mExpresiones plásticas indígenas prehispánicas

Se denomina arte prehispánico a aquellas manifestaciones artísticas que se

produjeron antes de la llegada de los colonizadores a América. Engloba todos los
tipos de representaciones artísticas producidas antes del año 1492, por todos los
grupos indígenas que habitaban el continente americano.

Los arahuacos hacen unos 4.000 años aproximadamente, vinieron desde el sur de
América y se establecieron en muchas partes país. Posteriormente, ingresaron los
timotes y los cuicas hacia los Andes venezolanos. Finalmente, los caribes se
asentaron en las costas orientales y centrales de Venezuela y formaron
comunidades agrícolas.

De manera que si hablamos de expresiones plásticas prehispánicas, debemos

englobar aquellas hechas por estos grupos indígenas. Estas manifestaciones
estaban fuertemente vinculadas con su cultura, modo de vida, necesidades
económicas y creencias religiosas.

Arte originario de Venezuela:

Arte originario de Venezuela se caracterizó por tener una función principalmente
mítica, dotados de una sensibilidad artista, en las cuales se valoran sus prácticas
sociales. Manifestaciones rupestres elaboradas por los pueblos originarios en
piedras, paredes de cuevas y abrigos.

El arte popular en Venezuela ha sido influenciado por diversas culturas. Entre ellas:
la cultura autóctona de los aborígenes; la cultura africana, que trajeron los negros
esclavos y la española, aportada por los conquistadores. Durante la época colonial
venezolana la cultura fue fundamentalmente católica y patriarcal. Las
manifestaciones culturales estaban asociadas a los asuntos espirituales de la
población. La pintura y la música eran de inspiración religiosa y estaba al servicio
del culto; la pintura ofrecía temas e imágenes sagradas como expresión gráfica, 
Pinturas rupestres
Como pinturas rupestres se conoce el tipo de manifestación pictórica desarrollada
por el hombre prehistórico para representar escenas de su vida cotidiana sobre
superficies rocosas. Realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del
clima, representan formas zoomorfas, antropomorfas y geométricas.
También son llamadas pictografías.

Petroglifos
Un petroglifo es un diseño simbólico grabado en roca, realizado desgastando su
capa superficial. Muchos petroglifos provienen del período Neolítico. Son el más
cercano antecedente de los símbolos previos a la escritura. Son imágenes
grabadas en piedras. En Venezuela los encontramos en las sabanas, en las altas
montañas, en las orillas y en medio de los ríos, también en las selvas.
Geoglifos
Los geo glifos son figuras dibujadas en laderas de cerros o en planicies, usando la
técnica de adición de piedras con tonalidades oscuras de origen volcánico a
manera de mosaico, para contrastar sobre un fondo más claro característico de los
desiertos, o retirando la capa superficial del terreno, generalmente más oscura
grabadas sobre tierra, que buscaban ser visibles a lo lejos. El Geoglifo de
Venezuela se llama La Rueda del Indio, ubicado en el estado Carabobo.

Monumentos megalíticos
Un megalito es un refugio prehistórico realizado con uno o varios bloques de piedra,
de gran tamaño y sin labrar. Los megalitos son monumentos como las tumbas
hechas de grandes bloques de piedras. Construcciones elaboradas con grandes
piedras por los pueblos originarios, del estado Cojedes, Los estado Carabobo,
estado Amazonas.
Esculturas y cerámicas indígenas
Los indígenas venezolanos tienen una gran variedad en escultura y cerámica
indígena, pues su cultura es muy rica y nutrida, no solo por el contacto que tuvieron
con los colonos españoles, sino también por las obras que hacían con ayuda de los
elementos naturales que los rodeaban.

Elementos como la cestería, la artesanía y el arte son solo algunas de las

manifestaciones más profundas que pueden tener los aborígenes.

La escultura y cerámica indígena no fue un arte altamente desarrollada, aunque

este hecho es que a través de estas manifestaciones culturales son la mejor vía
que han podido utilizar los arqueólogos, tanto venezolanos como internacionales
para poder medir, compara y contrastar el avance cultural.

