de las obras escuchadas.

comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de

aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por

contexto de la historia de la música.

programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

duda, fundamentales para el progreso musical.

verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en

y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

5. CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL E

Adquisición de hábitos de vida saludable:

● Procuraremos generar en los alumnos buenos hábitos alimenticios.

Respeto a la interculturalidad y a la diversidad:

● En las clases se fomentarán actitudes de convivencia y se fomentarán actividades que

Uso responsable del ocio y del tiempo libre:

● Trataremos de que los alumnos participen en las actividades culturales y musicales del

● Transmitiremos valores adecuados en las clases y que fomenten la buena convivencia

Educación para la convivencia.

Educación en la​ ​igualdad.

- Eludir el masculino genérico siempre que sea posible.

- Feminizar los términos.

- Utilizar términos abstractos, genéricos, colectivos, perífrasis o metonimias.

- Omitir determinantes marcados.

- Recurrir a fórmulas de desdoblamiento.

Actuaciones en relación a la asignatura de Música de Cámara:

● Se fomentará el aprendizaje significativo teniendo en cuenta los conocimientos previos

Se estimulará la creatividad, capacidad de memoria e imaginación en el alumno.

Las actividades didácticas ​pueden ser d

● Actividades relacionadas ​con la técnica instrumental​. Son capacidades y recursos

En el artículo 7 del DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y

Educación en la igualdad.

Las actividades didácticas pueden ser d

● Actividades relacionadas con la técnica instrumental. Son capacidades y recursos

● Actividades relacionadas con la comprensión y expresión musical. Están relacionadas

● Actividades relacionadas con la comunicación e interpretación musical. Dedicadas a

● Actividades relacionadas con el conocimiento en profundidad del propio instrumento.

c) El trabajo de la obra debe ser abordado desde una perspectiva múltiple:

El alumnado asistirá presencialmente el 50% de las clases y telemáticamente el otro 50% de

1. EVALUACIÓN INICIAL. Se realizará durante la última semana de octubre y se realizarán

Además este curso escolar se atenderá a lo dispuesto en la INSTRUCCIÓN 12/2020, DE 15 DE

e) Sesión de evaluación con objeto de analizar y compartir las conclusiones del equipo

f) Toma de decisión relativa a la elaboración de las programaciones didácticas o guías

PRIMER CURSO ( 1º)

SEGUNDO CURSO ( 2º)

TERCER CURSO (3º)

Lectura, estudio e interpretación de una Obra del S. XX, de las contenidas en la programación y

CUARTO CURSO (4º).

PRIMER CURSO (1º)