Entre la escultura y cerámica indígena que ha sido encontrada en el territorio

venezolano se pueden destacar los recipientes y las figuras que pueden tener
formas antropomorfas o zooformas.

Como era la Cerámica prehispánica

venezolana
La cerámica es la expresión artística indígena venezolana de más valor y calidad.
Dentro de las piezas elaboradas destacan las vasijas, los vasos, las fuentes, las
botellas y los cuencos, sus formas eran muy variadas, podían ser:
Esféricas o semi esféricas, Con asas o sin asas, Con bores o cuellos, Con bases,
Con tres o cuatro patas, es decir, como trípodes o tetrápodos.

Con respecto a los motivos decorativos para las piezas de cerámica, los indígenas
prehispánicos utilizaban principalmente figuras antropomorfas o zoomorfas, es
decir, parecidas a humanos o animales, aunque en algunos casos también
empleaban líneas, puntos o figuras geométricas.

Expresiones platicas indígenas actuales

Actualmente Venezuela cuenta con una serie de cerámicas de
extraordinaria belleza e inigualable imaginación, la mayoría de ellas nombradas de
acuerdo al lugar en que fueron encontradas como por ejemplo la serie barrancoide,
encontrada en el área de barrancas estado Monagas

Las expresiones y formas tradicionales no se han perdido y se han venido

manteniendo vivas entre estas cultura. Entre los tipos de artesanía indígena u
objetos se encuentran; los tejidos (chinchorros, hamacas, bolsos, bandas porta-
bebé, vestidos y guayucos) y sus telares, la alfarería o cerámica, las tallas en
madera, los adornos corporales, los instrumentos de caza y pesca, los
instrumentos musicales, etc. Las artesanías son elaboradas tradicionalmente por el
pueblo indígena con intención o elementos artísticos, producen objetos destinados
a cumplir una función utilitaria bien sea las de adorna o decora, por lo común
familiares con estilos típicos, generalmente concordes con los predominantes en la
cultura tradicional de la comunidad indígena.
Vigencia de las manifestaciones plásticas indígenas:
Se mantiene vivas abundantes raíces de nuestros aborígenes incorporados como
parte de nuestra cultura se manifiestan en algunas palabras de uso cotidiano en el
nombre y sabor de algunas comidas en cierto tipo de construcciones y en muchas
de las fiestas tradicionales venezolanas en algunas palabras que utilizamos
diariamente y el nombre de muchos pueblos y ciudades como Paraguaná, cumana,
churuguana, Mucuchachi.

Artículo 121 de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela .

Los pueblos indígenas tienen derecho a mantener y desarrollar su identidad étnica

y cultural, cosmovisión, valores, espiritualidad y sus lugares sagrados y de culto. El
Estado fomentará la valoración y difusión de las manifestaciones culturales de los
pueblos indígenas, los cuales tienen derecho a una educación propia y a un
régimen educativo de carácter intercultural y bilingüe, atendiendo a sus
particularidades socioculturales, valores y tradiciones.

Introducción:
El arte originario de Venezuela de estos pueblos indígenas asentados en nuestros
territorios definió el arte originario de Venezuela. Pueblos indígenas que en virtud
de su necesidades cotidianas de subsistencia y espirituales generaron
innumerables manifestaciones estético artísticas. Su arte se caracterizó por tener
una función principalmente mítica dotada de una sensibilidad artista en las cuales
se valoran sus prácticas sociales mágicas simbólicas ceremoniales y festivas
Los primeros indicios del arte venezolano provienen de cerámicas y esculturas
indígenas, donde se representan vasijas y figuras antropomorfas. Las expresiones
plásticas de los grupos indígenas estaban vinculadas a su propia cultura, por lo cual
cada una es distinta a las demás y poseen distinto contenido funcional, práctico,
mágico, religioso, ideológico, simbólico, ceremonial o festivo.

Conclusión:

Actualmente los pueblos indígenas que viven en nuestro territorio han adoptado
muchas de las costumbres de la vida moderna, Los indígenas que habitan en
lugares de difícil acceso, como las selvas, mantienen vivas sus costumbres
ancestrales, conservan buenas partes de sus costumbres tradiciones , simbologías
y expresiones plásticas, artísticas, practican los tejidos la alfarería. etc.

Nuestros antepasados al construir y crear pinturas, vasijas de barro, cerámicas y 

petroglifos, no pensaban en una creación artística, al contrario todas sus creaciones
eran estrictamente utilitarias, religiosas y funerarias esto las hacia simbólicas.

Bibliografía:

https:// www.monografias.com › docs. › Expresiones-Plásticas Indígenas De

Venezuela

https://es.wikipedia.org › wiki ›arte originario de Venezuela

https://es.wikipedia.org › wiki › Petroglifo-Pinturas rupestres-Geo glifos
-Monumentos megalíticos

Objetivo 3
Que es la Prehistoria
La prehistoria comprende el estudio de la humanidad por lo tanto, abarca desde la
aparición del primer ser humano hasta la invención de la escritura y que estudia las
etapas más primitivas del hombre.

Se caracteriza por no existir la escritura, que puede dejar indicios o señales de

quiénes y cómo eran los primeros humanos. Sin embargo, una botija, piedra tallada
en forma de cuchillo, un dibujo en la cueva, son pruebas que el historiador o
arqueólogo tuvo a la mano para conocer cómo era ese humano, y de este modo,
exponer sus rasgos principales y su entorno cultural.

Orígenes del arte

El origen del arte aparece en el período paleolítico; si bien se dice que
específicamente en el paleolítico superior, las pinturas y bocetos en las cuevas dan
indicio a que el origen del arte tiene lugar en el paleolítico inferior.

El origen del arte tiene diversas fuentes de expresión, como son la pintura, la
música y la escultura, entre otras disciplinas, consolidándose desde sus inicios, a
través del Paleolítico Superior, Mesolítico y Neolítico, en la Edad de Piedra,
hasta consolidarse en la Edad de los Metales.

Tipos de arte prehistórico

 Arte rupestre: dibujos que eran realizados sobre rocas o en las paredes de
las cavernas, algunas de estas tienen quizá 40.000 años de antigüedad, sin
embargo, se preservaron gracias a sus ubicaciones en las cuevas.

 Arte mueble: este incluye una amplia de cerámicas y otros objetos

ornamentales y ceremoniales a los que se les daba una que otra forma que
estaba en constante variación, la cerámica impresa cardial, está ubicada en
una de las fases más antiguas del neolítico y se caracterizaba por la imprenta
en cerámicas a base de moluscos.

Paleolítico
Se conoce como Paleolítico a la época de la prehistoria en que la piedra era la
principal materia prima utilizada en la confección de las herramientas Considerado
Como el período más antiguo conocido por la humanidad.
 El arte paleolítico abarca las pinturas hechas en las rocas dentro de las cavernas,
denominadas arte rupestre y arte parietal. En dicho arte, se pudo observar un
carácter religioso y naturalista en las pinturas, representaban la figura humana,
aunque su tema principal era los animales y los signos conocidos como idiomorfas.

Monumento
Es toda aquella estructura que haya sido construida especialmente como modo de
conmemorar a alguien o a algún evento. Un monumento, sin embargo, puede ser
un espacio o un objeto que naturalmente gana importancia y significado para una
sociedad a pesar de no haber sido construido para tal fin esto es especialmente
común cuando se hablan de monumentos naturales. Por lo general, el monumento,
además de ser un elemento ceremonial, tiene una riqueza artística e histórica única.

Megalitos
Son monumentos o construcciones prehistóricas como las tumbas hechas de
grandes bloques de piedras sin labrar. Estas construcciones se realizaban por
enclavamiento, sin mortero ni cemento. Tenían función religiosa mayormente, pero
también como marcador de territorios y, en algunos casos, funeraria.

Los megalitos han sido utilizados para una amplia variedad de propósitos, que irían
desde servir como marcadores de los límites de un territorio o conmemoraciones de
acontecimientos pasados, hasta formar parte de la religión de las sociedades. 3
Algunos de los motivos grabados en ellos, como el cayado o las hachas, parecen
símbolos de poder político, al igual que el cayado heka fue un símbolo de los
faraones egipcios. Entre los pueblos indígenas de India, Malasia, Polinesia, África y
América la adoración de estas rocas o su uso para simbolizar un espíritu o una
deidad. A principios del siglo XX algunos especialistas creían que todos los
megalitos correspondían a una "cultura megalítica"

Neolítico
El periodo neolítico es la última etapa de la Edad de Piedra, también conocida como
la etapa final de evolución cultural. Fue posterior al período mesolítico y anterior a la
Edad de Bronce.
El Neolítico se caracterizó por el uso de herramientas de piedra moldeada y pulida.
Además, se destacó por el desarrollo de la agricultura y la ganadería, la
alfarería, las artes, la domesticación de ciertos animales y la consolidación de la
vida sedentaria.

En las pinturas neolíticas se destacan las imágenes del cuerpo humano sin detalles
en el rostro, con aspecto algo primitivo y tonos monocromáticos. Los objetos de
cerámica eran decorados con diseños geométricos realizados con pintura de color
marrón o negra.

La Edad de los Metales

Es el momento en que el hombre comienza a utilizar diferentes tipos de metales

para construir y fabricar elementos y herramientas que se volverán claves en su
evolución, como por ejemplo herramientas de agricultura, armas para la caza y la
guerra, y utensilios para comer. La utilización de herramientas hechas con metales
(azadas, hoces, arados,

En la Edad de los Metales la mayor parte de las obras de Arte son de metal. Los
artistas son, por consiguiente, metalúrgicos y orfebres en su mayoría

Objetivo 4
Aborígenes venezolanos
Los aborígenes venezolanos desde la época del descubrimiento, formaban en
Venezuela una población escasa y dispersa teniendo en cuenta la extensión
territorial, cuyos grupos ocupaban la región montañosa, los llanos y Guayana.
Carecían de uniformidad cultural; algunas tribus vivían de la recolección de frutas y
raíces silvestres, la pesca y la caza; otras ya conocían la agricultura y obtenían su
alimentación principalmente del cultivo de la tierra. Hablaban dialectos diferentes y
tenían una organización social de carácter colectivo, sin propiedad privada ni clases
sociales.

Estaban organizadas en tribus independientes unas de otras, sin unidad social ni

política y algunos de ellos lograron el desarrollo de la agricultura y se mantenían
en el mismo lugar y por eso se les llamó sedentarios, otros tenían una vida errante
de recolectores y cazadores, se les llamó nómadas

El arte aborigen es aquel creado por las diferentes etnias existentes en

Venezuela a partir de sus culturas y creencias. Y que utilizaban como medio a
través del cual se conectan presente y pasado, y los hombres se relacionan con el
mundo sobrenatural. El arte indígena es una de las formas esenciales de
transmisión de la cultura, así como un medio de importancia crucial para que
un grupo humano se identifique a sí mismo y se preserve en el tiempo y frente a
otros grupos. Se puede decir que esta manifestación artística hace referencia a
todas las obras que realizaron los indígenas en el territorio nacional como la pintura
corporal, la cestería y la cerámica, las viviendas y petroglifos.

La arquitectura indígena venezolana era trabajada en dos espacios diferentes, el

agua y la selva. A la arquitectura de agua, corresponden los palafitos, que eran
viviendas comunes de las tribus wayúu y warao. Eran viviendas pequeñas,
apoyadas sobre pilotes de madera, construidas sobre las aguas tranquilas de los
lagos y lagunas.

En cambio, las etnias que habitan las selvas tienen una arquitectura distinta, la
churuata, era y sigue siendo el tipo de vivienda predominante en los poblados
indígenas. La churuata es una especie de choza, pero muy particular, es una
vivienda colectiva propia de los pueblos panare y piaroa, ubicados al sur del
Orinoco. Se destaca por su armazón de postes de maderas y círculos concéntricos
interiores, sobre los que se colocan los delgados haces de palma que conforman la
capa impermeable del techo y la perfección de sus formas, coronada por una punta
cónica en la que culmina el techo y destaca sobre la vivienda.
Aunque las viviendas más apreciadas y que más han perdurado hasta la actualidad
en los pueblos indígenas son el palafito y la churuata, Los indígenas venezolanos
básicamente usaban: madera, palos, palmas, caña, bambú, mangle y enea para la
construcción de sus casas.

Los indígenas que habitan en lugares de difícil acceso, como las selvas, mantienen
vivas sus costumbres ancestrales. Mientras que la situación de otros es diferente:
se les utiliza con fines particulares en la explotación de la tierra, minería e incluso
son llevados a las grandes ciudades para trabajar en la economía informal.

Al igual que en el pasado, estas comunidades se ven afectadas también por el

impacto ambiental que generan las diferentes actividades económicas que se
realizan en los espacios donde habitan. Actualmente los pueblos indígenas que
viven en nuestro territorio han adoptado muchas de las costumbres de la vida
moderna, al igual que ocurrió en los tiempos de la Colonia cuando, Por ejemplo,
fueron convencidos de creer en un solo dios.

2 lapso
La sociedad multiétnica

Es aquella sociedad que se encuentra integrada por grupos étnicos, sin importar
cultura, raza e historia, es por ello que las ciudades son consideradas sociedades
multiétnicas e incluso aquellas ciudades donde no existe el respeto y la tolerancia
hacia las etnias.

Las sociedades multiétnicas han existido en diversos contextos históricos como: La

Antigua China, El Imperio Romano o El Imperio Húngaro. Más reciente los Estados
Unidos, Yugoslavia y Checoslovaquia, para finalizar La Unión Europea, es otro
lugar donde se desarrolla dicha sociedad.

La Sociedad Pluricultural: Es aquella sociedad, donde básicamente entran en

contacto las distintas formas de actuar, sentir y pensar. También es importante
destacar que es aquí donde se realiza el intercambio de culturas, produciendo así el
mestizaje cultural, teniendo en cuenta que los contactos culturales pueden tener
características muy diversas.
Es por ello que se habla de que Venezuela es un país multiétnica y pluricultural,
entre las etnias que existen en Venezuela están:

 LOS WARAOS: Son aquellos indígenas que viven en el Delta del Orinoco, en
las zonas pantanosas de Monagas, Sucre y Delta Macuro.

 LOS PIAROAS: Se encuentran ubicados en el Edo. Amazonas.

 LOS WAYU: Está etnia se encuentra ubicada en dos partes una en Venezuela
y la otra parte en Colombia, para ser más exacto en la Guajira Edo. Zulia.

La diversidad: se refiere a todas aquellas manifestaciones humanas de variedad y

ruptura frente al sujeto único y la sociedad como las prácticas, costumbres,
creencias y actitudes que puede tener una sociedad compartimentada en diferentes
ámbitos. Las creencias religiosas de cada grupo. Niveles educativos y carreras
profesionales.

La interculturalidad: se refiere a las relaciones que se establecen entre diferentes

culturas con el propósito de satisfacer la necesidad de comunicación. Al hablar de
interculturalidad necesariamente nos referimos a algún tipo de contacto, interacción
o comunicación entre grupos humanos de diferentes culturas pero en un contexto
problemático, a nivel de la vida social. Esto quiere decir, que las relaciones
interculturales tienen un carácter eminentemente problemático, porque son dos
culturas o mundos distintos los que están frente a frente, donde influyen aspectos
discriminatorios y etnocéntricos que dificultan una comunicación intercultural
adecuada

Qué es una creación cultural

Dicen que es el conjunto de conocimientos, modos de vida, costumbres, artes y

ciencias que el tiempo añade, diluye y consolida.

La creación de la cultura se encuentra íntimamente vinculada con su

transformación, pues de acuerdo con las creaciones individuales aceptadas
socialmente, la cultura se puede transformar al igual que se transforman las
concepciones que sirven de base a las creencias, valores y normas que prevalecen
en una sociedad, ya que la misma tiene vigencia de acuerdo con la cultura
predominante y adquieren existencia real en las personas que forman los diversos
grupos sociales.

Exposición:
La Edad Antigua es el período de la historia que abarca desde la aparición de las
primeras formas de escritura hasta la caída del Imperio romano. donde atraves de
la escritura se empezó el registro de vida social.

Que es el renacimiento
Se conoce como Renacimiento al movimiento cultural y artístico que
surgió en Italia ente los siglos XIV y XVI.
Su nombre proviene de la idea del renacer de elementos culturales que
habían desaparecido durante la Edad Media

Importancia de la edad antigua:

Fue muy importante la edad antigua ya que dejo una herencia cultural
como la escritura, el papel, la pólvora la brújula la democracia como base
de gobierno y el derecho

Importancia del Renacimiento

Renacimiento fue muy importante para nuestra humanidad porque en esos tiempos
se obligaron a pensar, replantear, experimentar y explorar todo lo que ya conocían
y querían conocer, buscar nuevas respuestas a las infinitas preguntas que
rodeaban el mundo y el ser humano.

Qué fue el arte griego?

Es el conjunto de manifestaciones artísticas producidas en la Antigua Grecia. Estas

producciones, especialmente la arquitectura y la escultura,

Arte romano:

Son todas aquellas manifestaciones de las artes visuales que fueron exportadas a

todos los territorios del Imperio romano. El arte romano, fue más variado e incluso
moderno tuvo mayor influencia en el arte del Renacimiento y la Edad Media.

Características del Arte Griego son:

 Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista.

 Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como
en escultura.

 Trae aportaciones propias.

 El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en

equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una
gran perfección.

 Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por
un politeísmo de dioses antropomorfos, entre ellos destacan Zeus y Atenea.

Tríptico
El arte barroco
Es considerado un estilo artístico que se desarrolló entre los siglos XVII y
XVIII el cual se muestra en diferentes disciplinas artísticas tales como la
arquitectura, pintura, música y literatura, caracterizado por la
ornamentación de forma excesiva.

Arte colonial
El arte colonial es un estilo artístico de índole religioso el cual fue fuente de
inspiración para la arquitectura de muchos hospitales, iglesias y universidades.

ARQUITECTURA COLONIAL •

Arquitectura colonial es el conjunto de manifestaciones arquitectónicas que

surgieron en América Latina

Que es la pintura barroca

La pintura barroca es la pintura relacionada con el
movimiento cultural barroco
Los temas más usados eran los religiosos, escenas
de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual
como el de grupo, y se caracterizó por el realismo, la
riqueza e intensidad de los colores, así como un
fuerte contraste entre luces y sombras.
Características del arte barroco:
-Representación de sentimientos y emociones Las
obras en el arte barroco  incluyen temáticas
religiosas que habían sido dejadas de lado por el
Renacimiento y buscan representarlas de manera
altamente expresiva.
-Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía
y la tensión.
-Fuertes contrastes de luces y sombras Una intensa
espiritualidad que aparece con frecuencia en las
escenas de éxtasis, martirios y apariciones
milagrosas.

-El naturalismo, con su personalidad propia en los

cuadros.
Diferencia entre el arte barroca y el arte colonial:
El Arte Colonial es el que se desarrolla en América
durante el periodo de ocupación española y es una
arte propio de inspiración
El Arte Barroco vino al continente Americano por
medio de los españoles se le considera una
tendencia de ostentación y exageración.
imforme
Manifestaciones artísticas del siglo XIX en
Venezuela .

INTRODUCCIÓN El surgimiento y desarrollo de los movimientos artísticos, se

encuentra en constante evolución desde el siglo XIX, la pintura ha tenido
significativas técnicas buscando nuevas formas más elaboradas, entre ellas
tenemos el impresionismo, postimpresionismo, modernismo, realismo y
romanticismo.

La mayor parte de las construcciones realizadas durante la segunda etapa del

siglo XIX en Venezuela están influenciadas por el neoclasicismo
manifestándose en las fachadas, solo en algunos elementos exteriores, y en
detalles interiores.

QUE SON LAS MANIFESTACIONES ARTISTICAS

Introducción: Al hablar de manifestaciones artísticas, nos referimos a todo

aquello perteneciente al arte, la cual significa uno de los bienes con mayor
valor que el hombre a creado para mostrar su sentir a la sociedad, suelen ser
creaciones sublimes según las perspectiva del espectador.
Las manifestaciones artísticas son expresiones creativas que, mediante el
uso de diversos recursos, permiten a las personas mostrar sus ideas,
emociones y la percepción que tienen sobre el mundo ex

CARACTERISTICAS DE LAS
MANIFESTACIONES ARTISTICAS

 Es un conjunto de actividades artísticas. A lo largo de la historia las

artes se han clasificado en varios tipos. ...

 Es un lenguaje. ...

 Es una actividad creativa. ...

 Es dinámico. ...

 Es subjetivo. ...

 Es indefinible. ...

 Es una manifestación cultural. ...

 No tiene una utilidad intrínseca.

Preparatoria 17 Apreciación al Arte I Prof. Jorge Enrique Gonzales Marlen

Guzmán 1° “C” T/V Ensayo de Manifestación Artistica en la Escultura
Diciembre, 2012 El desarrollo de las manifestaciones como el performance,
arte urbano, arte conceptual etcétera, exige un arte de conocimiento, de
reflexiones específicas. Se debe de ser muy cuidadoso pues aunque para el
artista es evidente lo que quiere decir con su obra no basta saber interpretar
bien, sino que tiene que tener referencias y disponer...

Manifestaciones artísticas. El arte es una de las expresiones mas

características de las distintas etapas históricas. La arquitectura, la pintura, la
literatura,la escultura y la música son creaciones de su tiempo que os
permiten acercarnos al pasado de diversas formas. Al llegar al ultimo tercio
del siglo XX, el arte mexicano comenzó a sufrir cambios. el nacionalismo que
en la pintura se había expresado por medio del muralismo, subsistía ya solo
con un vestigio, aunque la profusa decoración...

PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX

El siglo xix d. C. (siglo diecinueve después de Cristo) o siglo XIX e. c. (siglo

diecinueve de la era común) fue el noveno siglo del II milenio en el calendario
gregoriano. Comenzó el 1 de enero del año 1801 y terminó el 31 de diciembre
de 1900. Es llamado el «siglo de la industrialización».1

La característica fundamental de este siglo es la de ser un periodo de grandes

cambios. La ciencia y la economía se retroalimentarían, el término ‘científico’,
acuñado en 1833 por William Whewell,23 sería parte fundamental del lenguaje
de la época; la economía sufriría dos fuertes revoluciones industriales, la
primera acaecida entre 1750 y 1840, y la segunda entre 1880 y 1914.4 En
política, las nuevas ideas del anterior siglo sentarían las bases para las
revoluciones burguesas, revoluciones que se explayarían por el mundo
mediante el imperialismo y buscaría alianza con el movimiento obrero al que,
le cederían el sufragio universal; en filosofía, surgirían los principios de la
mayor parte de las corrientes de pensamiento contemporáneas, corrientes
como el idealismo absoluto, el materialismo dialéctico, el nihilismo y el
nacionalismo; el arte demoraría en iniciar el proceso de vanguardia pero
quedaría cimentado en movimientos como el impresionismo. A finales de este
siglo surgieron la cinematografía y la animación gracias a los grandes
avances tecnológicos de la época.

Para comenzar con la línea del tiempo, debemos determinar cómo vamos a
ordenar los principales hechos de la primera mitad del siglo XIX, de los
primeros cincuenta años comenzando de 1801 a 1850. Observa la siguiente
imagen. Como puedes ver, esta línea del tiempo está en lustros, es decir, de
cinco en cinco años.

La arquitectura venezolana en el siglo XIX

La Arquitectura Venezolana de este siglo se caracterizó más por su desarrollo
urbanístico, tendiente a la modernización, y su discreta modestia. El
neobarroco y la influencia morisca son notables en la arquitectura de este
siglo. principalmente eran el bahareque, la tapia y el adobe.

Descripción:

Se aborda los temas relacionados en cómo repercute sobre la sociedad

venezolana del siglo XIX el ideal de progreso y la vicisitudes que tuvieron que
a travesar para lograr instaurar orden y el intento de dotar de infraestructura
territorial y arquitectura.

Informe:
Las manifestaciones artísticas: son expresiones creativas que,
mediante el uso de diversos recursos, permiten a las personas mostrar sus ideas,
emociones y la percepción que tienen sobre el mundo exterior.
Características de las manifestaciones artísticas
1- Literatura

La literatura es entendida como una forma creativa de comunicarse mediante la

retórica, la gramática y la poesía.

2- Música

La música es un arte caracterizado por la emisión de sonidos a través de los

principios de la melodía, el ritmo y la armonía.

Estos sonidos pueden ser generados no solo con la voz humana, sino también
mediante el uso de instrumentos musicales.

3- Expresiones corporales o del espectáculo

La danza es un medio de expresión corporal altamente estético, basado en la

práctica de movimientos vigorosos y armoniosos.
El cine también se encuentra en esta categoría, gracias a su popularidad como
medio de expresión artístico a nivel mundial.

4- Artes plásticas: Esta categoría incluye la pintura, la arquitectura y la escultura.

La pintura es ampliamente reconocida por ser una expresión artística meramente

visual, la cual, a través del uso del color, formas, texturas y trazos, es capaz de
transmitir un mensaje con alto contenido estético y emocional.

En el caso de la arquitectura, esta es entendida como una expresión artística.

La escultura es una expresión artística que consiste en modelar, tallar o esculpir

materiales como piedra, metal, barro, porcelana, arcilla, hormigón o madera, con la
finalidad de crear obras tridimensionales.

REALICE UN ANÁLISIS SOBRE PINTURAS LA PINTURA EN LA PRIMERA

MITAD DEL SIGLO XIX

A principios del siglo la tendencia es el Neoclasicismo, que propone una belleza

ideal y el culto a la antigüedad clásica, el racionalismo y el predominio de la línea.
El Romanticismo, que promueve, en oposición al anterior, la pasión, lo irracional, lo
imaginario, la exaltación, el color y el culto a la Edad Media y las mitologías de la
Europa del Norte.

Hacia mediados del siglo hay una vuelta al racionalismo, fruto del desarrollo
industrial provocado por la Revolución Industrial y sus efectos secundarios, además
de la frustración que produjeron los fracasos revolucionarios de 1848.

Es importante en este periodo el descubrimiento de la fotografía, que influirá en

adelante en las composiciones pictóricas. La fotografía capta y congela el momento
de forma permanente. Este será el punto de partida de muchas obras realistas.
Realice un análisis sobre la arquitectura
venezolana del siglo XIX.

A lo largo del siglo XIX se desarrollaron las técnicas de construcción en

hierro y cristal, que sentaron las bases de la arquitectura moderna y que
compartieron protagonismo con las diferentes corrientes de la
denominada arquitectura historicista.

La Arquitectura Venezolana de este siglo se caracterizó más por su

desarrollo urbanístico, tendiente a la modernización, y su discreta
modestia. El neobarroco y la influencia morisca son notables en la
arquitectura de este siglo.
Los principales materiales utilizados fueron hierro colado, vidrio, cemento
y ladrillo; las técnicas empleadas principalmente eran el bahareque, la
tapia y el adobe.